现在打开音乐软件，热歌榜上反复出现的都是老艺术家，新歌听着总觉得不得劲，甚至还总感觉似乎在哪里听过。
其实这并不是错觉。
早在20年前，就有一位英国学者注意到，21世纪的流行音乐已经陷入停滞，也就是说，留给世界的好听的旋律也真的不多了。
虽然他的结论下得过早，但不得不说，从千禧年起，后起之秀层出不穷，但大都是选择站在巨人的肩膀上进行“模仿”，到了2020年代，甚至连“借鉴”的方式都在逐渐退化，为了迎合短平快式的快餐文化，采样也越做越薄。
所以，流行音乐的创新真的停滞了吗？如果是，又是谁的错？
【随便时间轴】
00:00 开场
01:09什么是21世纪文化消亡论？从格莱美看21世纪文化消亡论是否在理
10:25 流媒体算法、资本操纵、快餐音乐统治音乐app、“活人感”消失……为什么我们会有新音乐干不过旧音乐这种感觉？
42:32新音乐的诞生越来越难了吗？当代音乐创新的可能性
46:36 AI的发展是促进创新还是阻碍创新
53:10 “文化停滞”是暂时的，还是某种长期的趋势？
【随便歌单】
《真夜中のドア〜stay with me》— 松原美纪
《Anxiety》— Doechii
《Somebody That I Used To Know》— Gotye
《Seville》— Luiz Bonfá
《Mickey》— Toni Basil
《APT.》— ROSÉ & Bruno Mars
《Praise You (Full Version)》— Fatboy Slim
【随便展览馆】
ROSÉ & Bruno Mars《APT.》的超豪华制作名单
1984年获格莱美最佳唱片的MJ代表作《Beat It》的制作名单
马克·费雪Mark Fisher（1968–2017），英国文化理论家、作家与批评家，他以博客 k-punk 起家，将学术思想与流行文化批评融为一体，成为21世纪初最具影响力的激进左翼知识分子之一。费雪在《我生命中的幽灵》中提出了"21世纪文化消亡论"，认为当代流行文化陷入了对过去的无休止炒冷饭，再无真正的新事物诞生。音乐、电影、艺术都在重复已死之物的幽灵，而非创造未来。
在小宇宙查看该单集文稿
