阿米小酒馆 - 节目列表

本期嘉宾王一一（公众号：yiyiCareer），商业记者、创投媒体作者。就很妙，我在即刻app上面搞了个抽奖送音乐会门票的活动，然后一一同学就中奖了，我们从完全陌生到无话不谈只用了一场音乐会的时间。音乐会是上海交响乐团夏季音乐节MISA的开幕式，曲目有我爱的西贝柳斯，听完现场总是有很多感受想第一时间与人分享，于是我拉着一一同学来到小酒馆录播客。没想到身为商业记者的一一同学，竟然反客为主，成为本期的主持人和访问者，所以其实嘉宾是我（围笑 ｜3:20 音乐会现场的演奏中，指挥和乐团之间是什么样的关系？ 斯特拉文斯基的《火鸟》让你看到了怎样的画面？ 为什么《火鸟》不那么好听？旋律性不强？ ｜10:30 关于西贝柳斯《悲伤圆舞曲》的剧情故事； 为什么《悲伤圆舞曲》的故事如此悲伤，曲调却如此温柔浪漫？ 我对这首曲目的理解，与作者本人的设想关系不大，如何阐释和理解它，是我自己的事。 ｜15:30 如何理解巴赫的理性和他音乐中的数理思维？什么是赋格曲？ 巴赫的音乐通常表达什么样的情绪？如何理解他的零度和中性？ ｜21:20 所以听音乐会的时候会听到睡着吗？ 第一次听古典音乐的时候是怎样的感受？ 从听“懂”到听“哭”，是一步步在古典音乐里越陷越深的原因； 第一次听哭的音乐是哪首？ ｜29:20 为什么古典音乐那么耐弹、耐听？为什么同一首曲子听过上百遍还能常听常新？ 余隆与SSO版本的《悲伤圆舞曲》与别的版本有怎样的区别？ 如何评价今晚龚琳娜的人声与管弦乐团之间的配合？ ｜35:10 今天我们该如何界定“古典音乐”的范畴？ 音乐会现场严肃的仪式感，并不是古典与现代的区别，而是门槛高与门槛低的区别，很多人会误把“门槛高”当成古典，其实本不该如此。 古典音乐或其他艺术形式的所谓“门槛”，究竟是怎样被塑造出来的？如何看待“门槛”这个东西？ 每个人应当成为自己审美的主人。 ｜相关作品 龚琳娜，老锣《静夜思》、《山鬼》、《忐忑》（安可曲） 西贝柳斯《悲伤圆舞曲》（Valse Triste） 斯特拉文斯基《火鸟》1919年版（The Firebird Suite） 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（Violin Concerto in D major, Op. 35） 柴可夫斯基《G小调第一号交响曲“冬之梦”》（Symphony No. 1 in G minor, Winter Daydreams, Op. 13） 建筑师何志森，广州扉美术馆

本期嘉宾王一一（公众号：yiyiCareer），商业记者、创投媒体作者。就很妙，我在即刻app上面搞了个抽奖送音乐会门票的活动，然后一一同学就中奖了，我们从完全陌生到无话不谈只用了一场音乐会的时间。音乐会是上海交响乐团夏季音乐节MISA的开幕式，曲目有我爱的西贝柳斯，听完现场总是有很多感受想第一时间与人分享，于是我拉着一一同学来到小酒馆录播客。没想到身为商业记者的一一同学，竟然反客为主，成为本期的主持人和访问者，所以其实嘉宾是我（围笑｜3:20音乐会现场的演奏中，指挥和乐团之间是什么样的关系？斯特拉文斯基的《火鸟》让你看到了怎样的画面？为什么《火鸟》不那么好听？旋律性不强？｜10:30关于西贝柳斯《悲伤圆舞曲》的剧情故事；为什么《悲伤圆舞曲》的故事如此悲伤，曲调却如此温柔浪漫？我对这首曲目的理解，与作者本人的设想关系不大，如何阐释和理解它，是我自己的事。｜15:30如何理解巴赫的理性和他音乐中的数理思维？什么是赋格曲？巴赫的音乐通常表达什么样的情绪？如何理解他的零度和中性？｜21:20所以听音乐会的时候会听到睡着吗？第一次听古典音乐的时候是怎样的感受？从听“懂”到听“哭”，是一步步在古典音乐里越陷越深的原因；第一次听哭的音乐是哪首？｜29:20为什么古典音乐那么耐弹、耐听？为什么同一首曲子听过上百遍还能常听常新？余隆与SSO版本的《悲伤圆舞曲》与别的版本有怎样的区别？如何评价今晚龚琳娜的人声与管弦乐团之间的配合？｜35:10今天我们该如何界定“古典音乐”的范畴？音乐会现场严肃的仪式感，并不是古典与现代的区别，而是门槛高与门槛低的区别，很多人会误把“门槛高”当成古典，其实本不该如此。古典音乐或其他艺术形式的所谓“门槛”，究竟是怎样被塑造出来的？如何看待“门槛”这个东西？每个人应当成为自己审美的主人。｜相关作品龚琳娜，老锣《静夜思》、《山鬼》、《忐忑》（安可曲）西贝柳斯《悲伤圆舞曲》（Valse Triste）斯特拉文斯基《火鸟》1919年版（The Firebird Suite）柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（Violin Concerto in D major, Op. 35）柴可夫斯基《G小调第一号交响曲“冬之梦”》（Symphony No. 1 in G minor, Winter Daydreams, Op. 13）建筑师何志森，广州扉美术馆

本期嘉宾Lucien（公众号：陆栖桉），是一位神奇的音乐演奏实践者与理论研究者，精通钢琴、长笛和管风琴，同时也从事版画、摄影和装置的创作，目前正在巴黎第一大学做“沉浸式与联觉”主题的博士论文。尽管涉猎如此广泛，但对于Lucien同学而言，所有创作和思考的原点都是音乐，或者说古典音乐，曾经深受重度忧郁症困扰的他，正是在音乐的演奏和研习中找到了方向和力量。本期我们来聊聊Lucien跨领域跨学科的成长历程，以及他在攻读的这个“时尚学博士”到底是个什么来头。 ｜2:00 在鲁迅美术学院和沈阳音乐学院的学习经历； 曾经的忧郁症患者，在古典音乐中找到了情绪的安放点； 在法国同时修读凡尔赛美院、巴黎音乐学院、巴黎第一大学三个硕士学位的经历； ｜10:10 如果你真正学会分析巴赫，懂得赋格的走向，理解对题、答题和动机，你真的可以感觉到星辰宇宙就是这般运转。 每一篇博士论文，都是这位学者的人生故事； 普鲁斯特在《追忆似水年华》中关于“联觉”的表述：重新发现两个事物之间新的联结，如著名的“马德莱娜小蛋糕”经典段落； ｜17:05 用巴赫的赋格音乐去解释当代艺术的作品结构； 从戏剧讲起，古典戏剧的单线叙事类似主调音乐，观者的感知动线单一且被动；自18世纪狄德罗提出“第四堵墙”概念后，现代戏剧展开“破墙运动”，例如《三姐妹》这样的多线叙事戏剧，如同复调音乐，观者可以自主选择感知动线，从而与作品之间实现精神上的互动； 符号与符号在互相解释的过程中产生了意义，每个人也是要互相解释互相成就才能变得完整； 罗兰巴特的“业余主义”(l’amateurisme)与“小蝴蝶哲学”(une philosophie du papillonnage)； ｜29:40 时尚学作为一个全新的交叉学科，它的学科体系尚在搭建之中； 音乐带给人不惧怕重新开始的勇气； 西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》，表现死神形象和死亡主题，乐曲风格却异常温暖、柔情，蕴含生命的力量； 对钢琴演奏家朱晓玫而言，巴赫是医治她的良药，当她在新桥的风雨里弹奏《哥德堡变奏曲》，全世界都安静了。 延伸阅读： 狄德罗《论戏剧艺术》 契诃夫《三姐妹》 皮兰德娄《六个寻找剧作家的剧中人》 本期BGM： 朱晓玫 - Die Kunst der Fuge, BWV 1080.

本期嘉宾Lucien（公众号：陆栖桉），是一位神奇的音乐演奏实践者与理论研究者，精通钢琴、长笛和管风琴，同时也从事版画、摄影和装置的创作，目前正在巴黎第一大学做“沉浸式与联觉”主题的博士论文。尽管涉猎如此广泛，但对于Lucien同学而言，所有创作和思考的原点都是音乐，或者说古典音乐，曾经深受重度忧郁症困扰的他，正是在音乐的演奏和研习中找到了方向和力量。本期我们来聊聊Lucien跨领域跨学科的成长历程，以及他在攻读的这个“时尚学博士”到底是个什么来头。｜2:00在鲁迅美术学院和沈阳音乐学院的学习经历；曾经的忧郁症患者，在古典音乐中找到了情绪的安放点；在法国同时修读凡尔赛美院、巴黎音乐学院、巴黎第一大学三个硕士学位的经历；｜10:10如果你真正学会分析巴赫，懂得赋格的走向，理解对题、答题和动机，你真的可以感觉到星辰宇宙就是这般运转。每一篇博士论文，都是这位学者的人生故事；普鲁斯特在《追忆似水年华》中关于“联觉”的表述：重新发现两个事物之间新的联结，如著名的“马德莱娜小蛋糕”经典段落； ｜17:05用巴赫的赋格音乐去解释当代艺术的作品结构；从戏剧讲起，古典戏剧的单线叙事类似主调音乐，观者的感知动线单一且被动；自18世纪狄德罗提出“第四堵墙”概念后，现代戏剧展开“破墙运动”，例如《三姐妹》这样的多线叙事戏剧，如同复调音乐，观者可以自主选择感知动线，从而与作品之间实现精神上的互动；符号与符号在互相解释的过程中产生了意义，每个人也是要互相解释互相成就才能变得完整；罗兰巴特的“业余主义”(l’amateurisme)与“小蝴蝶哲学”(une philosophie du papillonnage)；｜29:40时尚学作为一个全新的交叉学科，它的学科体系尚在搭建之中；音乐带给人不惧怕重新开始的勇气；西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》，表现死神形象和死亡主题，乐曲风格却异常温暖、柔情，蕴含生命的力量；对钢琴演奏家朱晓玫而言，巴赫是医治她的良药，当她在新桥的风雨里弹奏《哥德堡变奏曲》，全世界都安静了。延伸阅读：狄德罗《论戏剧艺术》契诃夫《三姐妹》皮兰德娄《六个寻找剧作家的剧中人》本期BGM：朱晓玫 - Die Kunst der Fuge, BWV 1080.

趁最近升学/毕业季，和林同学（非要自称Jean-Claude）聊聊在法国学习当代艺术是一种怎样的体验，以及离开校园后这段艺术创作与研究的经历，在我们的人生中形成了哪些影响。顺便给我们这个冷门的学校和专业打个小广告：巴黎第一大学，造型艺术系策展专业。 ｜01:20 想跟大家分享在法国/欧洲的艺术教育体系中，我们是怎样学习策展这个专业的。 第一个令人尴尬的问题，“造型艺术”（Arts plastiques）这个学科到底是什么？ 我们所经历的艺术教育是，要同时具备创作和阐释的能力：一个艺术家必须是自己的策展人，比如Daniel Buren。 ｜07:35 所以这个专业毕业出来可以做啥？ “造型艺术”专业有哪些课程设置？ 我校的师生关系很平等，学生更多是被称作“青年作者”（les jeunes chercheurs），自己对自己的理论体系和研究内容负责。 ｜14:15 我校艺术系开课的老师，有很多是颇具名气和成就的当代艺术家，比如摄影师Eric Rondepierre、装置艺术家Michel Verjux、行为艺术家Marion Laval-Jeantet。 关于Marion Laval-Jeantet的行为作品《愿马儿与我共生》（Que le cheval vive en moi）：她向自己体内输送马血浆，然后穿上特制的马蹄高跷，牵着向她提供鲜血的马儿在美术馆内绕场散步。在此之前，她持续数月向体内注射马免疫蛋白，加强免疫系统对马血细胞的耐受能力，为的是在表演期间身体不会对马血有过敏反应。 ｜27:50 在整个硕士阶段的创作中，我们各自最满意的一件作品是什么？ 林同学的声音装置作品和公共艺术作品，用语言和符号制造人的行动的困境。 林同学的装置作品《塑料博物馆》（Musée Plastique），对“未来考古”创作思路的尝试。 每次交作业前布置展览的时候，把整个空间当成我的画布，有一种现场创作、在地创作（in situ）的快乐。 杉本博司在东京宫的个展《Aujourd'hui, le monde est mort (Lost Human Genetic Archive)》，2014；西岸蓬皮杜正在展出的Christodoulos Panayiotou的装置作品《2008》；这些作品的意义，都是有在纪录消逝中的人类文明所创造的现象和符号。 我的毕设作品之一《听说》（Entendre-parler）：我收集了上百张购物小票，并在它们背面写上我在咖啡馆、餐厅、酒吧偷听到的别人的聊天内容，而后用透明丝线把这些小票悬挂起来充满整个展览空间。 ｜54:05 你期待有朝一日为你的作品做展览并向公众展示吗？ 遗憾的是，展览并不只关于作品本身：还包括作品阐释、批评、价格、代理、销售等等； 那些年，我们在艺术圈内摸爬滚打的伤与痛…… Tino Sehgal的创作，关注行为、情境、空间，是无法以物质形态进行保存和售卖的作品，一定程度上是反商业的。 在国内看展览的“意难平”：对艺术的纯粹热爱没变过，可看展的心态变了，变得有些抵触了。 我们硕士做的课题是“沉浸式”（immersion），但与今天这些“拍照友好型”展览不是同一个概念。 对艺术的矛盾心理：因为深爱所以远离。

趁最近升学/毕业季，和林同学（非要自称Jean-Claude）聊聊在法国学习当代艺术是一种怎样的体验，以及离开校园后这段艺术创作与研究的经历，在我们的人生中形成了哪些影响。顺便给我们这个冷门的学校和专业打个小广告：巴黎第一大学，造型艺术系策展专业。｜01:20想跟大家分享在法国/欧洲的艺术教育体系中，我们是怎样学习策展这个专业的。第一个令人尴尬的问题，“造型艺术”（Arts plastiques）这个学科到底是什么？我们所经历的艺术教育是，要同时具备创作和阐释的能力：一个艺术家必须是自己的策展人，比如Daniel Buren。｜07:35所以这个专业毕业出来可以做啥？“造型艺术”专业有哪些课程设置？我校的师生关系很平等，学生更多是被称作“青年作者”（les jeunes chercheurs），自己对自己的理论体系和研究内容负责。｜14:15我校艺术系开课的老师，有很多是颇具名气和成就的当代艺术家，比如摄影师Eric Rondepierre、装置艺术家Michel Verjux、行为艺术家Marion Laval-Jeantet。关于Marion Laval-Jeantet的行为作品《愿马儿与我共生》（Que le cheval vive en moi）：她向自己体内输送马血浆，然后穿上特制的马蹄高跷，牵着向她提供鲜血的马儿在美术馆内绕场散步。在此之前，她持续数月向体内注射马免疫蛋白，加强免疫系统对马血细胞的耐受能力，为的是在表演期间身体不会对马血有过敏反应。｜27:50在整个硕士阶段的创作中，我们各自最满意的一件作品是什么？林同学的声音装置作品和公共艺术作品，用语言和符号制造人的行动的困境。林同学的装置作品《塑料博物馆》（Musée Plastique），对“未来考古”创作思路的尝试。每次交作业前布置展览的时候，把整个空间当成我的画布，有一种现场创作、在地创作（in situ）的快乐。杉本博司在东京宫的个展《Aujourd'hui, le monde est mort (Lost Human Genetic Archive)》，2014；西岸蓬皮杜正在展出的Christodoulos Panayiotou的装置作品《2008》；这些作品的意义，都是有在纪录消逝中的人类文明所创造的现象和符号。我的毕设作品之一《听说》（Entendre-parler）：我收集了上百张购物小票，并在它们背面写上我在咖啡馆、餐厅、酒吧偷听到的别人的聊天内容，而后用透明丝线把这些小票悬挂起来充满整个展览空间。｜54:05你期待有朝一日为你的作品做展览并向公众展示吗？遗憾的是，展览并不只关于作品本身：还包括作品阐释、批评、价格、代理、销售等等；那些年，我们在艺术圈内摸爬滚打的伤与痛……Tino Sehgal的创作，关注行为、情境、空间，是无法以物质形态进行保存和售卖的作品，一定程度上是反商业的。在国内看展览的“意难平”：对艺术的纯粹热爱没变过，可看展的心态变了，变得有些抵触了。我们硕士做的课题是“沉浸式”（immersion），但与今天这些“拍照友好型”展览不是同一个概念。对艺术的矛盾心理：因为深爱所以远离。

本期嘉宾是现居德国的爵士乐评人赵小伟（公众号：Jazzlisten），小伟同学也是我在爵士乐尤其自由即兴方面的入门老师，从柏林到上海，曾经与小伟有过几次关于爵士与古典的讨论。因此在刚开始做播客的时候，我就向他预定了这一期节目。今天在这里我们不讲音乐史，不追根溯源，只谈听爵士音乐的乐趣点在哪里，它让我们持续上头的原因究竟是什么。 更多节目延伸内容关注微信公众号：世界上所有的早晨（AlltheMornings） 02:00 在德国听爵士乐演出，与在国内相比，体验上有什么不同？ 自由即兴也会进音乐厅吗？自由即兴与爵士乐的关系是怎样的？ 一次在柏林洪堡大学哲学系某教学楼底层地下室，听爵士自由即兴演出的经历。 07:00 听爵士乐，打对节拍很重要，所以到底如何打对节拍？如何听懂爵士的节奏？ 古典音乐里有“rubato”的概念，表示弹性节奏，在爵士音乐里是否也有类似的说法？ 爵士乐队里的“节奏组”指的是谁？他们负责干啥？ 关于极具爵士乐特色的经典节奏类型“swing”； 14:55 除了节奏以外，听爵士最有乐趣的点，是其中即兴的部分，所以即兴是以怎样的框架展开的？ 听爵士即兴的时候，如何迅速捕捉到演奏者是基于哪个和声创作了一条怎样的旋律？ 是否存在一首即兴曲目演奏中途转变和声的情况？乐队中的成员怎样应对这种情况？ 22:40 当即兴演奏中有人提出新的不谐和因素时，到底是这位制造混乱的挑战者比较厉害，还是把不谐和因素转化融入整体的承接者，水平更高？ 即兴演奏中，如何听懂乐器之间的“对话”？有哪些标志体现出乐手间的交流？ 如果说，自由即兴的本质是那些混乱的、不确定的、不稳定的因素，那么在演奏中产生了这些不谐和音的时候，乐队应该努力让不谐和变得谐和，还是继续制造更多的混乱？ 关于爵士乐中的“tension & release”原则； 在危险中寻找暂时的安全，审美由此发生，所以欣赏爵士中的张力与释放是极大的享受； 美国画家Cy Twombly，充满爵士精神的一位创作者，矛盾与混乱不止打破规则，而是构建一套新的规则，甚至也许是一套更严密的规则； 38:20 分享一个我在柏林爱乐乐团音乐厅听“先锋交响”演出的小故事；古典音乐发展到现代的部分，也出现了许多类似自由即兴的元素； 我们看待先锋艺术形式的态度或许应该是，与之共同成长：对它的解读阐释，与它相关的批评理论，也尚在探索中。 欣赏音乐的第一层乐趣：感官的愉悦；第二层乐趣：发现它的规则；第三层乐趣：创造新的规则；（它为什么是它？它还能不能是别的？别的会不会也是它？） 卡拉扬和伯恩斯坦都和古尔德合作演奏过贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》，但两位指挥对待音乐不同的态度，造成这首曲目截然不同的演出效果：一位是德奥经典传统体系的集大成者，一位是把古典音乐推向更开阔的领域；无论是更纵深，还是更宽广，都是伟大的艺术。 延伸阅读： Cy Twombly，《Untitled》，1970； 村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》； 我的柏林游记《柏林是苍蓝色的》：https://www.douban.com/note/711631945/ 本期歌单： Hot House - Barry Harris Windows - Chick Corea Rainbow (Live) - Charlie Haden / Paul Motian / Keith Jarrett Henya - Ambrose Akinmusire Lennie Groove - Billy Hart Quartet Spark Of Life / Sudovian Dance (Live) - Marcin Wasilewski Trio Peace Piece - Bill Evans / Bill Evans Trio And I Love Her - Marc Copland / Joey Baron / Drew Gress

本期嘉宾是现居德国的爵士乐评人赵小伟（公众号：Jazzlisten），小伟同学也是我在爵士乐尤其自由即兴方面的入门老师，从柏林到上海，曾经与小伟有过几次关于爵士与古典的讨论。因此在刚开始做播客的时候，我就向他预定了这一期节目。今天在这里我们不讲音乐史，不追根溯源，只谈听爵士音乐的乐趣点在哪里，它让我们持续上头的原因究竟是什么。更多节目延伸内容关注微信公众号：世界上所有的早晨（AlltheMornings）02:00在德国听爵士乐演出，与在国内相比，体验上有什么不同？自由即兴也会进音乐厅吗？自由即兴与爵士乐的关系是怎样的？一次在柏林洪堡大学哲学系某教学楼底层地下室，听爵士自由即兴演出的经历。07:00听爵士乐，打对节拍很重要，所以到底如何打对节拍？如何听懂爵士的节奏？古典音乐里有“rubato”的概念，表示弹性节奏，在爵士音乐里是否也有类似的说法？爵士乐队里的“节奏组”指的是谁？他们负责干啥？关于极具爵士乐特色的经典节奏类型“swing”；14:55除了节奏以外，听爵士最有乐趣的点，是其中即兴的部分，所以即兴是以怎样的框架展开的？听爵士即兴的时候，如何迅速捕捉到演奏者是基于哪个和声创作了一条怎样的旋律？是否存在一首即兴曲目演奏中途转变和声的情况？乐队中的成员怎样应对这种情况？22:40当即兴演奏中有人提出新的不谐和因素时，到底是这位制造混乱的挑战者比较厉害，还是把不谐和因素转化融入整体的承接者，水平更高？即兴演奏中，如何听懂乐器之间的“对话”？有哪些标志体现出乐手间的交流？如果说，自由即兴的本质是那些混乱的、不确定的、不稳定的因素，那么在演奏中产生了这些不谐和音的时候，乐队应该努力让不谐和变得谐和，还是继续制造更多的混乱？关于爵士乐中的“tension & release”原则；在危险中寻找暂时的安全，审美由此发生，所以欣赏爵士中的张力与释放是极大的享受；美国画家Cy Twombly，充满爵士精神的一位创作者，矛盾与混乱不止打破规则，而是构建一套新的规则，甚至也许是一套更严密的规则；38:20分享一个我在柏林爱乐乐团音乐厅听“先锋交响”演出的小故事；古典音乐发展到现代的部分，也出现了许多类似自由即兴的元素；我们看待先锋艺术形式的态度或许应该是，与之共同成长：对它的解读阐释，与它相关的批评理论，也尚在探索中。欣赏音乐的第一层乐趣：感官的愉悦；第二层乐趣：发现它的规则；第三层乐趣：创造新的规则；（它为什么是它？它还能不能是别的？别的会不会也是它？）卡拉扬和伯恩斯坦都和古尔德合作演奏过贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》，但两位指挥对待音乐不同的态度，造成这首曲目截然不同的演出效果：一位是德奥经典传统体系的集大成者，一位是把古典音乐推向更开阔的领域；无论是更纵深，还是更宽广，都是伟大的艺术。延伸阅读：Cy Twombly，《Untitled》，1970；村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》；我的柏林游记《柏林是苍蓝色的》：https://www.douban.com/note/711631945/ 本期歌单：Hot House - Barry HarrisWindows - Chick CoreaRainbow (Live) - Charlie Haden / Paul Motian / Keith JarrettHenya - Ambrose AkinmusireLennie Groove - Billy Hart QuartetSpark Of Life / Sudovian Dance (Live) - Marcin Wasilewski TrioPeace Piece - Bill Evans / Bill Evans TrioAnd I Love Her - Marc Copland / Joey Baron / Drew Gress

大家好，新一期小酒馆的嘉宾是之前第二期节目来过的喵君，她终于搬到上海来啦！我与她几乎是同时，在五月的开头经历了一场搬家，陆陆续续安顿下来后，我们约了这次晚饭+散步+聊天。俗话说，成年人的崩溃从搬家开始，但好像会崩溃的，都是不擅长告别的人而已。这一期我们借由搬家这件事，反思位置的迁移、关系网的变动、对生活的增删，以及在这一切背后，我们对待物件、他人、情感关系的态度。 更多节目延伸内容关注微信公众号：世界上所有的早晨（AlltheMornings） 7:20 【正片从这里开始】 你是查漏补缺型还是删繁就简型的搬家选手？ 9:45 在搬家或者长途旅行中，你必不可少的5件物品是什么？ 我需要为自己的生活留1/5“无用”的部分，用于存放自我。 沈从文背着一台胶片相机回湘西，但全程没有拍一张照片，他说不拍摄，是放弃了占有。 15:05 喵君搬来上海以后发现，由于周边小业态的发达，自家的冰箱里是不需要囤食物的。 整个街区变成家的延伸，通过挑选街区来确定新的住址，以此重新获得“附近”、“邻里”的概念。 18:25 家中的陈设可以简化到只需5件家具。 中式家装的精髓在于，为这个房子留出一个没有用的空间。 做空间的人，信任光，信任风，信任时间，也信任你，可以解开他的“别有用心”。 22:18 喵君从北京搬来上海，是如何完成对北京这座城市的告别的？ 当你知道你到了新的城市，你仍然会爱，相信自己爱的能力，对于离别就不会太有负担。 你与物件的关系，你与他人的关系，你与“关系”的关系，在一场搬家之中，毫厘毕现。 29:30 与你分离的人分为两种，第一种人就像宇宙中的星座，你知道他在那里就够了，不需要看见他，“在你们认识和见面的那刻起就无所谓分离了”，与之分别就像是“只在此山中，云深不知处”；第二种是陪伴型的对象，离别等于彼此失去了一种习惯，切断了一条轨迹，正如巴什拉所言：“离去，就是死去了一点点。” 35:50 “我只擅长开始，并不擅长结束。”告别也需要被训练。 春节前我训练自己学习“给每个遇见的人一次表白”，试着给每段关系一种确认。 40:50 人对关系和心情真的有“一键清除”的能力吗？你对关系自认为是有修复能力的人吗？ “无视因果”的状态：我对生活的所有掌控感，来自于可以决定与我相关的事物的“果”。 生命中会有很多次对人际关系进行自然筛选的契机，无须执着于人事。 47:30 张爱玲望见专注写作的胡兰成时写道：“外面风雨琳琅，漫山遍野都是今天。”虽然不一定是个合适的例子，或许是我们对某种陪伴的期待。 迅速丢掉很多东西，是因为渴望找到真正长久的东西。 54:00 欣赏一种“高雅、精致又无意义”的相处形式，就像欣赏空间中留白的部分，也欣赏一个人身上看似无用的部分。 我们看重关系里所有“无意义”的部分，去成为关系里一个空的佛龛。

大家好，新一期小酒馆的嘉宾是之前第二期节目来过的喵君，她终于搬到上海来啦！我与她几乎是同时，在五月的开头经历了一场搬家，陆陆续续安顿下来后，我们约了这次晚饭+散步+聊天。俗话说，成年人的崩溃从搬家开始，但好像会崩溃的，都是不擅长告别的人而已。这一期我们借由搬家这件事，反思位置的迁移、关系网的变动、对生活的增删，以及在这一切背后，我们对待物件、他人、情感关系的态度。更多节目延伸内容关注微信公众号：世界上所有的早晨（AlltheMornings）7:20 【正片从这里开始】你是查漏补缺型还是删繁就简型的搬家选手？9:45在搬家或者长途旅行中，你必不可少的5件物品是什么？我需要为自己的生活留1/5“无用”的部分，用于存放自我。沈从文背着一台胶片相机回湘西，但全程没有拍一张照片，他说不拍摄，是放弃了占有。15:05喵君搬来上海以后发现，由于周边小业态的发达，自家的冰箱里是不需要囤食物的。整个街区变成家的延伸，通过挑选街区来确定新的住址，以此重新获得“附近”、“邻里”的概念。18:25家中的陈设可以简化到只需5件家具。中式家装的精髓在于，为这个房子留出一个没有用的空间。做空间的人，信任光，信任风，信任时间，也信任你，可以解开他的“别有用心”。22:18喵君从北京搬来上海，是如何完成对北京这座城市的告别的？当你知道你到了新的城市，你仍然会爱，相信自己爱的能力，对于离别就不会太有负担。你与物件的关系，你与他人的关系，你与“关系”的关系，在一场搬家之中，毫厘毕现。29:30与你分离的人分为两种，第一种人就像宇宙中的星座，你知道他在那里就够了，不需要看见他，“在你们认识和见面的那刻起就无所谓分离了”，与之分别就像是“只在此山中，云深不知处”；第二种是陪伴型的对象，离别等于彼此失去了一种习惯，切断了一条轨迹，正如巴什拉所言：“离去，就是死去了一点点。”35:50“我只擅长开始，并不擅长结束。”告别也需要被训练。春节前我训练自己学习“给每个遇见的人一次表白”，试着给每段关系一种确认。40:50人对关系和心情真的有“一键清除”的能力吗？你对关系自认为是有修复能力的人吗？“无视因果”的状态：我对生活的所有掌控感，来自于可以决定与我相关的事物的“果”。生命中会有很多次对人际关系进行自然筛选的契机，无须执着于人事。47:30张爱玲望见专注写作的胡兰成时写道：“外面风雨琳琅，漫山遍野都是今天。”虽然不一定是个合适的例子，或许是我们对某种陪伴的期待。迅速丢掉很多东西，是因为渴望找到真正长久的东西。54:00欣赏一种“高雅、精致又无意义”的相处形式，就像欣赏空间中留白的部分，也欣赏一个人身上看似无用的部分。我们看重关系里所有“无意义”的部分，去成为关系里一个空的佛龛。

大家好，好久不见嘻嘻� 经历了搬家、换工作焦头烂额的一个多月，我又回来了！ 这一期的嘉宾是播客节目《杯弓舌瘾》的主播钱老板， 机缘巧合我们上周末都在无锡参加一期综艺节目的录制， 作为《杯弓舌瘾》的忠实听众，我当然是立刻把钱老板薅过来录了一期小酒馆。 这期小酒馆还真是在小酒馆里录的呢（终于点题了一次）， 我们在录制结束后找了一家本地的非常有地下气息的小酒馆， 聊了聊喝酒这件事，还有做播客的经历，以及一丢丢五角场往事， 不过这期节目的环境声有些嘈杂，店里放的BGM也差强人意， 希望大家不会被我的渣音质劝退哈哈� 本期嘉宾： 钱老板（微信公众号：@酒壶和点唱机）

大家好，好久不见嘻嘻�经历了搬家、换工作焦头烂额的一个多月，我又回来了！这一期的嘉宾是播客节目《杯弓舌瘾》的主播钱老板，机缘巧合我们上周末都在无锡参加一期综艺节目的录制，作为《杯弓舌瘾》的忠实听众，我当然是立刻把钱老板薅过来录了一期小酒馆。这期小酒馆还真是在小酒馆里录的呢（终于点题了一次），我们在录制结束后找了一家本地的非常有地下气息的小酒馆，聊了聊喝酒这件事，还有做播客的经历，以及一丢丢五角场往事，不过这期节目的环境声有些嘈杂，店里放的BGM也差强人意，希望大家不会被我的渣音质劝退哈哈�本期嘉宾：钱老板（微信公众号：@酒壶和点唱机）