“太阳一出来，成都的坝坝头就长满了人。”
这种一见太阳就倾城而出，把公园草地、河边绿道、茶馆露天座全都“占领”的集体行为，对于成都人来说，简直是刻在基因里的本能。
最近每天中午躺在小公园的阳光里昏昏欲睡，我就在想，成都人怎么这么稀罕太阳、这么喜欢晒太阳啊？半梦半醒中，我脑子里想到了三本非常具有地方性的、描写成都本土文化生活、公共空间和精神内核的书，和大家分享：
晒太阳的本质，是对于公共空间的利用。
本期播客，我们将从城市的公共空间聊起，接着讨论三本书：
* 王笛 《茶馆：成都的公共生活和微观世界，1900-1950》
* 萧易 《寻蜀记：从考古看四川》
* 袁庭栋《成都街巷志》
最后，聊聊晒太阳的好处和如何科学晒太阳。
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特别地，我为本期播客挑选了一支非常动人的古琴曲，管平湖先生演奏的《流水》。
这支曲子最早源于春秋时期著名琴曲《高山流水》，但却与四川有着颇深的渊源。
根据《列子·汤问》的记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’
俞伯牙与钟子期的高山流水觅知音让这支曲子流芳百世，但《流水》能从一首古曲成为震撼世界的名篇，其灵魂是在四川被铸就的，关键人物是清代蜀派古琴大师张孔山。
张孔山是清末咸丰年间的一位浙江道士，他云游至四川，在青城山的中皇观修道。蜀地的壮丽山水给了他极大的震撼和艺术滋养。他对传统的《流水》进行了革命性的加工与创作，在曲中加入了大量描写水势的“滚”、“拂”、“绰”、“注”指法，尤其是在描写湍急水流的部分，创造性地使用了被称为“七十二滚拂”的技法。这使得《流水》不再是文人士大夫书斋里温文尔雅的“涓涓细流”，而变成了对川江（岷江、都江堰、三峡等）汹涌波涛、激流险滩的雷霆万钧式的音响再现。琴声时而如幽泉出山，时而如江河奔涌，时而激浪滔天，将巴山蜀水的险峻与浩荡表现得淋漓尽致。
1876年，张孔山传谱的《流水》被收录于在成都刊印的《天闻阁琴谱》中。这个“张孔山版”的《流水》因其气象宏大、指法独特、意境深远，迅速被奉为经典，并成为后世最广为流传的演奏版本。可以说，今天我们听到的、最具代表性的《流水》，其灵魂是在四川的青城山下，由蜀地的江河之气塑造而成的。
《流水》与四川的渊源，在20世纪达到了一个浪漫主义的巅峰。
虽然管平湖先生是泛川派（兼容并蓄的风格），但他所演奏的《流水》，其底本正是张孔山传谱的版本。管平湖以精湛的技艺，将“七十二滚拂”表现得惊心动魄，又层次分明。
1977年，美国NASA发射了“旅行者号”探测器，其上携带了一张镀金唱片，旨在向可能存在的外星智慧生命展示人类文明。在90分钟的各国音乐中，代表中国音乐的，只有一首——管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。
这意味着，在浩瀚宇宙中，代表地球人类声音的，是一首由蜀地山水孕育、由蜀派琴师定魂的琴曲。
在本期节目的最后，邀请大家一起欣赏这支代表川派古琴最高水准的、触碰永恒的曲子《流水》。
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封面图：Winnie
片头片尾曲：管平湖《流水》