前瞻钱瞻：8月11日周一参加了自然堂ESG媒体沙龙会， 自然堂集团公共事务总经理 陈娟玲（博士）分享了最近几年ESG 的投入及项目，有很多感悟想分享给大家。 在全球美妆产业中，ESG（Environmental、Social、Governance）已从“锦上添花”的附属议程，跃升为资本偏好、消费者选择与产业竞争的核心变量。2024年的《自然堂集团可持续发展报告》，不仅交出了一份符合联合国可持续发展目标（SDGs）与ISO14001国际标准的答卷，更在 战略设计、技术布局与生态共创 三个维度呈现出强烈的“中国式创新”特征。 践行可持续发展承诺 自然堂集团发布2024年度ESG报告2025年8月，自然堂集团正式发布《2024年自然堂集团可持续发展报告》（以下简称“报告”），以全景视角披露了集团在环境（Environmental）、社会（Social）、治理（Governance）（ESG）三大核心维度的战略布局、关键举措与实践成效。作为根植中国、心怀世界的科技美妆领军企业，报告深刻阐述了企业在发展过程中应承担的责任与创造的价值，为美妆行业提供了可借鉴的可持续发展实践范式。 《自然堂集团2024年可持续发展报告》 报告开篇即明确指出："自然堂集团所理解的可持续发展，是从环境、社会和企业治理的角度综合考虑，优先确保企业的可持续发展，以确保员工、合作伙伴、各利益相关方的视野不是昙花一现，而是基业长青。" 自然堂集团董事长郑春颖在序言中强调："自然堂集团自2001年创立以来，树立了’诚信负责、品质可靠、实力强劲、科技领先’的四大行业口碑，这可以说是我们最重要的企业品牌资产，也是我们坚守使命、愿景、赢领未来发展的底气。" 自然堂集团2024年可持续发展成绩（部分） 基于联合国17项可持续发展目标，自然堂集团于2024年年初正式发布了2030可持续发展战略，确立了“应对气候变化与生态挑战，承担企业责任”与“引领绿色消费理念，为消费者提供绿色价值”两大战略驱动力。围绕环境、社会、治理三大维度，集团进一步设定了涵盖应对气候变化与保护生物多样性、促进绿色包装与循环经济、强化公益慈善与社区影响等在内的12项具体战略目标。协助集团以可持续的方式推进其3.0战略，从单聚焦、多品牌、全业态、国际化四个方面聚焦美，持续“向美而生”。 自然堂集团2030可持续发展战略 打造绿色美妆 守护美丽与自然 面对全球共同关注的气候议题，报告开篇章节明确指出，“应对气候变化与保护生物多样性”是自然堂集团2030可持续发展战略的首要且核心目标之一。2024年，集团制定并发布《自然堂集团气候变化管理制度》，系统性地识别并应对气候变化带来的风险与机遇，主动对标国际标准，致力于通过绿色创新为全球气候治理贡献力量。 与此同时，自然堂集团将生物多样性保护作为践行该目标的关键行动，尤其致力于保护其品牌源头——喜马拉雅地区丰富的生态系统与生物资源。例如，集团开展喜马拉雅野生植物人工驯化生态栽培示范项目，在喜马拉雅公益植物园种植蓝玉簪龙胆等特色植物，并将成功栽培的植物用于科研及化妆品原料。此项实践既有效替代了野生保护性植物的采摘，减少了对当地自然生态的扰动，又为当地社区培育了新兴产业，提升了土地效益，增加了农民收入。 自然堂喜马拉雅自然堂示范栽培基地 着眼未来，基于2030战略中对 “应对气候变化与保护生物多样性”的目标承诺，自然堂集团计划在2025年至2030年，通过生物多样性保护、可持续利用生物资源、惠益分享，来促进喜马拉雅地区环境、社会和企业自身的发展，将喜马拉雅的珍稀馈赠与自然美好带给全球消费者。 2020 年 9 月 30 日，习近平主席在联合国生物多样性峰会上说道，“我们要以自然之道，养万物之生，从保护自然中寻找发展机遇，实现生态环境保护和经济高质量发展双赢。” 这一倡议也在自然堂种草喜马拉雅公益行动中得到实践印证。 2016年，自然堂携手中华环境保护基金会成立“自然堂喜马拉雅环保公益基金”，致力于喜马拉雅冰川、珍稀植物和动物、独特文化的保护，并通过各种形式将喜马拉雅美好和丰富多彩的生命力展现于世界。至今，自然堂集团已累计向中华环境保护基金会捐款2800万元。截至2024年，自然堂“种草喜马拉雅”公益行动已连续开展八季，累计在西藏日喀则地区种植绿麦草面积达666万平方米。 当地村民收割绿麦草 拉孜县岗西噶荣种草专业合作社分红仪式 坚持绿色科技与原料 筑基可持续发展之美 自然堂集团深知，真正的绿色美妆并非简单堆砌天然成分，而是通过前沿科技挖掘自然资源的潜能，实现功效、安全与环保的完美平衡。自然堂秉持“源于自然，效于科技”的理念，致力于将自然与科技深度融合，并将这一绿色科技理念贯穿科研平台、原料技术、功效验证与安全科技等全方面。 坚持“立足自主研究，开展全球合作”的研发总策略。集团研发中心构建了六大科研平台，贯穿“五感六觉”理念，致力于为消费者提供世界一流品质的产品与服务。绿色研发贯穿产品全生命周期，从原料选择到配方设计，再到生产工艺与包装创新，均严格遵循可持续发展的原则。在绿色原料方面，自然堂集团构建原料筛选开发平台，应用微生物发酵原料技术、植物组培原料技术、活花采香复刻技术、植萃超低温冻干技术、自然色彩技术等五大绿色原料技术。 原料科技是化妆品的核心科技，自然堂集团已自研了多款化妆品核心原料，构筑了国货美妆的行业壁垒。自然堂集团从喜马拉雅地区植物、冰川水等环境中筛选独特微生物，进行发酵类自主原料的研究与开发，开发出具有确定护肤功效原料。例如喜默因运用第五代智能发酵技术革新开发专利成分，实现原材料来源天然，发酵工艺温和高效，有效成分的提取率提高了300%，同时国产过程能耗降低25%，原材料100%转化为最终产品，在实现高产率的同时，通过生物循环降解实现0排放。 在原料选择上，优先采用可再生资源，确保对环境的影响降到最低。例如，自然堂集团创新应用“活花采香复刻技术”，在保证不破坏原有植物生态的前提下，使用专用设备采集并分析高海拔地区花卉的天然香气，并利用分子复刻技术实现香气的再造与升级。目前，该技术已成功提取并应用于产品十余种天然香气，广泛应用于自然堂护肤、洗护、彩妆等多系列产品。 活花采香复刻技术 自然堂集团研发应用的植物组培原料技术，通过现代植物组织培养技术，快速大批量培育出植物细胞组织，并筛选出其中活性成分，获得有良好护肤功效的植物组织培养物原料并应用于产品开发。例如自然堂粉钻太空玫瑰霜，其核心成分"太空玫瑰精萃"源自海拔3300米的泛喜马拉雅稀有玫瑰种子资源库。科研团队从超3万品种中，甄选到一种来自香格里拉的中国珍稀原生种，采集到3000余颗种籽，通过太空微重力育种、植物细胞组织培养，富集更高含量和更多样的高效护肤成分，直击肌底老化信号。 绿色包装与循环经济 重塑产业低碳链条 在产业端，促进绿色包装与循环经济同样成为报告中环境章节的另一大亮点。自然堂集团积极开发产品绿色包装，精简包装设计，规模化和标准化的工艺优化，并推行产品替换装，进一步减少塑料使用量。在“双碳”的国家战略背景之下，坚持绿色发展转型，讲述中国化妆品品牌绿色低碳理念的故事。 在绿色包装领域，2024年，自然堂集团研发中心完成共计100多个减塑减排相关项目，体现自然堂集团在包装可持续发展方面的长期努力及成效。例如自然堂冰肌水瓶身采用全球首创的一次性成型渐变吹瓶技术，历时7年研发，16年畅销超过1.1亿瓶，减少90%以上碳排放，0油漆消耗；旗下婴童皮肤科学功效品牌己出系列产品包装纸盒，采用FSC森林许可认证纸张，严格管控生产过程，减少对森林的破坏；自然堂集团为气垫霜、金钻霜、个护系列等正装产品设计替换芯，在满足功能并方便消费者自行更换的前提下大幅减少包装材料的使用，从源头上减少资源消耗和包装废弃物的数量，达到了减少碳排放的效果。其中，自然堂气垫霜一个成品和一个替换装可减重36%，单个产品减碳量0.12(kgCO2e)。 在循环经济领域，2023年，自然堂正式启动“空瓶回收计划”，号召消费者投递空瓶，并通过再生艺术项目赋予废弃包装二次生命，形成低碳循环的绿色回收全链路。两年间，逾万名消费者参与其中。 2024年，集团制定并发布《自然堂集团气候变化管理制度》，系统性地识别并应对气候变化带来的风险与机遇，主动对标国际标准，致力于通过绿色创新为全球气候治理贡献力量。同年，自然堂集团环境管理体系通过ISO14001:2015认证，标志着其环境管理正式与国际标准接轨，彰显了自然堂集团在环境保护领域的坚定承诺。 回馈社区惠益分享 编制多元责任网络 自然堂集团的可持续发展理念，根植于对环境、社会及治理的综合考量，其核心是在保障企业健康发展的同时，坚定不移地造福人类、回馈社会。因此，在社会层面，自然堂集团持续强化公益慈善与社区影响的战略目标维度，集团以公益为纽带，积极构建覆盖教育公平、文化传承、区域经济发展等多维度的责任网络。 为了积极响应"乡村振兴巾帼行动"和"青年人才开发行动"的号召，2023年，自然堂集团携手中国儿童少年基金会发起“自然堂春蕾助学行动”，关注女性成长，致力于让每一位女生都能享受公平、高质量的教育。迄今累计捐赠560万元，资助了860名西藏女学生。 自然堂集团不仅提供经济支持，更通过职业规划讲座、科技素养培训、上海社会实践等多元化赋能方式，助力女生综合能力提升，为乡村振兴与可持续发展培育“她力量”。 《自然堂集团2024年可持续发展报告》 立体化践行ESG 自然堂的可持续发展答卷 “履行社会责任是初心，更是恒心”，自然堂集团董事长兼总裁郑春颖强调。于自然堂而言，企业社会责任绝非锦上添花的慈善行为，而是品牌安身立命的必尽之责与长期战略。郑春颖认为，企业追求长期发展，必须承担起促进社会进步、文化传承、环境保护的根本责任，这不仅是义务，更是企业经营的应有之义。 当666万平方米沙砾地通过绿麦草种植变为沃土、春蕾女生从高原走向研发实验室——这些实践印证了自然堂的核心价值观：可持续发展并非成本，而是长期价值选择。 《自然堂集团2024年可持续发展报告》以超三百个数据节点，构筑了美妆行业责任标杆，证明生态效益与经济效益可共生共荣，为全球美妆行业提供可测量、可验证、可复制的可持续发展路径。

2025 年的中国综艺市场，不再是资本高举高打、明星片酬冲顶的黄金年代，而是处在一个赞助疲软、模式转型、内容细分化的重构期。品牌与综艺的关系，也从“砸钱冠名”走向“场景化共创”，背后折射出媒体生态、消费习惯和品牌战略的三重转变。 一、从“收视为王”到“场景为王” 十年前，品牌赞助综艺的逻辑是简单直接的——收视率就是流量，流量等于曝光。无论是《超级女声》背后的蒙牛，还是《我是歌手》背后的立白，都以高额投入换取品牌记忆的跃迁。但如今，收视数据早已不再是唯一的衡量标准，场景化营销成为关键词。 * 真人生活秀（如《向往的生活》《种地吧少年》）提供真实的生活场景：做饭的锅具、喝咖啡的品牌、睡前护肤的产品，皆可自然植入。 * 音乐类节目（如《歌手》《天赐的声音》）则强化与饮品、提神产品的契合度。 * 户外体验类综艺（如《旷野星球》）创造了户外运动、极限装备、能量补给等细分场景，为特定品类提供精准受众。 启示：品牌不只是寻找节目，而是寻找与自身价值观和使用场景高度匹配的内容空间。 二、赞助预算下滑，优质内容溢价依旧 从《好声音》2 亿元的冠名到如今 2,500 万已属“大手笔”，赞助市场经历了从泡沫到收缩的过程。但优质内容依然具有溢价能力，特别是那些能触发深层情感共鸣或精准人群触达的节目类型。 * 小众赛道逆袭：如脱口秀、农业体验类综艺，凭借低成本、高参与度和话题性，实现投资回报最大化。 * 内容情绪价值：脱口秀用幽默解构社会议题，既能激发观众的笑点，也能推动价值讨论；这类节目更容易与态度型品牌共鸣，但同时对品牌立场与容错能力要求更高。 三、品牌合作的两种模式 1. 借力型：依托成熟综艺IP完成品牌曝光，典型做法是冠名、植入、联合营销。这要求品牌在选择时充分考虑节目调性与自身定位的契合度。 2. 自建型：品牌直接定制短综艺、直播秀或微综艺，掌握创意与话语权，确保内容与品牌战略目标高度一致。随着短视频平台推动短综艺，这种模式的门槛和成本正在降低。 四、国际品牌的“克制”与中国品牌的“进攻” 耐克、可口可乐、麦当劳等国际品牌，更偏好体育赛事、音乐节等与核心消费人群直接相关的活动，而较少涉足综艺赞助。这是品牌自我定位的结果——年轻化、全球化的品牌往往避开受众年龄层偏大的电视综艺。 相比之下，中国本土品牌，尤其是快速消费品（饮料、零食、乳制品）与手机品牌，则大量通过综艺实现品牌破圈。这不仅是知名度的快速放大路径，也是品牌年轻化的重要策略。 五、品媒时代的战略升级 Brand as Media（品牌即媒体）意味着品牌不仅是内容的赞助者，更是内容的创造者和发布者。在这一逻辑下，综艺合作不应止步于Logo露出，而要进入以下三步： 1. 价值观共振：节目主题与品牌核心信念一致，避免“调性错配”。 2. 场景深植：品牌元素嵌入节目关键情境中，让观众在潜移默化中建立联想。 3. 二次传播：通过短视频、社交平台和会员体系，将节目热度转化为私域资产。 六、未来趋势预测 * 短综艺+长综艺并行：平台将通过短平快的内容测试题材、聚集人气，再放大到长综艺制作。 * IP 跨界共创：综艺IP与电竞、运动、艺术节等跨界，形成复合型娱乐体验。 * 情绪价值定价：品牌将更重视综艺带来的情绪共鸣，而不仅是曝光数。 * 垂类内容崛起：农业、户外、音乐厂牌赛等小众领域将持续孵化“破圈”综艺。 综艺赞助逻辑已变：从“收视率换曝光”转向“场景化共创”，品牌需锁定与自身使用场景高度匹配的内容。 预算缩水但优质溢价：赞助总额下降，但情绪共鸣强、垂类精准的综艺依然能拿到高价。 小众赛道逆袭：脱口秀、农业纪实、户外体验类综艺在低成本下实现高ROI。 情绪价值优先：能引发社会讨论、共鸣与态度表达的内容，对品牌长线建设价值更高。 两种合作模式并存：借力成熟IP快速曝光 vs. 自建定制综艺掌握创意与话语权。 国际品牌更克制：耐克、可口可乐等倾向于体育赛事和音乐节，本土品牌更积极投综艺破圈。 品媒思维是未来：品牌要从单纯赞助者转型为内容生产者，打造 Brand as Media 资产。 三步法打造有效综艺合作：价值观共振 → 场景深植 → 二次传播。 短综艺将爆发：短平快内容用于测试题材、积累热度，再反哺长综艺。 垂直内容持续破圈：农业、户外、音乐厂牌等细分领域，将诞生更多“爆款小众”综艺。 品牌投综艺及IP的10点 TAKEAWAY 1. 锁定品牌与节目调性高度契合 先做品牌价值观与节目主题的匹配分析，避免“调性错配”导致品牌形象受损。 2. 优先选择场景契合度高的内容 场景化植入比简单露出更有转化力，例如生活类综艺中自然出现的厨具、饮品、护肤品场景。 3. 明确赞助目的 事前明确是要做“品牌知名度提升”还是“销量转化”，并设置不同的KPI和衡量指标。 4. 用数据选IP而非凭感觉 结合平台收视/播放数据、受众画像和社交话题热度，筛选最能触达目标人群的IP。 5. 灵活选择合作模式 借力型（冠名、植入）适合快速曝光；自建型（定制综艺/短综艺）适合深度品牌叙事。 6. 参与内容共创 不仅贴Logo，还要参与节目创意策划，让品牌理念和价值观融入核心故事线。 7. 设计二次传播机制 在社交媒体、短视频、会员社群中延展节目热度，形成内容复利，放大赞助效果。 8. 为节目周期外的长期运营做准备 节目热度通常集中在播出期，品牌需在节目结束后延续话题，保持用户心智占位。 9. 关注IP生命周期管理 评估节目是一次性爆款还是可持续的长线IP，提前规划续作或衍生内容的合作空间。 10. 建立品牌投综艺的ROI评估模型 综合曝光、品牌形象指数、社交声量与销售转化，形成长期可迭代的投放决策体系。 综艺市场的变化，其实是中国品牌营销生态的缩影——从粗放的流量争夺转向精细化、价值驱动和场景化共生。在品媒时代，品牌要做的不是追逐每一个热点，而是在合适的内容土壤中，深耕出属于自己的文化与情感地标。真正的赢家，将是那些既能娱乐消费者，又能长期塑造品牌价值的内容共创者。

在全球内容生态版图上，播客正从一个安静的细分领域，演变为多模态、多平台、多商业模式交汇的核心战场。2025 年，播客的关键词已不再是“收听量”，而是 “可视化、可互动、可分发”。 一、全球播客市场概览 * 规模持续增长，增速趋缓：2025 年全球播客市场规模预计突破 350 亿美元（广告、订阅、会员、IP 授权等总和），但增速较 2020–2023 年放缓至 8–12%，进入结构性增长阶段。 * 全球化与本地化并存：英语内容仍是主流，但西班牙语、印地语、阿拉伯语增长最快；中国、印度、印尼等亚洲市场成为新增量核心。 * 商业模式多元化：广告之外，订阅会员、线下活动、IP 授权、付费课程、品牌共创、直播打赏等成为主要收入来源。 二、美国播客市场与收入结构 * 全球最大市场：2024 年美国播客广告收入约 21 亿美元，预计 2025 年将超过 25 亿美元，2020–2025 年 CAGR 近 20%。 * 广告主信心提升：播客在美国数字音频投放中的预算占比，从 2019 年的 3% 提升至 2024 年的 7%+。 * 收入来源：赞助与品牌定制节目占比超过 70%，会员、付费订阅、电商联动是增长最快的部分。 三、全球 TOP 10 高收入播客主（年收入估算） 1. Joe Rogan – The Joe Rogan Experience：5000 万美元+（Spotify 独家） 2. Alex Cooper – Call Her Daddy：2000–2500 万美元（Spotify 独家 + 品牌合作） 3. Andrew Huberman – Huberman Lab：1000–1200 万美元（广告 + 付费课程 + 联名） 4. Dave Ramsey – The Ramsey Show：800–1000 万美元 5. Dax Shepard – Armchair Expert：800–900 万美元 6. Emma Chamberlain – Anything Goes：500–700 万美元 7. Marc Maron – WTF with Marc Maron：500–600 万美元 8. SmartLess Podcast（Jason Bateman 等）：500–600 万美元 9. Ben Shapiro – The Ben Shapiro Show：400–500 万美元 10. Pod Save America（Crooked Media）：400–500 万美元 四、2025 全球播客十大趋势 1. AI 驱动内容生产与分发：AI 编剧、剪辑、配乐、多语言克隆，动态生成不同版本，显著降低制作成本与全球化门槛。 2. 视频播客全面主流化：YouTube、Spotify、抖音、小红书等视频优先；横屏+竖屏双轨制作，短视频引流，长视频留存。 3. 品牌深度绑定：品牌从广告主转为联合出品人，用播客做文化叙事与社群运营。 4. 付费会员与超级粉丝经济：多层级订阅体系，“1000 位超级粉丝”模式兴起。 5. 跨平台全域运营：播客+短视频+newsletter+社区+直播形成内容飞轮。 6. 数据化与个性化推荐：后台提供全链路数据，广告从内容匹配进化到人群匹配。 7. 沉浸式与交互式音频：空间音频、互动问答、音频游戏化体验成熟。 8. 跨媒体 IP 化：热门播客改编为书籍、纪录片、影视作品，成为内容孵化器。 9. 价值驱动内容崛起：ESG、心理健康、社会平等等主题播客受欢迎。 10. 全球化 + 本地化双引擎：AI 翻译结合本地化团队，贴近文化语境。 五、中国播客市场概览 * 市场规模：2024 年收入约 17.4 亿美元，预计 2030 年达 79.9 亿美元，CAGR 约 28.6%。 * 用户规模：核心听众超 1.5 亿人，但在整体数字内容消费中占比仍低于短视频。 平台格局与趋势 * 视频号、小红书、B 站等加码“视频播客”，短切片成为新用户首要入口。 * 小宇宙在独立与专业类节目中占据高地，但视频化能力与跨平台协同不足。 受众特征 * 主力人群为 18–40 岁一二线城市高学历用户。 * 男性偏好商业、科技、财经类；女性偏好生活方式、文化类。 六、中国播客的挑战与困境 1. 商业化路径单一：70% 以上收入依赖广告，缺乏规模化会员与电商闭环。 2. 分发渠道碎片化：平台算法差异大，运营成本高。 3. 视频化成本压力：制作成本增加 50–100%，小团队承压。 4. 留存与教育难：长谈类播客在短视频平台完播率普遍低于 30%。 5. 行业标准缺失：广告计费、播放量统计、版权保护无统一规范。 七、未来音视频化发展方向 1. 视频化成为标配：到 2027 年，90% 主流播客将有视频版，短切片为核心引流入口。 2. 多模态一次生产：长音频 + 长视频 + 短视频 + 图文卡片 + 转录全文，形成全平台内容飞轮。 3. AI 全链路应用：降低制作与分发成本 50%+，释放创作者精力。 4. 品牌共创升级：从一次性投放转为长期主题合作与场景化植入。 5. IP 化与线下延展：出版、纪录片、巡演、社群运营等多元商业模式。 2025 全球×中国播客发展 10 点 TAKE AWAY 视频化是生存线：到 2027 年，90% 主流播客将推出视频版本，短切片是新用户获取的头号武器。 AI 将重塑全链路：从编写、录制、剪辑到多语言发行，AI 可将制作和分发成本降低 50–80%。 美国依旧是标杆市场：2025 年广告收入将超 25 亿美元，TOP 主播年入动辄千万美元。 品牌从投放转向共创：播客已成为品牌文化叙事与社群运营的核心载体。 付费会员与“超级粉丝经济”崛起：多层级订阅与线下权益正在成为独立播客的生存基础。 跨平台内容飞轮成型：播客内容正在被系统化拆分为视频、图文、newsletter、直播等全域触点。 中国市场高速增长但尚在起跑：2024 年收入 17.4 亿美元，2030 年预计达 79.9 亿美元，CAGR 28.6%。 商业化路径仍单一：中国播客 70% 以上收入依赖广告，会员、电商闭环尚未形成规模。 平台格局多极化：小宇宙沉淀高质量听众，视频号/小红书/B 站凭视频化优势拉新，喜马拉雅等在商业化工具上更成熟。 IP 化与线下延展是长期护城河：成熟播客将向出版、纪录片、巡演、课程、社群等多元模式延伸，形成可持续增长。 欢迎关注《前瞻钱瞻》与「媒介360播客矩阵」 我们正在用 多模态 + 全平台 + AI赋能 的方式，重塑播客的生产与传播，让思想被听见，也能被看见。 从音频到视频，从切片到IP，我们与全球趋势同行，探索中国播客的下一程。 未来内容，不止于听——让我们在多模态的世界里相遇。

前瞻钱瞻 x《钱钱品牌局》：在流量见顶、注意力稀缺的时代，越来越多的品牌开始回到线下，把“可触摸、可体验、可参与”的实体空间当作核心的品牌战略资产。近期，LV 的“大船”停靠上海太古汇、特斯拉在洛杉矶开出复古未来餐厅、星巴克在华南地区推出免费自习室，这三起看似不相关的事件，实则折射出品牌竞争的新逻辑——场景就是媒体，体验就是认知，空间就是生态。 一、特斯拉：当汽车品牌开进餐饮赛道 7 月 21 日，特斯拉在洛杉矶好莱坞开出全球首家主题餐厅。外观是银色飞碟造型，灵感源自 1950 年代汽车影院的怀旧氛围；内部则以机器人送餐、智能点单系统和沉浸式交互，营造出“复古未来主义”体验。 开业 6 小时，餐厅营收 4.7 万美元——一个餐饮行业都为之侧目的成绩。特斯拉计划五年内全球建 5000 家餐厅，2026 年上海浦东将迎来首店。 关键洞察：特斯拉将“科技感”从车辆延伸到生活场景，让消费者不仅能开车感受未来，还能在餐桌上触摸未来。这是从产品价值到生活方式价值的跨越，也是科技品牌实体化、可感知化的经典案例。 二、星巴克：第三空间 2.0 的生产力进化 当咖啡赛道陷入价格战，星巴克选择“降维”创新——在广东、广西、海南等地试点“星子自习室”。这里免费开放电源、Wi-Fi、温水，不设消费门槛、不限时长，还鼓励顾客带书交换。 效果显著：休闲时段上座率提升 40%，70% 的用户自发购买饮品，冰美式、星冰乐等提神类产品销量明显增长。 关键洞察：星巴克将“第三空间”从社交场景升级为生产力场景，精准击中年轻人的“安静学习”刚需，同时盘活下午低峰期的空间资源。相比卷价格，这是一种更可持续的差异化打法。 三、LV：符号叙事与巨物装置的破圈传播 LV 将一艘巨型游艇装置“驶入”上海太古汇，把品牌“旅行”基因做成可拍、可逛、可参与的公共事件。外部是全民打卡地，内部是精心策划的品牌展览，并通过 VIP 深度体验满足不同层级的内容需求。 无需 800–1000 万的户外广告投放，这艘“大船”靠自发媒体报道和社交平台发酵，便成为现象级话题。 关键洞察：LV 用“巨物装置 + 品牌符号”构建低门槛的传播入口，让每个路过的人都成为内容生产者，同时保持奢侈品牌的稀缺感与文化高度。 四、从案例到方法论：实体场景的三重价值 这三大案例共同揭示了品牌实体创新的底层逻辑： 1. 体验即认知 抽象的品牌价值（科技感、旅行精神、第三空间理念）通过沉浸式场景被直接感知。 2. 空间即媒体 打卡、拍照、社交分享成为流量入口，带来的信任度远高于传统广告。 3. 场景即生态 实体空间不仅是营销触点，还能与会员体系、核心产品、品牌故事深度绑定，成为生态闭环的一部分。 五、品牌的行动启示 未来品牌的竞争不再是“谁的广告更响亮”，而是“谁能创造让消费者愿意停留、参与、传播的场景”。无论你是科技企业、餐饮品牌还是奢侈品，如果不能让消费者摸得着、看得见、玩得起你的品牌，你就会失去一个天然的增长引擎。 10 大 TAKEAWAY 1. 实体场景是品牌的下一个流量入口，尤其在数字化疲劳的背景下。 2. 降低体验门槛（免费、开放、可分享）能激发自发传播与口碑裂变。 3. 品牌基因与场景绑定，是实现差异化和防抄袭的关键。 4. 分层内容策略（大众打卡 + 专业深度体验）可覆盖不同圈层。 5. 科技感必须可触达，否则难以形成用户心智。 6. 第三空间升级可解决用户特定时间段的高频刚需。 7. 跨界是品牌延伸的捷径，但必须符合品牌长期价值观。 8. 巨物装置是强传播符号，但要有故事支撑才能持久。 9. 体验式营销需要长期投入，才能在用户心智中留下烙印。 10. 小成本创新也能引爆大话题，关键是创意与执行的契合度。 3 个互动问题 1. 你最近一次被品牌的线下场景打动是什么时候？是为什么？ 2. 如果你的品牌预算有限，你会优先打造哪种类型的实体场景？ 3. 你觉得未来五年，线上营销和线下体验哪个会对品牌增长更重要？

2025年8月8日凌晨，北京时间1点。没有倒计时、没有盛大舞台，OpenAI悄然将GPT-5推送至全球开发者的API控制台。数分钟内，社交媒体被“深夜突袭”刷屏。 Sam Altman在直播里给出一个精准比喻——它就像“第一部配备视网膜显示屏的iPhone”，让人第一次看清未来的细节轮廓。 “GPT-4像是在和一位聪明的大学生交谈，GPT-5则更像是在与任何领域的博士级专家讨论。”他强调。 这不是一次常规升级，而是一场智能操作系统的版本更替。统一多模态架构、原生智能体内核、百万Token记忆、母语级多语言性能……GPT-5不再只是一个工具，而是开始具备“执行、协作、记忆、创造”的完整链路能力。 它将把AI从“辅助角色”推向“业务中枢”，迫使企业、组织与品牌重新定义战略与价值创造。 一、技术跃迁：从多模态到多感官智能体 * 多模态统一架构：文字、图像、语音、视频、代码在同一网络内表示与推理，AI第一次像人类一样具备多感官协作的底层结构。 * 实时交互与长程记忆：毫秒级对话响应、百万Token上下文、跨会话用户记忆，让AI从一次性对答进化为长期协作者。 * 原生Agent能力：内置任务分解、工具调用、API访问，无需插件即可完成跨流程执行。 * 推理与逻辑能力：符号推理、复杂决策、数学证明表现显著超越前代，对科研、法律、工程等领域意义重大。 * 个性化人格定制：自然语言即可生成行业化、品牌化人格配置，实现AI的“千人千面”落地。 * 多语言等效智能：50+种语言接近母语级，全球市场壁垒被进一步打破。 二、五级连锁冲击：AI工业化革命的开关 1. 研发岗位替代：自动化代码、流程与文档处理压缩初中级研发岗位，IT角色转向提示、审校与AI流程管理。 2. 创意产业重构：多模态协同生成取代单一创作者中心，提示工程成为核心生产力。 3. 教育模式颠覆：沉浸式导师随时可用，教育机构竞争力转向社交、认证与体验。 4. 企业人机混编：AI成为组织的“数智中枢”，人机组队作业常态化。 5. 平台型超级应用兴起：多模态+长程推理+工具链，催生新一代智能工作室与生活管家，重演App Store式平台革命。 三、对企业与品牌的十大发展趋势 * 人机混编常态化 * 岗位结构重平衡 * 决策速度与精度双提升 * 企业知识库即时智能化 * 品牌内容超个性化生产 * 创意范式转向提示驱动 * 品牌人格与客户关系再定义 * 服务与体验即时响应化 * 商业模式创新加速 * 竞争壁垒与数字鸿沟加剧 四、转型建议：从技术接入到价值重构 战略层 * 成立AI战略委员会 * 制定AI优先原则 * 分阶段落地计划（0–3个月试点，3–12个月流程重构，12个月+商业模式创新） 组织层 * 岗位与流程再设计 * 设立AI提示设计师、AI流程架构师、AI伦理官 * 员工AI技能再培训 业务层 * 构建企业专属AI中枢 * 营销与销售智能化 * 研发与创新加速 品牌层 * 塑造品牌AI人格 * 客户旅程智能升级 * 本地化超个性化内容生产 GPT-5的发布，是一次安静但深远的权力转移。它将AI从“外部助手”变成“内部合伙人”，让知识、创意与执行在同一个智能体内闭环运作。 这种能力的普及，将重写企业的成本结构、岗位构成和竞争秩序，也将加速全球创新的两极分化。 历史上，每一次技术革命，都是生产力与生产关系的重新谈判。GPT-5的力量可以放大创造力，也可能放大不平等。问题不在于它能做什么，而在于我们打算用它做什么。 正如Altman所说：“这是通往超级智能的第一步。” 接下来的问题是——在这场加速到来的未来里，你的组织、你的品牌，准备好了吗？

前瞻钱瞻：Founder /CEO as Media：为什么创始人是品牌新媒体的第一入口？ 创始人IP不是“露脸营业”，而是“精神主线”的重塑 在内容泛滥、信任崩塌与媒介碎片化的2025年，一场关于“谁来代表品牌说话”的变革，正悄然展开。 不再是代言人，也不只是KOL，越来越多企业创始人主动走到聚光灯下，不为做网红，而是成为品牌价值的发言人、企业文化的践行者与媒介系统的战略核心。这种趋势不是偶发，而是必然，是品牌在“算法时代”的系统性应对。 共谈嘉宾： 钱峻- 媒介360 & 创+创新平台 创始人 ，《前瞻钱瞻》《钱钱品牌局》《MSAI营销科学艺术》《创+TALK》 《媒介360》《嗲学》等多档播客主理人& 联合主播 艾勇- 映天下的CEO兼CPA中文播客奖发起人，《DTC Lab》《成为巴菲特》《美妆内行人》等多档播客节目主理人 我们正在见证：创始人，正成为品牌最具可信度的“原生媒体”。 一、品牌媒体化时代的到来：不是“发声”，而是“发光” “品牌即媒体”是时代命题，但不是简单地开设一个账号，而是一次顶层结构的重塑。 传统品牌通过媒体讲述自己，而现在，品牌成为媒体，创始人成为内容引擎。不仅要讲价值，更要讲人性。每一次面对镜头的表达，都不再只是传播，而是一场关于“信任”与“共鸣”的博弈。 正如节目中所指出：“品牌不再是商标（trademark），而应成为爱之标志（lovemark）。” 二、企业家IP：一场关于“底色”的再定义 中国企业家IP的崛起，不是对西方Tech Founder神话的模仿，而是对“中国式真诚”的自觉回归。 节目中反复提到的关键词是——“真实、真诚、为人民服务”。这并不是口号，而是企业生存的底层逻辑。当产品同质化、广告无效化，信任就成为决定性变量。而最能赢得信任的，是一个有人味的创始人。 企业家IP的终极底色，不是“人设”，而是“灵魂”： 敢于示弱、能够直面危机、愿意发声承担、拥有用户视角。 雷军的“交朋友”、周云杰的“代言山东大葱”、余承东的“直播共创”，都不是策划，而是一次文化层级的表达重塑。 三、创始人不是网红，而是战略家的“全息媒体体” 做企业家IP，不是“变现KPI”，而是战略工程。 这是一项“可复利”的长期投入。节目强调：创始人IP必须具备精神主线、价值观表达、产品信念、用户利他性、社会共益性五大支柱，否则就容易沦为“短期曝光换流量”的流量囚徒。 一个创始人的表达系统，其实就是企业内容系统的原点。 更进一步看，优秀的企业家IP，甚至可以承担三种媒体功能： 1. 新闻发声源：企业观点、行业趋势、危机应对的首发地； 2. 品牌价值放大器：传播价值观、文化感、社会责任感； 3. 组织驱动力引擎：激励员工、引领方向、内部协同突破部门墙。 四、品牌是平台，组织是媒体矩阵 一个人出道，不如一个组织集体出道。 节目提及的“海尔高管团队全体出道”“品牌每一个人都是媒体”，揭示的是一个品牌协同逻辑的进化——从个人IP到组织化IP矩阵。这是继“企业即平台”之后的又一次形态跃迁： * 雇员不是“品牌代言”，而是“内容生产者”； * 线下门店不是销售点，而是媒体场域（如UNIQLO、Apple Store）； * 经销商不再是渠道，而是“社群接触点”； * CEO不再是CEO，而是Chief Media Officer。 五、传统Agency与组织协同：从执行外包到战略共创 节目中揭示的另一个深刻洞察是：广告代理公司不再是“执行者”，而必须成为战略共建者。 传统4A的“承接—输出”模式已然落后。创始人IP的内容策略、品媒矩阵的生态建设、媒介实验室的内容孵化，都需要一线团队、代理公司、战略咨询师、内容主编、科技艺术家等共创者的深度协同。 这是品牌媒体化时代的新共创关系网： * 企业一把手：主线掌舵人 * 品媒战略顾问：理念 + 内容架构构建 * 制片人与主编：表达系统与调性控制 * 技术工具与AI模型：效率与智能的支撑 * 媒介实验室：10%的创新预算，换100%的认知突围 六、从一阵风到长期主义：创始人IP的可复利系统建设 对企业而言，创始人IP不是可选项，而是必须构建的品牌基础设施。但它不是所有人都能成功的游戏，需要强大的“真诚力+产品力+组织协同力”。 节目末尾有一句总结性极强的发言： “你不一定能成为明星企业家，但你可以成为最能代表品牌灵魂的发声者，成为组织转型的点火者。” TAKEAWAYS｜10个战略提醒 创始人IP是内容资产的原点，不应被看作流量工具。 品牌即媒体，是一次顶层结构与内容战略的双重重建。 企业家必须直面社交媒体，成为信任建立的第一窗口。 真诚、真实、为人民服务，是中国企业家IP最关键的底色。 一把手工程的成功前提，是产品力与战略清晰度。 所有组织都需构建媒介实验室 + 品媒内容中台。 社交媒体矩阵≠账号管理，而是“owned media生态治理”。 创始人IP不是单点突围，而是“组织性复利系统”的入口。 传统Agency的定位必须从“执行”进化为“共创战略体”。 品牌即平台，组织即媒介，是品媒时代的组织学范式。 我们正处在一个“超级表达”驱动“超级信任”的时代。媒介不是公器，而是连接。内容不是噱头，而是信念。 创始人IP，不只是一个人的镜头，而是一个品牌时代的镜像。

前瞻钱瞻: 创+创新智库及平台于2025年7月15日发布了 2025 上半年 《创+创新100强全球品牌》 ，《创+创新100强中国品牌》及 《创+创新100强全球新兴品牌？。 我们今天先来看 《创+创新100强全球品牌》中的趋势，基于 商业创新+（Business Innovation+）、科技创新+（Tech Innovation+）、文化创新+（Culture+）、社会创新+（Social Innovation+） 与 创+联动（INNOVATION+Synergy） 五大维度的系统评估，不仅衡量企业的技术突破与市场表现，更衡量它们在多维创新生态中的整合能力与可持续竞争力。 苹果 蝉联榜首，得益于其将硬件、软件、服务与文化无缝融合的闭环生态；亚马逊 特斯拉 和 英伟达 分列第二、第三及第四，分别代表了云+AI基础设施和AI算力平台的全球标杆；特斯拉 与 亚马逊 则在能源革命与API经济上树立了跨界商业创新的范式。华为、谷歌、Meta 等品牌在全球标准制定、技术普惠化与数字文化场景拓展中持续发挥关键作用。 榜单还凸显了中国力量的崛起：比亚迪、华为、阿里巴巴、腾讯等品牌凭借新能源、5G、数字化普惠与社交科技创新，已在全球创+生态中占据重要位置。同时，文化IP巨头如路易威登、迪士尼，以及数字内容驱动型企业奈飞，也在文化与商业融合的趋势中持续领先。 创+100 评选结果表明，未来十年的全球品牌竞争，将不再是单一赛道的冲刺，而是五维共生的长期博弈。真正的领军企业，将是那些能够将 科技之骨、商业之脉、文化之魂、社会之血 有机融合，并在全球价值链中建立自我循环与外部共生能力的“创新架构师”。 20大趋势：领军企业如何用创+创新重构增长逻辑 在 2025 年这个充满高压与转折的商业舞台上，全球创新的叙事已彻底改写。创新不再是单点突破，而是商业、科技、文化、社会价值的多维交响。 创+100 全球品牌榜显示，真正的领军企业已不满足于守护护城河，而是主动重构地形，把自己变成跨领域协作的“平台级存在”，以系统性创新拉开差距。 20大趋势正在塑造全球顶级品牌的增长轨迹： 一、商业创新+ (Business Innovation+) 1. 从产品交付到场景定义：企业正以生态接口取代销售渠道，重新定义用户入口（例：苹果、亚马逊）。 2. 生态开放化加速：头部品牌开放 API、中台与数据能力，打破“围墙花园”模式（例：微软 Azure、阿里商业操作系统）。 3. 用户共创升级：UGC 不再是营销手段，而是产品研发与商业模式的输入源（例：特斯拉 OTA 迭代、抖音 UGC 闭环）。 4. 数据驱动反向创新：消费数据直接反推制造端，研发周期缩短 40%+（例：京东 C2M 模式）。 二、科技创新+ (Tech Innvoation+) 1. 技术普惠化：从专利壁垒转向开源标准化，技术成为产业基础设施（例：英伟达 CUDA、特斯拉开放专利）。 2. 跨界技术融合：AI+云计算+IoT+卫星互联网的系统创新进入落地期（例：SpaceX 星链、OpenAI + Microsoft 生态）。 3. 需求牵引研发：研发不再是纯科学驱动，而是市场需求倒逼技术突破（例：比亚迪刀片电池）。 4. 技术伦理嵌入创新流程：AI、基因编辑等领域，伦理与监管框架前置（例：微软 AI 伦理委员会）。 三、文化创新+ (Culture Innovation+) 1. 符号生产力成为竞争力：品牌打造可跨媒介、跨世代的文化 IP（例：迪士尼、路易威登）。 2. 传统文化的现代再造：国潮化与在地化文化表达成为国际化桥梁（例：安踏冬奥系列、茅台文化战略）。 3. 亚文化破圈：边缘社群成为创新源泉（例：泡泡玛特潮玩经济、TikTok 青年文化）。 4. 数字文化沉浸化：元宇宙、沉浸体验与数字身份拓展文化互动半径（例：Meta 元宇宙、奈飞数据驱动原创）。 5. 四、社会创新+ (Social Innovation+) 1. 共益嵌套商业模式：公益与营收结构深度绑定（例：阿里农货上行、腾讯“为村”项目）。 2. 环保价值货币化：碳积分、绿色供应链成为利润源（例：特斯拉碳积分交易、比亚迪绿色交通）。 3. 普惠技术应用：AI、算法、物联网技术降本增效，惠及弱势群体（例：美团骑手调度算法、微软 Airband 计划）。 4. 人口结构驱动新市场：银发经济、适老化设计成新增长引擎（例：宝洁银发产品、美的适老化家电）。 五、创+联动 (Innovation + Innovation Synergy) 1. 五维一体的系统性创新：商业、科技、文化、社会与创+能力同频进化（例：华为 5G+终端+文化使命+数字包容）。 2. 开放与封闭的动态平衡：企业掌握核心资产保护与开放节奏（例：特斯拉专利策略、阿里开放中台）。 3. 数据跨界重组：跨领域数据流动成为新型生产要素（例：腾讯社交数据→金融科技、谷歌搜索数据→自动驾驶）。 4. 价值观驱动增长：社会使命成为企业战略核心，而非附加项（例：Patagonia 环保章程、联合利华可持续生活计划）。 单点卓越的时代已经过去，多维共生才是未来的增长逻辑。 未来的全球领军企业，不是单一赛道的冠军，而是能在科技之骨、商业之脉、文化之魂、社会之血之间，建立自我循环与外部共生的创新生态。 这些企业的真正优势，不仅是技术、资本和市场，而是系统性创新治理能力——能够精准判断何时开放，何时收拢，何时跨界，何时深耕。

前瞻钱瞻：大家好，欢迎来到本期节目。今天，我们要一起缅怀一位跨越世纪的史学大家——许倬云先生。 2025年8月4日，美国匹兹堡。95岁的许倬云先生安然离世。这个名字，或许你在课堂、书架、或者短视频里听过；但当你真正走近他的生命故事，会发现，这是一位用残缺之躯丈量华夏文明的智者，用赤子之心守望人类精神家园的守望者。 残缺之躯，完整山河 1930年，许倬云出生在福建厦门鼓浪屿的书香家庭，却患上了先天性肌肉萎缩症。手脚弯曲，足背贴地，直到七岁才能坐上椅子，十三岁才第一次拄着拐杖走路。 他曾说过一句很动人的话：“我一辈子不能和别人一起跑、一起玩，所以永远是个旁观者。” 正是这种“旁观”，让他从很小就学会了观察世界，看到那些常被忽略的细节。 战火中长大的旁观者 七岁那年，抗战全面爆发。他被家人用筐挑着，辗转逃难。途中，他看过挑夫倒在地上再也起不来；看过一整师的年轻士兵奔赴台儿庄，母亲叹息：“这些兵，恐怕回不来了。”后来史料证实，那一师全军覆没。 这些战争的画面，深深刻进他的生命。他说：“抗战中长大的我，‘中国’二字刻在心里。” 这份刻骨铭心的记忆，让他在写历史时，总是从“常民”——普通人——的角度出发。 学问的起点 战后，他进入无锡辅仁中学，隔壁就是东林书院。老师常说他们是“东林子弟”，要有东林气节。那时的他，功课偏科严重，但在老师的引导下，读到了钱穆的《国史大纲》，埋下了史学的种子。 1949年，他考入台湾大学外文系，没多久被校长傅斯年劝说改读历史系，说：“将来来史语所帮我忙。” 这次转系，成了他一生的转折。 从残疾到世界史坛 大学期间，他成绩优异，却因身体原因无法获得赴美奖学金。胡适四次奔走筹款，最终帮他争取到特殊资助。他把胡适当作一生的恩师。 在芝加哥大学，他不仅学到了西方的史学方法，更被考古学影响——从一块瓦片、一件石刀，去推测书里没有、碑上不刻的历史。这种从物质文化到社会结构的研究方式，贯穿了他一生。 为常民写史 许倬云最打动人的地方，是他一直坚持“为常民写史”。 他不迷信帝王将相的丰功伟绩，而是关注百姓的日常。他写《西周史》，在写到覆亡时，想到自己年轻时颠沛流离的逃难，泪水滴在了稿纸上。 他写《汉代农业》，不是为了记载制度，而是想弄明白农民如何在土地上活下来。 晚年，他写了《万古江河》《说中国》，让普通读者也能看懂中国的历史流变。他说：“老百姓问生活的问题，我们学历史的，就该有交代。” 生命的智慧 许倬云的一生，不只是史学，更是一部生命哲学。 他最常说的一句话是：“往里走，安顿自己。” 他说：“身体里有一个最高贵的自己，不要被欲望糟蹋，不要被自怜糟蹋。” 他提醒年轻人：人生不会所有愿望都达成，抓不到的云，就让它飘走吧。 文化的担当 许倬云关心中国，也关心世界。 他说：“未来的中国文化，不只在中国，而属于全人类。” 他主张“和而不同”，认为中国文化的价值，是包容与协调，不是排斥与对抗。 作为学者，他引用古人的话来形容知识分子的使命—— “为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。” 与时间赛跑的老人 晚年，他瘫痪在床，吃饭要人喂，写作只能靠口述。但他依然在讲课、写书、与年轻人交流。他说：“我在和时间赛跑，不要耽搁，尽余年去帮助年轻人身心安顿。” 学术奠基之作 1. 《西周史》 许倬云成名作，以考古资料与文献互证，系统剖析西周封建制的政治架构、宗法体系与文化奠基。他提出 “华夏核心区” 概念，揭示西周如何通过分封制与礼乐文明奠定中华文明的基本格局，被誉为 “西周史研究的标杆”。 2. 《中国古代社会史论》 以春秋战国为中心，通过 700 余历史人物的社会流动轨迹，揭示贵族政治向官僚制度的转型。许倬云引入社会学理论，提出 “多元互动” 模型，挑战传统王朝史观，开创中国社会史研究新范式。 3. 《汉代农业》 聚焦汉代农业经济，分析精耕细作模式如何塑造中央集权的经济基础。书中探讨人口压力、水利工程与市场网络的互动，指出汉代农业的 “超稳定结构” 对后世社会的深远影响，成为经济史研究的经典。 文明体系研究 1. 《万古江河》 以长江、黄河流域的扩展为隐喻，全景式呈现中华文明从史前到近代的演进。许倬云突破地域界限，强调 “文化共同体” 的开放性，如佛教东传、海上丝路对文明的重塑，被誉为 “写给中国人的文化通史”。 2. 《说中国》 从 “华夏” 概念的演变切入，论证中国作为文化共同体的形成逻辑。许倬云提出 “天下观” 与 “族群融合” 理论，指出中国文明的连续性源于其内在调适能力，为理解现代民族国家提供历史维度。 3. 《形塑中国》 以春秋、战国为研究对象，通过社会流动分析文化聚合。许倬云发现，士人阶层的崛起与思想争鸣推动 “华夏认同” 的形成，揭示中华文明 “多元一体” 格局的早期建构机制。 跨文化比较与现代反思 1. 《中西文明的对照》 以地理环境、社会结构为切入点，对比中国大一统与欧洲列国并立的历史路径。许倬云指出，中国的 “内向整合” 与欧洲的 “外向扩张” 塑造了不同的文明特质，为全球化时代提供镜鉴。 2. 《许倬云说美国》 结合 60 年在美经历，从清教传统、种族矛盾、经济危机等维度剖析美国历史。书中以 “山巅之城” 的兴衰隐喻现代文明困境，强调中美需在互鉴中寻求共存之道。 3. 《美国小史》 简明梳理美国三百年历史，从独立战争到科技霸权，揭示其 “自由” 与 “不平等” 的双重基因。许倬云以东方视角审视美国，附录部分建言中国经济建设，凸显历史研究的现实关怀。 大众史学与思想探索 1. 《大国霸业的兴废》 以秦汉、罗马、大英帝国为例，提炼大国兴衰的共性规律。许倬云指出，过度扩张与内部失衡是帝国崩溃的主因，警示现代国家避免 “霸权陷阱”。 2. 《往里走，安顿自己》 融合个人经历与历史智慧，探讨现代人的精神困境。书中提出 “向内寻求自由” 的哲学，强调在变动时代中保持独立思考，被读者誉为 “动荡世界的心灵指南”。 3. 《经纬华夏》 晚年收官之作，以考古发现重构华夏文明形成史。许倬云跳出王朝叙事，聚焦族群迁徙与文化融合，揭示 “中国” 作为动态共同体的生成逻辑，展现其贯通万年的大历史视野。 文明三书与学术集成 1. 《三千年文明大变局》 系统梳理全球文明兴衰，从两河流域到工业革命，剖析文明演进的动力与危机。许倬云提出 “文明螺旋上升” 理论，强调中国需在全球化中贡献智慧。 2. 《世界何以至此》 以资本主义、民族国家、科技革命为线索，解析现代文明的深层矛盾。许倬云批判 “工具理性” 的泛滥，呼吁重建人文价值以应对生态与社会危机。 3. 《我们去向何方》 展望人类文明未来，主张以 “生命共同体” 替代 “文明冲突”。许倬云结合中国 “天下观” 与西方契约精神，提出构建包容性全球秩序的路径。 学术著作集与专题研究 1. 《水击三千》 聚焦周秦汉社会转型，分析中央集权与地方自治的张力。许倬云通过 “水击” 隐喻，揭示中国社会 “聚合 — 分散” 的周期性规律。 2. 《熔铸华夏》 探讨中国文化特质，从青铜艺术到儒家伦理，解析其 “刚柔并济” 的精神内核。书中强调 “多元融合” 是中华文明延续的关键，为文化自信提供历史依据。 3. 《我者与他者》 研究中国历史上的内外互动，从匈奴到倭寇，揭示 “边疆” 如何塑造中国的主体性。许倬云提出 “弹性边界” 概念，挑战传统 “华夷之辨” 思维。 思想随笔与人生哲思 1. 《历史分光镜》 融合社会学、人类学理论，提出 “大历史” 观。许倬云主张从长时段、多角度解读历史，强调 “常民视角” 对理解社会变迁的重要性。 2. 《从历史看管理》 以秦汉官僚体系、宋代商业网络为例，提炼古代治理智慧。书中将历史经验转化为现代管理原则，如 “分层授权”“危机应对”，被誉为 “跨时空的管理教科书”。 第二部分：50句原文或采访话（按主题分类） 一、生死与历史 1. “抗战中长大的我，‘中国’二字刻在心里。” 2. “看见人家流离失所，看见死亡，看见战火，这是无法替代的经验。” 3. “战争教会我，历史不只是帝王将相，而是千千万万普通人的生死。” 4. “伟大的人物，不一定给小民百姓幸福。” 5. “历史的意义，不只是记住谁赢了，而是记住那些被忘记的人。” 二、常民视角 1. “为常民写史。” 2. “英雄与时势之间，我更愿意观察时势的演变。” 3. “我希望我的书，让普通人看得懂，也愿意看。” 4. “史学的价值，不在于歌颂权力，而在于理解人。” 5. “小民百姓的生活，是文明的真正根基。” 三、生命智慧 1. “往里走，安顿自己。” 2. “身体里有一个最高贵的自己，不要被欲望糟蹋。” 3. “不要被自怜糟蹋。” 4. “人不可能所有欲望都达到。” 5. “每个人都有抓不到的云。” 6. “抓不到的云，让它飘走吧。” 7. “混日子并不叫人快乐。” 8. “你的存在就是你的能量。” 9. “世界永远不可能平静。” 10. “安顿自己，比外在成就更重要。” 四、读书与学习 1. “读书不是为了学位，而是为了生命安顿。” 2. “知识越丰富，越要谦卑。” 3. “以知识引导生活，以生活引导生命。” 4. “读书是为了求‘心之所安’。” 5. “天下没有一个东西不是你的功课。” 五、文化与文明 1. “和而不同，是文明对话的基础。” 2. “未来的中国文化，不只属于中国，而属于全人类。” 3. “中国文化的价值，在于它的包容与协调。” 4. “拿全人类曾经走过的路，都要算是我走过的路之一。” 5. “文化的承载者，比颠覆者更重要。” 六、青年与未来 1. “青年是国家的未来和希望。” 2. “今天的年轻人要用远见超越未见。” 3. “在二三十岁的时候，要找到自己。” 4. “不要浪费你的人生资本。” 5. “未来的世界，需要有人问目的与意义。” 七、责任与担当 1. “自由的另一面，是自我约束。” 2. “民主的另一面，是责任。” 3. “为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。” 4. “我不在书斋里待一辈子，我要在人堆里打滚。” 5. “我是在和时间赛跑。” 八、个人经历感悟 1. “我永远是个旁观者。” 2. “所有人的生命中都有一块属于他的巨石。” 3. “我的巨石是残疾，也是使命。” 4. “我知道，不能松一口劲，一松劲，一切努力都白费。” 5. “即使瘫痪，我也要继续写作。” 九、家国情怀 1. “但悲不见九州同。” 2. “七八百万的兵员死在阵地，不能忘，忘不掉。” 3. “记住战争中的互助。” 4. “在危难中，人性最真实的一面显现。” 5. “我希望中国文化能贡献给世界，而不是封闭自守。” 6. 许倬云先生的一生，是一部从残缺到丰盈、从民族到世界的史诗。 他不仅是历史的研究者，更是文明的守望者。 他用一生告诉我们： 完整的人，不在于身体是否健全，而在于精神是否丰盛。 感谢您收听本期节目。希望我们都能在自己的生命中，找到那条属于自己的“万古江河”。

前瞻钱瞻:在这个 技术进化的拐点 上，AI 正以惊人的速度接管我们曾经引以为傲的“硬技能”： 它可以写出结构完整的代码，可以生成逼真的视觉创作，可以产出流畅的商业文案。 然而，越是在这样的环境中，我们越清晰地看到，真正决定一个人、一个组织能否持续保持竞争力的，不是硬技能，而是软实力。 软实力，是不依赖算法而存在的能力，是人与人、人与组织、人与社会之间的价值连接器。 它决定了你是否能够在高速变化的市场中，找到方向、整合资源、影响他人、推动行动。 为什么是“24K黄金软实力” “黄金”代表着稀缺性、保值性与复利性。 在AI高度普及的时代，能持续被市场需要的能力，正是那些 机器难以替代、且能放大机器价值的软实力。 “24K”不仅是数量上的 24 节核心课程，更是一套经打磨的 八大模块 × 系统化成长路径。 它融合了 领导力、战略力、沟通力、商业洞察、创意创新、品牌构建、媒介力、AI数字化能力， 让你不只是拥有某一项技能，而是形成一个可升级、可迁移、可持续增值的能力矩阵 前瞻钱瞻 x 媒介360 ： 我们在出 AI时代 · 24K黄金软实力 24节黄金课程送给 媒介360会员 AI时代 · 24K黄金软实力 (AI Era · 24K Golden Soft Skills) 模块1｜自我领导力 Self-Mastery 自我领导力与角色定位 Self-Leadership & Role Awareness 人生规划与愿景设计 Life Planning & Vision Design 目标系统与自我驱动 Goal Systems & Self-Drive 情绪智能、思维韧性与逆商 Emotional Mastery & EQ; Resilience & Adaptability 时间·能量·专注管理 Time, Energy & Focus Mastery 模块2｜战略思维与敏捷学习力 Strategic Thinking & Learning Agility 战略性思维与大格局 Strategic Thinking & Big Picture 学习敏捷力与跨域迁移 Learning Agility & Transfer 模块3｜沟通与影响力 Communication & Influence 深度倾听与共情对话 Deep Listening & Empathy Dialogue 高效提问与引导力 Powerful Questions & Facilitation Skills 跨文化沟通与协作能力 Cross-Cultural Communication & Collaboration 团队协作与问题解决能力 Teamwork & Problem-Solving 共赢谈判与冲突管理 Win-Win Negotiation & Conflict Management 模块4｜商业与客户价值力 Business & Customer Value Power 商业表达力 Business Presentation 销售力与成交力 Sales & Conversion Power 客户服务与体验管理 Customer Service Excellence 模块5｜创意思维与创新力 Creative & Innovation Power 创+创新与共创 Innovation+ & Co-Creation 设计思维全流程 Design Thinking Full Cycle 模块6｜品牌力 Branding Power 品牌战略与价值构建 Brand Strategy & Value Creation 个人品牌打造 Personal Branding & Influence 模块7｜媒介能力 Media Literacy & Content Power 媒介能力360度与媒介影响力 Media Literacy 360° & Influence 多模态内容策划与创作 Multimodal Content Strategy & Creation 社会化媒体影响力与运营能力 Social Media Influence & Engagement 模块8｜AI+数字化影响力 AI+ Digital & Media Influence AI赋能的创作与表达力 AI-Powered Creativity & Expression AI协作与生产力提升 Human + AI Collaboration & Productivity AI+软实力：从被动使用到主动驾驭 AI可以成为你的竞争对手，也可以成为你的能力倍增器。 当你具备足够的软实力，就能将AI转化为战略工具： * 沟通力 × AI → 更精准的受众洞察、更高效的表达方式 * 战略力 × AI → 更快地分析市场趋势与风险 * 创新力 × AI → 更快速的创意生成与原型设计 * 媒介力 × AI → 更智能的内容分发与效果评估 为什么是现在？ 1. 硬技能的价格正在下跌：技术更新周期缩短，竞争门槛降低。 2. 软实力的需求在急剧上升：协作、影响、创造和品牌塑造能力，成为组织最难替代的核心竞争力。 3. AI的普及加速了分化：会用AI的人很多，但能把AI融入软实力的人极少。 从今天开始的三步行动 1. 绘制你的软实力地图 找出你在八大模块中的优势与短板 2. 设定AI时代的能力增长计划 每季度重点突破2-3项核心能力 3. 在真实场景中验证 将所学应用到工作项目、跨部门协作、个人品牌建设中 未来的竞争，不再是“谁技能多”，而是“谁能在人与机器的协作中，保有人类的温度、智慧与创造力”。 24K黄金软实力，是一套系统的能力升级方案， 它帮你在AI时代的浪潮里，不仅生存，更能主动塑造未来。 在技术越来越聪明的世界里，真正的稀缺，是你自己。 欢迎关注和订阅 前瞻钱瞻 播客，视频号，公众号 小红书及抖音，联系V：media360

当下，线下文旅行业正以旺盛的生命力展现其独特价值 —— 高人流与高收入的背后，是一套成熟的品牌运营逻辑。 从 “只有河南” 的地域文化定位，到阿那亚戏剧节的沉浸式体验；从望仙谷的爆款悬崖民宿，到迪士尼全年无休的场景营造，优秀文旅项目的实践，为品牌运营提供了鲜活范本。 深入拆解这些文旅案例，便能提炼出品牌破局的关键：从产品到运营，从体验到情感，文旅行业的实战智慧，正为品牌增长提供着可复制的路径。 共谈嘉宾： 钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 ／ M360 MSAI ＆ 创＋平台 创始人 JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播／品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:19 线下文旅保持着非常高的人流量和收入，品牌应该和优秀的文旅学习。 4:34 文旅和做品牌是一样的，文旅品牌也是要有定位的。 5:49 鹿耳花园第一个策略叫主题突出，定位精准。 7:24 第二个策略是场景美学，颜值至深，视觉表达很重要。 9:54 网上运营品牌，所有购物节一个不会错过，可到线下因为执行你就会错过很多。 15:42 “望仙谷”的文旅人思维：先有有代表性的，然后作为核心招牌产品打造。 20:36 散装江苏：城市文旅方面搞活发力。 23:54 阿那亚戏剧节：沉浸式的、封闭式文化体验。 26:08 跟文旅可以学到三点：产品力、全年的运营能力、情绪价值的连接。 28:26 文旅跟现象级的文娱热点相结合也是一个趋势。 定位：从 “有个地方” 到 “有个故事” 文旅品牌的核心竞争力，始于清晰且不可替代的定位。“只有河南” 以地域文化为标签，让游客在体验中消费河南的历史与风情；阿那亚聚焦城市中产，用戏剧节、读诗会编织出 “孤独浪漫” 的生活方式；长隆锁定家庭客群，成为亲子欢乐的代名词；鹿耳花园则扎根成都，用 “安逸巴适” 的慢生活场景，定义了城市周末休闲的新范式。 这些成功案例的共性在于：定位不是一句空洞的口号，而是能支撑 “叙事” 的核心 —— 游客来到这里，不仅是 “逛一个地方”，更是 “走进一个故事”。反观许多失败的景点，要么缺乏定位导致千篇一律，要么定位模糊难以留下记忆，这正是品牌运营中最应规避的陷阱：没有故事的品牌，终将被消费者遗忘。 场景运营：线下体验的 “全年无休法则” 线上品牌不会错过任何一个购物节，618、双十一、母亲节…… 排期满满；但线下运营往往因执行复杂而错失节点。文旅项目的破局之道，在于将 “全年运营” 刻入基因。 鹿耳花园用 “美晨快闪” 覆盖日常、“研学工坊” 锁定亲子、“跨年巡游” 引爆节庆，让游客在不同时段都能找到到访的理由；迪士尼更是将细节做到极致，从 IP 人物互动到垃圾桶整理的 8 个步骤，每个场景都在强化 “魔法感”。 这种运营能力的本质，是将线下的 “物理空间” 转化为 “情感连接器”。线上的图片和文字只能传递信息，而线下的沉浸式体验能撞击心灵 —— 游客愿意为这种体验支付溢价，甚至反复消费。 对品牌而言，若能像文旅项目一样，在每个重要节点做好线下场景设计，就能摆脱价格内卷，用体验筑牢用户忠诚度。 产品力：先有 “招牌”，再谈 “生态” 文旅行业的 “爆款逻辑” 揭示了一个真理：没有过硬的产品力，再炫的营销都是空中楼阁。望仙谷的成功源于 “悬崖民宿” 这一核心招牌，其 “白鹤崖村” 的独特设计形成强记忆点，再以此为基础铺展配套体验，实现 “先顶天立地，再铺天盖地”；迪士尼的动画 IP、乐高的积木世界，都是先打磨出不可复制的核心产品，再延伸出餐饮、衍生品等生态。 这对品牌的启示是：与其盲目扩张产品线，不如聚焦一个 “拳头产品” 做到极致。很多网红店的昙花一现，正是因为只有颜值没有内核 —— 游客拍完照就走，不会为 “空心化” 的体验买单。产品力才是线下品牌的 “定海神针”。 情绪价值：非刚需的 “刚需化” 密码 文旅不是生活必需品，却能让人为 “片刻的愉悦” 买单，核心在于抓住了情绪价值。迪士尼用 “魔法” 治愈压力，阿那亚用戏剧连接孤独，望仙谷用 “仙气” 满足逃离欲；当《黑神话：悟空》爆火时，山西古建借势推出 “悟空打卡点”，《去有风的地方》带火大理，更是将情绪价值与热点结合，实现破圈。 品牌若想打动消费者，就要像文旅项目一样成为 “情绪出口”。用户买的不是产品本身，而是产品带来的 “心灵慰藉”—— 一杯咖啡可能只是咖啡因，但在特定场景里，它可以是 “独处的仪式”“社交的媒介”。抓住情绪价值，非刚需也能变成 “必选项”。 文旅思维的品牌迁移公式 从文旅项目的成功中，品牌可以提炼出一套 “增长公式”：精准定位 + 全年场景运营 + 硬核产品力 + 情绪价值连接。线下不是线上的补充，而是品牌与用户 “深度对话” 的主场 —— 在这里，每一个细节都在塑造认知，每一次互动都在积累信任。当品牌能像运营文旅项目一样对待线下体验，就能在流量之外，收获更珍贵的 “留量” 与长期价值。 TAKEAWAY 1、文旅与品牌运营逻辑相通，精准定位是核心基础。 2、场景美学与视觉表达对线下体验至关重要。 3、线下运营需重视全年节点，避免因执行疏漏错失机会。 4、打造核心招牌产品，是实现破圈的关键策略。 5、城市文旅可通过特色发力激活区域影响力。 6、沉浸式、封闭式文化体验能增强用户粘性。 7、产品力、全年运营能力、情绪价值连接是文旅运营的三大要点。 8、文旅与现象级文娱热点结合是重要趋势。 9、线下体验对用户心智的留存与线上存在显著差异。 10、文旅运营的细节把控和持续付出，是线下品牌值得借鉴的要点。 文旅是品牌的“实战修罗场” 如果说线上品牌建设像是演示 PPT，那文旅就是现场直播。 这里没有滤镜，没有重来，只有产品、故事、服务和场景能支撑你的商业逻辑。 而一旦跑通，文旅能给到的不仅是营收和客流，还有可持续的情感链接、独特的文化资产、甚至是一个品牌的长青生命力。 对于所有品牌人来说，去学习文旅，不是为了多开一个景区，而是为了学会：如何在现实世界里，把品牌活成一段让人愿意反复回味的体验。 思考点 1、如何将文旅的全年场景运营逻辑落地到品牌线下体验中？ 2、品牌打造核心产品时，可借鉴文旅哪些 "先立招牌再铺生态" 的思路？ 3、非刚需品牌如何像文旅一样建立与用户的情绪价值连接？

前瞻钱瞻: 一场从设计桌到交易所的长征 2025年7月31日清晨，纽约华尔街的空气中弥漫着一种不寻常的兴奋。 一款曾经只属于设计师屏幕上的云端工具——Figma，在纽交所的电子屏上跳动着它的名字。 开盘第一分钟，股价如被拉开弓弦的箭般冲出发行价的数倍；首日收盘，市值一度接近 680 亿美元。对于熟悉科技资本史的人来说，这一刻的意义不亚于十年前 Slack 或 Zoom 的上市——只是这一次，主角是 创意协作的未来。 Figma 简介 Figma 是一家总部位于美国旧金山的云端设计与协作软件公司，由 Dylan Field 和 Evan Wallace 于 2012 年 创立。它的核心产品是基于浏览器的 UI/UX 设计与原型协作平台，允许多位设计师、产品经理、开发者在同一文件中进行 实时编辑、评论与版本管理。 Figma 以 云原生协作 为核心理念，突破了传统桌面设计软件的局限，用户无需安装，即可在任何设备、任何操作系统上使用。 其产品体系包括： * Figma Design：UI/UX 设计与原型工具 * FigJam：在线白板与头脑风暴工具 * Figma Community：共享模板、插件与设计系统的社区平台 * AI 工具套件（Make、Draw、Buzz、Sites 等）：支持生成设计、插画、网页与营销素材 截至 2025 年，Figma 已被全球数百万设计师与数十万企业使用，包括 Google、Microsoft、Uber、Airbnb、Zoom 等。 2025 年 7 月 31 日，Figma 在纽约证券交易所成功上市，首日市值接近 680 亿美元，成为近年来最大规模的设计科技公司 IPO 之一。 使命（Mission） “Make design accessible to everyone, everywhere.” 让设计随时随地为每个人所用。 市亮点与表现 * 上市时程与报价 Figma 于 2025年7月1日 向美国证券交易委员会正式提交 S‑1 文件，随后在 2025年7月31日 登陆纽约证券交易所，上市价格定为 每股 33 美元，完成股票发行后总估值约为 193 亿美元 * 首日股价暴涨 上市首日开盘价约为 85 美元，收盘涨幅达 250%，股价最高一度逼近 125 美元，市值岁截至收盘接近 680亿美元 * 超额认购与融资规模 该次 IPO 总共发行约 3,693万股（含一级和二级），融资约 12亿美元，认购超额达 约40倍，仅约 8–9% 股票对公众开放，突显投资者需求旺盛 * IPO 模式与市场意义 Figma 采用类似“直接上市”的方式（selling stockholders 主导销售），更强调流动性和市场定价而非筹资，标志其业务健康成熟和资本市场信任 一、从工具到基础设施：Figma的资本叙事 在过去，设计软件常被看作是“创意产业的利器”，但资本从未如此大规模押注过它。 Figma 的IPO改变了这一设定，因为它不再只是一个工具，而是一个 全球协作的实时平台。 * 可预期的SaaS现金流：2024年营收同比增长48%，净利润率转正。 * 类直接上市的资本策略：它不是急需融资的初创，而是一家主动拥抱市场检验的成熟公司。 * 投资者情绪的转折点：高估值不只是对营收的定价，更是对未来“设计+协作+AI”生产方式的押注。 这是一场资本与产品的双向奔赴：市场需要一个象征未来工作方式的标的，而 Figma，恰好准备好了。 二、技术与商业的双螺旋护城河 Figma 的成功，不是凭空而来，而是建立在十年耐心打磨与技术颠覆之上： 1. 浏览器原生的革命 它把设计从沉重的本地文件解放出来，让地球上任何一个时区的团队都能实时绘制同一张画布。 这不是一个功能，而是一种全新的 工作物理学。 2. 社区生态的自燃循环 Figma Community 让模板、插件、设计系统像开源代码一样流通，形成“设计即社区”的新生态。 工具不再孤立存在，而是生长在一个持续繁殖创意的网络中。 3. AI嵌入式进化 Config 2025 发布的 AI 工具——从自动生成网页到即时生成插画——让设计师第一次感到，AI 不是来取代他们，而是成为 创意的另一只手。 4. 从设计到产品交付的垂直延伸 Dev Mode、API、插件，让 Figma 成为从创意到开发、从设计到发布的全栈协作平台。 三、趋势前瞻：Figma不仅在卖软件 站在今天看未来，Figma 的故事指向了三条清晰的趋势： 1. AI成为创意的默认起点 未来设计师的第一步，不是空白画布，而是 AI 提供的智能初稿。 人类的创造力将更多投向审美判断、叙事构建与情感共鸣，而非重复性绘制。 2. 协作走向“全链路一体化” 从灵感到交付，从原型到市场物料，一切都在同一块协作白板上发生。 这意味着工作边界消融，创意与商业更快对接，反馈周期压缩到过去的十分之一。 3. 上市模式的再定义 类直接上市让盈利型 SaaS 避开过度稀释和冗长排队，成为资本市场的优选路径。 Figma 已经提供了成功案例——这是一种“技术成熟 + 品牌自信”才有资格采用的上市方式。 四、未来五年的创意图景 如果趋势如预期发展，五年后的创意产业可能是这样的： * AI是设计团队的无形合伙人，在构思、生成、测试环节全程在线。 * 跨国团队的协作无时差，实时云端取代了附件邮件的慢速往返。 * 设计部门地位上升，从执行端跃升为公司战略与增长的策源地。 到那时，设计不再是产品上线前的最后一道工序，而是商业模式创新的第一推动力。 五、IPO只是序章 如果用三句话总结今天的Figma IPO： * 这是创意工具如何进化为工作基建的故事。 * 这是 SaaS 商业模式与资本策略成熟化的案例。 * 这是 AI 与实时协作如何重塑创造力生产关系的实验场。 📌 Figma 成功的 10 大 Takeaway 云端原生协作的颠覆性 摆脱本地文件依赖，实现浏览器实时多人协作，改变了设计行业的生产方式。 “设计即平台”战略 通过 Figma Community、FigJam、插件生态，把工具升级为设计创意的操作系统。 AI 嵌入式创新 在设计流程中原生集成 AI（如 Make、Draw、Buzz、Sites），让 AI 成为设计团队的“默认助手”。 全链路协作闭环 从创意、原型、开发到发布、营销，Figma 打通全流程，降低了跨工具切换成本。 订阅模式 + 高端企业客户 SaaS 商业模式叠加高价值企业客户群，2024年已有超 1,000 家客户年支出超 10 万美元。 全球化 + 时区无差别团队 让跨国、跨时区团队实现零延迟协作，成为全球分布式企业的核心工具。 社区驱动增长飞轮 用户创造模板与资源反哺平台，形成创意和用户增长的自循环生态。 资本与独立性的平衡 拒绝依赖并购，独立上市（类直接上市）证明了自我造血和资本自信。 浏览器技术与性能优化领先 高性能 Canvas 渲染、WebAssembly、多人协作同步算法等，让 Figma 性能媲美桌面软件。 “文化 + 技术”双引擎 不只是技术公司，也是推动设计文化变革的社区与思想引领者。 📅 Figma 大事记 Timeline 时间事件 2012Dylan Field 与 Evan Wallace 在布朗大学相识，并在 Thiel Fellowship 支持下创立 Figma。 2015-12-03发布邀请制免费预览版，首次面向早期设计师社区测试。 2016-09-27正式推出第一个公开版本，标志浏览器端实时协作设计工具诞生。 2019-10-22发布 Figma Community，开启社区共享设计模板与插件生态。 2021-04-21推出 FigJam 在线白板工具，切入远程协作与创意工作坊市场。 2022-06发布 Dev Mode，优化设计到开发的交接流程。 2022-09Adobe 宣布拟以 200 亿美元收购 Figma。 2023-12-18Adobe 收购因监管阻力失败，支付 10 亿美元分手费。 2024-04启动 confidential IPO filing。 2025-05-07Config 2025 发布四大 AI 产品（Figma Sites、Make、Buzz、Draw）。 2025-07-01正式提交 IPO S‑1 文件。 2025-07-31纽约证券交易所上市，首日股价暴涨约 250%，市值接近 680 亿美元。 👤 创始人介绍 Dylan Field（联合创始人 & CEO） * 1992 年出生，美国加州本地人，布朗大学计算机科学专业辍学。 * 2012 年获得 Thiel Fellowship 10 万美元创业基金。 * 擅长产品愿景构建与团队文化打造，被誉为“把设计从桌面带上云端的人”。 * 多次入选 Forbes 30 Under 30、Fortune 40 Under 40。 * 个人持股价值在 IPO 后超过 20 亿美元。 Evan Wallace（联合创始人 & 前 CTO） * 布朗大学计算机科学硕士，精通图形渲染与前端性能优化。 * 负责 Figma 核心渲染引擎开发，奠定其浏览器端高性能基础。 * 2021 年离开日常管理，但保留股份，IPO 后个人财富超 30 亿美元。 📖 创始故事：从宿舍构想到全球舞台 2012 年，Dylan Field 还是布朗大学的大三学生，生活在一个浏览器尚无法承载复杂设计任务的年代。 他和好友 Evan Wallace 常常讨论一个问题：为什么设计必须依赖沉重的本地软件？为什么不能像 Google Docs 一样，在浏览器里实时协作？ 当时，这个想法听上去近乎疯狂——浏览器的性能、网络的延迟、图形渲染的限制，都让这条路看似不可行。 然而，Dylan 在获得 Thiel Fellowship 后，毅然辍学创业，用这笔 10 万美元和 Evan 租下了旧金山的一间办公室。 他们花了三年时间，攻克了 WebGL 渲染、实时同步算法、多人协作冲突解决等核心难题，终于在 2015 年推出内测版。 Figma 一经推出，就在设计师群体中引发轰动：无需安装、实时协作、跨平台无障碍——它像是设计行业的“Google Docs”。 随着 Slack、Notion 等协作工具兴起，Figma 也乘势而上，迅速渗透全球设计与产品团队。 Adobe 曾试图用 200 亿美元收购它，但这段资本故事最终以失败告终。反而，这场未果的收购让 Figma 在独立道路上走得更坚定。 2025 年，它带着十年的积淀、全球数百万设计师的支持，以及清晰的 AI 战略，站在了华尔街的中央—— 这一次，不是向大公司低头，而是以自己的方式成为那个“大公司”。 Figma 登陆华尔街，不仅是设计行业的荣耀时刻，更像是一扇新门被推开。 门后，是资本、技术、文化交汇的新世界——一个 创意不再被定义为“灵感”，而是被定义为“生产力” 的世界。

前瞻钱瞻 | 媒介复兴 100 天行动宣言 在一个信息流刷新速度比光还快的年代，我们不再是内容的观众，而是媒介本身。 所有的品牌、个体、平台，都被逼到同一条跑 道：用多模态表达去证明自己的存在感和影响力。 于是，我们决定——做一次100天多模态媒介实验。 不是为了“出一条爆款短视频”，而是为了回答一个更大的问题： 在AI+时代，媒介及传播还剩下多少属于人类的温度、独创性与生长力？ 一、媒介从未如此碎片化，也从未如此机会密集 2025年的内容战场，像素和帧率在堆叠，平台算法在重写叙事逻辑。 AI生成的内容在后台默默接管80%的创作流水线。 这意味着——谁能在多模态中保持稳定且高效的表达，谁才有长期生命力。 而保持稳定的前提，不是一次好运的爆红，而是系统化、可验证的实验。 二、100天是门槛，也是加速器 为什么是100天？ 因为这是一个足够短，可以感受到冲刺压力； 又足够长，可以让你看清表达模式、受众偏好和算法共振的周期。 100天意味着： 你必须抛弃一次性灵感，转向可复用的创作模版。 你必须学会和AI协作，而不是和它竞争。 你必须在不同平台上形成矩阵化内容分发，而不是孤岛式输出。 这就像一次媒介版的“太空舱任务”：你在密闭实验舱中，持续调试生命支持系统——只是这里的氧气，是内容的持续触达和社群的活跃度。 三、多模态，不是炫技，而是生存逻辑 今天的“多模态”不只是视频+图文+音频的排列组合，而是跨形态思维的原生表达。 一条短视频的情绪钩子，可能来自长播客里的三句话。 一张图文的核心观点，可能是从直播观众的弹幕中提炼。 一次社群讨论，可能反过来催生下一个爆款视频脚本。 这就是为什么100天实验的目标不是“拍100条短视频”，而是—— 验证不同媒介形态之间的化学反应，找到属于这个时代的“内容炼金术公式”。 四、AI是合伙人，也是试金石 在实验的每一天，我们都会用AI： 帮我们捕捉全球热点的微弱信号 分析内容在不同平台的扩散轨迹 生成可测试的标题、封面、视觉元素 模拟用户在3秒、8秒、15秒内的注意力波动 AI不是来抢麦克风的，它是来推你站得更高、跑得更快的。 如果你在100天内学不会和AI共舞，那么在2026年，你可能已经被边缘化。 五、这不仅是内容实验，更是媒介复兴的实战演练 我们做这次实验的更深层原因，是因为媒介正面临一场“信任危机”： 流量被算法抽象成冷冰冰的数字 热度周期压缩到24小时以内 短视ROI吞噬了长期价值 真假信息在AI生成的浪潮下无从分辨 100天实验是一次自救，也是一次集体呼吁： 让内容重新成为信任的载体，而不是流量的消耗品。 六、为什么你应该关注这次实验 因为它不是封闭的实验室项目，而是开放源代码的媒介实战。 这是一次向全行业发出的邀请： 如果你相信表达仍有力量，请加入这场实验。 100天后，我们要得到的不是点赞数 当100天过去，我们最想看到的，不是某条视频的播放量破千万，而是—— 我们找到了可持续的内容创作节奏 我们掌握了多模态跨平台的表达方法论 我们用AI重塑了媒介生产力 我们证明了——在AI泛滥的时代，人类的表达依然不可替代 100天之后，媒介不仅是我们的工具，它是我们的生命系统。 而这个实验，就是一次全新的系统升级。