时尚不止

EP33. 创始人回归，是“夺权”还是救场？——Nike、Lululemon、LEMAIRE背后的品牌精神保卫战 近期，Nike、Lululemon、LEMAIRE都发生了与创始人相关的“权力”变化。有的呼唤创始人精神回归，有的创始人发起和董事会的隔空“大战”，有的在发展好势头时重回品牌主导权、解雇CEO相关团队。 “夺权“or价值回归”？我们希望用Lululemon、LEMAIRE和Nike的相关案例切入，聊聊什么是创始人精神？以及如何平衡创始人精神和品牌发展之间的关系等相关探讨。 时间轴： 1.一个扎心的问题：你有没有觉得，有些品牌做大之后，就变味儿了？ 01:02 独立设计师品牌被投资后完全被商业化，老客户居然几乎认不出来了 02:04 独立设计师品牌与资本接洽后因为担心话语权丧失而停止商业化注资 2. 三个品牌，三场大戏：谁在夺权，谁在主动让权？ 02:57 LEMAIRE品牌在最佳发展阶段主动解雇CEO的商业清醒之举：LEMAIRE的两位主理人清醒地认识到，当商业化速度与产品纯度达到临界点时，必须阻止品牌滑向平庸的高级快时尚，所以主动将CEO辞退。 9:35 Lululemon创始人与董事会之间的对峙背后是消费者对Lululemon的信任度问题，即是否依然代表了一种领先的生活方式 14:44 从营销数据视角解读Nike案例，揭示品牌势能下滑的人心逻辑，新任CEO贺雁峰提出“回归运动本质”，正是试图重新抓住人心 3. 到底什么是创始人精神？ 20:56 创始人精神需将抽象的感性审美转化为可被工业体系固化的理性标准与参数； 创始人精神是品牌初创时抓住特定消费者人心的核心动机，是可跨越周期的普适性价值资产； 从感性经验出发，将其概括为初创期的使命感、主人翁精神、对一线业务的痴迷、成本敏感度以及基于一手信息的快速洞察与响应能力。 4. 品牌不同发展阶段，创始人精神如何影响战略决策 29:26 创始精神在不同品牌发展阶段：初创期、扩张期）的表现、挑战与平衡之道。 以LEMAIRE为例，说明初创期创始人可纯粹表达自我，而扩张期则面临设计内核与规模经济、核心客群与扩圈人群的天然矛盾。 扩圈必然稀释品牌稀缺性，是品牌管理的艰难选择。 平衡的关键在于将个人能力转化为系统能力，将产品信仰升级为价值信仰，并通过“品牌红线”和战略管理能力在动态中保持品牌核心精神与时代表达的平衡。 5.创始人精神在品牌运营中的具体表现 44:31 从具体运营层面探讨如何保护与落地创始人精神。 以LEMAIRE为例，阐述了其在产品结构、供应链和营销上保护品牌精神的具体措施：在SKU审美上拥有一票否决权、拒绝为交期简化非标工艺、严谨拒绝显性广告和明星代言，通过“创意隔离”实现增长与纯度的物理切割 根本在于话语权归属，即品牌是利润导向还是品味导向，这决定了团队基因、品牌叙事连贯性，并最终外化为商业上短期财报压力与长期精神内核的博弈。 6.如何平衡坚守创始人精神和发展扩张之间的关系 54:26 品牌平衡创始初心与商业扩张的方法论与终极思考。 从产品开发层面分析LEMAIRE通过“品类隔离”、“衣橱系统模块化”及“引导流行客户升级”等策略，在物理层面切割并协同增长与纯度。 从营销角度提出，通过品牌叙事为老品牌注入新生命力也是维护“人心”的重要方法。 这种张力是品牌存在的基础，创始人需在不同阶段完成从“定义者”到“放大器”的角色进化，并将个人能力转化为系统化的价值信仰。 01:03:05 品牌是创始人的孩子么 创始人精神的本质是品牌独一无二的DNA，需被制度化、规范化，成为品牌不可动摇的第一属性。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：Weyes Blood-Movies 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档聚焦时尚商业的谈话栏目。 我们聊时尚的昨天、今天和明天。 主播是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP32. 工装、牛仔到The Row：美国时尚如何“反常识”逆袭？中国能走出第三条路吗？ 美国时尚不同于欧洲时尚，从成衣工业化到文化输出，美欧时尚在商业逻辑与艺术叙事上差异明显，形成了各自独特的发展路径和商业结构，欧美也存在着相爱相杀的共生关系。 但在缺乏奢侈品基因的美国土壤上，The Row 通过20年的发展，创造了奢侈品在当代构建稀缺性与距离感的新范式，甚至某些单品超越爱马仕的保值性，开创了奢侈品可能的第三种路径。 探讨美国时尚及The Row 的发展，是希望对中国时尚的发展有启发，如何在学习、借鉴和超越中创造出有自己独特优势的时尚发展新路径，长出自己的独特商业模式和品牌构建逻辑，是当下中国时尚在天时、地利、人和交织的时代机遇下，中国品牌利用自身文化优势，探索符合当代商业逻辑路径的方向，能走出第三条路么？以及展望下能否构筑欧中美三足鼎立的时尚格局？ 时间轴： 第一部分：美国的时尚发展史，从从工装到商业帝国 01:16 （ 19世纪末 - 1920年代）产业奠基时代，工业化与成衣诞生，美国时尚的起点很“硬核”，美国比欧洲更早进入成衣时代，奠定了大众化基础 02:29 （二战后-1970S）从战场到好莱坞，从工装到牛仔，美国时尚成为美国生活方式、文化的象征，牛仔、卫衣等美式平民服饰通过电影明星效应风靡全球，成为时尚符号， 最终建立了以纽约为代表的美国时尚话语权 04:27 （80-90年代）美国时尚通过品牌识别与系统化设计实现商业巅峰， Ralph Lauren、Calvin Klein 和 Donna Karan 分别以模块化设计、供应链体系成熟及产业术语创新如何颠覆了欧洲的时尚产业模式 10:33 （2000年后）街头与未来主义风潮。2000年后，Hip-hop 文化催生了 Oversize 风格的全球流行，Y2K 风格结合赛博朋克美学，反映了千禧一代对未来世界的思考 第二部分：美欧时尚的相互“鄙视”与共生关系 15:05 实用主义 vs 艺术叙事：美国时尚以实用主义为先导，追求工业化生产与大众消费；欧洲时尚则坚守艺术性、精英化与手工传统，注重历史文化的厚重感 18:24 市场规模与阶级结构：美国拥有 3 亿人口的庞大市场，决定了其必须走平民化、大众化的商业路线；而欧洲受限于 6000-7000 万人口的市场体量及历史悠久的阶级分化，倾向于自上而下的精英文化渗透 19:32 欧洲时尚由艺术与历史驱动，自上而下；美国时尚则由商业与大众文化驱动，自下而上，这种差异源于市场规模、历史积淀和社会结构的不同。如何平衡艺术核生意之间的差异 22:07 欧美双方在技术性与效率上相互轻视，但在资本、供应链和文化上相互依存。 双向鄙视链：欧洲时尚界鄙视美国缺乏文化深度与工艺传承（技术性轻视）；美国则嘲讽欧洲效率低下、脱离当代消费者需求（效率性嘲讽） 24:52 欧美之间的共生关系：两者互为供应链与市场，美国是欧洲奢侈品的巨大消费市场，而欧洲则是美国时尚的文化源头与灵感库，形成“相爱相杀”的共生格局。以及探讨是否形成欧洲、美国、中国三级鼎力的时尚话语权 第三部分：The Row：一个美国品牌的“反常识”奢侈品之路 26:54 The Row 在缺乏奢侈品基因的美国土壤上，如何构建出超越爱马仕的单品保值性 29:30 “反美式”的产品与营销策略，极致工艺与时间堆砌：摒弃美式成衣的效率导向， 摒弃美式效率与实用主义，转向时间堆砌的手工感、隐藏 logo 的隐身奢华及反季节的档案式设计 32:29 沉默营销与稀缺性：采用“反营销”策略，无广告、无 Logo、禁止秀场拍照，通过制造信息壁垒和购买不便（严控渠道、高价门槛）来筛选核心圈层用户 36:23 奢侈品的本质，两个关键词：稀缺和距离 38:10 产品结构创新，东西方融合的结构：打破欧洲传统的立体剪裁，采用介于平面与立体之间的结构设计，表面无分割线但内部保留刚性骨架，融合了东方哲学的留白与西方结构的支撑 41:46 梦想方程式：通过控制品牌与受众之间的“距离感”（Distance），避免过度商业化稀释品牌价值，将时间与阶层转化为一种稳固的圈层关系 46:37 The Row 对中国品牌的启示 第三条路径：The Row 证明了在缺乏历史积淀的土壤上，通过极致工艺、克制营销与圈层构建，依然可以生长出顶级奢侈品，为中国品牌提供了教科书般的参考 49:25 三足鼎立格局：随着国力增强，全球时尚话语权有望从美欧二元对立演变为美、欧、中（东亚）三足鼎立的格局 文化现代化更新：中国时尚的核心机遇在于将博大精深的传统文化进行现代化、国际化的转化与表达 文化渗透与商业化：借鉴美国品牌（如星巴克、苹果）将异域（亚文化）文化进行商业化渗透的模式，中国品牌应利用自身文化优势，探索符合当代商业逻辑的路径 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 音乐来源：Neon Lights-Chace 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP31. 米兰设计周归来，聊聊文化出海，以及一个关键问题：下一个时尚中心会是上海么？ @Shawn Song 宋老师上周应米兰设计周卫星展邀请代表东华大学参展，期间有机会和各国高校、设计师、米兰当地面料企业、文化出海组织、及部分展会组织者有所交流，这些交流涉及了时尚产业的逻辑和文化出海问题相关话题。 本次对谈基于米兰设计周观察，探讨了时尚中心“去中心”化趋势及非遗商业化转译的困境，分析了文化出海从符号输出向价值认同的进阶路径，并对中国未来时尚中心的形成进行了多维预测。 时间轴： 00:57 从产品设计师角度看时尚中心，会根据不同的品牌风格关注不同时尚中心 03:18 过去和当下，本土品牌对四大时尚中心平台的期待和关注不同，过去类似于“镀金”创造话题，当下会思考品牌的价值适配性 07:27 时尚中心话语权“去中心化”消解了四大时尚中心的权威性，但时尚权利依然在他们手里 15:22 东方文化尤其“非遗”转译从原料和解构上着手，而不仅仅是图案的表达，是转译的认知转变 17:49 米兰设计周上其它国家一些类似于“非遗”手作等文化技艺现代转译的案例分享 22:21 米兰设计周呈现的类“非遗”技艺处在1.0向2.0转化的过程中，处于实验创新阶段，没有大规模应用在普适性消费场景 24:05 文化出海是大势所趋么 28:40 东方文化处在难得的机遇期，文化自信是大背景，需要在行动中找到路径和分寸 29:43 东方美学是个系统，需要形成吃穿住行围绕的生活方式，全球焦虑所带来的疗愈需求，正是东方文化、美学形成世界可选择的生活方式之一的时机 33:22 从科研-产业-品牌，再到满足消费者，才能形成“非遗”文化转化的落地生根 33:56 不能将文化简化为“非遗”，避免将“非遗”当作流行抓手，要祛魅但要敬畏，才能成为灵魂具备普适性的生活方式一部分 34:27 “非遗”或文化出海的背景是形势比人强 43:15中国能形成类似于巴黎、米兰、伦敦、纽约的四大时尚中心的产业中心么，可能是哪里 本期主播： @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 音乐来源：ZaZaZsu咂咂苏-百年长河不过是你和我在经历着的一刻 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。

EP30. 排莫最后的画娘：非遗蜡染的文化解码与当代转化——守护人、创意人、营销人共同拆解非遗“痛点” 在黔东南群山深处，有一个叫排莫的地方，是中国蜡染的源头，是“东方第一染”的故乡，蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。排莫有最后一批原生蜡染画娘，是蜡染的最后守护者，她们用蜡刀作笔，用靛蓝作墨，把自己的喜怒哀乐刻进布面。她们的每次创作，都表达了自己的情绪情感、性格印记和生命故事。 最近，在上海，宁航蜡染联合东华大学品牌研究中心呈现了一档原生蜡染画娘作品展——主题就叫“排莫最后的画娘”，聚焦原生艺术家与她们的作品故事——展览中，原生画娘的作品与当代艺术家的创作并置，让观者在传统与现代的碰撞中，重新审视非遗的当代价值。 这两年我们探讨了很多非遗、东方美学甚至“新中式”的商业化路径，活化和解码转译是关键环节。 用当代语言和形式，让人们在文化中寻找并获得生活中的“感觉”。 有些人，在守护这古老的火种，有些人，在让这种子焕发新生。 今天，我们就想聊聊这个话题，聊聊非遗蜡染的故事，以及蜡染等非遗背后的文化解码，以及在各个板块做好当代转化。 时间轴： 01:12 蜡染作为古老手工艺的文化背景，以及近期在上海举办的“排墨最后的画娘”原生蜡染作品展，旨在探讨非遗的当代价值与文化解码 02:46 守护原生画娘及其精神态度是蜡染的核心价值，画娘们简单朴素的生活状态、对土地的热爱与对自然的敬畏，是其作品美好情感的源泉，原生蜡染的核心价值在于画娘生命状态与情感的表达 05:06 从东方美学与商业转化的角度，蜡染体现了“拙朴”与“偶成”的东方哲学，其随机性契合天人合一的理念，而时间感与过程性则是其在成衣领域应用的重要特质。非遗转化应避免将其低端符号化或高高端供奉，而需探索中间的商业化深度转译路径 07:22 大众对非遗的认知误区，不应仅将其视为技艺，而应聚焦于“人”。“排墨最后的画娘”展览的初衷，即通过呈现画娘及其生活场景，扭转大众对非遗的刻板印象，强调非遗的核心价值在于“人”而非单纯的“技艺”，从而建立与当代受众的情感链接 09:01 守护非遗蜡染过程中面临的严峻商业化挑战，热爱与坚持的重要性。非遗产品非生活必需品，其商业化需建立在物质富足后的精神需求之上，过程漫长且无捷径可走 12:21 非遗营销的本质是讲清价值，非遗转化的核心痛点在于缺乏将原生态内容与现代生活结合的方法论，需要提取核心价值并用现代语言进行“转译”，而非简单照搬 14:26 非遗商业化转化的方法论，角色重置的金字塔模型：将非遗人定位为提供文化质感的“面料工程师”，设计师则深度参与，负责在纹样、材料、手工与工业化生产之间进行平衡与转译。通过技术赋能，将非遗的精神与物理价值融入现代成衣体系，实现从高端秀场到日常产品的全链路商业闭环 20:12 非遗蜡染技艺的文化本质与核心价值，蜡染及其所代表的丹寨生活，为忙碌的都市人提供了一个“心灵家园”，具有身心疗愈的作用 24:22 非遗商业化中“原生性”与“标准化”的冲突。工业品的“无瑕疵”标准要求手工蜡染是行不通的痛点。解决方案：按产品定位分级合作，明确哪些部分保留手工“偶发性”，哪些部分进行工业化生产，并让非遗人参与工业参数的指导，实现“度”的把握，而非一刀切 33:22 以具体案例详解非遗产品转化的“翻译”过程。非遗对产品具有文化溢价与叙事两大功能。转化需从面料改良（如模仿手工纺纱的肌理、利用天然染料的不稳定性）和纹样解构（结合现代场景与品牌精神进行创新）两方面进行技术赋能。目标是保留非遗的生命力与“天趣”，同时通过工业化手段满足现代成衣的穿着体验与高端质感，实现品牌、非遗人与供应链的共赢 42:07 “排莫最后的画娘”展览作为非遗“转译”方式的具体实践，展览分为上下半场：上半场聚焦“排墨最后的画娘”，以人和艺术打动品牌方，促成商业合作；下半场面向普通消费者，以“世外桃源”的生活方式为切入点，用现代人能理解的“场景”语言，讲述非遗与当代生活的共通价值，实现有效的文化沟通 43:27 展望非遗蜡染的未来破圈关键： 1.“买卖”与“使用”，在坚守文化根脉的前提下，开发符合当代人功能需求的产品至关重要；2.“场景”，找到原生态与现代生活的共通场景是转化的方法论窍门 3.“技术赋能”，主张通过工业技术解决非遗工艺的量化与穿着体验问题，使其真正融入现代生活场景 4.“人”是非遗最核心的价值所在 关于非遗蜡染 在贵州黔东南的寨子深处，有这样一群人——她们以蜡刀为笔、蜂蜡为墨，在土布上勾画出花鸟鱼虫、山川草木，也留下了她们的淳朴生活——这是苗族蜡染，一门传承千年的指尖艺术。 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。 蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘于布作为防染剂，后以蓝靛浸染，水煮脱蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。 丹寨地处贵州省黔东南州西部地域，是一个以苗族为主的少数民族聚居县。其相对隔绝的地理环境，以及丰富多元的自然物产，共同为丹寨蜡染工艺的持续活态传承筑牢了坚实的根基。世代坚守传统生活习俗的苗族人民，凭借对生活的深刻体悟与细腻感知，为蜡染纹样的创新源源不断地注入灵感，将蕴含浓郁地域特色的蜡染技艺传承至今。 丹寨蜡染纹样的来源与苗族的神话传说、自然崇拜及历史迁徙紧密相连，同时还承载着浪漫主义的艺术特质——其图腾纹样饱含画娘的个人情感。 欢迎对非遗/蜡染感兴趣的品牌或机构与我们探讨、交流，欢迎留言沟通。 本期主播： @冲寒亦箫 萧寒 15+年 品牌营销人，成熟品牌营销及0-1品牌构建经历，现主要咨询及培训相关 @nanan 肖楠 20年成熟品牌设计总监，教授、硕士生导师 @Shawn Song 宋琨 20年中美4A 品牌沟通策略工作，东华大学副教授 特邀嘉宾： 非遗守护人、宁航蜡染创始人 宁曼丽 音乐来源：生命-声音玩具 设计支持/后期剪辑：@你猫呢 统筹制作：时尚不止 关于节目 《时尚不止》是一档泛时尚谈话栏目，力求以独立、客观、多元、开放、生动的视角探讨时尚的多元界面和生态，关注时尚相关的商业、品牌、营销、设计等相关话题。 我们都是时尚行业的从业者，所有表达仅代表个人观点。 不求答案和结论，只求探讨和启发，欢迎留言沟通交流。