①：“年年雪里，常插梅花醉”出自李清照的《清平乐》，全词如下。 年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 ②：这首词被大多研究者认为，是李清照南渡后的作品；是词人对自己一生早、中、晚三期带有总结性的追忆之作。 借雪天中的梅花来抒发自己的情感，表达对人生的感慨。通过回忆早年在雪天赏梅的情景，表达了对过去美好生活的怀念。 ③：12号的夜晚很静谧，我睡得很好。雪落无声，暖气充足，我做了一个美梦。 我梦到和商学院的小李，一起去狗熊岭偷光头强种植的水果和蔬菜。 应该是近期，一直在重温动画片《熊出没》的缘故。这是我们这一代，共同的童年记忆。 ④：13号一整天，我简直是太开心了。周末时光赶上初雪的景致，我和大家一样，撒欢儿地出门去玩雪。 ⑤：梅花与雪天有着紧密联系。梅花通常在冬春季节开放，尤其是在较为寒冷的时候。 雪天一般也出现在冬季，所以梅花的花期和雪天在时间上高度重合。 梅花和雪在传统文化中都象征着高洁、纯净的品质。雪洁白无瑕，梅花凌霜斗雪开放，不与百花在温暖的季节争艳。 ⑥：北方的孩子，执着于蔚蓝大海，南方的孩子，眷恋暴雪时分； 平原的孩子倾心亘古绵延的山峦，大山的孩子，渴望走出大山。 ⑦：外婆答应我的邀请，明年暑假带着表妹来北京玩，顺便看看我。 北京的意义和滤镜，对于老一辈的人们来说，是十分深沉和厚重的。 ⑧：小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。 后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。 今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短头发，也已为雪白头。 看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。

①：电影《任逍遥》选择山西大同作为拍摄地，主要与影片主题表达、当地人文风貌和导演个人情感等因素有关。 ②：在电影《任逍遥》中，虽然女性并非主角。但影片塑造的女性形象依然鲜明，流露出导演贾樟柯对女性的关注与思考。 其中最具代表性的女性形象是由赵涛饰演的巧巧。 ③：运用波伏瓦女性主义理论分析《任逍遥》中巧巧角色形象。波伏瓦认为女性不应被传统的性别角色所定义和束缚。 波伏瓦强调女性要具有自我意识，认识到自身的价值。波伏瓦指出女性的处境是由社会结构所塑造的。 ④：电影《任逍遥》对《低俗小说》进行致敬，增添幽默与滑稽氛围。 《任逍遥》整体叙事偏现实、压抑，展现着社会转型期年轻人的迷茫和困境。 ⑤：电影《任逍遥》是贾樟柯“故乡三部曲”的终章。其空间关系的调度独具匠心，对于叙事和主题表达起着关键作用。 城市背景空间奠定基调，影片聚焦于山西大同这一特定城市空间。 大同作为曾经的传统工业城市，正遭受国家整体进入市场经济后局部的分崩离析。 内外景空间对比凸显心境，影片中大量运用了空旷的外景。如锈迹斑斑的建筑、荒芜的街道等，展现出城市的衰败和落寞。 与之相对的是一些封闭的内景空间，例如小季和巧巧开房后的房间。 公共空间与私人空间交互叙事，公共空间中的迷茫与挣扎，私人空间的情感纠葛。 ⑥：电影《任逍遥》结尾处，采用任贤齐演唱的同名音乐《任逍遥》。 在营造氛围、深化主题、展现人物心境等方面发挥着重要作用。 ⑦：电影《任逍遥》深刻展现出存在主义与虚无主义的色彩。反映了社会转型期年轻人迷茫、挣扎的生存状态。 存在主义的体现，个体自由选择与责任。存在主义强调人是自由的，要为自己的选择负责。 存在先于本质，存在主义认为人在出生时没有既定的本质，而是通过自己的行为和选择来塑造自己的本质。 虚无主义的体现，意义的缺失。虚无主义认为世界和人生没有客观的意义、价值和目的。 ⑧：电影化用了庄周梦蝶的典故。乔三曾给巧巧讲过《逍遥游》中《庄周梦蝶》的故事。 巧巧把他的话牢牢记在心里，甚至将其刺在身上，并且平时很喜欢穿有蝴蝶图案的衣服。 影片中展现了传统价值观念的消解。在社会转型期，旧有的价值体系崩溃，而新的价值体系尚未完全建立。 存在主义所倡导的自由选择，在虚无主义所带来的意义缺失和价值消解面前显得苍白无力。 这种存在主义与虚无主义的交织，深刻地展现了人物在社会转型期的困境， 他们既渴望自由和有意义的生活，又被虚无的现实所束缚，无法找到真正的出路。 ⑨：萨尔曼·拉什迪（Salman Rushdie）是英籍印度作家，1947年生于印度孟买穆斯林家庭。 代表作《午夜出生的孩子》获布克奖，《撒旦诗篇》引发伊朗宗教领袖霍梅尼悬赏追杀。 ● 生平经历：在乌尔都语和英语环境中长大，后移居英国并在剑桥大学学习历史，曾从事演员、广告写作等职业，经历四次婚姻。 ● 文学创作：1975年出版第一部小说《格里斯》，1981年《午夜出生的孩子》获布克奖等重要文学奖，1983年《羞耻》获布克奖提名，1988年《撒旦诗篇》引发国际争议。

①：谢晋是中国电影界的泰斗级人物。在《牧马人》中，他的影像风格得到了淋漓尽致的展现。 叙事结构是清晰的线性叙事与情感递进的完美结合；画面风格采用写实与诗意的交融。 人物塑造是典型化与个性化的统一；音乐运用，烘托气氛与情感表达的重要手段。 主题表达层面，深刻的思想内涵与时代精神的体现。 《牧马人》通过许灵均和李秀芝的爱情故事，赞美了人性中的善良、宽容、坚韧和牺牲精神。 ②：从政治经济学视角分析《牧马人》。社会制度变革与经济基础的关系，新旧制度交替下的经济困境。 社会主义制度下的经济保障，在西北牧场，尽管生活条件艰苦，但许灵均感受到了社会主义集体的温暖。 劳动价值理论的体现，劳动创造价值；精神价值与劳动的结合。 在劳动过程中，许灵均也实现了自身精神层面的成长和升华。 ③：商品经济与自然经济的交融，自然经济的基础地位。 商品经济的萌芽，随着社会的发展和外界交流的增加，商品经济的元素也逐渐渗透到牧场。 消费与经济发展的关系，基本消费需求的满足；随着经济的发展和生活水平的逐渐提高，人们的消费观念也开始发生变化。 ④：国际贸易与跨国资本的影响，跨国资本带来的经济诱惑。 这种对本土经济文化的坚守，有利于维护国家经济的独立性和文化的传承发展， 在面对跨国资本的冲击时，保持自身经济和社会的独特性和稳定性。 ⑤：从政治经济学多个角度的分析，可以看出电影《牧马人》是一部具有深刻人文情怀的作品。 生动地展现了特定历史时期中国社会经济的变革、发展，以及人们在经济活动中的选择和价值取向。 ⑥：在电影《牧马人》中，配乐《敕勒歌》具有多方面的意义和作用。 营造意境，展现地域风情，描绘西北壮丽风光；深化主题，传递情感内涵，表达对故乡的热爱。 歌曲所传达的人与自然和谐共生、豁达乐观的生活态度，与影片中主人公积极向上、坚韧不拔的精神相呼应。 推动情节发展，衔接画面转换，暗示情节转折。在影片的关键情节处适时响起《敕勒歌》，可以起到暗示情节转折的作用。 《敕勒歌》是一首广为人知的经典民歌。其悠扬的旋律和简单易懂却富有感染力的歌词能够唤起观众内心深处的情感共鸣。 它承载着悠久的历史文化内涵，当在电影中响起时，能引发观众对中国传统文化的联想。 这种文化联想不仅丰富了影片的文化底蕴，也让观众在欣赏电影的同时，对中国传统文化有了更深刻的认识和理解。 ⑦：从精神分析学的角度剖析电影《牧马人》。可以从人物的潜意识、人格结构、心理防御机制等方面展开。 ⑧：《灵与肉》是张贤亮创作的短篇小说，谢晋导演将其改编成电影《牧马人》。 二者在保留核心主题的基础上，在内容、表现手法、情感表达上存在诸多异同。 核心主题都围绕着主人公许灵均在苦难中坚守人性的美好，以及对国家、对土地深深的眷恋这一核心主题展开。 ⑨：卡特琳娜·班科尔（Catherine Bankol ）是一位法国女作家。 其作品《鳄鱼的黄眼睛》（Les Yeux jaunes des crocodiles）让她声名远扬。 个人经历： 卡特琳娜·班科尔1958年出生于法国巴黎，她有着多元的文化背景，父亲是几内亚人，母亲是法国人。 她的童年在巴黎和几内亚两地度过，这种跨文化的成长经历对她的创作产生了深远的影响，使她的作品常常融合了不同文化的元素和视角。 创作风格： ● 情感细腻：她擅长深入挖掘人物内心的情感世界，以细腻入微的笔触描绘出人物在面对生活困境、爱情、亲情时的复杂情感，让读者能够深刻感受到角色的喜怒哀乐。 例如在《鳄鱼的黄眼睛》中，对主人公弗朗索瓦得知自己身患艾滋病后的绝望、对家人的愧疚，以及妹妹卡蜜儿在生活重压下的坚韧和无奈等情感都刻画得入木三分。 ● 主题深刻：作品往往探讨一些深刻的社会问题和人生哲理，如生命的意义、家庭的价值、疾病与死亡等。 通过故事的叙述引发读者对这些问题的思考，使作品具有丰富的思想内涵。 ● 叙事舒缓：她的叙事节奏相对舒缓，不追求紧张刺激的情节冲突，而是通过日常生活的点滴积累和人物之间的微妙关系推动故事发展，营造出一种温暖而又真实的氛围。 代表作品： ● 《鳄鱼的黄眼睛》：这是她最具代表性的作品，出版后在法国乃至全球范围内都获得了广泛关注和高度评价。 该作品还被改编成同名电影，进一步扩大了其影响力。 ● 《黑色睡莲》：故事以法国小镇吉维尼为背景，围绕着三起谋杀案展开，融合了悬疑、艺术和爱情等元素。 作者巧妙地将莫奈的睡莲画作与案件线索相结合，营造出神秘而迷人的氛围。 小说通过三位女性的视角交替叙述，展现了不同的人生经历和内心世界，在悬念迭起的情节中探讨了爱情、背叛、梦想与现实的冲突。 荣誉与影响： 卡特琳娜·班科尔凭借独特的创作风格和深刻的主题表达，在文学界赢得了一定的声誉。 她的作品不仅在法国国内畅销，还被翻译成多种语言在世界各地出版，为不同文化背景的读者所喜爱，促进了文化的交流与传播。 ⑩：作品概况：《鳄鱼的黄眼睛》是卡特琳娜·班科尔十分受欢迎的代表作。 这部作品文风细腻温暖，情节扣人心弦，具有独特的艺术魅力。 作品以巧妙的结构和生动的语言吸引读者，使得读者能够深刻感受到故事中的情感张力和生活哲理。 故事内容：围绕着弗朗索瓦·西卡尔展开。当他得知自己身患艾滋病且生命即将终结时，他决定离开巴黎回到故乡。 在故乡，他与妹妹卡蜜儿重逢。卡蜜儿的生活也并不轻松，她独自抚养着两个孩子，丈夫离家出走，自己还患有严重的哮喘病。弗朗索瓦的归来给这个家庭带来了新的变化和挑战。 他努力与家人重新建立联系，同时也在面对自己生命倒计时的过程中寻找着生命的意义。 而妹妹卡蜜儿则在照顾家庭和面对哥哥病情的双重压力下，逐渐成长和坚强起来。 作品影响： 这部小说被翻译成多种语言，在全球范围内获得了读者的喜爱和认可，还被改编成电影。 这部电影由法国著名导演弗雷德里克·施恩多弗执导，于2000年上映。 电影延续了原著的情感深度和温情风格，通过视觉画面将故事更加生动地展现出来，进一步扩大了作品的影响力。

①：“痞子文学”是上世纪八九十年代出现的一种文学流派，王朔是其代表作家。 这类文学具有鲜明的特点，语言上幽默调侃、玩世不恭， 常以一种嘲讽和戏谑的态度处理严肃话题，打破传统文学的庄重感； 在内容上，关注市井生活和平民心态，消解宏大叙事与主流价值观。 ②：1992-1993 年间被称为“王朔电影年”。 当时由王朔小说改编的电影集中涌现，如《大撒把》《爱你没商量》《没完没了》等。 这些电影具有鲜明的王朔风格，展现了都市青年的生活状态和情感世界， 以幽默诙谐的语言和独特的叙事方式吸引了大量观众，在当时的电影界掀起一股热潮。 ③：《看上去很美》小说文本与电影文本对比分析。 ④：福柯的规训理论主要围绕权力如何通过规训技术对个体进行塑造和控制展开。 包含了空间分配、时间表、训练、检查等规训手段。 运用该理论来分析电影《看上去很美》，我们可以看到幼儿园这一环境宛如一个规训社会的缩影。 ⑤：空间分配与规训，物理空间的划分。福柯认为规训权力通过对空间的细致划分来实现对个体的控制。 在一次题为《空间·知识·权利》的访谈中，福柯说道：空间是任何公共生活形式的基础。空间是任何权力运作的基础。 正如福柯所言：我们生活在空间之中，由此我们自身得到了伸展。 我们的生命实际上消逝于其中的空间，我们的时间和历史发生于其中的空间， 吞噬和磨平我们的空间，也是一个自在的异质空间。 ⑥：美国学者约翰·菲斯克说道：规则控制着社会和日常生活，也控制着我们从日常生活中得出的意义。 它们不仅决定着行为和判断，还决定着我们赖以确定世界意义的社会类别。 ⑦：后现代主义哲学家马歇尔·福柯认为，现代学校教育从本质上来讲是一种纪律的规训。 它是以一整套的秩序与规则驯化着每一个具有独特个性的生命个体， 从而在规格化与标准化的秩序与纪律中实施微观权力对于个体进行“同质化”的规训之道。 ⑧：故而，在尼尔·波兹曼的著作《童年的消逝》里， 该书扉页上写着：不得不睁眼看看儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化， 然后扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。 ⑨：电影《看上去很美》通过幼儿园这一特定的环境，生动地展现了福柯的规训理论。 在这个看似美好的幼儿园里，孩子们在空间分配、时间表、训练和检查等规训手段的作用下，逐渐被塑造成符合社会规范的个体。 然而，方枪枪的反抗也暗示了个体对这种规训权力的本能抵抗，反映了规训与反规训之间的矛盾和冲突。 ⑩：从《看上去很美》谈儿童文学与儿童视角。 儿童文学通常以纯真、质朴的情感打动读者，《看上去很美》在这方面表现得十分突出。 虽然《看上去很美》主要描绘的是现实生活中的幼儿园场景，但其中也不乏奇幻元素的融入。 这与儿童文学中常常出现的奇幻与现实交织的特点相契合。 ⑾：儿童视角具有独特的观察方式和关注点。 在《看上去很美》中，电影以方枪枪的视角来展现幼儿园的生活，让观众看到了一个与成人视角截然不同的世界。 儿童视角往往对成人世界的权威有着天然的质疑和反抗精神。 ⑿：《看上去很美》将儿童文学的特点与儿童视角相结合，使故事既生动有趣又具有教育意义。 电影通过方枪枪在幼儿园的生活故事，生动地展现了儿童的成长过程和心理变化。 同时，也传达了一些关于成长、友谊、规则等方面的教育信息。 电影的儿童视角和儿童文学元素不仅能够吸引儿童观众，也能够引发成人的反思。 成人在观看电影的过程中，会回忆起自己的童年时光，重新审视自己与儿童的关系。 ⒀：电影《看上去很美》运用了诸多具有深刻含义的符号。 小红花是核心象征，影片英文名是《Little Red Flowers》 ，可见小红花是核心符号。 它原本是简单美好的事物，象征着天真。但在电影里，它是中国教育制度特有的奖励和认可的象征，隐喻着荣誉和光环。 ⒁：“马尔多罗之歌”一般指法国诗人洛特雷阿蒙创作的长篇散文诗，也有以此为名的剧情短片。 文学作品《马尔多罗之歌》： ● 作者：洛特雷阿蒙（Lautréamont，1846 - 1870），法国诗人，本名伊齐多尔·迪卡斯（Isidore Ducasse），生于乌拉圭，父母均为法国移民。 他在法国南方完成中学学业后开始文学创作，生前默默无名，年仅24岁便去世。 他被公认为现代诗乃至现代文学的最主要先驱之一。 ● 创作与出版过程：《马尔多罗之歌》的第一支歌于1868年匿名发表，1869年全书付印，但出版商因内容大胆拒绝发行。 问世近五十年不为人知，后经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重，对现代艺术与文学产生了巨大影响。 2008年1月上海人民出版社出版该书； 后浪丨四川文艺出版社于2018年10月再次出版，译者是北京大学中文系的车槿山教授。 ● 内容架构：由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。 围绕主人公马尔多罗展开故事，各种事件接踵而至，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，书中充满兴奋、变形以及施暴、攻击、摧毁等元素，行动的快乐浸透全书。 此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信，其中《诗一》《诗二》几乎是文学理论著作，七封书信则是了解洛特雷阿蒙情感世界的窗口。 ● 作品价值：浸透了法国整个文学史、整个文化史的精华， 是一部非常有价值的文学作品，对现代艺术与文学，尤其是超现实主义者产生了巨大影响。 电影《马尔多罗之歌》： 这是由谷壮执导，朱雪超、张璇、龚艺龙、刘秋赢主演的剧情短片， 讲述的是一个寓言世界，抽象概括了现代社会的三类人：铁匠、木匠和游荡者。 ⒂：于是，海水汹涌，把船板吞进深渊，飓风和地震推倒房屋，瘟疫和各种疾病摧毁虔诚的家庭。 但是人们察觉不到这一切。我也见过他们的脸发红或发白，为自己在这片土地上的表现感到羞耻：十分罕见。

①：电影《到阜阳六百里》的镜头叙事，主要体现在纪实性叙述和构图叙事两个方面。 电影的大致内容是：以底层人物的生活为背景，用半纪实的方式叙述了一群上海“阿姨”归家的故事。 ②：安德烈.巴赞在《电影是什么》所言：画面首先不是为了给现实增加内容，而是为了揭示现实真相。 他是法国著名电影理论家，他提出的摄影影像本体论、长镜头理论等对电影发展产生了深远影响。 ③：电影化叙事操纵我们的情绪，在不知不觉中揭示人物和情节。 线性剪辑推进平实故事，《到阜阳六百里》采用线性剪辑方式， 依据时间顺序依次展现人物经历，使叙事流畅自然，贴合生活本真节奏。 ④：在电影《到阜阳六百里》中，谢琴这一角色由唐群饰演。 她的表演功底深厚，将一个身处异乡的中年女性形象刻画得入木三分。 ⑤：在电影结尾，回家的老乡给不回家的曹俐一把行李绳子，这一情节蕴含着多重意义。 ⑥：书籍简介：《我的孤独是一座花园》是叙利亚著名诗人、思想家阿多尼斯的经典诗集。 这部诗集收录了诗人不同创作阶段的代表性作品，集中展现了阿多尼斯独特的诗歌风格和深邃的思想内涵。 诗歌主题： ● 孤独与自我：“我的孤独是一座花园，其中只有我是唯一的居民。” 孤独在阿多尼斯笔下并非消极的情感，而是一个独立的精神空间，是自我认知和内心探索的场域。 在这个花园里，诗人可以摆脱外界的喧嚣和干扰，与自己的灵魂对话，审视生命的意义和价值。 ● 文化与传统：阿多尼斯生长于阿拉伯文化环境，但他对传统既有继承又有反思。 他试图在古老文化的基础上，寻求新的表达和突破。如在诗中，他会提及阿拉伯神话、历史故事等元素； 同时又以现代的视角对其进行重新解读，展现出对文化传统的复杂情感。 ● 自由与反抗：诗集体现了诗人对自由的不懈追求和对权威、禁锢的反抗精神。 他的诗歌是一种对现实的批判和对未来的憧憬，鼓励人们打破思想的枷锁，追求真正的自由。 艺术特色 ● 意象丰富：阿多尼斯善于运用独特而富有想象力的意象，如“风”“大海”“鸟儿”等。 这些意象不仅具有自然的美感，还蕴含着深刻的象征意义。 例如，“风”常常象征着自由和变化，它可以吹走陈旧的观念，带来新的思想和希望。 ● 语言独特：他的诗歌语言简洁而富有张力，充满了节奏感和音乐性。 诗人巧妙地运用隐喻、象征、通感等修辞手法，使诗歌在表意上更加含蓄、深邃，同时也增强了诗歌的艺术感染力。 ● 结构灵活：诗集中的诗歌结构不拘一格，有的短小精悍，有的则篇幅较长。 诗人根据诗歌的主题和情感表达需要，灵活安排诗歌的形式，使诗歌在形式与内容上达到完美的统一。 影响力 ● 在阿拉伯世界：阿多尼斯的诗歌在阿拉伯世界引起了广泛的关注和讨论，他以独特的视角和创新的表达方式， 打破了传统阿拉伯诗歌的创作模式，为阿拉伯诗歌的发展注入了新的活力。 ● 在世界范围内：《我的孤独是一座花园》被翻译成多种语言，在国际上受到了众多读者和学者的喜爱。 它让世界更加了解阿拉伯文化和阿拉伯人的精神世界，促进了不同文化之间的交流与对话。 ⑦：阿多尼斯（Adonis），他1930年出生于叙利亚拉塔基亚省的一个小村庄， 原名阿里·艾哈迈德·赛义德·伊斯伯尔，是当代阿拉伯诗坛的标志性人物，在世界诗坛也颇具影响力。 个人经历： 阿多尼斯出生于一个信仰阿拉维派的农民家庭。自幼接触阿拉伯古典文学和西方文学作品。 1950年，因参与政治活动被捕入狱。出狱后，他前往贝鲁特，投身文学创作和文化活动。 此后，他辗转于黎巴嫩、法国等地，曾担任贝鲁特大学、法国尼斯大学等高校的教授。 创作风格 ● 打破传统：阿多尼斯敢于突破阿拉伯传统诗歌的格律和形式束缚，大胆创新。 他摒弃了传统诗歌中固定的韵律和节奏模式，采用自由诗体进行创作，使诗歌更加贴近现代生活和人们的内心感受。 ● 意象奇幻：他善于运用奇特而富有想象力的意象来表达深刻的思想和情感。 比如，他常常将“风”“大海”“石头”等自然意象与历史、文化、宗教等元素相结合，创造出独特的诗歌意境。 ● 哲理深邃：其作品蕴含着对历史、文化、宗教、人性等诸多问题的深刻思考。 他通过诗歌探讨阿拉伯民族的命运、文化的传承与变革以及人类存在的意义等重大主题， 使读者在欣赏诗歌的同时，也能引发对这些问题的深入反思。 代表作品： ● 诗集：《风中的树叶》《大马士革的米赫亚尔之歌》《这是我的名字》《我的孤独是一座花园》《身体是一座寺庙》等。 ● 文论：《稳定与变化》《解构的冲动》《诗歌与变化》等。 影响力： ● 推动阿拉伯诗歌现代化：阿多尼斯的创作推动了阿拉伯诗歌的现代化进程， 为阿拉伯诗坛带来了新的活力和发展方向，影响了一代又一代的阿拉伯诗人。 ● 促进文化交流：他的作品被翻译成多种语言，在世界范围内广泛传播，增进了不同文化之间的相互了解和交流， 让世界更好地认识了阿拉伯文化和阿拉伯人的精神世界。 ● 荣获多项国际大奖：他曾获布鲁塞尔文学奖、法国文学艺术骑士勋章、马其顿金冠诗歌奖等。 虽然多次被提名诺贝尔文学奖，但始终与该奖项失之交臂。

①：你将是水果滋味的一部分。法语译为：Vous serez une part de la saveur du fruit. ②：从《榴莲飘飘》看地域电影的特色与魅力。 地域电影是指那些着重展现特定地域的自然景观、人文风情、社会风貌，以及地域人群独特性格与生活状态的电影类型。 它能够让观众深入了解某个特定地区的文化内涵和精神特质。 ③：地域电影的艺术价值，《榴莲飘飘》以其真实的地域呈现，为观众打开了一扇了解香港和东北的窗口。 导演没有对地域进行美化或丑化，而是客观地展现了两地的真实面貌。 ④：列斐伏尔的空间生产理论认为空间并非是客观、静止的容器，而是社会关系的产物， 是由人类的实践活动所生产和塑造的，包含空间实践、空间的表征和表征的空间三个层面。 ⑤：空间实践：物质空间的生产与生存活动；空间的表征：权力话语与社会规范；表征的空间：精神空间与文化想象。 ⑥：《榴莲飘飘》和《钢的琴》都是极具特色的国产影片。 它们在地域文化、主题表达、叙事风格、人物塑造等方面既有相似之处，又存在明显差异。 ⑦：电影《榴莲飘飘》由导演陈果执导，启用秦海璐等非职业演员出演， 这一选择背后有着多方面的考量，且为影片带来了艺术效果。 契合角色真实感，贴近底层人物形象。 影片聚焦于从东北到香港讨生活的边缘人群，非职业演员在形象和气质上往往更贴近这类底层人物。 展现真实生活状态，非职业演员通常有着丰富的生活阅历，他们能够将自己的生活经验融入到角色中。 降低制作成本，减少演员片酬支出；非职业演员通常没有太多的档期限制，他们能够更灵活地配合剧组的拍摄安排。 ⑧：导演的创作理念，追求自然表演风格。陈果注重影片的真实性和自然感，他希望通过非职业演员的表演， 来打破传统表演的模式化和套路化，让演员在镜头前展现出最真实的自我。 陈果善于发现演员身上的潜在特质，他相信每个普通人都有自己独特的魅力和表演天赋。 在挑选非职业演员时，他能够敏锐地捕捉到演员身上与角色相契合的地方， 并通过引导和启发，让演员将这些特质充分发挥出来。 秦海璐在出演《榴莲飘飘》之前没有太多表演经验， 但陈果发现了她身上坚韧、内敛的气质，与秦燕的角色形象十分吻合，事实证明秦海璐的出色表演也为影片增色不少。 ⑨：在电影《榴莲飘飘》中，水果榴莲具有象征意义，它与影片的主题、人物命运以及情感表达紧密相连。 ⑩：《刺猬的优雅》是法国女作家妙莉叶·芭贝里创作的长篇小说，首次出版于2007年。 ● 故事背景：以巴黎高档住宅区的一栋公寓为背景，具体位于巴黎左岸政商名流频繁往来的高级地段格勒内勒街七号的一栋高级公寓。 ● 主要人物： ○ 勒妮：出身卑微的门房，外表冷漠、邋遢，给人“满身是刺”之感。 但她内心世界异常丰富，是一个求知者，热爱读书、看电影和听古典音乐，对绘画、茶道、家庭装饰都有自己的见解，具有极高艺术审美眼光。 同时，她对各时期西方哲学有所涉猎，常常对美、生命的价值与人生意义进行深刻思索，在精神世界里是非常优雅的女性。 在遇上小津格郎先生之前，她不懂什么是爱情，小时候姐姐被富家子弟始乱终弃后悲惨死去的故事给她留下了难以磨灭的阴影。 ○ 帕洛玛：十几岁的少女，生于贵胄之家。在小说开始时决定自杀，因为她厌恶周遭的家庭与同学，看不到生命的意义与价值。 她对中产阶级情调、贵胄们的趾高气扬与虚伪毫不留情地抨击与对抗，被勒妮称为“人类本性的判官”。 她思维敏捷、睿智，小时候常问一些让大人觉得没边的话题，还喜欢和大树对话，母亲甚至想送她去医院做心理疏导。 情节梗概：这一老一少因为日本房客小津格郎先生的到来而被紧密地连接在一起。 最后，勒妮为救一个流浪汉死于车祸，帕洛玛则在勒妮的生命历程中发现了生命的意义，决定直面人生。 ● 主题：表现出作者对人类社会现实的思考，对生命意义真谛的追寻。 ● 创作手法：以刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法；作者采用迂回策略，把法国底层女性的经验、视点作为写作着力点，是对以往叙事模式的一种超越。 版本信息：南京大学出版社于2010年出版过该书，ISBN为9787305063428，全书共15.5万字。

①：许鞍华是华语电影界的杰出导演，《女人四十》充分展现了她独特且成熟的影像风格。 写实主义的场景与画面呈现，真实的生活场景搭建。许鞍华在影片中运用了较为平实、自然质朴的画面色调。 许鞍华通过细腻的镜头语言深入挖掘人物的内心世界。 在表现阿娥面对家庭和工作双重压力时，导演运用了大量的特写镜头。 ②：对社会现实的深刻洞察与反映，揭示社会问题。 《女人四十》以阿娥的生活为切入点，揭示了香港社会在快速发展过程中面临的诸多问题。 老年痴呆症患者的照顾问题、职场女性的压力问题、家庭关系的变化等都在影片中得到了体现。 通过阿娥一家人的遭遇，反映了香港社会老龄化加剧以及传统家庭观念在现代社会冲击下的转变。 ③：影片采用了舒缓的叙事节奏，不紧不慢地讲述着故事。 许鞍华给予每个情节足够的时间去展开，让观众有足够的时间去感受人物的情感和生活的细节。 这种舒缓的节奏与影片所表达的生活主题相契合，让观众能够静下心来，沉浸在阿娥的生活世界中，体会生活的酸甜苦辣。 《女人四十》营造了一种温馨与苦涩交织的氛围。 ④：许鞍华导演以细腻的笔触，深入展现了女性在家庭和社会中的多重角色与困境。 女性主义的体现，挑战传统性别角色。在传统观念中，男性通常是家庭的经济支柱，女性则主要负责家务和照顾家人。 然而在《女人四十》里，女主角阿娥不仅承担着照顾患有老年痴呆症公公的重任，还在工作中努力打拼。 她在办公室里与男性同事一样处理繁琐的事务， 展现出了与男性相当的工作能力和职业素养，这对传统的性别分工模式发起了挑战。 阿娥在家庭决策中也拥有一定的话语权。当家庭面临公公养老等问题时，她积极参与讨论并提出自己的想法和解决方案， 不再是被动地听从男性的安排，体现了女性在家庭中地位的提升和自我意识的觉醒。 ⑤：展现女性的坚韧与力量，影片中阿娥面临着来自家庭和工作的双重压力。 阿娥在面对困境时保持着乐观的态度，用自己的智慧和勇气解决问题， 展现了女性在逆境中不屈不挠的精神，打破了女性柔弱、依赖的传统刻板印象。 ⑥：关注女性的情感需求和自我实现。阿娥在忙碌的生活中也有自己的情感需求和梦想。 她渴望得到丈夫的理解和支持，也希望在工作中能够得到认可和成就感。 影片通过一些细节展现了她对自我价值的追求，比如她在工作中努力争取晋升机会。 ⑦：影片以女性视角展开叙事，注重对女性情感的细腻描绘。 女性视角通常更关注日常生活中的细节和琐事，《女人四十》正是如此。 通过对日常生活的关注，影片揭示了女性在家庭和社会中的重要作用， 她们的付出往往是默默无闻的，但却是家庭和社会正常运转的基石。 同时，也让观众更加了解女性的生活状态和内心世界，增强了观众对女性的理解和共情。 ⑧：影片中展现了女性之间的情感纽带，阿娥与同事之间相互支持、相互帮助，在工作中形成了一种默契和友谊。 她与邻居之间也有着深厚的感情，大家在生活中互相照应，共同面对困难。 这种女性之间的情感纽带不仅为阿娥提供了情感上的支持， 也体现了女性在社会中的团结和互助精神。 与男性之间的竞争和冲突不同，女性之间更多的是理解、包容和关爱。 这种情感纽带在影片中成为了一种温暖而强大的力量。 ⑨：于青在《试谈女性文学及其研究的心理底蕴》中谈道：以写女性的经历和体验为中心的女性文学， 常常给读者一份女性的亲切，这种亲切并非是感情的温馨或细腻，而是女性心理体验的微妙和别致。 ⑩：许鞍华是中国香港新浪潮电影的核心人物之一。 她以卓越的才华和独特的创作风格，对新浪潮电影的发展起到了至关重要的推动作用。 同时新浪潮也为她提供了创作土壤，二者相互成就。 ⑾：中国香港新浪潮电影发展历程可分为4个阶段。 在电影《女人四十》里，“夏天的雪”（英文名“Summer Snow”）有着象征意义。 ⑿：对电影《女人四十》与《一个陌生女人的来信》进行对比分析，不止女性意识一个角度。 主题内涵层面，《女人四十》是生活困境与亲情坚守。聚焦于中国香港普通职业女性阿娥的生活困境与成长。 叙事结构层面，《女人四十》采用线性叙事，按照生活的自然流程展开故事。 以阿娥的日常生活为线索，通过一系列琐碎的事件和细节累积，逐步展现她的生活状态和情感变化。 这种叙事方式让观众如同亲身经历阿娥的生活，感受到生活的真实与平淡中的波澜。 ⒀：关于女性形象塑造，《女人四十》塑造了阿娥这一坚韧务实的职业女性形象。 阿娥在家庭和职场中都承担着重要的责任，她勤劳、善良、有责任感，面对生活的困境从不抱怨，而是积极应对。 她的形象代表了现实生活中众多普通女性的写照，展现了女性在生活压力下的坚强和智慧。 例如她在照顾公公的同时，还能出色地完成工作任务，体现了她的多面能力。 ⒁：文化背景层面，《女人四十》具有浓厚的中国香港社会文化背景。 影片展现了中国香港的居住环境、职场文化和家庭观念。 如狭窄的唐楼居住环境、快节奏的职场生活以及传统的家庭养老观念等， 反映了中国香港社会在经济发展过程中的社会问题和文化特点。 ⒂：《岁月的力量》是20世纪法国最有影响力的女性之一、存在主义学者兼文学家西蒙娜·德·波伏瓦所著的回忆录。 基本信息 ● 出版信息：2012年由作家出版社出版；2023年11月20日，上海译文出版社也出版了该书，平装610页，定价98元。 ● 译者：黄荭、罗国林 内容简介： 该书是波伏瓦对于自己21岁到30岁（即1929年至1945年）这段时期经历的回顾，属于编年体回忆录。 书中记录了她成年后的生活，包括她与萨特相恋，二人彼此信任、保持距离的开放式恋情；辗转各地教书的经历； 以及她逐步找到人生目标——写作，并创作第一部小说的过程等内容，是20世纪上半叶欧洲知识分子世界的忠实见证。 作品评价： 有读者认为这本书开篇非常吸引人，作为知识分子和女性的自传，流露着深深的力量，其前半部分展现了波伏瓦决定用写作来对抗生活的无序。 也有读者觉得它是一部编年体流水账，但由于记录了波伏瓦成年后思想成熟、丰富多彩的游历，而更受青睐。 还有读者评价其为适合在旅途中阅读的书籍，甚至表示年轻时读到这本书可能会改变自己的人生。

①：物叙事是一种在叙事作品（包括文学、电影、绘画等多种艺术形式）中， 借助物品来讲述故事、传达情感与意义的叙事方式。 它赋予物品超越其本身物理属性的象征意义，让物品成为叙事的重要元素和载体。 近年来，国际学界掀起“物转向”思潮，旨在超越后结构主义，回归客体自身，强调“物”的主体性、能动性、本体实在性。 ②：纪录片《四个春天》中，物叙事是重要叙事手法，导演通过对物品的选择和呈现讲述故事、传递情感、深化主题。 ③：私纪录片是一种纪录片类型。它聚焦于个人或小群体的私人生活、情感与体验，与公共领域的宏大叙事形成鲜明对比。 可以从定义、特征、价值和局限性等方面对私纪录片进行分析。 ④：公域与私域是社会学、政治学和经济学中的重要概念。用以描述个人空间与公共空间的相互关系。 私域空间既要确保个人生活的舒适性，又需保持与社会空间的联系。 它既包含于公共空间之内，又通过特定边界形成独立区域，在维持情感与生活舒适度的同时，不与外部公共空间完全隔离。 新时代人文纪录片将镜头对准社会空间中的个体，这些人物通常生活于私域空间内，与公共空间保持着微妙的关系。 他们身上凝聚着社会关系的总和，纪录片通过讲述这些私域空间中的个人故事，成功构建了独特的叙事空间。 ⑤：纪录片《四个春天》以导演陆庆屹父母的家庭生活为蓝本，借助私域空间展开叙事，营造出私人化的叙事语境。 ⑥：“泛记录”创作指的是一种涉及广泛主题或内容的记录性质的创作方式。 其内容是对于生活日常的充分记录，在生活流叙事中完整记录人物的生活起伏和内心情感的变化。 新时代许多人文纪录片有返回“泛记录时期”的趋势， 倾向于将熟悉的日常生活搬到银幕上，将自己或亲朋好友作为主要拍摄对象。 以平视的角度记录家庭日常生活，增强观众的共情与移情心理。 ⑦：《四个春天》采用生活流“泛记录”创作思维，以朴实自然的方式呈现导演父母的日常生活， 没有刻意编排的戏剧性情节，却充满真实动人的力量。 ⑧：纪录片《四个春天》以细腻而温情的视角，透过家庭日常缓缓展开对生命与死亡的探讨，质朴却直击人心。 ⑨：《四个春天》情感真挚动人，让无数观众产生共鸣。家庭与亲情，这是影片最为核心的主题。 ⑩：《致西蒙娜·若利维》是让·保罗·萨特所写的书信。 西蒙娜·若利维是萨特认识波伏瓦之前爱上的第一个姑娘， 后来两人虽分手，仍为亲密朋友，萨特还在文学艺术方面义务指导她。 现存两封已知信件内容，展现萨特不同情感思绪。 1928年夏天信件里，萨特表明写信缘由是忙于考试，表达对若利维的想念，提及过往相处趣事，还表达爱意，希望见面并让对方帮忙买书。 1929年4月信件中，他因若利维相处方式不满，提出见面要求并限定答复时间； 另一封同一时期信件写于图卢兹咖啡馆，记录与若利维见面感受，分享离开她家后遇到善良老人的事，表达对若利维的爱； 补发信件则体现他怕若利维烦恼的关怀。 这些信件能让读者了解萨特日常生活、情感世界及早期恋爱经历，是研究其个人情感和思想发展的一手资料。

①：电影《混在北京》的创作与当时的社会背景、文学作品及导演个人经历相关。 ②：“北漂”通常指来自非北京地区、没有北京户口却在北京生活和工作的人； 因初期大多居无定所、给人飘忽不定之感而得名。其起源可以追溯到很久以前。 ③：春秋战国时期，周王室衰微，诸侯国兴起强大。 “人才消费量”大增，“养士之风”盛行，“士无常君，国无定臣”的形势激活了人才流动。 不过当时“京漂”首选地并非东周王室所在的洛阳，而是各诸侯国的都城。先秦“京漂”大多以当“门客”或“周游”做说客谋生。 ④：明代北漂现象始于永乐迁都。1421年，朱棣将都城从南京迁至北京。出现“百官移家，商贾辐辏”的情况。 据《明实录》记载，仅永乐十九年就有两万余官员家眷迁入京城。 这些新移民面临的首要问题是安居，在当时的北京房产市场，租房远比买房普遍。 比如公元1598年冬，来自江西的举子张溥到北京后，在绳匠胡同租厢房居住； 正德六年（1511年），吏部主事王守仁在打磨厂租房； 嘉靖二十六年（1547年），二十三岁的张居正进京赶考时租房，官居首辅后仍租房十余年。 ⑤：现代意义的北漂，随着时代发展，北京作为国家首都。 在经济、文化、政治等方面拥有丰富的资源和大量的发展机会，吸引着全国各地的人前往。 尤其是改革开放以后，城市化进程加快，越来越多年轻人为了追求梦想、获得更好的工作机会和发展前景， 离开家乡来到北京，形成了现代大规模的“北漂”群体。 ⑥：《混在北京》生动地展现了20世纪90年代中国社会转型时期的诸多时代特征。 可以从社会、经济、文化、生活四个方面进行分析。 ⑦：《中国当代电影的空间叙事研究》一文中提出：电影《混在北京》中的知识分子们， 已经不再是葛兰西倡导的有机知识分子，也不是萨义德定义的公共知识分子，而是为“一间自己的房间”抗争的小人物。 空间叙事是指在叙事作品中，通过空间元素的组织和运用，来推动故事发展、塑造人物形象、表达主题思想。 ⑧：“有机知识分子”这一概念是由意大利马克思主义哲学家安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）提出的， 它在葛兰西的理论体系以及社会政治文化分析中占据重要地位。 ⑨：爱德华·萨义德（Edward Said）是巴勒斯坦裔美国学者。 他在《知识分子论》等著作中对公共知识分子作出了较为系统的定义与阐述。 ⑩：《一间自己的房间》（A Room of One's Own）， 是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）创作的一部女性主义经典论著。 从基本信息、主题思想、艺术特色、影响和意义进行分析。 ⑾：北漂电影以北京为背景，聚焦北漂群体的奋斗、梦想、挫折与情感，其发展历程与社会变迁紧密相连。 我个人觉得，新时期的北漂电影，大部分都是以回归为主题。 社会缺乏活力，进入疲软期，经济增长速度减缓。 北漂一族，开始主动回老家，甚至因为生存成本，被迫回到老家。 再言之，现今的北漂电影，并不如以往的同类型题材好看。 这样的缺乏可看性，并不是技术原因导致的，时代在进步，电影技术也是一直在迭代的。 影视寒冬的原因，归根结底还是创作群体难以保持初心，也丧失了真诚。 ⑿：电影《混在北京》中的结尾部分，美术编辑季子去了海南发展； 沙新因为过于坚定自己的理想主义，怅然离开北京，回老家成都去了。 我们不应该批评沙新，他是年轻的文化知识分子， 坚定自己的理想信念，也不是文化人的故作清高，而是自觉矜贵，不忍背叛和亵渎。 或许沙新注定是离开北京的结局，却也是他回归成都的新开始。 无论这段北漂经历是欢乐，还是挣扎的，他都见过了广袤深邃的首都图鉴； 而命运又是息息相关的，他的这段时光是宝贵的，千金不换。 ⒀：《漫长的决定》是法国当代女作家克拉拉·杜旁 - 莫诺所著小说，获费米娜文学奖、朗德诺书奖和龚古尔中学生奖。 该书有自传色彩，作者本人有身患残疾且夭折的弟弟，书中孩子代表她面对弟弟时的不同情绪。 中文译本由刘成富、石琳翻译，译林出版社2024年1月出版。 故事内容：围绕法国中部塞文山麓的家庭展开。新生儿被诊断有先天性缺陷，看不见、不会说话走路，且活不过三岁。 社会对残疾人缺乏关怀，家庭也得不到帮助。 ● 哥哥：十岁起照顾弟弟，放弃青少年的快乐，带弟弟感受自然，希望人们自然接受弟弟。 ● 姐姐：视残疾弟弟为麻烦，渴望正常生活。在外祖母那里得到温暖，其对外婆的照顾方式让姐姐心情舒缓。 她的愤怒源于恐惧、“被剥夺感”，还引发报复和愧疚情绪。 ● 小儿子：在残疾哥哥夭折后出生，象征怜悯与善良。他怜悯早逝哥哥，在想象中与哥哥交流，怀念着他。 叙事特色：小说以庭院石头为叙述者，作者引用《路加福音》“如果他们沉默不语，那么石头就会叫出声来”。 叙述者无强烈感情色彩，通过细节渲染哀伤氛围，让读者感受家庭气氛和成员心理。 主题意义：书中充满人生哲理，残疾儿与小儿子的生命联系引人深思。 小儿子的认知差异使他孤独又赋予记忆永恒。 故事展现家庭承受的打击与创伤，也体现其从痛苦中振作，学会感受个体生命。

①：《爱情麻辣烫》的拍摄和发行，都临近千禧年。片中诸多元素反映了当时的社会风貌与时代特征。 ②：流行文化体现在音乐风格上。影片使用大量当时的流行歌曲。 如苏慧伦的《鸭子》、周华健的《明天我要嫁给你啦》等；这些歌曲是千禧年前流行音乐的代表。 磁带、打口碟盛行，流行音乐成为年轻人表达情感和追求时尚的方式。 ③：《爱情麻辣烫》采用了多线平行叙事结构，影片包含了五个不同年龄段的爱情故事。 有青春期的懵懂之恋、新婚夫妇的激情与磨合、中年夫妻的平淡与危机、黄昏恋的含蓄与真挚。 ④：影片以“麻辣烫”作为线索贯穿始终，“麻辣烫”不仅是一种美食，更象征着爱情的酸甜苦辣。 ⑤：在张杨导演的《爱情麻辣烫》里，流行音乐的运用堪称精妙。它和剧情紧密交织，从多个维度丰富了影片的内涵。 ⑥：不同风格的歌曲从不同角度诠释了爱情的多样性和复杂性； 让观众更加全面地认识到爱情在不同人生阶段的表现形式和意义。 ⑦：《爱情麻辣烫》堪称中国爱情片鼻祖级别作品，从它身上可窥见中国内地爱情电影发展的一些脉络。 ⑧：这部电影虽然是西安电影制片厂发行的，但里面的导演和演员，以及取景地均属于北京的文艺范畴。 我在观看电影时，注意到弹幕中的两类观点。 一方面是关于北方人居然特别能吃辣，另一个角度则是火锅和麻辣烫的区别到底是什么？ 麻辣烫和火锅都是备受欢迎的美食，二者虽然有相似之处，但也存在诸多区别。 ⑨：《多余的我》是法国作家罗曼·莫内里所著的书籍，由吕俊君翻译，中信出版社于2025年2月出版。 ISBN为9787521773156，装帧为平装，定价49.8元。 这本书是第15届傅雷翻译出版奖获奖作品之一，也是《床，沙发，我的人生》的续作。 ⑩：罗曼·莫内里1980年生于法国里昂，大学学习语言学和传播学并取得学位，毕业后立志成为记者，曾在法国各大媒体工作。 书中以微型小说合集的形式，以幽默而犀利的语调，讲述了一位三十多岁没房子、没工作、没对象的年轻人的失意生活。 作为一个自认为“多余”的人，他对生活的幻想一一破灭，不断寻求生命的意义和自己在社会中的价值， 揭示了当今社会年轻人对成年和自我价值的种种焦虑，描述出了年轻人心中的拧巴感，让200万法国青年读后直呼太真实。 目前在孔夫子旧书网上有不同地区的商家售卖该书，库存数量和折扣价格有所不同。

①：实验纪录片和传统纪录片在多个方面存在明显区别。 ②：“真理电影”诞生于20世纪60年代初的法国。 主张“干扰”与“介入”，认为在摄影机干预下，人们能表露平时不易展现的真实。 法国人类学家让.鲁什是真理电影的代表人物。其代表作为1961年的《夏日纪事》。 他主张摄影机的目的，不在于抓住全部的真理，而在于揭示部分真理。 ③：一般来说，摄影机在纪录片中充当了一个很特殊的角色。 因为它的存在，才使制作人与被拍摄者获得命名的权利， 在这里，摄影机不能像故事片那样拥有更多的自由和能力。 它体现了制作人面对被拍摄对象时的两种姿态，即“隐藏摄影机”和“暴露摄影机”。 前者摄影机是旁观者，是一种观照生活的态度；而后者则是摄影机直接介入生活，成为制造一种影像或现实生活的元素。 隐藏摄像机体现了一种力图保持客观平等的努力，以达到拍摄现实生活原汁原味的效果，摄影机处在被动的角色上； 而暴露摄影机在某种程度上发挥了摄影机的主动性。 摄影机介入对抗隐藏，采访问题对抗温和，被采访者的反应，也是实验性的一部分。镜头语言对抗和谐，底层书写对抗主流。 ④：《北京的风很大》中充满了行为艺术元素，这些元素深刻影响了影片的表达与内涵。 以下从行为艺术的表现形式、特点和意义三个方面进行分析。 ⑤：纪录片《北京的风很大》具有显著的文献价值。它以独特视角记录特定时代，成为珍贵的社会和文化资料。 以下从社会风貌、文化心态、电影创作三方面详细阐述。

①：赏析中国现代诗人艾青的现代诗《我爱这土地》。 ②：后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，父亲在里头。 ③：我的生命绕不开“土地”这个词汇，我出生于山野之间；从我呱呱坠地那一刻起，注定跟土地结下深厚的缘分。 ④：极其艰苦的环境下，我居然还是存活下来了。不知道对于未来的我，是幸运还是不幸呢？ 在我跟母亲经年久月的矛盾中，我说过很多次“宁愿她当初没有生下我”； 这不是盛怒下的口不择言，而是我心里的真心话。 ⑤：我的经历可以例证，讴歌田园的文艺工作者也是会从事农业劳动的。 ⑥：即使是现在的我，也十分怀念儿时与土地呆在一起的日子。 是一种将秋裤扎进袜子里的松弛感，种地时可以摒弃杂念和不必要的社交。 农村这个场域是淳朴的，土地是厚重的，只是人心和世道，让想回归故土的人难上加难。 ⑦：我的乡土情怀和土地情结；文明与野蛮的辩证关系；如何构建自己的精神家园。