随便听听JustListen - 节目列表

上一期中，我们聊了聊足球赛事的民间应援曲是怎么在DJ的操纵下，摇身一变成为球场圣歌的。 这一期，我们更想从球迷的角度出发，来看看开幕式和主题曲在世界杯中到底扮演着怎样的角色。 本期录制于英阿大战前一天，随便听听找了VOX足球队的英格兰队球迷和阿根廷队球迷，瞎聊一些美加墨世界杯的难忘时刻，顺便预测一下本届冠军花落谁家！！ 【随便时间轴】 00:00 英阿大战前，随便聊聊英格兰和阿根廷队在世界杯的表现 03:16 美加墨世界杯高光时刻可以颁给哪支球队？ 07:44 锐评一下亚洲球队的表现如何 10:46 世界杯开幕式和官方主题曲在球迷心中的位置 20:42 在足球俱乐部里，有没有传唱度很高的、像队歌存在一样的歌曲？ 35:07 有没有哪支乐队会因为自己是某球队的狂热粉丝，而给他们专门做一首歌？ 45:27 对于球迷来讲，世界杯有没有开幕式是不是都无所谓？ 55:03 音乐在世界杯里到底扮演什么角色？ 【随便歌单】 Robbie Williams -《Better Man》 The Lightning Seeds -《Three Lions》 The Stone Roses -《Waterfall》 Oasis -《Wonderwall》 Fill Lake -《Romo21》

谈到世界杯官方主题曲，FIFA每一届都会砸重金，找格莱美级别的顶流组成超豪华阵容，但这些官方主题曲，好像从来不曾在中场休息或是赛事结束后被观众拿来进行大合唱，反而是看起来和足球毫无关系的歌曲，莫名其妙就成了某一支球队的队歌，成为球场圣歌。 我们坐在大屏幕前看解说员解说球赛时，总是感觉90分钟一下就过去了，但实际上，在足球比赛中还有大量的空白时间，而为了填补这些干巴的空白时间，球场DJ往往发挥着重要的作用，那么球场DJ在足球赛事中到底扮演什么角色呢？而一首老歌想要在球场上封神，又需要具备怎样的条件？ 【随便时间轴】 00:00 细数一下《Wonderwall》在美加墨世界杯的出场频率 03:28 Football Chant的历史远比FIFA官方主题曲久远 05:32Disco舞曲《Go West》如何从舞厅走进球场 12:28 活人感最重的一集，为英格兰队量身定做的《Three Lions》 17:05《You'll Never Walk Alone》《Sweet Caroline》《Wonderwall》……英格兰队的非官方队歌名簿 24:25 球场DJ在足球赛事中扮演着怎样的角色 29:08能在球场上过耳不忘的歌，需要具备什么样的条件 35:00 AI世界杯歌曲正成为2026年世界杯的新变量？ 【随便歌单】 Depeche Mode -《Just Can't Get Enough》 Village People -《Go West》 Village People - 《Y.M.C.A》 Pet Shop Boys - 《Go West》 The Lightning Seeds -《Three Lions》 Gerry & the Pacemakers -《You'll Never Walk Alone》 Neil Diamond -《Sweet Caroline》 The White Stripes -《Seven Nation Army》 Crystalo -《Imbattables》 Queen -《We Are the Champions》

你有没有想过，星座、八字或者某种说不清的“命盘”，会不会真的影响一个人的听歌口味？ 这期我们从一个很日常的疑问出发，往西走到占星、脉轮、黑魔法和随机音乐，往东走到宫商角徵羽、五行五脏和疗愈频率。你会发现，音乐史里那些看起来很理性的创作，背后经常也藏着一点“交给宇宙”的冲动。 这不是一集教你用星盘选歌的节目。更像是一次观察：当音乐人面对灵感、偶然、身体和命运时，为什么总会想把声音连接到某种更大的秩序里。 【随便时间轴】 00:06 开场：星座、八字命盘会影响听歌取向吗？ 01:25 巴纳姆效应：为什么“这首歌很适合我”会听起来这么准？ 02:09 本期路线：从西方占星、神秘学，聊到东方五音、五行和易经 02:52 Earth, Wind & Fire《September》登场，地风火这个名字到底哪里玄？ 03:43 Maurice White 的星盘：土象、风象、火象如何变成一个乐队名 05:26 占星、埃及神秘学、频段和脉轮：地风火如何把玄学写进视觉系统 07:19 《Powerlight》封面里的七脉轮：人像宇宙天线一样被点亮 12:42 60 年代嬉皮士运动：反主流、东方神秘主义和精神替代品 14:27 披头士的印度灵修之旅，以及 George Harrison 的音乐转向 15:10 Led Zeppelin、Jimmy Page 与黑魔法：Zoso 符文和摇滚神秘感 18:20 John Cage 用《易经》写音乐：扔铜钱决定音符、节奏和休止 21:31 预测编码与心流：灵感为什么会像“不是我写的”？ 23:30 Paul McCartney 梦见《Yesterday》：完整旋律从哪里来？ 24:33 莫扎特的音乐骰子游戏：随机音乐的祖先不止 John Cage 29:18 Sun Ra、Brian Eno 和 Oblique Strategies：天才们为什么需要外部力量 30:31 发片日期玄学：Taylor Swift、Beyoncé、Billie、Lana 和粉丝数字学 32:09 东方篇开始：宫商角徵羽到底是什么？ 32:57 五音疗疾：角木养肝、徵火养心、宫土健脾、商金润肺、羽水补肾 34:46 八音：古人按材质理解乐器，也是在给声音分类 35:24 疗愈音乐、432Hz、528Hz、颂钵、白噪音为什么这么流行？ 36:29 证据边界：主流研究并不能证明这些频率有临床治疗效果 37:23 期待效应与安慰剂：相信自己正在被疗愈，也会改变体验 42:17 地风火、《易经》和五音疗疾：不同系统背后的同一个直觉 47:12 收束：音乐不只是审美，也是一种人给世界寻找意义的方式 【随便歌单】 《A Calf Born In Winter》 《September》- Earth, Wind & Fire 《An Ending (Ascent) - Remaster》- Brian Eno 《禅定》-李详霆 《Music of Changes》- John Cage 【随便展览馆】 Earth, Wind & Fire《Powerlight》封面：人物站在宇宙中，身体中线七个点被点亮，对应瑜伽和神秘学传统里的七脉轮。 图片来源：Wikipedia / Powerlight｜https://en.wikipedia.org/wiki/Powerlight Led Zeppelin IV / Zoso 符号：第四张专辑没有常规标题，成员各自设计符文；Jimmy Page 的“Zoso”至今仍保留神秘感。 图片来源：Wikimedia Commons / Zoso-square-layout｜https://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_IV John Cage 与《易经》：John Cage 用《易经》六十四卦和扔铜钱的方式决定音乐参数，把“天意”变成作曲方法。 图片来源：Interlude / The I Ching hexagrams｜https://interlude.hk/new-music-for-the-20th-century-john-cage-inspired-by-the-book-of-i-ching/ 五音疗疾对应表：角属木养肝，徵属火养心，宫属土健脾，商属金润肺，羽属水补肾。 图片来源：乐孕 / 古音疗愈相关图示｜https://m.yypapa.com/post/detail?id=73 【随便提醒】 本期聊到的玄学、疗愈频率和五音疗疾，更多是文化、音乐史和个人体验层面的观察；如果涉及身心健康问题，请以专业医疗建议为准。

黑胶唱片销量连续十几年增长，但买黑胶的人，真的在听黑胶吗？ 越来越多的音乐人发行多个彩胶版本，黑胶的盘面也越来越酷炫，看起来，它正在变成一种身份符号。 那么，黑胶是用来听的，还是用来看的？ 这期我们不想教怎么入门黑胶，也不想锐评各个唱机的优劣，因为太多的胶佬在社交平台分享这些，他们远远比我们更专业。 我们更想聊聊黑胶这个东西，在今天到底意味着什么？它是一种听音乐的方式，还是一件收藏品，或者说，它是社交货币，一场关于"我很热爱音乐"的自我想象？ 【随便时间轴】 01:10 Craig Ruhnke的《True Love》被炒至天价：黑胶不是用来听的，而是用来看的！ 04:30黑胶唱片成为数字消费的补充品，出现了“流媒体发现，黑胶收藏”的消费习惯 07:14就是要一种“仪式感”：变成身份符号的黑胶唱片 11:39黑胶的音质真的比数字音源要好吗？ 22:38 音乐平台推出的“黑胶”音效是不是智商税 23:45国内实体唱片店到底是在卖碟，还是在卖自家IP 35:45 黑胶唱片怎么“淘”：“洋垃圾”的逆袭 39:23跨文化复兴的矛盾：重见天日的“被遗忘之声”，正慢慢变成一种营销标签 【随便歌单】 《Black Rice》— women 《Keep The Flame》— Craig Ruhnke 《December, 1963 (Oh What a Night!)》— The Four Seasons 《It's Too Late》— Carole King 《Unknown》— Ros Srey Sothea 《Jeas Cyclo》— Yol Aularong 《Zombie》— Fela Kuti

一场没有明星、没有人能跟唱、台上站着虚拟角色的演出，票价1480，4天8场，全部秒空。 明日方舟·音律联觉——一场所谓的「纸片人」游戏音乐会，它绝对的票房和超强的粉丝粘性，让我们都大为震撼。国内有如此号召力的，恐怕也就只有那几位一线明星了。我们不由得对此产生了好奇，进行了一些简单的调查后，发现这并不是个例。 2025年，光是上海一年就有17场游戏音乐会，供给明显跟不上需求。而与此同时，独立乐队的演出市场却在持续萎缩，一些小乐队的拼盘演出甚至无人问津，同时，中型场馆的日子越来越难过。 所以，做音乐，还不如做IP？游戏音乐它卖的真的是音乐吗？鹰角、米哈游这些游戏公司，是怎么在所有人没注意的时候，悄悄把演出市场的规则重新改写的？ 【随便时间轴】 00:00 开场劲爆音乐 00:54明日方舟梅奔8场秒售罄、原神全球27场巡演、黑神话2分钟五城清空——游戏音乐会有多火？ 06:03 独立乐队演出市场持续萎缩，游戏音乐会却一票难求，同一个时代为什么两幅景象？ 07:54 游戏音乐为什么是当下最自由的音乐形式？流行音乐、独立音乐和游戏音乐的本质区别 16:00 机制一：游戏音乐卖的是记忆回溯——情感与经历的深层次绑定 24:09 机制二：在现场，音乐是重返游戏世界的入口，比钥匙扣和立牌更像一种精神周边 27:08 机制三：策展式演出 vs 明星崇拜——游戏音乐会和传统演唱会的本质结构差异 30:24 天然自带票仓、内容持续再生产、虚拟IP不会塌房——游戏音乐会的三个商业结构优势 43:18 硬伤：没有全场跟唱的高潮，也没有”与真实的人共处”的现场感，它用什么来弥补？ 45:01 游戏音乐会和传统演唱会到底是不是竞争关系？两种立场的碰撞 48:49 当世界观取代艺人成为演出核心资产，独立音乐人的处境会变得更难还是更有价值？ 【随便歌单】 Somniomancer [null set]——塞壬唱片-MSR/Crywolf 璃月 Liyue——陈致逸/HoYo-MiX 少年画像——夏鸣星/谷江山 《光与夜之恋》剧情曲 欢乐斗地主-游戏中1——小旭音乐 【随便展览馆】 明日方舟·音律联觉，鹰角网络主办，2021年首届进入全国演唱会票房前十，是当年榜单上唯一一场游戏IP演出，2025年移师上海梅赛德斯-奔驰文化中心，4天8场仍然秒售罄。 塞壬唱片-MSR，明日方舟游戏世界观内的虚构唱片公司，由鹰角网络实际运营，发行大量原创音乐作品，风格横跨金属、管弦、电子、古风，已形成独立于游戏本体的音乐品牌。

现在打开音乐软件，热歌榜上反复出现的都是老艺术家，新歌听着总觉得不得劲，甚至还总感觉似乎在哪里听过。 其实这并不是错觉。 早在20年前，就有一位英国学者注意到，21世纪的流行音乐已经陷入停滞，也就是说，留给世界的好听的旋律也真的不多了。 虽然他的结论下得过早，但不得不说，从千禧年起，后起之秀层出不穷，但大都是选择站在巨人的肩膀上进行“模仿”，到了2020年代，甚至连“借鉴”的方式都在逐渐退化，为了迎合短平快式的快餐文化，采样也越做越薄。 所以，流行音乐的创新真的停滞了吗？如果是，又是谁的错？ 【随便时间轴】 00:00 开场 01:09什么是21世纪文化消亡论？从格莱美看21世纪文化消亡论是否在理 10:25 流媒体算法、资本操纵、快餐音乐统治音乐app、“活人感”消失……为什么我们会有新音乐干不过旧音乐这种感觉？ 42:32新音乐的诞生越来越难了吗？当代音乐创新的可能性 46:36 AI的发展是促进创新还是阻碍创新 53:10 “文化停滞”是暂时的，还是某种长期的趋势？ 【随便歌单】 《真夜中のドア〜stay with me》— 松原美纪 《Anxiety》— Doechii 《Somebody That I Used To Know》— Gotye 《Seville》— Luiz Bonfá 《Mickey》— Toni Basil 《APT.》— ROSÉ & Bruno Mars 《Praise You (Full Version)》— Fatboy Slim 【随便展览馆】 ROSÉ & Bruno Mars《APT.》的超豪华制作名单 1984年获格莱美最佳唱片的MJ代表作《Beat It》的制作名单 马克·费雪Mark Fisher（1968–2017），英国文化理论家、作家与批评家，他以博客 k-punk 起家，将学术思想与流行文化批评融为一体，成为21世纪初最具影响力的激进左翼知识分子之一。费雪在《我生命中的幽灵》中提出了"21世纪文化消亡论"，认为当代流行文化陷入了对过去的无休止炒冷饭，再无真正的新事物诞生。音乐、电影、艺术都在重复已死之物的幽灵，而非创造未来。

你上一次去KTV是什么时候？是那种"不去会死"的生日局，还是下班后突然心血来潮，爆发的"今天必须发泄"冲动？ 这期节目，我们迎来了一位特别嘉宾——Chinese Football的贝斯手李立鑫。作为一个会唱歌、还各种风格通吃的人，他来拯救我们三个"唱歌全是感情毫无技巧"的主播了！ 本期你会听到：KTV包厢里那些的“潜规则”、麦霸和气氛组的必点歌曲、KTV神曲时怎么炼成的，以及AI辅唱，到底是解放了五音不全的灵魂，还是在侮辱KTV“歌神”？ …… 小广告环节：如果想和我们一起在群里继续深入聊，可以直接关注群公告加群方式，我们拉你进听友群玩耍！ 【随便时间轴】 00:00 开场 01:15 现在还会纯粹为了想唱歌去KTV吗？ 02:00 Chinese Football三哥的听歌经历 11:30 会在KTV唱乐队向的歌曲吗？ 12:18 原生态Or滤镜：如何看待现在KTV里的AI辅唱/AI修音？ 18:14 你是一进门就开始点歌的“麦霸”，还是默默坐在角落打call的“气氛组”? 21:13 有哪些歌手的声线好听到惊艳 27:41 为什么一些歌手喜欢在自己的歌里“故意”加一个高音 30:42 你的KTV必点歌？ 39:35 你的KTV Ending曲是哪首？ 44:24 不点中文歌的人都喜欢在KTV唱什么？ 46:34 为什么有的歌听起来很容易，但就是特别难唱 56:01 小彩蛋：随便锐评一下周杰伦的《太阳之子》和陶喆武汉演唱会 【随便歌单】 《卡拉永远OK》— 谭咏麟 《花心》— 周华健 《真心英雄》— 李宗盛 《静止》— 花儿乐队 《从前慢》— 段奥娟 《兜圈》— 林宥嘉 《当》— 动力火车

“四大天王之后，港乐为什么突然就不行了？” 这几年，只要聊到港乐，大家总会陷入一种熟悉的情绪： 一边无限怀念过去——谭咏麟、张国荣、梅艳芳、四大天王、Beyond、王菲，好像随便拎出来一个名字，都足够撑起一个时代。 另一边又忍不住发问——为什么现在的港乐，好像只剩下一些“很像港乐”的粤语歌？为什么排行榜上全是Mirror、姜涛和各种“K-pop港版平替”？为什么年轻人宁愿去听indie、后摇、City Pop，甚至一些名字都看不懂的小众流派，也不愿意再说“我爱听港乐”？ 30年前，黄霑就已经神预言了港乐会死，可那时候四大天王正横扫亚洲，谁都觉得港乐会永远繁荣下去，但如今回头看，黄霑好像真的说中了。 这一期，我们聊到TVB、劲歌金曲、四大天王、粤语歌词、日本翻唱、韩流冲击、Mirror、香港indie音乐……试着回答那个很多人都问过的问题：港乐到底是怎么一步步，从“亚洲流行文化中心”，走到今天这个局面的？ 以及——港乐，真的已经死了吗？一个时代的流行音乐，真的会“死”吗？ 【随便时间轴】 00:00 四大天王对00后来说像神话人物？ 09:40 为什么80、90年代的香港能垄断整个华语娱乐圈？ 18:30 港乐最厉害的地方，其实是“文化混血” 24:50 劲歌金曲、TVB和香港音乐工业的黄金年代 33:20 TVB衰落之后，港乐为什么再也没有新的体系接住它？ 37:00 粤语的传播范围，是港乐最大的优势，也是最大的限制 41:20 Mirror、姜涛和“HK版K-pop”：香港新偶像为什么漂浮？ 55:10 港乐没死，但真正有生命力的…… 【随便展览馆】 唱片店主：“廣東新碟根本冇人買” 1989年 劲歌金曲第一季季选后台： 陈百强（左）梅艳芳（中）和张国荣（右） 1984年TVB台庆 陈百强（左）& 张国荣（右） 昔日“谭张争霸”：谭咏麟（左） & 张国荣（右） Beyond： 1993年6月24日于日本东京拍摄的，也是乐队四人时期（黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣）的最后一张官方合影。 四大天王时代：刘德华、郭富城、张学友、黎明（从左至右） 1993年 《翡翠歌星贺台庆》“四大天王”同台 群星打歌（架）时代：十大劲歌金曲 2022年Mirror演唱会现场事故 2025年「難先要你做」叱咤乐坛流行榜颁奖典礼： Gareth.T 、陈柏宇、MC张天赋、林家谦（从左至右）

不久前刚结束的奥斯卡颁奖典礼上，《KPOP猎魔女团》击败《疯狂动物城2》获得最佳动画长片，KPOP再迎来历史性时刻。 动画里的KPOP女团不仅是顶流，更是斩妖除魔、保护歌迷的超级英雄。 但现实呢？恰恰完全相反。 几乎在同时期，AKB48前“不动Center”前田敦子因"写真"事件遭遇讨伐，"偶像人设"再一次被摆上台面，被审视，被质问，被批判。 现在再提起女性偶像，你一定会想到的词有哪些？ 是台前的光鲜亮丽、精致漂亮、年轻活力，还是幕后的挥洒汗水、不分昼夜努力练习？ 她们十几岁便怀揣"偶像梦"进入组合，还没来得及想清楚自己要什么，就被决定了“偶像”应该是什么样子——笑容要甜、声音要软、禁止恋爱。如果可以，最好永远停在长不大的少女状态。 可惜世界上并没有青春永驻的神药，所以大多数时候，她们往往又因为超出“少女的保质期”，在二十岁出头黯然离场。 被选中、被看见、被消费、被遗忘——这几乎构成了普通人漫长一生的完整轨迹。但放在女性偶像身上，你会发现，她们早已用短短几年时间，戴着经纪公司亲手扣上的那顶名为"人设"的面具，提前走完了这条布满荆棘的路。 这一期，我们将从女性偶像工业的起点——日本开始聊起，并将触角伸向它的邻居国家，来看看在长达40年的时间里，女性偶像是如何一步步被替换成“商品”，又是如何在一套逐步完善的流水线体系下，沦为一份靠“人设”和“追求梦想”的口号贩卖梦想的极限职业。 【随便时间轴】 00:00 开场 01:42 80年代电视选秀兴起，小猫俱乐部开启偶像贩卖人设的全新时代 05:11 变为营销工具的人设：在日本，为什么"笨笨的"偶像更讨喜？ 09:02 出道即是完成品：工业流水线式的练习生制度下，贩卖“精英感”的韩国偶像 15:07 “既要又要”：中国偶像的特点又是什么呢？ 19:42 90年代末，早安少女组。横空出世，女性偶像毕业制的诞生 27:12 48系偶像：总选举带来的虚幻“盛世”，说是成长陪伴，实际是女性的被商品化 38:19 关于女性偶像的“保质期”：东亚对幼态审美的病态追求 43:23 关于女性偶像的“职业操守”：尽管被骚扰，还要保持亲和力，用微笑忍受不适感 51:03 关于女性偶像的“人身安全”：见面变为见血，极端粉丝的伤人事件 53:02 “毕业”：当女性偶像不再是"少女"的时候，会发生什么？ 59:28 “恋爱禁止条例”：被扣上“道德丧失”帽子的女性偶像 64:31 “终身偶像”：挣脱刻板印象，成功转型的桃色幸运草Z 68:12 偶像战国时代结束后：概念化的Girl Crush还是Girl Crush吗？ 【随便歌单】 《Dreamin' girls》- AKB48 《セーラー服を脱がさないで（不要脱我的水手服）》- 小猫俱乐部 《ズルい女》- シャ乱Q（射乱Q） 《モーニングコーヒー（Morning Coffee）》- 早安少女组。 《LOVEマシーン（LOVE MACHINE）》- 早安少女组。 《AKB48》- AKB48 《大声ダイヤモンド（大声钻石）》- AKB48 《天国野郎（天国小子）》- AKB48 《桜の栞（樱花书签）》- AKB48 《ニッポン笑顔百景》- 桃色幸运草Z 《I Wish》- 早安少女组。 【随便展览馆】 曾在80年代风靡一时的小猫俱乐部 早安少女组。首张单曲《早安咖啡》MV，图为早安5位1期成员 早安少女组。1999年3期生后藤真希（一排右二）加入后的单曲《Love Machine》封面，被称作组合“紫微星”的后藤入早安时年仅13岁，且近年也因为写真集尺度问题引起争议 AKB48的1期生们 AKB48《大声钻石》单曲封面，被称为AKB48“紫微星”“超级小学生”的松井珠理奈空降Center位，加入48系时她也年仅11岁。 2013年Oricon单曲销量年榜TOP10，有7首都为48系偶像发行单曲，AKB48《再见自由式》拿下本年度单曲销冠，并在后来得到日本唱片协会的200万销量认证，这张单曲同样也是女性偶像史上销量最高的单曲，AKB48成为日本音乐史上首个连续10年（2010-2019）获得Oricon单曲销冠的艺人。 AKB48握手会伤人事件的两位受害者 AKB48峯岸南在被《周刊文春》曝光恋爱后的剃头事件

上世纪90年代，日本音乐产业不仅带动了广告业发展，同样也带起了日剧热。 延续对日本广告歌的探索，这期我们把视角转回到小荧幕，转向90年代J-Pop最闪耀的核心地带——月九。 这是富士电视台最黄金的播出时段，在当时电视业蓬勃发展的时期，曾经引领了一个时代的风潮，甚至形成了“月九不出门”的万人空巷。 能在月九扛剧的必定是当下最红的明星，而能为月九献唱的也都是当年红极一时的音乐人。 那么，当年的月九又造就了哪些经典歌曲的诞生？J-Pop又是如何在日剧里精准拿捏住观众的心呢？ 【随便时间轴】 00:00 开场 03:07 米米CLUB ×《难得友情人》 12:37 CHAGE and ASKA ×《101次求婚》&《回首又见他》&《东京仙履奇缘》 20:20 从作为广告位出售，到戏歌打包：台湾电视剧的OST探索历程 26:22 宇多田光 ×《HERO》 29:45 大泷咏一 ×《恋爱世纪》 33:58 久保田利伸 ×《悠长假期》 47:56 日向大介（CAGNET）：从YMO粉丝到《喜剧之王》音乐制作人 52:36 日向敏文：配乐是“附属品”，是“谁”制作的并不重要 55:31 back number ×《朝5晚9~帅气和尚爱上我~》 59:30 MONGOL800 & 桑田佳祐 ×《求婚大作战》 63:20 桑田佳祐 ×《最完美的离婚》 65:55 令和年的J-Pop能否重现昔日辉煌？ 【随便歌单】 《ラブ・ストーリーは突然に（突如其来的爱情故事）》- 小田和正 《君がいるだけで（只要有你在）》 - 米米CLUB 《sure danse》- 米米CLUB 《SAY YES》- CHAGE and ASKA 《YAH YAH YAH》- CHAGE and ASKA 《めぐり逢い（邂逅）》- CHAGE and ASKA 《ファー・イースト・クラブ・バンド・ソング（Far East Club Band Song）》- 小田和正 《Can You Keep A Secret》- 宇多田ヒカル 《幸せな結末（幸福的结局）》- 大瀧詠一 《LA･LA･LA LOVE SONG》- 久保田利伸 《Deeper And Deeper》- CAGNET & Anna McMurphy 《Technobose》- INTERIOR 《CANDY KISSES》- 莫文蔚 《クリスマスソング（Christmas Song）》- back number 《小さな恋のうた（小小恋歌）》- MONGOL800 《明日晴れるかな（明天会放晴吗）》- 桑田佳祐 《Yin Yang》- 桑田佳祐 《Happy Endで始めよう（快乐的结局要开始了）》- 大瀧詠一 【随便展览馆】 米米CLUB演出现场 CHAGE and ASKA《YAH YAH YAH》演出现场 宇多田光在HERO中客串服务生 《最完美的离婚》片尾，中间为桑田佳祐

和妹妹聊天是一件很舒服的事情。她是 Chinese Football 的鼓手郑紫莉，乐队里唯一的女生。 我们没有准备太多正经问题，更像是几个朋友窝在一起，聊她怎么从一个扎双马尾的女大学生，变成了乐队十年的核心。 这一期是关于成长的，关于被一个身份框住又慢慢挣脱的过程，还有那些在成长路途中，没人会提前告诉你的事。 【随便时间轴】 00:45 Again，国足 ≠ 踢球的！ 02：11 到底谁是主持人？妹妹化身主持人「拷打」随便听听主播们！ 05:53 当国足听到有乐队说自己比国足牛逼是什么反应 09:46 乐队就像谈恋爱，只是更直球。 14:00 学院派 vs 野路子 21:30 听歌听到职业病发作..不想再听音乐了！ 25:13 重生之——再来一遍，你想学什么乐器？ 32:20 妹妹玩过的全女乐队与全男乐队之间的区别。 36:50 女鼓手、男鼓手...真的有区别吗？ 47:54 室友随手扎的发型变成了专辑封面 【随便歌单】 《电动少女》- Chinese Football 《Good Bye》- Chinese Football

一个空空的话筒立在舞台中央—— 台下座无虚席，台上没有歌手， 可所有人都在唱。 从灌篮高手的盗版磁带， 到四国岛烈日下的骑行耳机。 一个80后男生用了二十年， 才真正听懂那个声音里的「女性力量」 —— 她们被要求年轻、好看、顺从。 被塑造成嗓子、偶像、大女主人设， 被贴上「媚男」的标签， 又被「女性力量」的营销反复消费， 可如果你把视角拉远—— 从坂井泉水的词到AKB48的舞台， 从陈绮贞的细腻到Adele的大地之母， 力量从来不只有一种形态。 这一期，随便听听邀请到了随便听友——「Candy」 不做十大女歌手盘点， 不发大女主鸡汤， 只是想聊聊那些真实的感触。 音乐回归音乐，不要认输！ 【随便时间轴】： 00:53 音乐里的女性力量 — 女性在音乐行业的真实历程 05:49 嘉宾Candy与ZARD — 灌篮高手磁带与坂井泉水初印象 10:40 骑行四国岛的力量 — 2016日本骑行，ZARD融入生命 20:01 音乐与人生的交汇 — 粉丝身份与真正的喜欢 29:31 跨语言的音乐共鸣 — 唱法与制作的时代演变 41:14 偶像、歌手与创作权 — AKB48、早安少女组与创作自主 61:00 流媒体时代的自由与枷锁 — 卧室音乐人与30秒困局 73:51 老歌的味道与女性视角 — 陈绮贞的细腻与听歌的自洽 91:29 女性力量的标签化 — 浪姐现象与营销反噬 105:40 媚男标签的多元反思 — 音乐不应被单一视角定义 112:18 不要认输 — ZARD纪念音乐会的空话筒 【随便歌单】 《息もできない》- ZARD 《マイ フレンド》- ZARD 《恋するフォーチュンクッキー》- AKB48 《太聪明》- 陈绮贞 《負けないで》- ZARD Candy手绘 坂井泉水