福利1：本期节目下方评论，我们将选出最走心的三位朋友送上8月22日首演场戏票。 福利2：8月4日【后浪剧场】将联合《兰波》剧组开办一次音乐剧体验工作坊！免费报名，详情见文末！ 福利3：【后浪剧场】本期微博头条文章，转发抽2位朋友送上8月22日首演场戏票。 近些年，国内的音乐剧市场似乎很火，我们的邻居日本、韩国在音乐剧的发展上似乎走得比我们更远，实际情况果真如此吗？带着这样的疑问【后浪剧场】邀请到了音乐剧《兰波》剧组的主创，跟大家聊一聊《兰波》这部作品，同时也聊一聊音乐剧的整体状况。 [从左至右：傅祥安、赵骞、王海笑丨摄影 / 莫急]从左至右：傅祥安、赵骞、王海笑丨摄影 / 莫急 王海笑 《兰波》出品人 毕业于韩国中央大学艺术经营学专业。从韩国音乐剧国际巡演项目经理到市场主管再到独立制作人。全面深入韩国音乐剧产业领域，曾出任韩国公演观光协会海外部部长、担任韩国优秀音乐剧原创开发国家支援项目“Glocal Musical Live”第四季核心导师、2019年华语原创音乐剧孵化计划总统筹。 主要作品：《兰波》《洗衣服》《危险游戏》《马不停蹄的忧伤》、舞蹈音乐剧《爱舞动》《韩伍季-韩国热门演出季》等。 赵骞 演员（饰演兰波） 毕业院校:上海音乐学院 代表作品： 音乐剧《我,堂吉诃德》《螺丝小姐》《轻轻的选择》《岳飞》 话剧《燃烧的疯人院》《玩命一家》《再见了,激流岛》《历史系男孩》 儿童剧《垃圾大作战》 电影《暖冬》《囧能之雷霆警花》 傅祥安 演员（饰演魏尔伦） 毕业院校:北京电影学院 代表作品： 音乐剧《虎妈猫爸》《洗衣服》《马不停蹄的忧伤》《假如明天是昨天》《兰波》 话剧《使劲往北漂》《分娩大师》《分手大师》《恶棍天使》 以下内容整理自访谈录音，有删改。更多精彩内容，请收听完整节目。 小树 ：王老师您在音乐剧出品、制作方面经验丰富，为什么出品《兰波》以及对这部作品有什么样的期待呢？ 王海笑 ：兰波是法国著名诗人，在日本和韩国的知名度甚至比中国要高一些，特别是年轻人对兰波很是追捧，大家把兰波当做自己的精神偶像。 其实《兰波》不是一部完全的引进作品，而是我们中日韩三方从三年前就开始策划的。据我所知之前只有日本和韩国有这样的合作，比如说前几年有一部音乐剧《死亡笔记》，当年是日文版和韩文版同时上演。 《兰波》可以说是第一部中文版和韩文版同时上演的作品。我们希望通过我们的努力，让它不光在亚洲打出知名度，还能有机会到美国、到欧洲去继续它的旅程，继续有其他语言的版本出现。 小树 ：您提到《兰波》是中日韩三国的团队一起策划的，可以谈谈这中间的合作情况吗？ 王海笑 ：在亚洲音乐剧行业中，日本是最早开始发展的，而对于原创音乐剧创作、人才培养，韩国是最领先的，所以我们这部作品其实积累了很多韩国创作者的经验。去年韩文版《兰波》一票难求，其实我们也借助了很多韩国的优势。 在开发的过程中，我们中日韩三方一开始就明确了创作方向，所以大家看到整个作品的呈现，不管是剧本，还是音乐，都是亚洲观众特别喜欢特别容易接受的。 而且，我们的六位演员在韩国进行了一个月的培训和排练。中国演员在韩国排练，完了直接到中国演出，这可能是第一次。我们当时在“大学路”排练，这里是韩国音乐剧的心脏，有160多个剧场，很多音乐剧制作公司也在那里。可以请二位演员讲一讲去年在韩国在大学路排练的一些感受。 [《兰波》中文版海报]《兰波》中文版海报 赵骞 ：其实给我感受最大的就是戏剧氛围非常浓。你走不了20米就可能碰见一个剧院，然后看到各种剧目的广告，能在这样一个地方进行排练，感觉非常荣幸。 还有就是，在这里排练，压力很大。他们分工非常明确，我们每天的时间安排得非常满，排练强度非常大，从早晨10点到晚上10点。 而且有韩国演员在前面对比，我们自己不能太放松，所以10点之后还要自己加练，有时候会到一两点。一个月的高强度排练，对我们来说，其实是有一个质的改变。 小树 ：会有午休吗？ 赵骞 ：基本上就是吃顿饭的时间，一个小时。 王海笑 ：当时，我们在大学路的剧场里做了一个演出发布会，在上面我们也演唱了中文版的歌曲，韩国演员看着也觉得挺神奇的。这是我们在制作上跟韩国、日本更深入的一种尝试。我们非常认可这种方式，今后这样的合作会越来越多，越来越深入。 Ace ：我觉得这是文化之间的一个传递，还有演员之间的互相学习。接着cue一下祥安，你有什么样的感受呢？ 傅祥安 ：大学路那家炸鸡，我天，真的很好吃，你想象不到的那种好吃。（笑） 那段时光有压力，但是还是挺开心的。其实在中国排练，一般都是下午晚上排，而且不超过八个小时。但是在韩国，每天都是早10点到晚10点，中间说“喝水”就是真的只有“喝水”，说“上厕所”就是真的只有“上厕所”，没有多余的休息时间的。 小树 ：我之前看《兰波》相关推文，好像咱们有一个主题是寻找自己，发现自己？ 王海笑 ：没错。这个作品对于我来说，我发现了自己的兰波的一部分，更多的是魏尔伦的部分，还有一些德莱尔的部分。我们曾经想做一个小测试，让大家根据这个作品测试出自己心里这三个人的比例分别是多少，因为其实它代表了三种不同的价值观和对生活的态度，这个很有趣。 小树 ：我想问下咱们两位演员，在演兰波和魏尔伦的时候，怎么样把握他们各自的精神气质？因为他们都是有原型的，这样会不会造成某种限制？ 赵骞 ：其实最开始，我对兰波不是很了解，所以自己做了一些前期工作，查了他的经历，读了他的诗集。我非常想感谢一个人，就是我们的中方导演，他给了很多历史资料和背景，帮助我们深挖角色。 还有小李子的电影《全蚀狂爱》，我第一遍看的时候，不太理解，但是我分析完兰波这个人物，了解历史背景之后，再去看这个电影，我觉得小李子的表演太到位了。而且他的表演也给了我启发。 具体是什么样的启发，希望大家来剧场看一看，希望大家喜欢我对兰波这个人物的一个诠释。 傅祥安 ：因为有原型，我无法成为他，我只能靠近他。这个过程中也是特别让我抓狂。兰波比较直接，我去追求我的梦想了，而且你必须听我的。而魏尔伦更加内敛，内心活动多，但是把事情藏着不说。其实心中也想要一些东西，但是有很多东西限制，无法去做，无法去表达。 小树 ：其实我觉得看这个剧的时候，不妨抛开它真实的人物的状况，我们就从这个剧里看一看哪些东西是可以引发我们内心共鸣的，可能这样子看完，王老师说的那道测试题也做出来了。 王海笑 ：你说的我特别认可，我记得我09年第一次在韩国看《洗衣服》，看完以后我哭得很厉害，还跟朋友说“松龙高就是我”。松龙高是去打黑工的，生活困苦，我是去留学的，生活也很困苦。境遇不太一样，但是作品和我有很深的连接性。这也是音乐剧创作的一个非常重要的原理。 比如说我们去看《伊丽莎白》，伊丽莎白是多么伟大的女性人物，但是它的切入点是非常小的，就是她对于爱情的认知。这个对于广大观众来说，也是很能引起共鸣的。 Ace ：三位都是以各自的角度参与过多部音乐剧，音乐剧在中国好像越来越受欢迎，市场越来越好？特别是《声入人心》播出之后，有很多人开始接触音乐剧。 王海笑 ：这个情况我之前就觉得在中国一定会发生，我在韩国做音乐剧有十年，在韩国音乐剧市场上发生过的很多事，我判断在中国肯定会发生，只是早晚的问题。 日本音乐剧是在上世纪80年代发展起来的，韩国音乐剧是在2000年之后发展起来的，有一个特别重要的时间是2001年，因为这一年有一部韩文版作品完全爆掉了，就是我们熟知的《剧院魅影》韩文版。它在韩国持续演出了将近一年。 这个事件使得很多的资本开始涌入，整个市场对于这个行业产生了信心，大家觉得原来音乐剧它不是像歌剧一样，走高雅路线，而是大众非常喜欢、愿意买单的一种形式。 一方面我觉得这种大众传媒对于这个行业的帮助肯定是有的，另外一方面我作为戏剧人一定要踏踏实实把自己的作品给做好。这个作品出来以后是不是观众一直会愿意看，如果不是明星演了，大家还愿不愿意看。我们需要有冷静的判断。 我觉得今年是中国音乐剧一个非常重要的年份，今后的2到3年一定是中国音乐剧飞速发展的阶段，在这个过程当中，我希望我们这些从业者不要浮躁，一定要把自己的该做的事情给做好，这样我们才能迎接这么好的市场。 小树 ：像《摇滚莫扎特》《摇滚学校》《罗密欧与朱丽叶》这些是原版引进，另外像《洗衣服》中文版这是引进中文版，还有也是您制作的《马不停蹄的忧伤》，这是原创。那王老师您觉得中国音乐剧原创市场怎么样？ 王海笑 ：我觉得在中国，音乐剧是一定要本土化的。如果一直靠原版引进，这个市场是成长不起来的，因为始终在消费国外的产品，如果我们做不了自己的产品，就没有办法在国内市场甚至世界市场上打败对手，所以我觉得原创音乐剧一定是今后的一个重要方向。 这几年为什么会有很多引进作品，因为我们要通过这些作品来不断的吸收，学习。其实中国的人才很多，那么我们如何去把这些人才往一个正确的道路上去引导去培养，让他们有可能有能力去创作更多更好的音乐剧，这个是我们要努力的目标。 Ace ：《兰波》是中日韩联合制作，目前已经有中文版、韩文版，日文版是不是也在计划中了？ 王海笑 ：是的，很快就会有日本版，接着还会有英文版和法文版。《兰波》是第一部在中、韩同期上演的音乐剧。它的意义在于，我们亚洲国家的合作是完全有可能做出好的作品，然后这些作品是完全有可能再反哺到欧美市场上去的。 进一步了解兰波 让我们剧场见吧 另外 【后浪剧场】联合《兰波》剧组 将开办一次音乐剧体验工作坊 免费报名 加小浪浪微信即可报名：17801702361 （请备注兰波） 后浪剧场 vol.140 你了解中日韩音乐剧吗？ 从《兰波》聊起 嘉宾丨王海笑、赵骞、傅祥安 主播丨小树、Ace 编辑丨肖恒 头图丨咩咩 嘉宾照丨莫急 活动海报丨晓阳 音频剪辑丨大卫 感谢剧组提供图片 本文首发于【后浪剧场】公众号 后同步在【后浪剧场】微博、豆瓣

杨占家，是中国电影美术元老级人物。参与设计了《霸王别姬》《东邪西毒》《卧虎藏龙》《赤壁》《红楼梦》等经典作品，还设计了横店影视城的“故宫”、人民大会堂北京厅、周总理专机等等。 一起来听他讲讲从业五十年里的片场趣事。 节目要点： 给《阳关灿烂的日子》画设计图 帮王家卫种树 周润发经常来美术组聊天 去香港大吃大喝 叶锦添教泡方便面 人生唯一一次被炒鱿鱼 涉及图书《因为我有生活》

嘉宾：方旭 生于北京，毕业于中央戏剧学院导演系，是目前国内优秀的中生代实力派编导、演员，他曾在多部影视剧与舞台剧中饰演性格迥异的角色，给观众留下了深刻印象。 于2010年起，先后推出了《庄谁是谁》《看茶》《我这一辈子》《猫城记》《禅谁是谁》《老李对爱的幻想》《二马》《老舍赶集》等多部舞台剧作品。方旭集编剧、导演、演员于一身，尤以表演见长。他钟情于中国传统文化，对佛教、道教、中医、茶艺、书画、音乐等领域有颇多研究，并将其融入自己的戏剧创作，使作品简约空灵，超凡脱俗。同时，方旭又植根于民间，深深浸染在北京古都文化之中，擅长塑造市井街头的小人物，表演生动，惟妙惟肖。 作为演员，方旭还主演了《传奇大掌柜》《怪医文三块》《追赶我可能丢了的爱情》等多部影视剧，以及《陪我看电视》、《老舍五则》、《北京法源寺》、《收信快乐》等多部话剧。 近日【后浪剧场】采访了方旭老师，以下内容整理自访谈录音，有删改。更多精彩内容，请收听完整节目。 小树 ：其实咱们后浪和老舍先生有不少渊源。文学部出了两本书——《茶馆》《骆驼祥子》，还都是何大齐插图本。然后电影编辑部这边出了《不成问题的问题》，而且电影部和文学部还一起合作了胡金铨先生的《老舍和他的作品》。而今天的嘉宾方旭老师是一位“老舍专业户”，大导林兆华曾经说过，您是为老舍而生。 方旭 ：大导确实说过，“这小子就是为这生的”。其实每个人来到这个世界，多少都有他的使命，可能一开始不知道，慢慢的我也过了知天命的岁数，所以明白了可能自己就是奔这事来的。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 小树 ：您又编又导又演，难以定义。最早是“明戏坊”对吧？ 方旭 ：那是最早的一个字号，后来也不再提了，后来我们做了个小剧团——“朴艺剧团”，朴素的朴，艺术的艺，是从《二马》的时候开始有了这么个想法。 小树 ：方旭老师演过很多由老舍的作品改编的戏。最早是结缘于《我这一辈子》，后来有《猫城记》《离婚》《二马》《老舍五则》《老舍赶集》，而且我听海霞老师说，《牛天赐》年底会演？ 方旭 ：对，目前剧本改完了，应该年底能够推出来。其实除了《我这一辈子》，还有一个源头可能知道的人不多。 我第一次碰老舍先生的作品是在2007年，我跟史可演过一个12分钟的《骆驼祥子》片段。那是中国话剧百年经典回顾的一个活动，当时有13个片段上演，其实那才是头一回。也是我拍影视剧以后头一次回到舞台上。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 小树 ：您参演的影视作品也挺多的：《谋圣鬼谷子》《狂飙支队》《无字碑歌》《曹操与蔡文姬》《阿Q的故事》《大宋提刑官》 等等，但是现在基本就是在舞台上了吧？ 方旭 ：我从2014年开始就没再碰过影视，确实也有朋友找，但是因为牵扯的话剧太多了，时间上错不开，就没再拍过影视了。 小树 ：感觉您话剧演出的密度还挺高的。咱们往回倒，最初是《骆驼祥子》片段，后来是2011《我这一辈子》在“南锣鼓巷戏剧节”演出。您怎么会想要做独角戏呢？ 方旭 ：当时东城区办了一个“北京东城国际独角戏戏剧节”，他们请了一些国外的剧目，但是国内的基本上就是戏曲或肢体的，话剧形式的独角戏是没有的。当时主办方有位老师问我，我下意识就问了人家一句，《我这一辈子》行不行？ 因为原著本身就是以第一人称的方式，一个老警察讲述自己的一生，从15岁一直到60多岁，展现了人一生的生活轨迹。我当时就觉得有可能性，但我也不确定到舞台上到底会是什么样，后来由于各种机缘巧合，这事就促成了。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 小树 ：据说您做这个戏其实还有一个很大的心愿，就是致敬自己心目中的剧作家老舍和表演艺术家石挥。 后浪出版《石挥谈艺录》（全三册） 方旭 ：是，咱们宣传单上就这么写的。实际上舒先生是天津人，但小时候在北京长大，从小他父亲就带他去天桥那块看戏什么的，所以人从小的生活环境会给他的一生带来深刻的影响。 我也是这样，从小跟姥姥在四合院长大，满眼看的都是这些东西，所以我一直说老舍先生笔下的人物，提到的环境对于我来讲并不陌生。 小树 ：这就是京味儿。 方旭 ：我想它是一种文化，不只是语言层面，还有人的精神气质在里头。有人说北京就是“大爷文化”，全是“爷”。我觉得，说到老北京文化，其实它是满汉文化的一个融合体。比如说特招牌的一句“得了您嘞”，“嘞”肯定是我们汉语里边不用的一个字，但它怎么来的？一定在满语里边有。 还有我跟高娃大姐（斯琴高娃）聊天，她是蒙古族，她说方旭，我们过去把“井”叫“hutong”（音）。你要是辨一辨，它的音很有可能就是“胡同”。这是高娃大姐的一个猜测，但确实胡同空间排列的结构确实是横平竖直的，我想这当中应该是有内在联系的。 再说说北京话，中国这么大，它的权力中心就这么一个。所以在皇城生活的人，他自然有一种莫名的优越感。过去说“京官大三级”，京官到了地方上，大家就觉得这是皇上身边来的人，是这么个概念。 这个“爷”我觉得是骨子里的一种优越感，但也不完全是贬义。其实北京人心眼宽敞。你看老舍先生，他其实日子过得很苦，但是他可以跟你乐乐呵呵的，跟你瞎扯这些事。所以我觉得“爷”文化从某种角度上说是一种大气。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 小树 ：您《老舍赶集》这个戏的结尾，用的是老舍先生的《我的理想家庭》这篇文章。我在看这段的时候特别有感触。我觉得可能那个是我们骨子里头对生活的一个理解，包括建筑的格局，家里头有几个孩子，应该穿什么衣服，以什么样的哲学观跟左邻右里或者跟其他人相处。 《我的理想家庭》 老舍 我的理想家庭要有七间小平房：一间是客厅，古玩字画全非必要，只要几把很舒服宽松的椅子，一二小桌。一间书房，书籍不少，不管什么头版与古本，而都是我所爱读的；一张书桌，桌面是中国漆的，放上热茶杯不至烫成个圆白印；文具不讲究，可是都很好用；桌上老有一两枝鲜花，插在小瓶里。 两间卧室，我独居一间，没有臭虫，而有一张极大极软的床。在这个床上，横睡直睡都可以，不论咋睡都一躺下就舒服合适，好象陷在棉花堆里，一点也不碰硬骨头。 还有一间，是预备给客人住的。 此外是一间厨房，一个厕所，没有下房，因为根本不预备用仆人。 家中不要电话，不要播音机，不要留声机，不要麻将牌，不要风扇，不要保险柜。缺乏的东西本来很多，不过这几项是故意不要的，有人白送给我也不要。 院子必须很大，靠墙有几株小果木树。除了一块长方的土地，平坦无草，足够打开太极拳的。 其他的地方就都种着花草——没有一种珍贵费事的，只求昌茂多花。屋中至少有一只花猫，院中至少也有一两盆金鱼；小树上悬着小笼，二三绿帼帼随意地鸣着。 这就该说到人了。屋子不多，又不要仆人，人口自然不能很多：一妻和一儿一女就正合适。 先生管擦地板与玻璃，打扫院子，收拾花木，给鱼换水，给帼帼一两块绿黄瓜或几个毛豆；并管上街送信买书等事宜。 太太管做饭，女儿任助手——顶好是十二三岁，不准小也不准大，老是十二三岁。 儿子顶好是三岁，既会讲话，又胖胖的会淘气。 母女做饭之外，就做点针线，看小弟弟。大件衣服拿到外边去洗，小件的随时自己涮一涮。 这一家子人，因为吃的简单干净，而一天到晚不闲着，所以身体都很不坏。因为身体好，所以没有肝火，大家都不爱闹脾气。除了为小猫上房，金鱼甩子等事着急之外，谁也不急叱白脸的。 大家的相貌也都很体面，不令人望而生厌。衣服可并不讲究，都做的很结实朴素；永远不穿又臭又硬的皮鞋。 男的很体面，可不露电影明星气；女的很健美，可不红唇鬈毛，鼻子朝着天。孩子们都不卷着舌头说话，淘气而不讨厌。 这个家庭顶好是在北平，其次是成都或青岛，至坏也得在苏州。无论怎样吧，反正必须在中国，因为中国是顶文明平安的国家；理想的家庭必须在理想的国家内也。 方旭 ：我觉得中国文化的核心其实是天地人之间的关系，老舍先生对理想生活的探讨，其实也是对物质和精神的探讨，他是很崇尚简约的。所以我在戏的最后，就用了一个很直接的方式，把舞台给清光了。 有朋友没看明白，说你这是要干嘛？这不就是朗诵吗？有朋友看的清清楚楚，他说我知道你要干嘛。 去年在上海首演的时候，有一个12岁的小女孩，看了以后就跟他妈妈讲，说我一定要去翻老舍先生这篇原文，说我开始对这些过去我认为很老旧的中国人的思想观念，开始有兴趣了。 这话我听着还是挺感动的。 如果一个小姑娘来看戏，能够通过这样一个片段，对老舍，对我们的文化有兴趣了，那我们费多大劲都值了。只要有这么一个观众，我们也算没白干。 小树 ：您看过石挥先生的电影版《我这一辈子》吗？ 方旭 ：看了很多遍，我的戏开头其实是借用电影的开头，我用这个方式想向石挥先生致敬。 小树 ：我听说您这版跟电影版有很大的不同，其中一个重要原因就是您非常尊重原著。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 方旭 ：当年石挥先生这版电影非常深入人心，但是我觉得有点遗憾，因为电影后一半跟原著就没什么关系了，而我觉得原著里有非常好的一些内容，可能是那个年代整个环境的一些原因，把它去除掉了。而我觉得，既然要做，就要把这些东西还原出来。后来舒乙先生看了以后，他也说我这一版比石挥先生那版更忠实于原著。 原著中的“我”——老警察一生受了三次大的打击。第一个是他的媳妇跟着他一师哥跑了，而且是莫名其妙，他怎么也找不到由头。第二个是他邻居儿子的死，当时辫子军屠城，拿无辜的人当替罪羊。你杀个孩子不是瞎扯吗？第三个是他亲生儿子的死。反正倒霉事都让这警察赶上了，没招谁惹谁，怎么命运就没完没了。其实很多生活在底层的一些生命个体，都会觉得老天不公平。 《茶馆》里的王利发，《骆驼祥子》里的祥子，都招谁了？大环境是这样，每一个在里边的生命个体都不会太得意。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 小树 ：老舍先生写这部作品的时候是在1937年，他当时38岁。石挥先生在拍这部电影的时候是1950年，他当时35岁。您在2011年第一次排这个戏，您当时45岁。您的年龄对于诠释这个作品，是否有帮助呢？ 方旭 ：有的，我年龄上占点优势，人活的时间越长，经历的感悟的也越多。虽然我跟他写的那个人物隔了很长时间，但是比较接近的东西我都经历过。 有天夜深了，家人都睡了，我就在客厅里，想着说读读剧本，读完了剧本放下，我当时心里特别确定，我觉得这个人就是我。 这个人中年以后的那段经历，如果换一个年轻人，可能他只能生演，但是演的成分一多了，他可能离那个人物就远了，但是这个人物搁到我身上，并不需要太多去演。因为这些人和事，我在四合院里差不多都见过。 [《我这一辈子》剧照，由剧组提供]《我这一辈子》剧照，由剧组提供 小树 ：我想起于是之先生在书里写的，说他当时演《茶馆》，刚拿到本子，脑子里就浮现了3个王利发，也是他小时候见过的，服装打扮，人的神态，接人待物的方式都很清晰。然后他把这三个人拼在一起再提炼就有了最后的王利发。还有石挥先生，在演《大马戏团》的时候，他脑子里有好多个形象，他把他们聚在一起，把典型性提炼一下出来成了最后的慕容天锡。可能一个演员塑造一个角色以后，它就变成了唯一。 方旭 ：是的，想要复制很难，同样是演王利发，于是之先生是一个状态，现在梁冠华老师是另外一个状态，这两者之间其实没有可比性，每个演员对生活的理解不一样。 小树 ：咱们这个戏是请斯琴高娃老师做艺术顾问？ 方旭 ：是的，因为我跟大姐06年拍过一个电视剧，之后关系一直很好。我找她是想让她帮忙跟老舍先生家人打个招呼，毕竟咱们要排这个戏。咱们海报上也可以看到，“我这一辈子”这几个字是舒乙先生题的。 大姐呢，其实她和老舍先生蛮有缘分的，在电影《骆驼祥子》里演了虎妞，后来又主演了电影《月牙儿》。后来在我创作过程当中，大姐也给了我一些很实际的帮助。 [《我这一辈子》海报，由剧组提供]《我这一辈子》海报，由剧组提供 小树 ：从2011年首演，到现在小十年了，这么长时间过去再来演，您心态上有没有什么变化？ 方旭 ：肯定有，因为十年对于一个人来讲算是挺长的一个时间了，在这过程中，我对戏剧、表演的理解都有变化。 我觉得有一个类似“退火”的过程，可能最初演的时候，里边有拙劲，会很努力的去演这个人物。但到了现在可能就更自如一些。 有三刷、四刷去看戏观众朋友跟我说，这个戏跟一开始不一样了，就像石头不断的打磨，更加圆润了。 《我这一辈子》现已售罄！ 7月27日-28日 首都剧场 不见不散！ 后浪剧场 vol.137 老舍专业户方旭： 如何编导演独角戏版《我这一辈子》 嘉宾 | 方旭、阿笨 主播 | 小树 编辑 | 肖恒 封面 | 咩咩 感谢剧组提供图片 本文发于【后浪剧场】公众号、豆瓣、微博

主播：草草二、大卫 嘉宾：怪兽酋长 随着2019年暑假的到来，令和年代的首部奥特曼作品《泰迦奥特曼》即将在7月6日首播。此番也借着泰迦奥特曼开播之际，我们请来了来自奥特曼中国联盟的怪兽酋长，和我们一起追忆童年，回顾奥特曼系列五十多年来的发展历程以及它伴随着我们的成长故事，细数这个经典IP所历经过的各种尝试、突破、创新以及低谷。如果你的童年里也曾有过奥特曼的陪伴，不妨跟随本期节目来回忆一下自己儿时的记忆吧！

戛纳结束已经有一个多月的时间了，我们终于请到了两位前线的影评人共同回顾这场难忘的体验。 嘉宾：胤祥、吴泽源 【主竞赛】 金棕榈大奖：《寄生虫》奉俊昊 评委会大奖：《大西洋》玛缇·迪欧普 最佳导演奖：《年轻的阿迈德》达内兄弟 最佳男演员：《痛苦与荣耀》安东尼奥·班德拉斯 最佳女演员：《小小乔》艾米丽·比查姆 最佳剧本奖：《燃烧女子的肖像》瑟琳·席安玛 评审团奖：《悲惨世界》拉吉·利，《巴克劳》儒利亚诺·多赫内利斯/小克莱伯·门多萨 评审团特别提及奖：《必是天堂》伊利亚·苏雷曼 荣誉金棕榈：阿兰·德龙 金摄像机最佳处女作大奖：《我们的母亲》（影评人周） 狗狗金棕榈：《好莱坞往事》 【一种关注单元】 一种关注大奖：《看不见的女人》 评审团奖：《大火将至》 最佳导演奖：康捷米尔·巴拉戈夫《瘦人》 最佳演员奖：齐雅拉·马斯楚安尼《212号房间》 评审团特别奖：《自由》评审团心仪奖：《兄弟的女人》《爬坡人生》 评审团特别提及奖：杜蒙《贞德》 【证件】 媒体（Press）通行证：可观看各单元展映和媒体场放映； 电影市场（Le Marché du Film）通行证：可观看各单元展映，参加电影市场活动，并观看专门的市场点映。这个证件要交申请费，具体类别有细分，详见电影市场官网[7]； 电影从业者（Film Professionals）通行证：为从业者准备，相当于去掉了市场内容的电影市场通行证，同样要交申请费； 影迷（Cinéphiles）通行证：免费，权限较低，无法进入影节宫等活动场所； 戛纳三日（Three Days in Cannes）通行证：可在指定三天内观看官方评选影片（竞赛单元、非竞赛单元、特别场、一种注目、戛纳经典、海滩电影）并进入影节宫。（摘自“IMBd新青年”）