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“时尚真不是个轻松的事”，这一刻的王佳佳与《漫长的季节》里苦命的黄丽茹，或是《老舅》里温暖的舅妈判若两人。这种强烈的反差感，正是王佳佳作为演员的魅力所在。 在近两年的高频产出后，王佳佳迎来了“被看见”的时刻，但她异常平静，用了一个很妙的词来形容当下的心境——“平静的幸福”。 于王佳佳而言，与文牧野导演合作的《我不是药神》是她表演观念的一个重要转折点。她回忆起那场吕妻接待徐峥的戏，把肉菜换到客人面前的动作完全是下意识的，“当你住在那个角色里，你做很多动作都是对的，因为你真的把自己放在了那个场景里。”正如与郭京飞在《老舅》中那段被誉为“老夫老妻肌肉记忆”的脱袜子戏，也是如此自然。 尽管在戏里张力十足，生活中的王佳佳却有着极其真实和松弛的一面。她甚至至今没测过MBTI，原因是“题太多了，我懒得做”，自认是个随性的P人。或许因为如此，她作为演员还有一个厉害之处——“抽离型”表演，理性地划分工作与生活：“我不沉溺于情绪，人的能量是有限的，我想把能量留在镜头前。敬业的人，应该要保证自己的身体健康。” 05:00 被看见 是平静的幸福 “（领奖）那个哽咽的过程千言万语，但我是一个不太想把不易和等待用言语表现的人。我相信有很多更优秀的人也还没被看到，我的等待并不是最艰苦的。” 22:00 比起热搜更在意对手的托举 “我更在意自己的对手和主创团队的赞赏，没有自己可以独自完成的角色，都是互相成全。” 30:00 不做MBTI的P人 “我连做完那题的耐心都没有，太懒了。题太多了。” 38:00 观影品位 “我看凯特·布兰切特在《塔尔》里的长台词，会反复看她的手在哪里。我在想如果是我演，我还能怎么演？表演的魅力就在于它没有标准答案。” 45:00 四十不惑 “我现在非常敢于做自己。第一反应先问自己：这是你的真实感受吗？如果不是，那还不如不说，别愧对自己的表达机会。” 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划统筹：王奕文 艺人统筹：徐莎Shaliya 主持：Tilda Li 设计：家明 新媒体统筹：周景丰 剪辑：陈劲旭

2026年，VCHAT开启设计师特辑。从亚洲走到全球，带着“设计未来”的疑问，深入与设计师探讨行业变化与发展。 首先，我们扎根于中国这片土壤。在中国设计蓬勃发展的十几年里，有无数设计师跟随成长，FENG CHEN WANG创始人王逢陈就是其中之一：“过去十年是我让品牌自由生长，但接下来十年，我要倒推未来。” 本期嘉宾王逢陈：在中国文化根脉上生长出先锋时装 13:35 文化自信的伏笔 品牌早期，她将“MADE IN CHINA”绣在服装上，这种文化自信源于她坚信“自我认知”和“血液里的DNA”。她的设计植根于个人记忆：跟随母亲和奶奶学竹编，周末流连潘家园古玩市场，海外漂泊时对“根”的强烈思念……这些经历让她觉得“内心深处住着一个古老的灵魂”。 22:51 痛苦与绽放 伦敦求学的孤独与文化冲突让她感到“挣扎”，恰恰是这种“不顺”，催生了第一季作品的绽放。后来，《山海经》中的神话叙事，如凤凰、貔貅、吞金兽，给她带来无限灵感，于是在马年联名创作中，自然诞生了“龙马神兽”。中西文化的融合是她的来时路，反哺给她多元探索的勇气。 35:22 从个人英雄到群体绽放 “行业好，个体才会好”，当下是中国设计师“百花齐放”的好时代。她欣赏那些在秀场上能让“创意大于商业”的设计师，这是她向往但尚未完全抵达的阶段——在独立设计师的现实中，她仍在持续探索每一季的平衡。 40:51 先锋的本质：矛盾综合体与思想突破 王逢陈定义的“先锋”并非无根之木，先锋在于人的思想状态，如同多年前她执意使用“MADE IN CHINA”一样，是一种具有前瞻性的叛逆。十年后的新阶段，她变得更加“佛系”和乐观。她不再把日常挑战看作“问题”，“相信什么，什么都会发生”。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 统筹&策划：王奕文 设计：弯弯 新媒体统筹：周景丰 摄像：Isaac Tian 剪辑：任心怡

主持：蒙古族音乐人哈拉木吉 嘉宾：舞台剧导演、非遗传承人阿朵 即便做舞台剧让阿朵体验到了“断崖式衰老”，但她仍在其中收获满满的激情：无论是在创作中切实感受到的艺术提升，亦或是自己的成长经历可以启发到更多人，都让她有了坚持的理由。 在非遗音乐现代化与舞台剧创作背后，那些关于时间、勇气与自由的真实历程，让民族音乐人更坚持“创作自由”的追求。 02:07 分享《天生傲骨》幕后历程 长达八年的音乐创作打磨，追求的是“融合”而非“结合”，从听觉体系到视觉呈现，最终形成完整的舞台美学体系。剧中融合 20 多种非遗文化，包括芦笙、打溜子、苗鼓等传统乐器，甚至将水缸、弹棉花弓等劳动用具改良为舞台乐器。 08:46 坦言做导演“不是人干的活” 为何自己饰演85岁的驼背阿婆而非主角？导演需要协调舞美、服装、音乐、多媒体等所有环节，导致阿朵“断崖式衰老”。选择配角既因这类演员难找，也因自己作为导演精力有限，同时也“省钱”——做舞台剧让她差点破产。 13:08 “24道关卡”的女性哲学 来源于苗族传说中“过36关”的故事，阿朵将其精简为24关，象征24小时、24节气，也隐喻都市女性成长的层层困境。她借剧情表达：“人生没有逃避的关卡，即使换一个空间，你依然要面对同样的问题。” 36:49 新民族音乐的美学内核 阿朵认为，未来民族音乐不是简单混搭，而是在编曲、音律、语言上构建全新体系。她举例说明，有时需要为民间乐器“让路”，甚至用农作物工具编曲，这一切需要时间、资金与极大的耐心。 47:52 创作是一场“放电与充电”的循环 阿朵将自己比作一台电动汽车：“不怕消耗，怕的是白白消耗。”她选择将精力投入能带来成长与满足的创作，而非纯消耗型的直播或自媒体。对她而言，“财富自由是为了创作自由”。 52:08 45+ 的年龄观与自我接纳 面对白发与皱纹，阿朵坦言这是“内心的考验”。如今她更喜欢现在的自己，因为“敢说‘不’，敢拒绝”。她相信爱情，也希望能“每年能只工作半年”，在真理中寻求自由。 57:05 即兴呼麦共创片头 两位音乐人在对话尾声即兴合作了一段呼麦与高音叠唱，用最直接的音乐语言为这次深度对谈画上充满生命力的句号。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 统筹&策划：王奕文 设计：弯弯 新媒体统筹：周景丰 摄像：Isaac Tian 剪辑：任心怡

YELLOW黄宣释出单曲《轻功水上飘》，MV讲述一只橡胶鸭探寻世界、找回自我的荒诞故事。YELLOW黄宣透露，其内核在于表达一种“消极的积极”——即使无法改变世界，也要优雅地飘着，像鸭子一样，水面下拼命划水，水面上保持从容。 看起来很怪、很大胆的YELLOW黄宣，其实是敏感大男孩，听完这期播客你会深有同感。 音乐评论员呆若木一探班正在“轻功水上飘”的YELLOW黄宣，他们聊了这些： 03:17 YELLOW黄宣的表演哲学：不排斥“媚俗”，那是一种知晓观众需求并乐于提供的“服务精神”。但大家过于期待媚俗时，他偏偏要“叛逆”，以此完成“自我满足”。 07:32 对于被贴上“实验性”标签，YELLOW黄宣表示尊重但选择“模糊”。他认为自己只是将Prince等偶像的养分，经过个人世界观的重组后自然输出。他警惕任何单一风格的束缚，甚至一度担心被标签所影响。 10:18 音乐提供方向，而非答案。YELLOW黄宣偏爱律动先行的、暧昧虚无的表达，音乐正是提供一种情感的“方向”，而非清晰的说明书。但中文音乐习惯却有一个矛盾：听外语歌时可以接受抽象歌词，但对中文歌却要求字字清晰？ 21:48 参加《歌手》的心态：舞台不分大小，不存在竞技。无论是十个人还是一千万人观看，他的核心任务都是“好好表演”。 24:29 无人专心听歌，这是“时代的必然”。Livehouse和电影院一样，成为了现代社会少有的能让人暂时脱离手机、完全沉浸在艺术中的“魔幻时刻”。YELLOW黄宣深深思考：当没有人在关注音乐本身时，音乐人想要传达什么样的内容？ 33:24 热爱事业，但也会有“自动导航”的时刻，会思考“我为什么在这里”。YELLOW黄宣将这种“恨”视为“爱”的一部分，是音乐人必须承担的责任，并以此保护所拥有的一切。 35:34 不要轻易给“听不懂”的音乐贴上“实验”“怪”的标签。YELLOW黄宣认为这是一种“自私”的行为，让人错失了体验世界更多美好的方式。“听不懂也没关系”，但“体验本身不需要你很明白”，感受才是最重要的。 出品人：李晓娟 总监制：滕雪菲 监制：王亮 策划：王奕文 艺人统筹：蘑菇仙 设计：家明 主持：呆若木一 新媒体统筹：周景丰 剪辑：宁雨航、Isaac Tian