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用一个周末漫游历史、文学、艺术与城市文化。

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Vol.83 德国的冰与火:当工业成为艺术,当艺术塑造工业

Vol.83 德国的冰与火:当工业成为艺术,当艺术塑造工业

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本节目由梅赛德斯-迈巴赫特别支持,是《邂逅百年至臻传奇》系列企划节目之一。本次企划将从文化、历史、工艺、设计美学等多维度,解锁迈巴赫的百年传奇篇章,点击主题即可收听完整企划。 说起德国,大家脑中立刻会浮现出一连串的刻板印象:这是一个工业制造的强国,严肃、古板、效率至上的国家;这里生活着一群理性、务实、不解风情的工程师,对生活的品质不甚关注,和英国并称餐饮界的“暗黑双子星”。 有趣的是,如果你换一个角度,以上所有的刻板印象都能找到反例——这里是浪漫主义的发源地:从贝多芬到瓦格纳,他们的音乐激情翻涌;尼采的哲学像太阳一样炽热;弗里德里希的绘画,透露着孤独、渴望这些强烈的人类感情;维也纳的宫廷华美、奢侈,丝毫不逊色巴黎和罗马。在生活方面,被认为餐饮上最无趣的德国,恰恰是当代餐饮重要的创新力量;被认为不懂奢华的德国,凭借精密的工艺能力,实际上是奢侈品制造的大国。 当然说到工艺,人们很容易达成共识:德国一度孕育了世界上最精湛的制造工艺,并且在工艺基础上,发展出前所未有的审美——古典的美学传统、先锋的艺术理念和精密的工程技术相结合,构建起现代美学的底层结构。这种审美又反过来依赖德国强大的制造业走进千家万户,走进每个人的生活。 举世闻名的汽车品牌迈巴赫,正是这种德国极致工艺和美学共同孕育的结晶。它诞生在人类迈向现代的黄金年代,凝结着一个世纪的匠心;既维系了古典审美的秩序与尊严,又吸收当时大胆激进的艺术潮流,将艺术之美与机械之美融为一体,成为“完美工程”的典范。 今天,我们特别邀请中央美术学院的于润生老师和周博老师一起梳理德国现代工业和艺术发展的脉络,探讨两者如何相遇,进而牵引现代世界的审美,为大家讲述这个“艺术改变机器,机器又改变生活”的故事。 内容包括 02:30 从神圣罗马帝国到奥地利:“世界帝国”的艺术基因 08:05 从北方十字军运动到普鲁士:现代斯巴达是怎样炼成的? 13:16 哲学和音乐:德国冰与火 22:04 二十世纪德国艺术超越法国和意大利? 29:54科隆论辩:艺术服务自由表达还是国家机器? 41:49包豪斯:从神秘主义到伟大设计的摇篮 50:05现代艺术的诞生:用新的创造回应新的生活 56:43从古登堡到丢勒:德国精密审美溯源 69:00 工业让人类成为造物神,但代价是什么? 74:26“德味”的真相,是一种思考方式 80:40 双面德国:极致的循规蹈矩和极致的离经叛道 88:50 优美还是崇高:机械之美的元问题 99:35五百年大循环:从米开朗基罗到潮玩手办 112:20 贴金箔和画金色:哪一者更奢华? - 制作团队– 美术设计 子鹤 后期制作孙称 德国艺术基因溯源:从神圣罗马帝国到奥地利 公元5世纪,古罗马帝国虽然解体,但“罗马”作为一种文明理想并没有消失。当时盘踞在欧洲的诸多民族普遍接受了基督教信仰,认为欧洲需要一个普世教会以及一个帝国作为“世界教会”的容器和保护者。“罗马帝国”的观念因此在历史中被延续了下来。 公元9世纪,法兰克人的首领查理在教皇的册封下成为“罗马人的皇帝”,他的加洛林王朝成为神圣罗马帝国的早期形态。后来加洛林王朝后来一分为三,其中的东法兰克王国在10世纪再次被教皇加冕,当时成为“罗马帝国”。后来又更名为“神圣帝国”、“神圣罗马帝国”,直到16世纪确定为“德意志人的神圣罗马帝国”。 神圣罗马帝国中后期,由于宗教改革带来“教随国定”的原则,使得境内诸侯在政治层面迅速崛起。经过漫长的战争与外交,最终这些诸侯彼此承认主权,同时以哈布斯堡王朝担任的奥地利皇帝为名义共主,神圣罗马帝国有名无实——这就是伏尔泰形容的“既不神圣,也不罗马,更非帝国”的后期状态。1806年,随着对拿破仑战争的失败,这个延续900年的政治体宣布终结。从神圣罗马帝国到奥地利的这条脉络主要分布在德语文化圈南部,承载了来自古罗马的政治理想、天主教的精神传统、宫廷文化、古典的音乐与绘画。这一体系塑造了今天德国文化基因中浪漫、精致的一面,也是德语文化圈中“艺术基因“的重要来源。 图为:神圣罗马帝国皇帝的大徽章;开创加洛林王朝的查理曼大帝 德国工业基因溯源:普鲁士的崛起 “普鲁士”这个名字并非来自德意志诸邦,而是源自波罗的海东南岸一支古老民族。早期的普鲁士人不奉行基督教。公元10世纪,教会鼓励德国中部的贵族和富人组织武装传教团,向异教徒武力传教,这便是历史上的“北方十字军运动”。这些武装修士被称为“条顿骑士团”,“条顿”就是“德意志”的同源词。 条顿骑士团在波罗的海沿岸建立根据地,一度非常强盛。但后来在与波兰—立陶宛联邦的对抗中处于下风,最终成为其封臣;由于他们占领了古代普鲁士人的土地,这片封地被称为“普鲁士”。后来,普鲁士和勃兰登堡伯国联姻,又由于普鲁士领主没有男性后裔,两块领地最终被合并到勃兰登堡领主的统治下,并继续沿用“普鲁士”作为名称。新的“普鲁士”在战争中击败瑞典,获得了王国的地位。 神圣罗马帝国中央集权不断衰落的过程,同时也是普鲁士王国不断崛起的过程。神圣罗马帝国解体后,普鲁士一度加入奥地利主导的德意志邦联。1866年,普鲁士在战争中击败奥地利,联合北方诸邦成立了“北德意志联邦”,这就是现代德国的雏形。历史课本说,19世纪下半叶普鲁士凭借对奥地利、丹麦、法国的三场战争胜利建立了统一德国。值得注意的是,近代德国是通过将奥地利排除在外,而形成的有条件统一,并非民族国家的完全形态。 从条顿骑士团到神圣罗马帝国的选帝侯再到北德意志联邦的核心,普鲁士的崛起是一条以军事、纪律、秩序、效率和制造能力为基础的道路。这条脉络构成了德语文化圈中强调理性和秩序的一面,也就是所谓的“工业基因”。 图为:爱沙尼亚的条顿骑士团古堡;1309年大团长齐格弗里德·冯·费希特旺根与他的骑士进入马尔堡城堡,这象征着骑士团的总部移驻至普鲁士 德国表现主义 德国表现主义是 20 世纪初,欧洲最重要的前卫艺术运动之一。表现主义是对现代性的早期视觉诠释,核心特征包括:粗犷的线条;浓烈、原始的色彩;扭曲、变形的人体与空间;表达焦虑、孤独、困惑、欲望、恐惧等情绪;反学院、反装饰甚至反对美丽本身。节目中提到了表现主义在德国的两个重要路径: 一是以德累斯顿为中心的“桥社”,由一群年轻建筑系学生于在1905 年成立。目标是“搭起通往未来的新桥”,用原始、狂野、反叛的方式摆脱旧制度和学院的束缚,创造一种面向未来的新艺术。 二是由康定斯基和弗朗茨·马尔克发起的,以慕尼黑为中心的“青骑士”。他们把表现主义的焦点更多推向了精神世界。 表现主义是冰冷现代性的产物,也是炽热灵魂的呐喊。它不仅是一场艺术运动,也是现代精神的象征。其中德国艺术以自己的方式,向世界展示了带着激情、孤独、尖锐和力量感的现代艺术。这场运动对现代建筑、设计、电影与戏剧深远影响。康定斯基更从表现主义出发,牵引出抽象艺术的全新谱系。 图为:埃贡·席勒的《爱德华·科斯马克肖像》; 弗兰茨·马尔克的《林中鹿》 维也纳分离派与克里姆特 19 世纪末至 20 世纪初,欧洲工业化加速。工业时代带来了生活方式和视觉呈现的转变,一种新的艺术潮流在欧洲各地兴起——这就是“新艺术运动”(Art Nouveau)。新艺术运动在不同地区呈现出各自特色,维也纳的“分离派”是其中的典型代表。 维也纳分离派出现于 1897 年,由画家、建筑师和设计师共同组成,核心诉求是摆脱学院主义和歌颂王权的追求和固有的审美标准,重新建立符合现代生活的艺术语言。相比于法国新艺术倾向于使用自然植物的曲线;分离派具有强烈的 结构意识和几何倾向,他们把自然图案压缩成纯化的几何单元,以稳定的秩序和严谨的构图来组织画面。这种从曲线装饰走向秩序与几何的倾向,为后来的现代主义提供了重要的过渡。 在分离派团体中,古斯塔夫·克里姆特处于绝对的中心。他既是创始成员,也是流派中最具象征的艺术家。克里姆特的创作体现了这种过渡的全部张力。他早期受新艺术运动的线条、装饰感影响,但很快在此基础上加入古典主义象征、拜占庭式金箔与精神性的隐喻。他代表性的“黄金时期”作品,将平面化的构图、严格的几何切分与华丽的金色背景结合在一起,形成一种同时具有古典性与现代性的视觉秩序。 图为:克里姆特的《吻》;《艾蒂儿肖像一号》 科隆论辩 德意志工业同盟在1914 年组织的科隆博览会,是德国工业化进程中的重要事件。期间发生的一场标志性的思想冲突,被后世称为“科隆论辩”。这场争论呈现出 20 世纪德国文化两种思路的碰撞,即艺术和设计思想应当优先尊重自由表达,还是满足国家工业体系的功能需求。 论辩的双方分别是亨利·范·德·威尔德和赫尔曼·穆特修斯。范·德·威尔德代表艺术家的立场,认为在艺术必须保持个体的创造自由,保留表达思想与个性的空间。穆特修斯则从国家与资本的角度出发,强调德国正处于全球工业竞争的关键阶段,设计的任务是服务于国家产业、出口贸易与工业效率,帮助德国工业取得规模化优势,而不是突出个人表达。 最终的现实里,德国的文化倾向倒向了服务国家机器。伴随普鲁士式的国家主义崛起、德意志民族国家的统一,以及全球工业竞争日益加剧,这种价值取向被证明其历史合理性,因此在未来又得到强化,最终成为大众对20 世纪德国的主要印象。 图为:亨利·范·德·威尔德;赫尔曼·穆特修斯 康定斯基 康定斯基是20世纪初最重要的艺术家之一,与蒙德里安和马列维奇等人共同被视为抽象艺术的主要奠基者。他的创作横跨表现主义、先锋派构成主义与包豪斯体系,为脱离再现的绘画建立了一套结构化、可分析的视觉语言。 在慕尼黑时期,他与弗朗茨·马克共同发起“青骑士”团体,以表现主义绘画回应工业化进程中传统精神结构的瓦解。十月革命前后,他短暂回到莫斯科,接触马利维奇、塔特林等先锋派群体。接受了他们抛弃古典传统,用几何、纯度、构成去创建一种新的视觉语言的理念。回到德国后,他在包豪斯的教学将点、线、面、角度、节奏、比例视为艺术的基本结构单元,同时用色彩表现感情和心理。1933年,康定斯基离开包豪斯迁居巴黎,进入其创作的最后阶段。此时他的作品中出现大量类细胞、原生生物、微观生命体般的图形单元,强调一种内部生成的秩序。 美术学家 Hajo Düchting 将康定斯基的创作分为六个阶段:初期、变形、抽象突破(青骑士)、俄罗斯间奏、点线面体系(包豪斯)、以及巴黎时期的“生物式抽象”。尽管风格差异显著,但嘉宾认为,康定斯基与意大利未来主义、俄罗斯至上主义等现代主义运动一样,都是在旧制度和旧审美的崩解的特殊的文明节点,尝试在脱离自然再现的前提下,重新建立新的视觉和意义产生的方式。 图为:康定斯基《穆尔瑙─风景与绿屋》;《构成第八号》;《天蓝》 AEG涡轮机工厂 AEG涡轮机工厂是建成于1909年的建筑,是建筑师彼得·贝伦斯的代表。建筑长约100米,使用钢框架结构,两侧各有15米高的大面积玻璃幕墙,使内部机械设备直接成为视觉的一部分。这种纯粹结构、透明立面和工业尺度的处理,在当时是前所未有的,因此被认为是世界上第一次将现代建筑语言明确引入工业建筑的尝试。 尽管使用了完全工业化的材料与技术,贝伦斯没有放弃经典秩序的形式。他在山墙立面和钢柱比例上借用了新古典主义语法,使这座工厂呈现出类似神庙的构图。大卫·沃特金将其描述为“权力的殿堂”;汤姆·威尔金森将其比作“帕特农神庙的最新版本”。 作为工业设计师,贝伦斯还设计了大量的工业产品,包括弧光灯、电风扇、电水壶等,奠定了功能主义设计风格的基础。例如,他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师,他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点,水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。 图为:AEG涡轮机工厂;彼得·贝伦斯设计的电热水壶 包豪斯 包豪斯是20世纪最具影响力的现代设计学派,由瓦尔特·格罗皮乌斯创立。我们今天口语中的“包豪斯”并非指单一风格,而是一套面向现代工业社会的方法论。节目中提到的一些包豪斯的核心特征包括: 第一,把艺术的基本要素建立在分析哲学而非感性层面。这源自德国的理性主义传统,它把造型艺术拆解为最基本的视觉要素,追问艺术的底层逻辑,进而重建一套适用于工业时代的视觉语言体系。这种“分析再建构”的方式可以被称为一切现代造型艺术和设计的基础。 第二,强调艺术与工业的统一。艺术家必须理解工业生产方式,工业产品也必须具备清晰的美学结构。设计不再是附着于物体表面的装饰,而是结构、材料与功能的综合表达。 第三,在视觉风格上,包豪斯将几何造型、中性色彩与工业化材料转化为美学语言。钢管、玻璃、混凝土等工业材料被审美地使用。例如康定斯基执教期间,就吸收了马列维奇的艺术理念,通过点、线、面等极简结构,建立了一套高度理性的视觉训练体系。 第四,教育体系的搭建。包豪斯风格起初为表现主义,尤其受到约翰内斯·伊顿的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大。后来转向为现代的知性与秩序,通过莫霍利-纳吉的课程改革,将摄影、彩色影像、现代材料处理、大规模生产技术等内容纳入教学,组织学生进行材料实验、结构训练、形体研究,使包豪斯的基础课程成为工业社会的设计训练模板。 第五,受到穆特修斯“标准化”思想的影响,包豪斯把设计视为一种社会工程。它关注规模化生产、现代都市生活的效率与可负担性。节目中提到的包豪斯设计的现代都市单元宿舍,即体现了这种理念——让普通人也能以合理成本在大城市里拥有有尊严、有品质的现代生活。在包豪斯的理念中,家具、器物、字体、建筑,都被纳入现代生活方式的整体工程中。 包豪斯的代表性成果包括:布劳耶的钢管椅、莫霍利-纳吉的摄影实验、格罗皮乌斯的包豪斯校舍等等。两次世界大战使得这个包豪斯的很多成果,转移到了美国。这些成果成为“现代设计”的原型,为 20 世纪奠定了审美秩序。 图为:包豪斯校舍,早期的现代主义建筑;布劳耶设计的瓦西里椅 水晶宫博览会 1851 年,英国在伦敦海德公园举办了历史上第一届国际工业博览会,由于展馆采用名为“水晶宫”的全玻璃钢铁结构设计而被称为“水晶宫博览会”。这场展览是英国向世界展示工业革命成果的重要项目,由维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王亲自担任组织委员会的主席。 水晶宫的设计方案来自园艺家兼工程师约瑟夫·帕克斯顿,帕克斯顿以在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名,并擅长以钢铁与大面积玻璃建造温室。水晶宫基本沿用温室的装配式结构,只使用铁、木、玻璃三种材料,但是凭借前所未见的工业化力量,建成了长度563 米,宽度124米的巨型体量。水晶宫的出现轰动一时,人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。对比路易十四建设凡尔赛宫镜厅那种极度昂贵的玻璃工艺,水晶宫这样的巨型玻璃建筑象征着第二次工业革命的技术威力。 水晶宫博览会的展品不仅包括机械、纺织、金属制品等工业成果,也包含艺术、装饰艺术与全球各地的手工艺品。它的展品后来成为维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)的收藏基础,为现代“设计博物馆”奠定了雏形。这些作品反映出19世纪中叶一个文化判断:此时艺术与工业设计之间的界限并非十分清晰。 图为:“水晶宫” 古腾堡金属活字印刷 古腾堡金属活字印刷,是 15 世纪德国乃至于整个欧洲历史上最重要的技术之一。它不仅改变了文字传播的方式,也深刻塑造了欧洲的宗教变革、德意志的民族意识和知识体系。 古腾堡建立了一套可以大规模复制的活字标准化系统。为了实现批量排版,它们必须经过极其精密的铸造、研磨与定型,以确保每一次印刷时行距、字距、基线保持一致,这正是现代生产中“标准化”工程逻辑的雏形。 古腾堡印刷术最重要的社会后果,体现在宗教改革中。路德翻译德语《圣经》后,正是依靠古腾堡技术,使《圣经》和赞美诗、日课文本和小开本祈祷书等能够以平价、快速、大批量地在民间流通。让宗教阅读第一次成为民众的日常行为,而不是神职人员的特权。随着阅读共同体的形成,德语被普及、统一、固化,德意志民族的意识也得到极大的强化。正因如此,媒介学者麦克卢汉才会说印刷字体是“现代民族主义的建筑师”。 从文化的角度看,金属活字也和近代的工艺美术高度相关。文艺复兴时期丢勒参与字体设计、近代的奥托·埃克曼创造 “Eckmann” 字体、乔布斯在90年代苹果电脑中对字体的雕琢,这些跨越数百年的案例都证明字体设计是一种重要的造型艺术。因此,古腾堡印刷术也是现代设计的前史之一。 图为:约翰内斯·谷登堡;古腾堡圣经,第一本活字印刷的圣经。 丢勒和德意志民族特质 丹纳在《艺术哲学》对德意志民族进行了文化特质溯源。他认为,不同于意大利和法国的写意传统,德意志艺术以极度精细著称。他以描绘植物举例:法、意的艺术家通常以几笔概括花瓣;德国画家则会不厌其烦地交代每一条叶脉走向。丢勒正是德意志追求精确民族气质的典型代表。 丢勒曾前往意大利学习,受到达·芬奇的老师,数学家帕西奥利《神奇的比例》的启发,认为艺术必须建立在数字、几何和严格网格之上。丢勒的绘画充满对自然的科学式凝视:动物皮毛的纹理、植物叶脉的层级,都被细致入微地记录。嘉宾认为他的绘画,包括后来弗里德里希的作品,有些类似中国宋画里精细的自然主义。 除了绘画,丢勒也参与字体设计。他为自己设计的“AD”签名,后来成为纽约字体设计俱乐部 logo的原型。他在字体理论中强调比例和可度量性,延续的同样是帕西奥利以来的数学之美。 丹纳认为,德意志的“精细”不止是一种视觉风格,而是一种跨越语言、哲学、音乐与工业的深层文化结构:德语的严密语法,塑造了德国古典哲学的逻辑精确性;这种精确性又体现在音乐结构中;最终延伸到现代的仪器制造、钟表机械、造船航海与工程体系。丢勒就是这一长链条中具象的显影。 图为:丢勒素描《祈祷的双手》;版画《骑士,死亡和魔鬼》 齐柏林飞艇 齐柏林飞艇是20世纪初期一系列硬式飞艇的总称,由德国工程师斐迪南·冯·齐柏林伯爵在大卫·舒瓦兹的飞艇原型基础上重新设计并成功发展而来。由于其技术领先和商业成功,“Zeppelin”甚至一度成为同类飞艇的代名词。齐柏林飞艇的早期型号长度就超过百米,后期的旗舰型号如兴登堡号长度更是逼近 250 米,成为当时世界上最大的可移动结构,被称为“漂浮在天空中的宫殿”。它让人类优雅地穿越云层,将航空从“冒险”变为“旅行”。 飞艇的浪漫外表背后,是精密的工程体系。而其中最关键的动力部分,就来自威廉·迈巴赫与其子卡尔·迈巴赫设计的 12 缸发动机。这些发动机以稳定性和超强动力著称,使飞艇能够在长距离航线上保持平稳、安全、如同宫殿般的体验。 而在飞艇时代结束之后,这段航空技术与美学的经验被延伸到陆地上,形成迈巴赫齐柏林系列经典轿车。它所搭载的发动机与当年的齐柏林飞艇技术同根同源;车身的双色设计直接致敬飞艇的外观;前后排的隔断、对称的仪表布局,都在模拟飞艇舱内的形态。让驾乘者可以获得私人飞行般的尊贵体验。 图为:齐柏林飞艇;迈巴赫齐柏林DS7;迈巴赫齐柏林DS8 迪特 · 拉姆斯和当代工业设计 迪特·拉姆斯是 20 世纪后半叶最重要的工业设计师之一。他提出 “少,但更好”(Less, but better)的设计理念,被视为德国“工程逻辑审美化”的核心表达,也深刻塑造了许多现代工业产品的基本面貌。 拉姆斯的设计建立在严格的理性主义框架之上。他提出“工业设计的十条原则”,强调所有形式必须由功能推导;比例、界面、材料特性必须可计算、可复现;设计不是装饰,而是结构、逻辑与材料的统一。按钮的间距、旋钮的刻度、机身的留白关系,都对应着一套可量化、可推演的结构语法。这套体系源自包豪斯的方法,同时也体现了更深层的德意志文化内在逻辑。 在博朗期间,拉姆斯构建了当代德国工业美学的经典范式。他的作品被苹果设计师直接参照:Jonathan Ive 承认 iPod 设计参考了 Braun T3 收音机;iPhone 的图形界面参考了拉姆斯对“信息密度与可读性”的原则。此外无印良品的很多设计,也在去装饰、功能可见、材料直陈等方面借鉴了拉姆斯的原则。 图为:迪特 · 拉姆斯1958设计的L2扬声器;1968设计的圆柱形T2打火机;Braun T3 收音机对比iPod

118分钟
11w+
7个月前

"入选关键词:历史、艺术、文化、城市"

1天前
EP265 当“请3休13”冲上热搜,我们如何给人生放一个长假?

EP265 当“请3休13”冲上热搜,我们如何给人生放一个长假?

Talk三联

本期嘉宾: 李菁,资深媒体人,《三联生活周刊》前常务副主编 严飞,清华大学社会学系副教授 雷涛,「无二旅人」 旅行作家 今年的中秋假期与国庆假期仅仅相隔3天,从年初春节开始,“请3休13”的超绝连休攻略就频频登上各平台热搜。我们在一个长假里盼望另一个长假,蠢蠢欲动,摩拳擦掌,但很多人也开始意识到:自己好像不会休假了?(每次出发前超负荷地完成所有工作,在路上还要关注手机随时待命,玩得尽兴的时候,甚至开始陷入“休息焦虑 ”。) 那么,这么长的假期,究竟哪里才是绝佳的目的地?我们要如何给自己、给人生放一个长假?我们又为什么需要真正意义上的休假?本期播客,三位嘉宾给出了一些回答。 加拿大是答案之一。在这个国度里,除了刻板印象里的枫叶,你还可以看到白鲸产仔;看到北极光大爆发;看到落基山层林尽染,山顶撒上若糖霜般的薄雪。你可以在城市公园里骑行,转眼和河狸打个照面。你可以在滑完雪、徒完步回来,在巷子里穿梭,看一场公共艺术展览。你可以加入一场Foodie Tour,品味不同风味的美食。你可以融入在地生活,逛菜市场、向社区图书馆借阅......你可以在丰沛的自然和人文资源里,休息、放松。 而更加迷人的是,这里有某种对当代生活的启示:在碎片化的时代里、在留白里,过一种完整的生活。在该滑雪的季节去滑雪,该徒步的季节去徒步,关注自己的需求,关注生活本身,自洽地爱己、爱家庭、爱社区、爱附近、爱自然。 我们在这样的旅途里、休假里,夺回感受力,用“瓦尔登湖时刻”消解“奥德赛时刻”。 (本期节目的视频版将于《三联生活周刊》全平台同步上线) 【时间轴】 00:33 2026迎来“请3休13”超绝连休长假,但我们好像都不会休假了? 03:00 休息焦虑:我要是太快乐了,明天就会倒霉? 07:16 加拿大初印象:有关加拿大的影视、文学作品 11:30 不止是枫叶:看白鲸产仔、看山、看海、看北极光大爆发 14:39 在户外重镇Revelstoke,巷子变成公共艺术空间 18:40 当地人看当地的日落:加拿大人和风景之间的距离是踏出家门 22:16 在回温哥华岛的摆渡上,见证学生人生的重要转变 27:17 自然与城市相辅相成:“北美小巴黎”魁北克、温哥华斯坦利公园 32:55 Foodie Tour:多元文化背景下的美食体验 35:38 融入在地生活:去菜市场、去社区图书馆、去和当地人交流 38:30 加拿大人的生活哲学:在留白里过完整的生活,老己我真的爱你! 42:14 从历史的角度切入,拉近与当地的距离 45:10 进入休假状态:老板、同事请你别打扰他!你也不要去想第14天的事情! 47:41 观念的转变:从旅游到休假,从打卡到体验 50:37 为什么要休假:找回我们的感受力,用“瓦尔登湖时刻”消解“奥德赛时刻” 55:29 小众体验推荐:稻草人节、冰球比赛、割枫糖 56:35 自驾路线推荐:温哥华出发,从雨林驶向落基山;从安大略到魁北克,枫叶大道赏秋 大熊雨林,BC省 斯坦利公园,BC省 世界最佳小城市,维多利亚,BC省 班夫国家公园,艾伯塔省 魁北克城,魁北克省 【延展阅读 · 提及的目的地】 班夫镇(Banff Town):位于加拿大落基山脉弓河山谷的著名小镇,被《国家地理》列为“2026年全球最佳旅行目的地”。这里拥有世界级的自然风光,四季皆景,是加拿大最古老国家公园——班夫国家公园的核心区域,也是户外活动爱好者的天堂。 瑞佛史托克(Revelstoke):位于不列颠哥伦比亚省,坐落在库特尼落基山脉。这里以其惊人的降雪量和北美最长的缆车可达垂直落差而闻名于世,是全世界滑雪和粉雪爱好者的终极朝圣地。 斯坦利公园 (Stanley Park):是温哥华市中心最大的市内公园,因城市与自然的完美融合而被评为世界最佳城市公园。 温哥华岛(Vancouver Island):被誉为“全球最佳度假岛屿”之一,兼具温带雨林、峡湾海岸与原住民文化。 劳伦琴地区 (Laurentians):是魁北克省著名的度假胜地,拥有古老的劳伦琴山脉、数千个纯净的湖泊和茂密的森林。 魁北克古城区(Historic District of Old Québec):北美的法兰西瑰宝,也是北美唯一保留了完整城墙和防御体系的历史名城,于1985年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 哈利法克斯(Halifax):新斯科舍省的省会,加拿大东部大西洋沿岸最大的城市和重要深水港。 【提及的人物及影视、文学作品】 莫娣·刘易斯及电影《莫娣》 莱昂纳德·科恩《颂歌》 马修·派瑞《老友记》 马蒂厄·艾金斯《无惧边界:从阿富汗到欧洲的逃亡之旅》 策划丨闫蕾 播客制作丨于昌禾 实习生丨刘奕汾 编辑丨天健

59分钟
34k+
3周前

"入选关键词:人文、历史、文学、艺术、文化、城市"

1天前
城市探索|从《爱情神话》聊老房子里的人间烟火(下)

城市探索|从《爱情神话》聊老房子里的人间烟火(下)

不装艺术

📣欢迎添加微信NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期听友特别福利:报名本期嘉宾格力董的Citywalk团,本频道听友可享85折优惠(微信搜索AllenDong002,申请好友时加上“不装艺术”关键词) 📝 本期简介 在上海的梧桐区漫步,我们总会被那些历经百年的老房子所吸引。但究竟什么是真正的“老房子”?它们又承载了怎样的城市记忆? 本期节目,我们走进了艺术家小龙花的工作室,与格里董老师、小龙花及丸子一起,从建筑分类聊到居住哲学。围绕《爱情神话》中的取景地展开,进一步深入探讨4种主要建筑类型:石库门、新式里弄、公寓、花园洋房,建筑结构背后的生活细节与社会变迁。欢迎收听「城市探索」系列上海老房子特辑的下集,一起回忆与畅谈上海老房子的前世今生。 🎧 嘉宾介绍 * 格里董:城市文化研究者,上海City Walk界扛把子,曾与多个知名品牌、剧组、机构合作,专业从事城市历史顾问、文化策展工作,同时也是上海老物件藏家、市集策划组织者,曾与我们深度探讨过苏州河与黄浦江的城市变迁。 * 小龙花:当代艺术家、插画家,工作生活于上海,创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑,目前独立出版《大迁徙》、绘本《盲人摸象》《呲》(Nieves Books, 绝版)等。 * 丸子:资深艺术从业者 ⏱️ 收听节点 02:15|石库门弄堂 vs. 新式里弄 06:35|《爱情神话》里的老公寓与新式里弄 22:56 |里弄的多样性 37:58 |第四类建筑类型:独立花园洋房 46:17 |压箱底的上海老建筑与书单推荐(以下) 1)老建筑空间打卡 * Prada 荣宅 - 静安区陕西北路 186 号 * 何东故居 - 静安区陕西北路457号 * 四明村 - 延安中路913弄与巨鹿路626号 * 常德公寓 - 常德路195号 2)小众宝藏路线 * 溧阳路老洋房群 * 区别于法式洋房,这里有 48 幢成组团的双坡屋顶英国式花园住宅。街区安静,历史底蕴深厚,郭沫若故居亦坐落于此 * 山阴路历史文化风貌区(鲁迅、茅盾旧居) * 鲁迅公园、鲁迅故居与茅盾旧居所在地。这里的红砖新式里弄保存完好,充满大文人生活过的内敛与沉静 * 1927鲁迅与内山纪念书局(内山书店旧址) - 虹口区四川北路2056号 3)老洋房餐厅 * 洋房食阁923 - 武定路923号 * 原为近代著名英资财团怡和洋行的高管私宅,典型的英式建筑 * “福”系列(福 1033 / 福 1088 / 福 1933) 4)书单 1. 《繁花》- 金宇澄 著 2. 《考工记》- 王安忆 著 3. 《长恨歌》- 王安忆 著 4. 《愚园路》- 徐锦江 著 5)电影 雅克·塔蒂执导并主演的电影 * 《玩乐时间》 * 《于洛叔叔的假期》 💬 互动话题 你记忆里的上海老房子是什么样的?你在老房子里有过哪些奇妙的生活体验?欢迎在评论区留言和我们分享!

55分钟
99+
1个月前

"入选关键词:历史、艺术、文化、城市"

1天前
对话董风云:世界杯的历史,就是人类权力的游戏 Vol.72

对话董风云:世界杯的历史,就是人类权力的游戏 Vol.72

苗师傅·天真与经验

嘉宾/董风云,社科文献出版社、甲骨文品牌创始人,知名出版人,译作《权力与荣耀:一部世界杯的历史》 主播/苗炜,作家,《三联生活周刊》资深编辑,中读专栏《文学的30种滋味》《文学的30次夜游》等专栏主讲人 1986年墨西哥世界杯,马拉多纳封神;1990年意大利之夏,彩色电视第一次把足球踢进我们的生活。本期《天真与经验》,苗师傅请来了一位老熟人——甲骨文品牌创始人董风云。不过这次他不聊社科历史,而是带来了自己翻译的新书:《权力与荣耀:一部世界杯的历史》。 品牌: 甲骨文 [英]乔纳森・威尔逊(Jonathan Wilson) 著 董风云 译 本期节目上线时,美加墨世界杯应该进入了开赛倒计时,邀请董老师来聊聊世界杯,显得各位应景,两位球迷从1978年黑白电视里挤着看录像,聊到如今48支球队的扩军;从马拉多纳的“上帝之手”聊到韩国队的“世纪悬案”;从英国足球写作的满坑满谷,聊到甲骨文如何用一本本大众学术书满足中国人看世界的胃口。 “一场好看的球需要什么?”尼克·霍恩比总结过7要素:进球、误判、吵闹的观众、湿滑的场地、对方罚丢点球、对手吃红牌,还有不道德事件。董风云补充:适度进球最好,别像巴西1:7那么惨。 这期节目还藏着一条暗线:当AI和战争让世界充满末世感,我们为什么还需要历史书?苗师傅说:“攒了一堆历史书,等退休后慢慢读,借此接受自己的消失。” 听完这期,你会发现:足球和出版一样,都是关于时间的艺术。 00:02:27 董风云的足球编辑生涯:从门户网站到出版社 00:07:12 英国关于足球的书满坑满谷 00:09:56 球迷有必要了解“陈年旧事”吗? 00:10:19 “86年的墨西哥世界杯是一个重要节点” 00:16:13 聊聊英国足球写作的“塔尖”作者们 00:23:44 一场好看的比赛需要什么?尼克·霍恩比给出7要素 00:27:14 苗师傅亲历巴西1:7:整个国家陷入安静 00:31:59 董风云“喜欢有新鲜感的球员” 00:33:50 世界杯悬案:马拉多纳94年药检假阳具、98年罗纳尔多决赛前抽搐、02年韩国队 00:44:19 预测2026美加墨世界杯:会无聊吗? 00:48:16 从足球聊回出版:甲骨文卖得最好的是哪些书? 00:55:19 出版业衰落了吗?AI对出版业有什么影响? 01:00:03 苗师傅的退休计划:攒历史书慢慢读,“借此接受自己的消失”。 节目提到的内容: 乔纳森·威尔逊(Jonathan Wilson) 英国著名足球记者、专栏作家,为《卫报》《世界足球》等撰稿,也是战术季刊《暴雪》(The Blizzard)的主编。主要著作:《倒转金字塔》(Inverting the Pyramid)是足球战术史的经典之作,梳理了从235阵型到现代阵型的演变。 《权力与荣耀》(The Power and the Glory)是世界杯通史,从1930年写到2022年,本书中文版由董风云翻译出版。 《脏脸天使》(Angels with Dirty Faces)深入书写阿根廷足球与民族性的关系,原书副标题为“阿根廷足球如何定义一个民族并永远改变这项运动”。 西蒙·库珀(Simon Kuper) 足球作家,曾获威廉·希尔年度体育图书奖,为《金融时报》撰写每周专栏,目前定居巴黎。 代表作:《足球经济学》(Soccernomics) 大卫·戈德布拉特(David Goldblatt) 英国体育作家、社会学家,被誉为当代最重要的足球历史写作者之一。 代表作:《足球是圆的》(The Ball Is Round),一部从全球史视角书写的足球文化史。 尼克·霍恩比(Nick Hornby) 英国作家、编剧,阿森纳铁杆球迷。代表作:《极度狂热》(Fever Pitch),1992年出版的球迷自传式经典。 西蒙·休斯(Simon Hughes) 英国足球作家,专注于利物浦俱乐部的纪实写作,长期深入俱乐部内部,是英格兰西北部足球文化的记录者。 詹姆斯·斯科特(James C. Scott) 耶鲁大学政治学与人类学教授,被誉为当代最有影响力的人类学家之一。 代表作:《六论自发性》(Two Cheers for Anarchism)由甲骨文引进出版。 雷蒙·阿隆(Raymond Aron) 法国著名政治哲学家、社会学家,1905年生于巴黎,1983年逝世;20世纪法国最清醒的知识分子之一,经历了两次世界大战、冷战等重大历史事件。著有《知识分子的鸦片》《国际和平与战争》等。 《倒转金字塔》 乔纳森·威尔逊代表作,中文版出版过程长达8年。 《地中海史诗三部曲》 含《1453》《海洋帝国》《财富之城》三本,作者罗杰·克劳利,译者陆大鹏。开山之作总计销量20万册以上,单本豆瓣评分均超过9.0。 《天国之秋》 美国学者裴士锋(耶鲁大学中国史博士)所著,从全球视角重述太平天国战争。甲骨文品牌中最畅销的图书之一,印量超过7万册。 《弱者的武器》 詹姆斯·斯科特代表作,中文版并非甲骨文出品。是斯科特田野调查研究的经典之作,探讨东南亚农民日常反抗形式——偷懒、磨洋工、装糊涂等“弱者的武器”。 【9周年限定双会员】 数字刊会员+知识会员合体,再领4重礼 编辑/天健,音频剪辑/译丹 —————————— 《天真与经验》是作家苗炜×三联中读独家合作的原创播客。以知识分子的敏锐和思考,对话来自不同领域,拥有不同知识经验的实践者,找寻抚慰时代困境的方法论。 三联中读APP | 小宇宙 | 喜马拉雅 | 苹果播客 | 网易云音乐 【我们还有这些播客及付费有声节目】 Talk三联 | 中场时间 | 我有一个朋友·董晨宇 | 多一种生活丨现场!现场丨 你好,陌生人 | 孩子,你的情绪我们在乎 丨从照护到安宁疗护丨大旗虎皮·美国故事的背面 如果你喜欢我们的节目,欢迎点赞支持,或者把我们的节目推荐给更多的朋友~ 【关注我们】 App:三联中读 微信公众号:三联中读 微博:@三联中读 小红书:三联中读 点击👉🏻 三联生活周刊官网,了解更多 【商务合作】 [email protected]

62分钟
4k+
1个月前

"入选关键词:历史、文学、艺术、文化"

1天前
城市探索|路过无数次的上海老房子里,藏着怎样的市井人生?(上)

城市探索|路过无数次的上海老房子里,藏着怎样的市井人生?(上)

不装艺术

📣欢迎添加微信NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期听友特别福利:报名本期嘉宾格力董的Citywalk团,本频道听友可享85折优惠(微信搜索AllenDong002,申请好友时加上“不装艺术”关键词) 📝 本期简介 在上海的梧桐区漫步,我们总会被那些历经百年的老房子所吸引。但究竟什么是真正的“老房子”?它们又承载了怎样的城市记忆? 本期节目,我们走进了艺术家小龙花的工作室,与格里董老师、小龙花及丸子一起,从建筑分类聊到居住哲学。在有限的空间里,一代代上海人是如何通过智慧调度,把日子过得精致又从容的?欢迎收听「城市探索」系列上海老房子特辑的上集,一起回忆与畅谈上海老房子的前世今生。 🎧 嘉宾介绍 * 格里董:城市文化研究者,上海City Walk界扛把子,曾与多个知名品牌、剧组、机构合作,专业从事城市历史顾问、文化策展工作,同时也是上海老物件藏家、市集策划组织者,曾与我们深度探讨过苏州河与黄浦江的城市变迁。 * 小龙花:当代艺术家、插画家,工作生活于上海,创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑,目前独立出版《大迁徙》、绘本《盲人摸象》《呲》(Nieves Books, 绝版)等。 * 丸子:资深艺术从业者 ⏱️ 收听节点 00:24 | 开场与嘉宾介绍 02:06 | 概念界定:到底什么是“老房子”?上海老住宅的四大分类 07:44 | 生活哲学:“螺蛳壳里做道场” 12:10 | 七十二家房客的真实日常 30:04 | 回忆石库门的生活体验 45:03 | 老房子的隐形杀手:白蚁 47:36 | “梧桐区”的名称从何而来 💬 互动话题 你记忆里的上海老房子是什么样的?你在老房子里有过哪些奇妙的生活体验?欢迎在评论区留言和我们分享! 🎵开头录音:Yanran,采自老西门一条已被拆除的老弄堂

64分钟
99+
1个月前

"入选关键词:历史、艺术、文化、城市"

1天前
106. 来自艺术治疗师的“都市愉悦清单”

106. 来自艺术治疗师的“都市愉悦清单”

思文,败类

这期节目本来想和大家聊聊都市疗愈清单,但转念一想,疗愈似乎意味着我们必须解决某个问题。在都市生活里穿梭打拼,我们每个人都面临着或大或小的压力和未曾说出口的情绪。而在这些忙碌和压力之间,我们好像慢慢忘了一件更重要的事情,那就是让自己感到愉悦。 所以这一期,我邀请到了一位共享疗愈艺术领域的专家,艺术家王忠升。因为忠升,我有幸经历了一次特别棒的艺术疗愈体验。从艺术疗愈到具体的身体感官,我们一起探索,在忙碌的城市生活里,如何找回感受愉悦的能力,建立属于自己的都市愉悦清单。 如果最近的你也有些疲惫和迟钝,那么希望这期节目,能陪你重新打开感官。在478呼吸法里,和祖·玛珑一起走进自然,让情绪深呼吸,发现都市生活里的乐趣~ * 点燃香氛蜡烛,林间草木的气息随烛火弥漫,随着有序的呼吸节奏舒缓身心 * 以触觉为媒,把自然生机搬进日常生活 沐浴时让花果香息随水流漫过肌肤,在城市方寸之间,拥抱无人打扰的治愈时光。 产品主链:https://s.tb.cn/c.0DCIW4 【内容摘要】 01:25 什么是艺术疗愈? 02:28 关于梦境的疗愈体验 05:59 第一部分:视觉愉悦清单 06:58 东北给人的震撼是被白雪覆盖的世界 08:03 把美好的画面写成视觉日记 10:13 第二部分:听觉愉悦清单 11:10 爱人的早安胜过所有的音乐 12:11 在4分33秒的静音里,世界变得好辽阔 17:38 第三部分:嗅觉愉悦清单 18:06 卡普里岛的柠檬香气好治愈啊! 21:05 嗅觉小练习:478呼吸法 23:29 第四部分:触觉愉悦清单 26:48 如果你感到不开心,那就去见见朋友 29:57 跟世间的万事万物做朋友 32:03 第五部分:味觉愉悦清单 32:52 我不像一个真正的“艺术家” 35:21 一次显微镜式的味觉体验 37:40 压力越大越想吃重口味? 40:09 艺术才是我的母语 45:29 打开窗户,让愉快的阳光照进来 【本期嘉宾】 王忠升:艺术家 、艺术治疗师。四川美院艺术疗愈课程授课专家,升升疗愈艺术中心创始人 【本期提到的书影音】 《十倍的平静》,是英国牛津大学临床心理学家奇伦·施纳克创作的心理自助书籍,2025年由中央编译出版社出版,作者依托二十年一线临床诊疗经验,设计十阶段科学方案,针对广泛性焦虑、社交焦虑、恐慌症等各类焦虑问题,提供经临床验证的呼吸、正念、思维调整实操方法,帮助读者科学消解内耗、稳步提升内心平静程度。 《我人生最开始的好朋友》,是蔡崇达继故乡三部曲后跨界创作的儿童文学作品,由作家出版社2024年推出,插画由其女儿绘制,故事以闽南小镇为背景,讲述主角黑狗达在外婆离世陷入孤独后,先后与鸭子小白、母鸡阿花、花猫黑咪等一众小动物相伴成长的经历。 《4分33秒》是美国作曲家约翰·凯奇于1952年创作的先锋音乐作品,首演于1952年8月29日由大卫·图多尔在纽约伍德斯托克马弗里克音乐厅演奏。全曲分为三个乐章,演奏者通过开合钢琴盖划分时间段落,全程未触碰琴键,总时长精确为4分33秒。 【节目音乐】 虚空游戏-甲乙时日 该死的天气我好想你-甲乙时日 【关于「思文,败类」】 主播 思文 制作 书玉 运营 张钰 Linda婧 剪辑 张钰 本节目在小宇宙App、苹果播客、Spotify、QQ音乐、网易云音乐、喜马拉雅均可收听。 欢迎关注公众号/小红书:思文文文 欢迎加入听友群:请添加微信 siwenbailei2026(备注进群) 商务合作请联系邮箱:[email protected]

48分钟
85k+
3周前

"入选关键词:文学、艺术、城市"

1天前
vol.1402 东北文艺消亡史? 从伪满洲国文学到赵本山进城

vol.1402 东北文艺消亡史? 从伪满洲国文学到赵本山进城

大内密谈

如今 “彪学” 早已成为网络热梗,但其背后藏着底蕴深厚的东北文艺脉络。本期节目,咱们就好好唠唠东北文艺的百年发展之路。从闯关东时代的文化交融,到伪满洲国阶段的特殊文艺生态,再到如今的多元发展,不同时期涌现出大批创作者,这也形成了独有的文艺风貌。聊东北文艺,“赵本山”是绕不开的代表人物。他从民间二人转艺人一路走来,凭借扎实的功底一步步走红,站上央视春晚的舞台。成名后,他也曾身陷“作品格调低俗”的争议,最终用作品与态度赢得行业与观众的认可。其自导自演的《马大帅》等经典作品扎根现实、直击生活,带着鲜明的时代烙印,也成为难以复刻的荧幕经典。话不多说,一同走进这场干货满满的“闲聊“。 更多精彩内容,欢迎收听本期节目~ 主播 / 相征 嘉宾 / 张无梦 张珈录 封面设计 / 划水怪 音频后期 / 陆凯BBBBUDDHA 昊宇 小阎 音频上传 / 恬恬 -本节目由深夜谈谈 Midnight Network出品 - Timeline: 00:00:17 大内13周年上新啦!!! 00:05:12 中国十大电视剧 00:06:38 “彪学”界的流行语版权竟属于无梦老师? 00:13:50 生长于黑暗时期的东北文艺 00:24:18 被一分为三的“满映” 00:25:58 新中国成立后的东北文艺 00:27:03 蓬勃发展的新艺术形式 00:38:03 赵本山的早年经历 00:57:33 首登春晚,成为顶流笑星 01:02:43 研讨会巧妙解决公关问题 01:22:04 深入人心的“蔫”形象 01:26:16 从八字分析赵本山为何能当喜剧之王 01:42:51 不同时期的创作路线 01:47:10 🎵Bad Guy mix 大棉袄二棉裤 🎂 恰逢周年,大内十三周年限定主题周边正式上线。在香港的俚语里,“My Cup Of Tea”代表合心我意、投缘,于是我们将Tea替换成T恤的缩写Tee,于是就有了“MY CUP OF TEE 係我杯茶”的周年主题。而本次周边分为是定制马克杯、主题T恤两款单品,也推出了成套纪念礼盒(礼盒附赠随机主播签名嗷),点击此处,即可购买~为了庆祝大内13周年,大内夜市特别推出优惠活动:6.6-6.21,部分产品低至7折,快去抢购吧。 📿 藏式金刚断烦恼,紫檀咒珠守心安。二十八宿催红鸾,甲子莲蓬伴流年。大内上新四款手串,愿你遇事不慌,少些内耗,遇见真心,白首不离。女款手串请点击这里,男款手串请点击这里,把祝福戴在腕间,日子自有光亮。 🎵 每年夏天,我们都相约在一个森林山谷共同接受阳光、音乐、快乐的洗礼,今年也不例外!7月23日-7月27日,五天四晚,“大内海贼团”正式起航!由船长·相征、航海士·Miya、狂厨·王涛、大剑士·杨凯、疗愈士·郭小寒、观测士·米地、回声·宋晓辉这七位主播领衔带队,快快加入七武海的伟大队伍吧!点击这里,即可报名~(报名咨询请微信搜索:DNYS-midnightalks) 📻 -深夜谈谈播客网络旗下播客:大内密谈、枕边风、空岛、随便聪明、淮海333 -你还可以在这里找到我们: 小红书:@深夜谈谈、@相征terry、 @miya B站:@大内密谈midnightalks 视频号&抖音:@深夜谈谈 微博:@大内密谈 微信公众号:大内密谈 📮 商务合作邮箱:[email protected] 加听众群:加深夜谈谈子微信(微信号: SYTT-midnightalks2)并回复【听众群】即可进群。

109分钟
79k+
1个月前

"入选关键词:文学、艺术、文化"

1天前
54. 良渚文化村:一场持续了26年的社区实验

54. 良渚文化村:一场持续了26年的社区实验

城市有意思

应第50期节目评论区的点播,这期我们终于要好好聊聊良渚文化村了 。 良渚文化的影响力源远流长,除了已经成为世界遗产和全国性的文旅目的地,它也是一个已经开发了26年的超大社区 。在这个距离市中心20公里以外的地方,有享誉国际的建筑大师的作品云集,有自然生长的树木与街巷,更有无数因热爱而聚集在此的“新村民”。 良渚之所以令人向往,是因为人们在此相聚、生活、劳作。越来越多的人,带着不同的身份和故事而来,让村不断生长,从一片土地到一个社区,长成了共有的精神原乡。 这期节目,将带大家从良渚博物院的5000年历史逛起,这里有优质住宅、有村民公约、有文化大走廊、有文艺青年的活动……再到如今的“村娃、村猫、村山、村晚”这些都是良渚社区的精神缩影,对居住在这里的人来说,它是一个进入生长周期、可以完成生命周期闭环的理想家园。 玉鸟集作为良渚文化村最后一块商业拼图,是现代重塑,也依然保留着良渚村落和街道的空间质感。 5月底,我们与玉鸟集联合举办品牌共创活动,点击该链接阅读玉鸟集三周年回顾。 如果你去过良渚文化村,别忘了在评论区和我们分享你的观察和感悟! |Timeline| * 04:44 在良渚博物院和版本馆里,感受依山傍水的大江南东方气韵 * 12:40 如果花一个周末的时间在良渚慢游 * 14:33 走进大舍建筑柳亦春设计的大谷仓 * 16:58 在安藤忠雄的大屋顶,光影交错中,建筑的神性让人安心停留 * 23:53 25年造城史:良渚是如何从一个“周末度假村”,变成新村民的第一居所? * 31:56 《村民公约》:高素质村民在这里缝合了现代都市的邻里隔阂 * 40:47 数字游民的新阵地:AI开发者、新生代博主在这里安居乐业 * 45:59 长在社区里的商业:把商业空间彻底打碎,变成穿插交错的街巷 * 52:30 玉鸟集是浙江气韵、独立小众品牌生长的土壤,共创生活的实验场 * 56:00 良渚像是社区的真实实验样本,涵盖了旅游、文化、教育、养老的四大生命系统 △ 良渚文化村总体规划图 △ 大谷仓 △ 大屋顶下的樱花季活动 △ 村史馆和村民学堂排课表 △ 由万科主编,持续了十多年的《万科家书》 △ 玉鸟集谷仓广场 △ 大树穿出建筑空隙,与屋檐一起构成村落天际线 △ 玉鸟广场日常的有趣互动 △ 用玉鸟的“羽毛”做成的导视牌 △ 公园与商业的交接处,焕新后的玉鸟食集 | Music | カラタチの夢 - 大橋トリオ 陽のあたる場所へ - 平井 大 剪辑:沙师弟 📮邮箱:[email protected] 📖公众号:RQ商业观察室 📕小红书:城市有意思 如果你喜欢我们的节目,欢迎在苹果播客ApplePodcast给我们五星好评!

56分钟
6k+
1个月前

"入选关键词:历史、文化、城市"

1天前
111. 回望“五四”,走近文化激进主义

111. 回望“五四”,走近文化激进主义

日知录

嘉宾|韩宇瑄 主播|柯紫 “五四”青年节快乐!本期节目,我们应时应景地请到了江南大学人文学院副教授韩宇瑄老师,请他给我们讲讲“五四”时期的文化激进主义思潮。 文化激进主义是什么意思?激进体现在什么方面?它为什么会在“五四”时期成为主流?左派、右派、中立的划分从何而来?文化激进主义的求速、求新、求彻底等主张如何体现?为什么这场文化变革选择文学作为前锋?小说竟然是当时最“下沉”的传播媒介?犀利如鲁迅,在激进主义中竟然是中间派?为什么说他的作品是一座高峰?胡适和郭沫若的新诗读起来似乎不美,为什么具有开创性的意义?反对新文化的保守派,以及强调娱乐性的“鸳鸯蝴蝶派”,又构成了怎样的声音?中国戏曲历史悠久积淀深厚,为什么戏剧反而先天不足?文化激进主义存在什么弊端?“把孩子和脏水一起泼掉”是什么意思?郭沫若是如何摸鱼写诗的?胡适为什么要在日记里美化自己? 回望五四风云,穿越百年时光,我们依然能从那些文字与思潮里,窥见一个时代的焦虑与勇气,它们并未远去,而是化作绵长的回响。 丨Song List丨 燕园情 - 北京大学校合唱团 / 韩老师推荐阅读 / 鲁 迅:《呐喊》《彷徨》《故事新编》 郭沫若:《女神》《屈原》《蔡文姬》 茅 盾:《子夜》《林家铺子》《春蚕》《秋收》 巴 金:《家》《寒夜》《憩园》 老 舍:《四世同堂》《骆驼祥子》《龙须沟》《茶馆》《猫城记》 曹 禺:《雷雨》《日出》 / 听友群 / 《日知录》听友群现已正式开放!进群方式:加李小日微信「bbpark2016」,并提交100字以内入群申请理由(可以是自己的研究方向、喜欢《日知录》的理由、自我介绍、和日谈的故事等等,谢绝大段重复文字)审核通过小日就会拉你入群啦,进群后别忘了自我介绍哦~ / 商务合作 / 欢迎发邮件至 [email protected]

88分钟
34k+
2个月前

"入选关键词:人文、历史、文学、文化"

1天前
468 演员的自我修养:漫谈港片黄金二十年的表演艺术与时代风格

468 演员的自我修养:漫谈港片黄金二十年的表演艺术与时代风格

忽左忽右

- 导语 - 从七十年代到九十年代,香港电影历经了二十年黄金时期,港岛演员们的表演风格也产生了不同转变。TVB无线训练班的快节奏与「梁十三」「郑九组」的赶场传说,早期香港电影的工业化拍摄方式如何影响了周润发、刘德华一代演员的银幕人格?周星驰为何能开创独树一帜的「沸度表演」?从《鹿鼎记》的韦小宝到《花样年华》的周慕云,梁朝伟的荧幕风格为何转型?请听本期嘉宾王培雷带来的精彩分享! - 本期话题成员 - 程衍樑(微博@GrenadierGuard2) 王培雷,网名独孤岛主,上外贤达学院艺术与传媒学院讲师,上海戏剧学院戏剧与影视学博士,电影学者及文学创作者。著有《演绎百花年代:香港电影表演文化(1978-1997)》。 - 时间轴 - 01:57 1978至1997,「生逢其时」的黄金年代 09:51 无线训练班:半年学制与「轰炸式表演」 18:01 李小龙的文戏表演如何? 21:20 「香港电影新浪潮」兴起,电视剧短片先行 29:38 徐克的架空实验与许鞍华的伪纪录片感 44:35 方育平引领的新潮流:当演员成为导演思维的素材 48:41 谭咏麟、张国荣与超本色表演逻辑 51:00 一种以肉体摧残为资本的「身体奇观化表演」 53:15 把情绪宣泄给观众:周星驰喜剧中的「沸度表演」 55:07 无痕表演:从《阿飞正传》到《阮玲玉》 01:01:32 香港演员的风格转变史:梁朝伟为什么变忧郁了? 01:09:17 林青霞、丁佩等台湾影人的香港冒险 01:24:26 永安公司、重庆大厦与九龙城寨:港影中的城市印象 01:29:03 改编与怀旧:再论世界电影史中的香港风格 - 支持我们的赞助商是对我们最好的支持 - 《忽左忽右》的卖书业务上线了!这次不仅汇集了节目中深入讨论过的书籍,还有主播个人精选书籍,含少量签名版及稀有原版,完整的书目信息及购买方式,前往微信公众号「忽左忽右leftright」,回复「买书」 即可获取。书目将不定期更新,欢迎常来看看。 - 制作团队 - 声音设计 hotair 节目统筹 禾放 节目运营 小米粒 节目制作 思钊 Yo logo设计 杨文骥 - 音乐 - Danse Macabre - Busy Strings - Kevin MacLeod - 本节目由JustPod出品 © 2026 上海斛律网络科技有限公司 - - 互动方式 - 商务合作:[email protected] 微博:@忽左忽右leftright @播客一下 @JustPod 微信公众号:忽左忽右Leftright / JustPod / 播客一下 小红书:JustPod气氛组 / 忽左忽右 B站:忽左忽右leftright 抖音:忽左忽右

96分钟
81k+
3个月前

"入选关键词:文学、艺术、文化、城市"

1天前

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