主持：蒙古族音乐人哈拉木吉 嘉宾：舞台剧导演、非遗传承人阿朵 即便做舞台剧让阿朵体验到了“断崖式衰老”，但她仍在其中收获满满的激情：无论是在创作中切实感受到的艺术提升，亦或是自己的成长经历可以启发到更多人，都让她有了坚持的理由。 在非遗音乐现代化与舞台剧创作背后，那些关于时间、勇气与自由的真实历程，让民族音乐人更坚持“创作自由”的追求。 02:07 分享《天生傲骨》幕后历程 长达八年的音乐创作打磨，追求的是“融合”而非“结合”，从听觉体系到视觉呈现，最终形成完整的舞台美学体系。剧中融合 20 多种非遗文化，包括芦笙、打溜子、苗鼓等传统乐器，甚至将水缸、弹棉花弓等劳动用具改良为舞台乐器。 08:46 坦言做导演“不是人干的活” 为何自己饰演85岁的驼背阿婆而非主角？导演需要协调舞美、服装、音乐、多媒体等所有环节，导致阿朵“断崖式衰老”。选择配角既因这类演员难找，也因自己作为导演精力有限，同时也“省钱”——做舞台剧让她差点破产。 13:08 “24道关卡”的女性哲学 来源于苗族传说中“过36关”的故事，阿朵将其精简为24关，象征24小时、24节气，也隐喻都市女性成长的层层困境。她借剧情表达：“人生没有逃避的关卡，即使换一个空间，你依然要面对同样的问题。” 36:49 新民族音乐的美学内核 阿朵认为，未来民族音乐不是简单混搭，而是在编曲、音律、语言上构建全新体系。她举例说明，有时需要为民间乐器“让路”，甚至用农作物工具编曲，这一切需要时间、资金与极大的耐心。 47:52 创作是一场“放电与充电”的循环 阿朵将自己比作一台电动汽车：“不怕消耗，怕的是白白消耗。”她选择将精力投入能带来成长与满足的创作，而非纯消耗型的直播或自媒体。对她而言，“财富自由是为了创作自由”。 52:08 45+ 的年龄观与自我接纳 面对白发与皱纹，阿朵坦言这是“内心的考验”。如今她更喜欢现在的自己，因为“敢说‘不’，敢拒绝”。她相信爱情，也希望能“每年能只工作半年”，在真理中寻求自由。 57:05 即兴呼麦共创片头 两位音乐人在对话尾声即兴合作了一段呼麦与高音叠唱，用最直接的音乐语言为这次深度对谈画上充满生命力的句号。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 统筹&策划：王奕文 设计：弯弯 新媒体统筹：周景丰 摄像：Isaac Tian 剪辑：任心怡

YELLOW黄宣释出单曲《轻功水上飘》，MV讲述一只橡胶鸭探寻世界、找回自我的荒诞故事。YELLOW黄宣透露，其内核在于表达一种“消极的积极”——即使无法改变世界，也要优雅地飘着，像鸭子一样，水面下拼命划水，水面上保持从容。 看起来很怪、很大胆的YELLOW黄宣，其实是敏感大男孩，听完这期播客你会深有同感。 音乐评论员呆若木一探班正在“轻功水上飘”的YELLOW黄宣，他们聊了这些： 03:17 YELLOW黄宣的表演哲学：不排斥“媚俗”，那是一种知晓观众需求并乐于提供的“服务精神”。但大家过于期待媚俗时，他偏偏要“叛逆”，以此完成“自我满足”。 07:32 对于被贴上“实验性”标签，YELLOW黄宣表示尊重但选择“模糊”。他认为自己只是将Prince等偶像的养分，经过个人世界观的重组后自然输出。他警惕任何单一风格的束缚，甚至一度担心被标签所影响。 10:18 音乐提供方向，而非答案。YELLOW黄宣偏爱律动先行的、暧昧虚无的表达，音乐正是提供一种情感的“方向”，而非清晰的说明书。但中文音乐习惯却有一个矛盾：听外语歌时可以接受抽象歌词，但对中文歌却要求字字清晰？ 21:48 参加《歌手》的心态：舞台不分大小，不存在竞技。无论是十个人还是一千万人观看，他的核心任务都是“好好表演”。 24:29 无人专心听歌，这是“时代的必然”。Livehouse和电影院一样，成为了现代社会少有的能让人暂时脱离手机、完全沉浸在艺术中的“魔幻时刻”。YELLOW黄宣深深思考：当没有人在关注音乐本身时，音乐人想要传达什么样的内容？ 33:24 热爱事业，但也会有“自动导航”的时刻，会思考“我为什么在这里”。YELLOW黄宣将这种“恨”视为“爱”的一部分，是音乐人必须承担的责任，并以此保护所拥有的一切。 35:34 不要轻易给“听不懂”的音乐贴上“实验”“怪”的标签。YELLOW黄宣认为这是一种“自私”的行为，让人错失了体验世界更多美好的方式。“听不懂也没关系”，但“体验本身不需要你很明白”，感受才是最重要的。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划：王奕文 艺人统筹：蘑菇仙 设计：家明 主持：呆若木一 新媒体统筹：周景丰 剪辑：宁雨航、Isaac Tian

回顾从“做减法”到“做加法”的人生转变，高圆圆现在拒绝做“完美女性”。她坦诚谈论30岁后的成长与野心，分享面对衰老与死亡的真实心境，在与岁月的和解中，愈发通透、自洽与丰盛。 探班嘉宾：始终在变化的高圆圆 03:51 人生节奏的变化 回顾了过去几年“蛰伏停滞”的状态，坦言自己以往习惯用“做减法”来回避选择题。而现在，她开始享受“做加法”的过程，并惊喜地发现了自己比想象中更大的能量和潜能。 07:28 成长心态的变化 面对过去的瓶颈，她澄清道：“不代表我就放弃了”。她将天花板视为一个可以触碰、甚至可能抬高的目标，并习惯于把自我认知放低，为自己留出成长的空间，从而更容易获得满足感。 09:32 生命感悟的变化 母亲去世改变了她对死亡的看法。“父母是你和死亡之间的那堵墙”，当这堵墙消失后，经历了恐惧反而变得“无畏”。 15:55 交友观的变化 从过去需要“同类相聚”以获得安全感和自我认证，转变为对“不同的人”抱有强烈的兴趣，这源于内心的稳定和对世界的好奇。 27:04 角色选择的变化 在表演上，她表示不再想演出与自身生长痕迹完全一致的角色。她渴望挑战与过去所有角色都不同的类型，展现出持续的探索欲。 37:36 “完美女性不该存在” 那是在社会规训下人为塑造的形象。她认为电影不是教科书，应该展示更真实、不完美的女性状态，并反思自己曾期望女儿“懂事”也是一种规训下的想法。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划：王奕文 采访：孙三好 艺人统筹：刘硕 设计：家明 新媒体统筹：周景丰 剪辑：Amanda

2025年冬天，陶身体带着席卷杭州、上海、阿那亚及火遍社交媒体的「动作世界」回到北京798，敞开肢体的空间，在六小时的时间里，重新激活你对于身体的原本认知。 「动作世界」最独特之处在于它消除了艺术与日常生活的距离。在引导者的带领下，观众可以自由地选择坐下、躺下、放空或是在引导下进行即兴的身体互动。每一位观众并非单纯地“观看”，而是“在场”。V中文版在作品首日，与陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞陶冶展开了一场畅谈。 圈内搭子：陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞陶冶 02:52 那一天是我久违的感觉，就是回到了一种舞蹈最原初的一种乐趣。 07:19 我的标准就三个字，不一样。越不一样，那我觉得TA的魅力就越大。 08:51 我觉得现代舞的它很大的一个魅力，就是它指向的不是某一种系统、某一种风格，它指向是每一个人。 09:59 身体艺术其实就是一个跨界的艺术，所有的事物都可以从身体出发。 12:22 当下我一个眼神，我一个微笑，我向你靠近，所有的一举一动都会产生联系，它是一个情感和能量的磁场。 13:46 我们人作为“出厂”的设置，它是可以无天真无邪的去动起来。 18:46 在我们日常生活中，很多人没有这样的机会去关注到自己的身体。我们每天上下班、坐办公室，是很难去注意到自己的手，自己的每一个关节。 27:19 我希望每个人进来在场慢慢的沉浸去感受，我更倾向于称之为一个当代展览。 29:12 在发起这个项目的时候，我所有的预设都被印证了，我相信每个人都有“动”的愿景。 43:09 可以在这六个小时里面，maybe 选择不要做自己。 44:29 798 可贵的一点就是因为它是个艺术生态，整个园区都有非常多的展览在开幕，所以我们希望在这种生态当中可以去跨越那些所谓的各种界限。 45:12 身体语言的可贵性就是在于我们都在探索，都在发现，重新再建构这个美好的世界。 45:36 「动作世界」会一直持续的做下去，作为一个艺术项目来说，它会一直持续。 48:32 你就自然而然的来，然后你就自然而然获得收获。 49:22 希望北京的朋友们来到 798 的艺术工厂来，重新的在我们陶身体的动作世界里做回你小时候的样子。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制、策划：王亮 采访：F哥 设计：家明 新媒体统筹：周景丰 剪辑：Isaac Tian