05:04 从讨厌学校到投身乡村建设的契机 12:49 “我们把自己做成了一个慈善公司” 19:50 里坪小学：程序员、志愿者和村民一起完成的项目 32:34 多元背景的志愿者如何“协力造屋” 47:33 小学建成后，最终变成了一座庙 54:09 在不受限的建造实验中寻找技术与快乐 59:57 “为资本设计”和“为人设计” 【相关连接】 里坪村小学校 / 刘振 【文中提及】 建造社 (The Building Society)：建造社是香港大学建筑学院的一门硕士课程。 里坪小学：刘振和志愿者团队在汶川地震后，于四川青川的一个村庄里设计并建造项目。 晏阳初乡村建设学院：温铁军教授推动的乡村民主经济实验。 谢英俊建筑师事务所：创办人为台湾建筑师谢英俊，专注于灾后重建、乡村建设和协力造屋。 Architecture for Humanity (AFH): 已解散的一个人道主义建筑设计组织。 谷德 (Gooood): 知名建筑设计媒体网站。 NGO (Non-Governmental Organization): 非政府组织。 建筑师：谢英俊、郭子怡（Jze Yi Kuo）、张东光（合木建筑）、Jenny Chou（ATLAS 工作室） 其他专有名词： - 穿斗式结构: 中国传统木构架建筑的一种经典结构方式。 - 轻钢结构: 谢英俊事务所推广用于灾后重建和乡村住宅的一种预制化、低成本的结构体系。 - BIM (Building Information Modeling): 建筑信息模型，一种数字化的建筑设计与管理方法。 - 冷弯薄壁型钢: 建造中使用的一种轻型钢材。 —— 【嘉宾】刘振 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Akusmi - Cogito、南拳妈妈 - 家 —— 赵琦拍摄的《殇城》，四川地震四个月后的危楼 里坪小学建设图（来源谷德网） 谢英俊团队在 2010 年深港双年展作品《茧》 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

00:00 我们在 IMAX 看了《F1：狂飙飞车》 * 电影实拍技术：最小 6K 摄像机、真实音效采集…… * 巧了，导演约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）与布拉德·皮特（Brad Pitt）都有建筑学背景 17:47 导演约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）的建筑学背景对他的影响 * 科辛斯基的哥大建筑教育经历（数字化浪潮、FormZ/Maya 早期应用），FormZ 手搓 600 帧动画 * 他如何进入电影行业（Neil Denari 短片、虚构苹果广告） * 建筑叙事与电影空间的共通性 32:09 实拍主义 vs CGI 绿幕 * Vision Pro 独占的 F1 沉浸体验 * 苹果/Netflix 对传统电影工业的冲击 36:47 建筑与电影的跨界教育 * 南加州建筑学院“电影与娱乐”研究生项目 * Liam Young 的"苹果供应链"影像行动 * 建筑师在科幻场景设计中的角色 43:37 科辛斯基的电影建筑美学 * 《创：战纪》《遗落战境》中的建筑语言 * 密斯式美学与权力空间的视觉化 - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】BADBADNOTGOOD - Lavender (feat.Kaytranada)、Rie fu - ツキアカリ 【文中提及】 约瑟夫·科辛斯基执导电影：《创：战纪》（2010）、《遗落战境》（2013）、《壮志凌云 2》（2022）、《F1 狂飙飞车》（2025） 其他电影：Chris Marker《堤（La Jetée）》（1962）、《Drive to Survive》（网飞出品关于 F1 的剧集，2018-now）、诺兰《奥德赛（The Odyssey）》（2026） F1 相关：银石赛道（英国）、梅赛德斯 AMG 车队、刘易斯·汉密尔顿（Lewis Hamilton）、周冠宇（中国车手）、2021 年 F1 预算帽（1.4 亿美元限制）、G-force（重力加速度）、Anti-dilution fee（新车队准入费） 建筑师、建筑系教授：Greg Lynn（科辛斯基课程导师）、Bernard Tschumi（屈米）、Jesse Reiser（科辛斯基课程导师）、Bill MacDonald（科辛斯基课程导师）、Neil Denari（科辛斯基第一个项目的委托人）、Liam Young（在建筑学院 SCI-Arc 下开设电影项目）、张永和 软件：FormZ（3D 建模软件）、Maya、SGI（Silicon Graphics）电脑、CATIA （机械精度，三维建模软件） - 02:16 科辛斯基与布拉德·皮特在《F1》电影片场 05:52 网飞出品《Formula 1: Drive to Survive》 06:18《遗落战境》里的全幕布前投影技术 07:22 电影《F1》为拍摄所研制的 6K 摄像头 10:20《壮志凌云 2》拍摄现场，汤姆·克鲁斯在 F-18 里实拍 18:01 哥伦比亚大学 GSAPP 的 Paperless Studio，1999 年 30:10 科辛斯基在 2003 年为一个虚构的苹果产品所做的动画《iSPEC》 43:37《遗落战境》里建筑设计 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

Part 1 经历候鸟 300： * 05:06 建筑师马岩松和“候鸟沙城”。 * 08:25 候鸟 300 自上而下的策划 vs 火人节自下而上的生长？ * 20:33 物理上的“隔绝感”或许可以塑造一个真正“临时社区”。 Part 2 回看火人节： * 22:39 火人节：一个在黑石沙漠中存在 9 天的，拥有几万人“居民”的城市。 * 23:46 从旧金山开车十几个小时，一个逐渐剥离的过程。 * 25:06 相当于三个迪士尼乐园大小的城市从无到有，再化为乌有。 * 40:41 在沙漠深处回望城市，与巨大的沙尘暴相遇。 * 42:55 怎么洗澡？怎么上厕所？ * 48:48 “变异车辆” - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Talking Heads - Love → Building On Fire、金海心 - 阳光下的星星 【文中提及】 候鸟 300：在阿那亚戏剧节期间于海边举办的艺术项目，邀请300位艺术家在临时搭建的“沙城”中共同生活和创作300小时。 火人节（Burning Man）：一年一度在美国内华达州“黑石沙漠”举办的大型活动。参与者在沙漠中凭空建造一座名为“黑石城”的临时城市，城市在活动结束后将完全消失，不留痕迹。它以激进的自我表达、艺术、社群和“去商品化”而闻名。 雷亚架 (Layer Truss): 一种模块化的金属脚手架系统，常用于搭建舞台、音乐节等大型活动的临时结构。 马岩松、龙门客栈（艺术车）、BIG (Bjarke Ingels Group)、Orbit（BIG 2018 年在火人节建造的装置）、变异车辆（Mutant Vehicles） - 左：2025 年候鸟沙城；右：2023 年候鸟沙城 候鸟沙城 ©️MAD Architects 火人节 Black Rock City 历年火人节的各种活动 ©️Reuters/Jim Urquhart 左：37:01 偶遇的 “Photo Booth” 右：57:10 在营地中游荡的巨型人偶 52:42 Orbit（BIG 2018 年在火人节建造的装置） 40:41 que 遇到的沙尘暴 55:40 沙漠中偶遇的婚礼 49:57 “龙门客栈” - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

2025 年 6 月，一艘名为"路易号"的巨型装置停泊在上海南京西路，成为全城最热门的打卡地标。这个路易威登打造的三层"大船"，凭借夸张的造型和病毒式传播成功出圈，却也引发了不少争议——有人觉得它"土酷"，有人吐槽它"具象到突兀"，甚至像是"山寨品"。 这延续了 LV 标志性的"奇观式营销"——从草间弥生的巨型雕塑到洛杉矶 15 米高人偶，品牌深谙用夸张视觉制造话题的秘诀。而上海这艘三层高的"路易号"大船，将经典 Monogram 放大到建筑尺度，把营销和传播玩出了新高度。 背后的商业逻辑更为值得探讨：奢侈品牌正通过叠加咖啡厅、餐厅和展览等功能，将零售空间升级为综合"目的地"。为实现这一转变，LV 组建了明星建筑师阵容——弗兰克·盖里打造了巴黎的帆船形基金会博物馆，重松象平操刀全球巡回展，彼得·马里诺以标志性皮衣造型设计多家旗舰店，青木淳则赋予银座店铺波光粼粼的幻境效果。这种全球化美学实验也面临着在地化的挑战，在这个时代，奢侈品牌的空间策略也正在改写城市美学规则。 - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Advantage Lucy - 真昼、The Sorcerers - Summoning the Monkey God 【文中提及】 重松象平（OMA 纽约）、弗兰克·盖里、彼得·马里诺（Peter Marino）、青木淳、扎哈·哈迪德、赫尔佐格与德梅隆（表参道 Prada 旗舰店）、安藤忠雄（阿玛尼店铺） 路易威登上海"路易号"大船装置（2025）、草间弥生巨型雕塑（巴黎店铺）、洛杉矶 15 米高人偶装置、纽约箱包装置（临时工程围挡）、路易威登基金会博物馆（巴黎，弗兰克·盖里设计）、香奈儿移动艺术馆（2008，扎哈·哈迪德设计）、Prada 荣宅（上海）、罗意威艺术展（上海展览中心）、蒂芙尼旗舰店改造（纽约第五大道，彼得·马里诺设计）、银座 LV 旗舰店（青木淳设计） 【相关连接】 Chanel Mobile Art Pavilion - 路易威登在上海的“路易号”（©️ Louis Vuitton） 上海的“路易号”由 OMA New York 设计的《Visionary Journeys》展览 （©️ Louis Vuitton） 左：路易威登基金会© Gehry Partners LLP and Frank O. Gehry © Iwan Baan 右：路易威登首尔店 Courtesy of Louis Vuitton。 © Gehry Partners LLP and Frank O. Gehry © Louis Vuitton 由盖里设计路易威登在洛杉矶 458 Rodeo Drive 的 Mega Flagship Store， 2029 年开幕 盖里与 LVMH 集团在 2017 年讨论 La Maison LVMH/Arts， Talents， Patrimonie 的方案 路易威登银座店（青木淳和 Peter Marino 设计） Chanel Mobile Art Pavilion ( ©️ Zaha Hadid Architects) Chanel Mobile Art Pavilion 的幕后花絮 Peter Marino 在纽约的事务所里 左：《蒂凡尼的早餐》中纽约店面的场景，1961 年 右：Peter Marino 为 Tiffany 在纽约的旗舰店所设计的室内 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

风水这门古老而仍然被部分现代人奉为神谕的学问，似乎掌握着解读复杂世界的密码——它既能解释香港中银大厦的尖角如何影响整个金融区的气场（最终需要李嘉诚出面调解），又能将一个普通的 L 型办公室解读为精妙的"手枪阵"（老板座位是扳机位，客户入口成了子弹填装区）。这究竟是玄学，还是被我们现代科学所不能完全解释的环境学？ 从天时、地利、人和的宏观视角来看，风水本质上是一套研究空间能量与人类互动的精密系统。它以阴阳五行、九宫八卦为理论基础，不仅影响着建筑布局，更与中医的"水升火降"理论奇妙呼应——就像"打哈欠会流泪"这个现象（肺属金生泪属水），揭示了我们身体内部也遵循着同样的能量法则。可能在某些层次，风水就是"人与环境共生学"。 - 【嘉宾】三阳、江晟更（小红书：shen_geng_art） 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Wes Montgomery - Windy、邓丽君 - 別れの予感 【文中提及】 书籍：《鲁班经》、《撼龙经》、《易经/周易》、《金刚经》、《宇宙与炉灶》 学说：阴阳五行（木火土金水相生相克）、九宫八卦（空间划分基础，分先天八卦与后天八卦）、二十四节气（与时间、农耕历法关联，对比故宫 24 位皇帝的隐喻）、三魂七魄（胎光、幽精、爽灵） 人物：伏羲（创先天八卦）、周文王（演后天八卦）、段义孚（人文地理学家）、贝聿铭（建筑师，设计香港中银大厦）、Marina Abramović（行为艺术家）、Peter Eisenman（美国建筑理论家） 案例：北京故宫、香港中银大厦、应县木塔 - 《鲁班经》记载了许多祈福与诅咒的厌胜之术 香港汇丰银行因风水而建的“加农炮” 应县木塔 Marina Abramović 在上海的展览，让观众与“能量场”进行互动 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

副标题 —— 贝聿铭：爱笑的建筑师，运气一般不会太差。 - 贝聿铭的建筑作品，简洁而精准，带着几何线条的独特魅力，总能在东西方文化间架起一座桥。从香港中银大厦的锋利棱角到苏州博物馆的温润庭院，从卢浮宫金字塔引发的热议到美秀博物馆宛如“世外桃源”的禅意之美，这位华裔建筑大师的每件作品都在诉说权力、文化与匠心的故事。 这期节目，我们从在上海当代艺术博物馆（PSA）和香港M+的不同观展体验出发，再谈贝聿铭。 - 【嘉宾】Zoe 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Peace Flag Ensemble - Waiting is My Favourite Colour、Brian Eno - Golden Hours 【文中提及】 人名： 贝聿铭（I.M. Pei）、亨利·N·柯博 Henry N. Cobb：贝考弗及合伙人事务所（Pei Cobb Freed & Partners Architects）创始合伙人之一、贝礼中 Sandi Pei ：贝聿铭之子、贝氏建筑事务所（PEI Architects）的创始合伙人之一、多米尼克·佩罗 Dominique Perrault：法国建筑师、Snøhetta：挪威建筑公司。 项目：北京香山饭店、卢浮宫金字塔、美秀博物馆、肯尼迪图书馆、伊斯兰艺术博物馆、苏州博物馆、华盛顿国家美术馆东馆、香港中银大厦、上海中银金融中心、奥尔亭、康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术馆、国家大气研究中心等。 - 上海当代艺术博物馆（PSA） 展览《贝聿铭：人生如建筑》，2025 《貝聿銘：人生如建築》在香港 M+的展览现场，2024 贝聿铭的本科毕设，《中国战争时期与和平时期的标准化宣传站：No。 3 立面图》，1940 年，墨水纸本。由麻省理工学院博物馆提供。© MIT Museum 一名新娘在卢浮宫计划（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021 年。摄影：乔瓦娜·席尔瓦。M+ 委约拍摄，2021 年。© Giovanna Silva 延伸至美秀美术馆（1991–1997）的吊桥一景，滋贺县信乐町，2021 年。摄影：米田知子。M+ 委约拍摄，2021 年。© 米田知子 苏州博物馆（2000–2006）大厅框起了花园中的石景等主要景观，苏州，2021 年。摄影：田方方。M+ 委约拍摄，2021 年。© 田方方 英国奥尔廷茶亭，摄影：Anguskirk 左：中国银行香港大楼（I.M. Pei) 右：中国银行上海临港双字塔（PEI Architect） - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

与艺术展不同，建筑展无法直接展示完整的建筑，而是通过模型、影像和概念传递创意，挑战建筑师用新颖、互动的方式讲述空间的故事。在 2025 年的威尼斯建筑双年展，你会看到从将运河水转化为咖啡的 Canal Cafe，到用回收木材与机器人互动的共创生项目，再到中国馆中融合传统与现代的装置，这些作品都将建筑的想象力推向极致。 今年 5 月，由 MIT 教授 Carlo Ratti 策展，主题“智能：自然、人工、集体”聚焦建筑与技术、自然和社会的交融。展览在贾迪尼的国家馆和兵工厂的主展馆展开，并联动威尼斯其他区域的平行展览。我们从参与项目《Carosello》出发，讲述了中国河南地坑院的独特故事：这种传统民居在 1930 年代被德国汉莎航空飞行员航拍发现，30 年后由奥地利建筑学家 Bernard Rudofsky 在纽约 MoMA 的“没有建筑师的建筑”展览中推向世界。如今，当地居民通过抖音宣传地坑院，发展旅游业，将传统智慧与现代生活嫁接。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】que（刘璐休假中） 【音乐】関口シンゴ - North Wing 【文中提及】 个人： Carlo Ratti（2025 年威尼斯建筑双年展策展人，MIT Sensible City Lab 主任，2019 年深港双年展策展人）；马岩松（2025 年中国馆策展人，主题“共存）；王子耕（中国馆参展人）；袁峰、何斌（共创生项目团队，探讨非标准构建与智能化）；Christopher Roth（德国导演，2021 年德国馆策展人）；Bernard Rudofsky（奥地利建筑学家，1964 年 MoMA“没有建筑师的建筑”展览提出者）；Elizabeth Diller（Diller Scofidio + Renfro 合伙人） 项目： Canal Cafe：运河水过滤为咖啡水的装置，金狮奖得主。 共创生：回收木材亭子，融入机器人互动。 Magic Queen：2021 年作品，使用 3D 打印与机器臂探讨非人类议题。 V&A East Storehouse：Diller Scofidio + Renfro 设计的伦敦博物馆，2025 年开业。 High Line：Diller Scofidio + Renfro 的纽约公共项目。 - Diller Scofidio + Renfro 在 2025 年威尼斯双年展的项目 Canal Cafe 袁烽、何斌团队的《共创生》 2025 年威尼斯中国馆 2021 年威尼斯双年展德国馆 & 2022 年威尼斯双年展德国馆 马克-安托万·劳吉耶（Marc-Antoine Laugier）的“原始小屋”（Primitive Hut） Diller Scofidio + Renfro 最新完成的伦敦项目，V&A East Storehouse 德国飞行员拍摄地坑院 Bernard Rudofsky 在 1964 年纽约 MoMA 的展览：没有建筑师的建筑 地坑院抖音账号 & 地坑院建造过程（Design: John Lin， Olivier Ottevaere， and Lidia Ratoi / The University of Hong Kong； Donor: Project Mingde Foundation; Project Leader: Jenny Hsiao) Carosello 项目 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

我们和电子游戏一同成长，除了荡秋千、踢键子，我们的童年还有游戏厅的《拳王 98》、《合金弹头》，再到网吧里《红色警戒》、《帝国时代》里的征伐。这个时代，游戏更是以多元的形式体现出来，从掌上简单粗暴创造多巴胺即时反馈机制的消消乐，到 PS5 上《死亡搁浅》通过虚幻引擎与光追显卡缔造的量子级拟真，我们如何游戏？在电子游戏中，数码界面和人工智能有会怎么样影响我们游戏，或者去设计、构建游戏？ 在讨论中，我们也从自身的背景和经验出来，从跨学科的角度，思考游戏和建筑的联动下，能带来哪些有趣的成果——从杭州网红大楼的立面屏幕化实验，到 MIT 游戏实验室与北服学生的碰撞下所产生的具有文化涵义的游戏设计——游戏和空间在底层架构上双向渗透。气候危机被解构成跑酷地图，楚门的世界化作开放世界沙盒，也许最本真的“玩”，才是思考深远未来的出发点。 - - 【嘉宾】zubin 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Dark Souls (Original Game Soudtrack) - Gwyn, Lord of Cinder、UNDERTALE Soundtrack - Fallen Down、Athletic Progression - And1 【文中提及】 游戏：幻兽帕鲁、元梦之星、黑神话·悟空、风之旅人、塞尔达传说 研究项目与专业：MIT Game Lab 游戏化研究、北京服装学院 × MIT × 腾讯天美工作室《游戏与文化》工作营、维也纳应用艺术大学实验性游戏设计专业 【相关连接】 Tan Zubin tanzubin.com - 假面骑士 正义变身游戏机 动作捕捉示意图 Influencer Incubator（网红孵化器）， zubin 作品 幻兽帕鲁 风之旅人 元梦之星 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

东京中央线爵士是一种独特的音乐文化，源起于 20 世纪 70 年代，沿东京中央线从市中心向郊区延伸的区域。音乐家们因市中心高昂的租金和商业限制，迁移到租金较低、创作自由度更高的中野、高圆寺、吉祥寺等地，形成了像 アケタの店（西荻窪），Alone（八王子）等重要的爵士演出场地。这种文化不仅限于爵士，还融合了戏剧和摇滚，体现了一种反商业、自娱自乐的精神。 东京的中央线的线性布局连接了不同社区，促进了艺术家和乐迷的聚集，我们从几次去听演奏的体验入手，对比东京、北京、上海和维也纳等地的城市规划与文化发展的空间布局关系。 - - 【嘉宾】刘璐 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】松風鉱一 - Earth Mother、生活向上委員会大管弦楽団 - アケタケタ行進曲 【文中提及】 人名/乐队： * 森山威男 （Moriyama Takeo）：日本爵士鼓手,曾是山下洋辅三重奏的成员。 * 坂田明 （Sakata Akira）：第二代自由爵士代表人物。日本自由爵士萨克斯手,曾是山下洋辅三重奏的成员。 * 渋さ知らズ （Shibusa Shirazu）：前卫爵士乐团，以实验风格著称。 * Gogo Penguin：来自英国曼彻斯特的三人爵士乐队。 地址： * Pit Inn（新宿）：东京新宿的传奇爵士俱乐部，地址为 160-0022 東京都新宿区新宿２丁目１２−４ アコードビル。 * Jazz Spot Intro（高田马场）：高田马场轻松的爵士酒吧，地址为 169-0075 東京都新宿区高田馬場２丁目１４−８ Ntビル 地下１階。 * Blue Note Beijing：北京市前门东大街 23 号 F 座地下一层 书籍： * 《爵士乐史》（Ted Gioia）：泰德·乔亚撰写的爵士音乐历史综述。 * 《中央線ジャズ決定盤 101》（Shoji Akitagawa）：明田川荘之记录中央线爵士关键唱片的书籍。 - 东京中央线 森山威男演奏中（左）；坂田明演奏中（右） pit inn 等待顺序进场 Blue Note 北京的演出现场 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

自 1975 年由雷姆·库哈斯与合伙人创立以来，OMA（大都会建筑事务所）在建筑思维、实践与教育领域产生了深远影响。作为一位新闻出身的建筑师，库哈斯始终关注建筑之外的文化语境，并意识到建筑创作周期过长、干预社会现实的方式有限。因此，他设立了“影子公司”AMO，作为对这些困境的回应机制，一种以研究、出版、展览和品牌合作为媒介的跨界尝试。 在 OMA 成立 50 周年之际，我们回顾 AMO 在文献出版、与 Prada 的时尚创意合作，以及在俄罗斯曾规划却最终中止的教育项目，从这一“巨人”的分支路径出发，反思当代建筑实践如何突破传统边界，寻找新的表达与影响力。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Beach House - Space Song、ゆらゆら帝国 - 学校へ行ってきます 【文中提及】 人名：Rem Koolhaas（雷姆·库哈斯，OMA 创始人）、Shohei Shigematsu（OMA纽约合伙人）、Miuccia Prada（意大利时装设计师）、丹下健三、Benjamin Bratton（加州大学圣地亚哥分校教授、Antikythera 主任）、Valerio Olgiat、王家卫 事务所/公司：OMA、AMO、MOS、SANA、Herzog & de Meuron、DOGMA、Playlab、2x4 项目：CCTV 大楼（北京）、Prada Epicenter（纽约）、Prada 基金会（米兰）、西雅图图书馆、波尔图音乐厅、台北表演艺术中心、莫斯科车库当代艺术博物馆、New Museum Extension（纽约新博物馆扩建）、上海上生新所（Columbia Circle） 出版物：《The Harvard Design School Guide to Shopping》、《Elements》、《Project Japan》、《Delirious New York》（《癫狂的纽约》）、《Content》、《Learning from Las Vegas》（《向拉斯维加斯学习》） - 库哈斯与 Virgil Abloh（左图）；库哈斯与 Miuccia Prada（右图） 库哈斯+AMO/OMA 出版的《Content》 Prada Epicenter, New York（左图）；Prada Epicenter, Los Angeles（右图）； PRADA MEN’S SS24 AMO for Stone Island Global Store, Chicago Garage Museum of Contemporary Art by OMA The Strelka Institute, Moscow 读物推荐： The Stack by Benjamin Bratton， Project Japan by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

本期节目是与 08 期 —— 在顶级效果图公司 Luxigon 工作：AI 时代的美学逻辑博弈。—— 嘉宾 jin 关于 AI 的延展讨论。 - 当 Alphabet 旗下的 Waymo 用计算机生成整个虚拟城市来训练自动驾驶 AI 时，真实世界 1 分钟的模拟相当于 AI 在数字环境里积累了 53 天的驾驶经验。这种突破物理限制的训练方法，让 AI 在两年内完成了人类司机需要 20 万年才能积累的驾驶里程——我们以为在训练 AI 识别红绿灯，实际上它可能在重构我们对物理规则的理解。 而当人类试图预测 AI 的未来时，却暴露了根深蒂固的认知局限。就像汽车刚发明时人们还用「机械马车」来想象交通工具，现在我们仍用「绘画」「设计」等人类概念框架去评判 AI 的创造。也许真正的颠覆在于：当 AI 开始用完全不同于人类视觉规律的方式生成图像（比如抛弃文艺复兴以来的透视法则）、信息和抉择，艺术评判标准和科技权力结构都将面临根本性质疑。 - - 【嘉宾】jin 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】The Raveonettes - Last Dance、Kraftwerk - The Robots 【文中提及】 机械马车（科幻想象力困境的经典隐喻）、僵尸透视图（耶鲁大学提出的 AI 图像本质论）、Waymo 虚拟训练宇宙、DeepSeek 反框架训练实验、《最后的问题》（阿西莫夫 1960 年神预言）、碳基思维枷锁、巴别塔困境、AI 降临派宣言 - Waymo 在菲尼克斯城自动驾驶（图：CNBC） 耶鲁大学杂志 Perspecta 56: Not Found | The Yale Architectural Journal：“Zombie Perspective” 阿西莫夫所著《最后的问题》 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

本期嘉宾 Jimmy 在卡内基梅隆大学开设了 AI 人工智能相关的课程，他的课程以建筑学为基础，尝试使用新的技术方法去挖掘数据背后集体意识与个人体验的差异，从而探索空间感知的新维度。在本期节目中，他分享了作为一线教育者对 AI 人工智能的见解与体会。 借由此，我们也讨论了 AI 和建筑设计行业有趣的关联和互动 —— 从 AI 人工智能为设计带来的"超级理性 Super-Rational"和"快速原型制作 Rapid Prototyping"，到建筑师协调复杂需求、赋予空间人性化价值的不可替代性。 - - 【嘉宾】Jimmy（Carnegie Mellon University 美国卡内基梅隆大学 Special Faculty）instagram: @jcheng0105 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】que（刘璐休假中） 【音乐】Cosmo Sheldrake - The Fly 【文中提及】 UIUX（用户界面/用户体验）、AGI（人工通用智能）、POE（Post Occupancy Evaluation 使用后评价）、Pinterest、ArchDaily、斯坦福 AI 智能体小镇（Generative Agents: Interactive Simulacra of Human Behavior） - [Platform City, Jimmy Wei-Chun Cheng, 2021.] Platform City, Jimmy Wei-Chun Cheng, 2021 斯坦福 AI 智能体小镇（Generative Agents: Interactive Simulacra of Human Behavior） - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。