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【本期主播】 Bohan, Jadyn, Joy, Sihan, Lemon 【本期节目简介】 七夕、520、春节、中秋……这些曾经属于中国人的节日，如今已经成为品牌每年必争的营销节点。 从最早的限定产品，到如今越来越复杂的情感叙事，品牌似乎已经把“中国节日营销”变成了一场固定发生的考试：每年都要交作业，每年都要讲一个新的中国故事。但当爱情、亲情、自爱、独立、公益……几乎所有情感都被讲过一遍之后，我们真的还需要在每一个中国节日里，继续制造一个“中国故事”吗？ 从七夕短剧的集体内卷，到Our Legacy刻意不提七夕的情侣日常；从Celine将中国文化放进全球Holiday Campaign，到那些不在春节发布、却反而更容易被中国消费者记住的作品，我们开始发现：真正有效的中国叙事，或许恰恰不需要刻意的“中国节日”元素。 这一期，我们想聊的并不是“品牌要不要放弃中国节日”，而是：当中国市场已经不再需要被反复证明“我们很懂中国”，品牌还能如何真正理解中国？ 为什么所有品牌都在卷七夕，却越来越难让人记住？为什么消费者已经开始一眼识别出所谓的“中国特供”？当中国摄影师、中国创作者和中国文化逐渐拥有走向全球的能力，我们是否也可以不再把中国故事困在七夕和春节里？ 或许下一个阶段真正值得被讨论的，不是“如何做好中国节日营销”，而是——我们什么时候可以不再为了中国节日，才去讲中国故事？ 00:40 为什么品牌每年都必须做七夕、520和春节 Campaign？ 04:10 从牛郎织女到“爱自己”，中国节日营销还能讲什么？ 17:10 为什么今年反而是“不提七夕”的 Campaign 更 Fresh？ 20:30 从“节日限定”到“情绪营销”：品牌到底在卖什么？ 23:40 为什么真正聪明的中国叙事，反而不一定发生在中国节日？ 27:00 一个中国元素，如何从“中国 Campaign”变成 Global Campaign？ 36:20 中国节日 Campaign，到底应该交给本土摄影师还是外国摄影师？ 43:20 下一阶段的中国品牌叙事，真的还需要依赖七夕和春节吗？

【本期主播】 Bohan, Jadyn, Joy, Sihan 【本期节目简介】 “活人感”这个词，似乎现在听起来已经有些过时。当全网都在立“活人”人设，照片打上统一的标签，短视频在表演一种“真实松弛”的状态，我们渐渐开始对这种被包装过的剧本感到疲倦，它原本是逃离压力的出口，如今却变为另一种刻意的呈现方式。 正因如此，在今天的语境里，“活人”正在被重新定义，且变得比以往更加稀缺。 真正的“活人感”，是高压社会下的人生重置，还是我们对于自我解放的渴望愈发强烈？从Maison Margiela在中国展开的一系列在地化活动，到 Cortis 所标榜的东亚青年文化；从Justin Bieber在Coachella音乐节上的表演，再到当下男女性的内在审美变化与向外表现的差异，我们会发现，一边，已经有人开始学会真正地活着，但另一边，也有人正在慢慢失去成为“活人”的权利。 00:40 2026年的“活人感”和2025年相比发生了什么变化？ 06:16 Maison Margiela在深圳举办的刷漆活动洗刷了传统的“高级感” 22:10 Cortis 所营造的“活人感”，是否填补了东亚缺失的青年文化 26:53 同事毅然放弃大V账号的背后：流量抢走了“活人” 32:00 男性与女性正在以完全相反的方式寻求“内在提升” 40:55 两版王嘉尔GQ 封面，映射出男女审美的差异 42:55 在舆论的控制下，明星被迫失去“活人感” 45:50 Justin Bieber 在 Coachella 的表演，成为“年度最具活人感”事件

【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 最近几个月，我们与团队为了GQ的复活而努力，在这个过程中，我们也为杂志的意义进行了思索：我们要复活的是那本纸，还是那种观看世界的方式？ 我们聊到一代人的杂志偶像，那些名字曾经是航标；聊到纸质印刷物，十六开本握在手里的重量，翻页时纸张的折痕，那是形式的尊严。我们问：杂志作为一种媒介，在所有人都能即时获取信息的时代，它还在回答什么问题？如果GQ不只是一本时尚杂志，它是什么？ 我们聊到中国杂志的现代困境，不是流量冲击，而是断层与失语——当整个社会失去了共同阅读同一本刊物的习惯，杂志还能做什么？今天谁还在读长文章？创意与深度到底该如何权衡？下一个周期，杂志是否应该还是回到“人”与“故事”的原点？ 这期节目没有答案。只是记录了我们在策划GQ复活这段时间，不断追问自己的那些时刻。 本期内容你将听到： 00:02:47 一代人的杂志偶像们 00:06:38 纸质印刷物：文字的重量与形式的尊严 00:09:30 杂志作为一种媒介：它还在回答什么问题 00:17:40 GQ到底是不是一本时尚杂志 00:22:45那些编辑为什么又回来了 00:25:47 断层与失语：中国杂志的现代困境从何而来 00:31:25 媒介竞争下的创意与深度孰轻孰重 00:35:14 杂志的下一个周期：是“产业”还是“人”与“故事” 00:39:20 杂志传播的梗阻——无处购买、篇幅萎缩、图像压倒文本 00:40:00 文字在杂志中的地位 00:43:10 主题性是否是杂志的灵魂 00:49:23 中国杂志内容与广告模式的出海

【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 最近 The Row 的忠实粉丝 Neelam Ahooja 发出与The Row 的“分手信”，起因是 The Row 貌似对这位“民间代言人”在网上宣传品牌的行为并不买账。同时，这封信发出之际，正值The Row在纽约举办大规模线下特卖会，这又与品牌常年保持的神秘感相悖。透过这两个现象，我们讨论至 The Row 的设计逻辑、经营模式。 同时，开启了一个全新问题：Luxury 的定义在当下有了怎样的变化？ 从以 Quiet Luxury 为代表的 The Row，到极为先锋的 Maison Martin Margiela，从奢华却大胆的 Hermès，到以传统工艺为根基的老铺黄金，皆可算作不同层面和年代的奢侈品。但产品与创意、价值与认可之间的关系，都在随着时代、社会与文化环境的更迭而改变，因此Luxury含义也在更新。 如今的“奢侈”兴许不再只等于“高价”，而是能够带来深度共鸣、思考与感知转变的产物，甚至可以超越消费主义的语境来讨论。那么当下的创作者应如何表达，才能诞生出具有启示意义的“奢侈品”？ 本期内容你将听到： 00:02:40 The Row 特卖会引发疯狂抢购，代排费用高至40美元/小时 00:04:50 The Row 卖得最好的单品竟然是一双人字拖？ 00:14:05 国内玩家高度复刻The Row ，原价10万皮衣只卖4千块 00:23:50 美国诸多品牌的设计套路：搜刮经典Archive作品，复刻最完美的一件 00:28:24 90年代的设计大师和创意人士无法认可一个不去创新的品牌 00:36:10 设计总监从Martin Margiela 到Wales Bonner，其实爱马仕做的不是“Quiet Luxury” 00:40:50 中国时尚环境并不重视人才与创意，更多是以生意来衡量ta是否成功 00:43:20 Luxury在当下的定义从“Expensive”变成 “Costly”