莉莉安梦游仙境 - 节目列表

本期播客，我们将共读德国哲学家 弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）的第一部重要作品《悲剧的诞生》，聚焦本书前半部分对于日神与酒神如何共同孕育了希腊悲剧艺术的讨论。 很多朋友一提到尼采，首先想到的可能是他那本格言式的、像抒情诗一样的《查拉图斯特拉如是说》。这本书在中文语境大名鼎鼎，但也真的非常晦涩难懂。如果你觉得查拉图斯特拉像个遥不可及的、在山上疯癫自言自语的先知，那么，今天我们要认识的这位年轻的尼采，则更像一位充满激情、学识渊博的古典语文学教授，他正在巴塞尔大学的讲台上，试图为我们揭示古希腊艺术最深邃的秘密。 事实上，要想真正理解尼采后来的“超人”、“权力意志”、“永恒轮回”这些石破天惊的思想，回到他这本青年时期写作的《悲剧的诞生》是一个绝佳的起点。这本书就像一个思想的胚胎，他后期哲学的许多核心因子，比如对生命力的极度肯定、对苏格拉底式理性的批判、以及超越悲观主义创造新价值的超人姿态，都已经在这里孕育、躁动了。 本期播客将聚焦于这本书的前半部分，尝试回答标题中的核心问题：尼采的第一部重要作品，为什么是在讨论古希腊悲剧艺术？ 我们将试着一起理解《悲剧的诞生》的写作背景及其在尼采思想谱系中的位置，系统地构建起对于《悲剧的诞生》的写作背景、核心关切、以及它如何与尼采的整个思想生涯一脉相承的理解框架。 . 尼采阅读顺序建议： 第一阶段：前期 - 对悲剧与美学的讨论 (1872-1876) 此时的尼采还是巴塞尔大学的古典学教授，深受叔本华的“意志哲学”和瓦格纳的音乐艺术影响。他试图用艺术（尤其是希腊悲剧艺术）来对抗现代生活的虚无。 《悲剧的诞生》(1872) 提出了“日神精神”（秩序、梦幻、形式）与“酒神精神”（狂喜、沉醉、生命本能）的对立与融合，认为古希腊悲剧是这两种精神的完美结合，能让人直面生命的痛苦并肯定生命。 这是理解尼采全部思想的基因库，“权力意志”、“超人”、“永恒轮回”等核心观念的种子都埋在这里，它确立了尼采哲学的终极关怀：如何肯定生命本身。（查拉图斯特拉所赞颂的“创造力”和“舞蹈”，就是酒神精神的化身。） 第二阶段：中期 - 对启蒙与理性的批判 (1878-1882) 尼采与瓦格纳决裂，并逐渐摆脱叔本华的悲观主义。他开始用格言体写作，像一位心理学家，猛烈批判苏格拉底以来的理性传统、基督教道德和现代文化。 《快乐的科学》(1882) 这是通向《查拉图斯特拉如是说》最直接的桥梁。书中充满了生命的欢愉与探索，最重要的段落是第125节——“疯子”首次宣布“上帝死了！”。同时，尼采首次提出了“永恒轮回”的思想。 这是尼采最平衡、最优美的作品之一。它包含了中期的批判锐利，又初现了后期肯定的、创造性的哲学基调。 第三阶段：巅峰期 - 预言家与创造者 (1883-1885) 尼采进入创作力的顶峰，构建了自己的核心哲学体系。他创造了“超人”、“权力意志”、“永恒轮回”等概念，并通过先知式的人物查拉图斯特拉之口说出。 《查拉图斯特拉如是说》(1883-1885) 这本书虽然可能是尼采在中文语境中最广为流传的作品，但并不适合作为阅读和理解尼采的起点。这本抒情诗式的作品，是尼采中期思想发展的一个诗性爆炸。它用寓言和布道的形式，系统阐述了：超人——不是超级英雄，而是超越传统人性（特别是基督教道德）的人，是生命意义的创造者；永恒轮回——生命中最高的肯定形式，即愿意此生无限次地重复；权力意志——不仅是征服他人，更是生命自我超越、自我创造的内在驱动力；末人——超人的反面，满足于舒适、平庸，没有创造欲望的人……等等概念。 首次阅读，不要强求完全理解。把它当作诗歌来感受，当作谜语来玩耍，并随时参考尼采前中期作品的概念。值得一读再读。 第四阶段：总结期 - 体系的构建与阐述 (1886-1888) 尼采意识到《查拉图斯特拉如是说》过于晦涩，于是他转而用更直接、更论战性的文体，系统地总结和阐述自己的哲学。 《善恶的彼岸》(1886) 可以看作是《查拉图斯特拉如是说》的哲学注释。它清晰地定义了“主人道德”与“奴隶道德”，并深入探讨了“权力意志”作为世界本质的哲学观点。 《论道德的谱系》(1887) 尼采最清晰、最有力的作品之一。通过三篇论文，像历史学家一样追溯“善/恶”、“负罪”、“良心”等道德概念的起源，精彩地展示了“奴隶道德”如何通过“怨恨”颠覆了“主人道德”。 . 封面图：Winnie 片头片尾曲：舒伯特D.946 No.2 演奏：大扣

本期播客，我们继续中西文化比较系列，讨论一下14到16世纪欧洲文艺复兴时期，中西方文明如何进一步走向分野。 首先，我们梳理一下西方文艺复兴重要的思潮、人物和成就，看看西方文艺复兴这场“人的发现”运动，究竟是怎么爆发的、又有哪些重要成就和影响； 接下来，我们再描绘同时期中国的社会风貌、阐述明朝中后期的主要思潮，建立对于当时、也就是大约明朝永乐到万历年间，中国的社会民情概况与思想框架脉络的观察； 最后第三部分，围绕文艺复兴这段重要的、关键的转型期，我们来比较中西方文化发展的异同，以及这些差异如何塑造了我们今天看到的世界。 . 推荐阅读： 雅各布·布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 (经典之作，奠定了对文艺复兴的基本理解) E.H.贡布里希：《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》 (艺术史视角的经典) 黄仁宇：《万历十五年》 (以小见大，展现明代中后期的制度困境与社会风貌) 刘和平：《大明王朝1566》（改稻为桑，以改兼赈，一窥当时） . 封面图：Winnie 片头片尾曲：舒伯特D.946 No.2 演奏：大扣

“太阳一出来，成都的坝坝头就长满了人。” 这种一见太阳就倾城而出，把公园草地、河边绿道、茶馆露天座全都“占领”的集体行为，对于成都人来说，简直是刻在基因里的本能。 最近每天中午躺在小公园的阳光里昏昏欲睡，我就在想，成都人怎么这么稀罕太阳、这么喜欢晒太阳啊？半梦半醒中，我脑子里想到了三本非常具有地方性的、描写成都本土文化生活、公共空间和精神内核的书，和大家分享： 晒太阳的本质，是对于公共空间的利用。 本期播客，我们将从城市的公共空间聊起，接着讨论三本书： * 王笛 《茶馆：成都的公共生活和微观世界，1900-1950》 * 萧易 《寻蜀记：从考古看四川》 * 袁庭栋《成都街巷志》 最后，聊聊晒太阳的好处和如何科学晒太阳。 . 特别地，我为本期播客挑选了一支非常动人的古琴曲，管平湖先生演奏的《流水》。 这支曲子最早源于春秋时期著名琴曲《高山流水》，但却与四川有着颇深的渊源。 根据《列子·汤问》的记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’ 俞伯牙与钟子期的高山流水觅知音让这支曲子流芳百世，但《流水》能从一首古曲成为震撼世界的名篇，其灵魂是在四川被铸就的，关键人物是清代蜀派古琴大师张孔山。 张孔山是清末咸丰年间的一位浙江道士，他云游至四川，在青城山的中皇观修道。蜀地的壮丽山水给了他极大的震撼和艺术滋养。他对传统的《流水》进行了革命性的加工与创作，在曲中加入了大量描写水势的“滚”、“拂”、“绰”、“注”指法，尤其是在描写湍急水流的部分，创造性地使用了被称为“七十二滚拂”的技法。这使得《流水》不再是文人士大夫书斋里温文尔雅的“涓涓细流”，而变成了对川江（岷江、都江堰、三峡等）汹涌波涛、激流险滩的雷霆万钧式的音响再现。琴声时而如幽泉出山，时而如江河奔涌，时而激浪滔天，将巴山蜀水的险峻与浩荡表现得淋漓尽致。 1876年，张孔山传谱的《流水》被收录于在成都刊印的《天闻阁琴谱》中。这个“张孔山版”的《流水》因其气象宏大、指法独特、意境深远，迅速被奉为经典，并成为后世最广为流传的演奏版本。可以说，今天我们听到的、最具代表性的《流水》，其灵魂是在四川的青城山下，由蜀地的江河之气塑造而成的。 《流水》与四川的渊源，在20世纪达到了一个浪漫主义的巅峰。 虽然管平湖先生是泛川派（兼容并蓄的风格），但他所演奏的《流水》，其底本正是张孔山传谱的版本。管平湖以精湛的技艺，将“七十二滚拂”表现得惊心动魄，又层次分明。 1977年，美国NASA发射了“旅行者号”探测器，其上携带了一张镀金唱片，旨在向可能存在的外星智慧生命展示人类文明。在90分钟的各国音乐中，代表中国音乐的，只有一首——管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。 这意味着，在浩瀚宇宙中，代表地球人类声音的，是一首由蜀地山水孕育、由蜀派琴师定魂的琴曲。 在本期节目的最后，邀请大家一起欣赏这支代表川派古琴最高水准的、触碰永恒的曲子《流水》。 . 封面图：Winnie 片头片尾曲：管平湖《流水》

本期播客我们共读安吉拉·卡特（Angela Carter）所著的短篇故事集《焚舟纪 Burning Your Boats》。 《焚舟纪》被誉为“女巫文学”的巅峰之作，卡特则是20世纪最具颠覆性和复杂性的女性主义作家之一，被称作“哥特童话的女巫教母”。这本书以哥特美学、童话重写和性别政治的解构为核心，充满巫术般的诡谲魔力，又蕴含着锋利的社会批判。 . 什么是“女巫文学”？ 女巫在欧洲文化中是复杂的符号——既是父权恐惧的投射（猎巫运动中被焚烧的“异端”），也是女性力量与自然灵性的化身。我们将聊到女巫文学的三个特点： 1. 反叛性：挑战父权叙事的宗教、科学和理性主义霸权； ️2. 变形与越界：人与动物、生与死、现实与幻想的边界被打破； ️3. 身体政治：女性身体作为巫术的载体，既被污名化也被神化。 . 卡特启发了玛格丽特·阿特伍德、珍妮特·温特森等一代作家，并预见了当代女性主义对“交叉性”（种族、阶级、性别）的关注。更重要的是，她证明了一件事： 女性写作可以同时是匕首、镜子与魔药——刺穿谎言，照见真实，并在语言的坩埚中熬煮出新世界的可能。 “我们栖息在故事的荆棘丛中，而我的任务是将它们点燃。” . 封面图：Winnie 片头片尾曲：舒伯特D.946 No.2 演奏：大扣

今天又是一期科幻小说播客，我们将一同潜入丹·西蒙斯创造的浩瀚宇宙——《海伯利安》的世界。这部作品被誉为“科幻文学最后一座高峰”，以其独特的诗意与哲思，重新定义了太空歌剧的深度与广度。 . 小彩蛋：本期播客bgm特别选取在《海伯利安》的序章，领事角色出现的时候，在星际飞船上弹奏的钢琴曲，请大家欣赏。 霸主领事坐在他那艘乌黑的太空飞船的瞭望台上，弹奏着拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》​，他用的施坦威钢琴是一件古董，却保存完好。舱下沼泽中，一只只绿色的巨型蜥蜴状生物蠕动着，嗥叫着。北方正酝酿着一场雷暴，青黑色的乌云下，是一大片庞大裸子植物构成的森林，显得黑沉沉的。层积云就像九千米高塔，插入狂暴的天空。地平线上缭绕着一条条闪电。靠近飞船的地方，一些时隐时现的爬虫的身影会磕磕碰碰地误撞入阻断场，尖叫一声，坠入靛青的迷雾。领事聚精会神地弹着序曲中最难的一段，毫不顾及风暴和夜幕的临近。 拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲》与《海伯利安》的基调堪称天作之合。这首前奏曲以其沉重、阴郁的开篇和弦和充满挣扎、悲怆的旋律而闻名，完美契合《海伯利安》中朝圣之旅的悲剧色彩、未知的恐惧以及整个文明面临的沉重命运。拉赫玛尼诺夫的音乐自带一种恢弘的史诗感和无法抗拒的宿命感。这与七位朝圣者走向伯劳的注定旅程，以及技术内核操控下银河帝国的“陨落”主题高度一致。 用一首经典的、充满人文精神的古典乐，作为一部讨论前沿科幻小说播客的bgm，这种“错位感”呼应了作者丹·西蒙斯写作《海伯利安》的手法——用古典文学框架（济慈的诗歌与隐喻、乔叟的《坎特伯雷故事集》的框架等等），来承载前沿未来的硬科幻内核，创造出一种独特而隽永的审美体验。 . 封面图：Winnie 片头片尾曲：Rachmaninoff Prelude in C-sharp minor

本期播客我们将共读英国艺术史学家E.H.贡布里希所著的《艺术的故事 The Story of Art》。 在 17-怎样写出一本艺术品味奇高的悬疑谋杀小说？《我的名字叫红》 那一期播客中我提到了本书，并且非常潦草地讲述了传统艺术对于经典临摹和模仿的重视、对于永恒和宏伟的追求。 本期播客我将掠过《艺术的故事》这本书的前10章，从第11章开始、一直到第17章结束，我们来讨论人类历史上最群星璀璨的时代之一——欧洲文艺复兴。 . （一）破晓之前——从神的宏伟到人的风雅 * 乔托（Giotto di Bondone, 1267?-1337?） 图片源自贡布里希《艺术的故事》，乔托，哀悼基督，约1305年，湿壁画，Cappella dell'Arena, Padua * 杨·凡·艾克（Jan Van Eyck） 主播自摄，杨·凡·艾克，阿尔诺菲尼的订婚式，1434年，木板油画，81.8x59.7cm，National Gallery, London . （二）文艺复兴初期：精神的奠基 * 菲利波·布鲁内莱斯基 图片源自贡布里希《艺术的故事》，布鲁内莱斯基，佛罗伦萨主教堂的圆顶，约1420-1436年 * 美第奇家族 主播自摄，乌切洛，圣罗马诺之战，约1450年，可能出自美第奇宫的一个房间，木板油画，181.6x320cm，National Gallery, London * 波提切利 图片源自贡布里希《艺术的故事》，波提切利，维纳斯诞生，约1485年，画布蛋胶画，172.5x278.5cm，Uffizi, Florence 主播自摄，波提切利，战神与维纳斯，约1485年，蛋彩画于木板上，69.2 × 173.4 cm，National Gallery, Lonodn . （三）文艺复兴盛期：和谐的获得与文艺复兴三杰 * 莱奥纳尔多·达·芬奇（Leonardo da Vinci, 1452-1519） 图片源自贡布里希《艺术的故事》，莱奥纳尔多·达·芬奇解剖研究（喉头和腿部），1510年，蘸水笔、褐色墨水、黑粉笔画于纸上，Royal Library, Windsor Castle 图片源自贡布里希《艺术的故事》，米兰的圣玛丽亚慈悲修道院的餐厅，墙上有莱奥纳尔多的《最后的晚餐》 图片源自贡布里希《艺术的故事》，莱奥纳尔多，最后的晚餐，1495-1498年，石膏底蛋胶画，460x880cm，Refectory of the Monastery of Sta Maria delle Grazie, Milan 图片源自卢浮宫官网：Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dit La Joconde ou Monna Lisa - Louvre site des collections ，莱奥纳尔多，蒙娜·丽莎，约1502年，木板油画，77x53cm，Louvre, Paris * 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti） 图片来自贡布里希《艺术的故事》，梵蒂冈的西斯廷礼拜堂，壁画清洗之前的内部概览 图片来自贡布里希《艺术的故事》，米开朗基罗，西斯廷礼拜堂天顶画，1508-1512年，湿壁画，13.7x39m，Vatican 图片来自贡布里希《艺术的故事》，米开朗基罗，创造亚当，上图的局部 图片源自卢浮宫官网：Esclave mourant - Louvre site des collections ，米开朗基罗，垂死的奴隶，约1513年，大理石，高229cm，Louvre, Paris * 拉斐尔（Raffaello Santi） 图片源自网络，拉斐尔，雅典学院，约1510-1511年，壁画，梵蒂冈博物馆 图片源自卢浮宫官网：La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean Baptiste - Louvre site des collections ，拉斐尔，花园中的圣母，约1507-1508年，油画，120×80cm，Louvre, Paris . （四）北方文艺复兴 * 丟勒（Albrecht Durer, 1471-1528） 图片源自贡布里希《艺术的故事》，丢勒，圣米迦勒大战恶龙，1498年，木刻，39.2x28.3cm . 封面图源自网络 片头片尾曲：莫扎特奏鸣曲 k331 演奏：大扣

标题要素过多了，我只是想夸夸厄休拉·勒古恩： 这位文学巨姥是20世纪美国最重要的科幻作家、学者，深受老子与人类学影响，作品蕴含女性与东方智慧，写作手法流露民族志风格，语言轻盈隽永，在当时的科幻界异军突起、独树一帜。代表作包括《地海传奇》六部曲系列、《黑暗的左手》等等，前两年中文语境出版了她的随笔杂文合集《我以文字为业》。 《地海传奇》是西幻文学的扛鼎之作，与托尔金的《魔戒三部曲》、刘易斯的《纳尼亚传奇》齐名，充满一种独特的女性视角的文字质感，有种吟游诗人一般的轻盈和沉郁大气（我说的）。 而且她深谙东方智慧、除了作家还是人类学者，与人合译了老子的《道德经》，你从她的作品中能看到一种对于当时白人男性英雄叙事、西方中心化科幻叙事的觉察和聪明抵抗。她本身就是20世纪非常稀少的女性科幻作者，后期也更加关注女性主义，特别是《黑暗的左手》，获1969年星云奖、1970年雨果奖。 本期播客我们讨论的是她最具代表性的经典奇幻小说《地海传奇》六部曲系列的第一本，《地海巫师 A WIZARD OF EARTHSEA》。 . 封面图：Winnie 片头片尾曲：莫扎特奏鸣曲 k331 演奏：大扣