后浪剧场，聊与艺术有关的一切。既是一个表演和戏剧向的图书品牌，又是一个交流情感与思想的空中剧场，还是一个为热爱表演的人提供专业课程的表演教室。目前已有线上电台与线下活动，主创访谈与好书分享。 嘉宾：张昕琦 毕业于：中央戏剧学院表演系 北京电影学院表演系本科 电视剧作品：《琅琊榜》《父母爱情》《前夫求爱记》等 电影作品：《喜欢你》《北京纽约》《关云长》《饭局也疯狂》《穷途》等 话剧作品：《玩家》《贵妇还乡》《龙须沟》《王府井》《我们的荆轲》《甄嬛传》等 正在上映的校园青春影片《最好的我们》改编自八月长安的同名小说，是“振华中学”三部曲之一。 这不是这部小说的首次改编，在16年的电视剧版中，谭松韵和刘昊然恰到好处的演绎、藏不住的少年感，非常真实地再现了很多人的高中生活。 珠玉在前，电影版难免会拿来被比较。再加上长期以来观众已经熟悉青春题材的套路，产生了一定的审美疲劳，不管是导演还是演员，都有或多或少的压力。 男主角陈飞宇和女主角何蓝逗都是正当年的年轻演员，导演章笛沙之前的身份是编剧、策划，这部电影是他的导演处女作。 年轻团队对于艺术创作来说虽然是短板，但也是优势。他们有无限可能性，但也要直接面对观众和市场的检验。 为了帮助演员更真实地扮演高中生，这部电影邀请了演员张昕琦担当表演指导，更具象地把导演想呈现的效果传达给演员。昕琦参演过《瑯琊榜》《喜欢你》《饭局也疯狂》《父母爱情》等影视作品，有很多表演经验，同时也是北京电影学院表演学院的老师。 [《父母爱情》剧照，张昕琦和妹妹张昕瑶是一对双胞胎，两人同为表演老师]《父母爱情》剧照，张昕琦和妹妹张昕瑶是一对双胞胎，两人同为表演老师 相信很多人对表演指导的印象来自于《演员的诞生》。但其实国外一直都设有表演指导的职位，国内近些年影视行业快速发展，大到电影、影视剧，小到综艺、舞台剧，到处都有他们的身影。 随着演员晋升渠道的多元化，业内对于表演指导作用的依赖和期待一直在加大。 那么表演指导究竟是“传道授业解惑”还是“临时抱佛脚”？从银幕上的演员到成为演员背后的“那双手”，昕琦会不会有一些心理变化。带着这些疑问与好奇心，我们邀请昕琦做客后浪剧场录制了这期节目。 表演指导做哪些工作 [张昕琦与导演章笛沙]张昕琦与导演章笛沙 昕琦在解释这份工作的流程和主要内容的时候说，“表演指导不属于完全独立的个体，需要跟导演沟通，知道导演想要什么，在拍摄前必须达成共识。其次是跟演员沟通，我负责的是陈飞宇（余淮）、汪苏泷（怪胎）、周楚濋（贝塔）等演员。” 因为演员之间有很微小的年龄差，为了让这部校园青春题材呈现的风格更统一，开拍前昕琦设计了一些辅导和训练帮助演员熟悉剧本。 她想通过更多的“小细节”来增强“真实感”。而“把演员放在校园里，就是一名真实的在校学生”，是昕琦想要达到的最终效果。 如何指导演员 [昕琦通过一些小游戏，让飞宇缓解拍戏的紧张感]昕琦通过一些小游戏，让飞宇缓解拍戏的紧张感 “因材施教，我基本会找一种演员最能接受的方式来帮助他们表演。比如飞宇虽然才18岁（拍摄时的年纪），但他的基本素质很好，演起来七年之后的戏得心应手，反而在拍七年前（学生时代）的戏时会有些焦虑。在开拍前，我会带着他做一些轻松的游戏来简单热身，让他忘记接下来拍戏的紧张。 导演对昕琦的要求是“比如说我想要演员在镜头前达到某个效果，你来帮助我完成这个过程。” “区别于执行导演，我更关注的是戏。只要能达到导演要求的刹那间，我可以使用很多种方式。 首先剧组工作人员对我信任，才会让我来担任表演指导。我们每场拍完都会回看监视器，慢慢建立起小的信任，最终达到美学上的一致。 我本身是演员出身，所以在现场更能体会演员的心态，我清楚演员在某个时刻需要什么。我的职业是告诉他们哪儿不好。我考虑的细节比较多，比如给演员讲戏的时候会避开麦，这是对演员的尊重，对一些比较敏感的演员来说是保护。”最终的目标和理念是让大家都舒服，让这部戏好看。 成熟演员如何演青春戏 [张昕琦与陈飞宇]张昕琦与陈飞宇 “我担心的不是七年之后的戏，而是七年之前的青春校园。因为观众看了太多的青春片，所以对这一类影片会产生审美疲劳。但在我们这部电影中，你会发现很多精心设计的细节，那种从演员眼神里传达出来的青春感，我们花了很多时间来提前适应拍摄过程。 我们要做的是还原最初的情感真实，怎么样把我经历过的转化成现在的表演。其实这部戏的演员只有男女主是正当年，其他演员年龄会稍微大一点，但经过这些磨合之后他们之间的年龄痕迹感几乎看不出来。 另外，我们的剧本源于小说，情节和人物已经很具体了，为了达到更好的观影效果，我们的团队在剧本的基础上不断完善。比如在电影中饰演垫底姐妹花儿的三位女演员，我相信即使她们之前互相不认识，凭着演员的专业演技也可以演出姐妹的感觉，但为了保证那种非常细腻的真实感，大家还是选择提前一周来熟悉。 爱情戏对于男女主角来说也不是问题。一方面，演员这份职业本身很感性，他们不会吝啬情感，另一方面，在这部戏里，我们会先拍一些轻松的戏，让大家先彼此熟悉，把比较重头的离别戏放到后面拍。也许我们最开始拍的完全不会放在正片里，但我觉得这是非常必要的。” 感谢嘉宾张昕琦提供现场照片 后浪剧场 vol.132 表演指导是做什么的？关于《最好的我们》 嘉宾 | 张昕琦 主播 | 小树 剪辑 | 大卫 封面 | 咩咩 编辑 | 夏布 本文首发于【演员圈】公众号 后转载于【后浪剧场】公众号、微博

后浪剧场，聊与艺术有关的一切。既是一个表演和戏剧向的图书品牌，又是一个交流情感与思想的空中剧场，还是一个为热爱表演的人提供专业课程的表演教室。目前已有线上电台与线下活动，主创访谈与好书分享。 嘉宾：崔文钦 毕业于北京大学俄语系 青年戏剧编导、制作人、策展人 曾制作话剧《在变老之前远去》《离婚》等。 策划北京大学“新文化”演出季（2009-2012）、《游乐民族：新民谣，中国风》（第40 届香港艺术节）、“走江湖音乐节”（2012-2015）等，并应邀担任多部大型戏剧、歌舞演出监制。 编导戏剧作品《布尔加科夫医生》《谁动了我的堂吉诃德？！》《戒严，或什么事情也没有发生》等。 最近【后浪剧场】采访了嘉宾崔文钦，以下内容整理自访谈录音。 纸戏剧在日本的兴起 纸戏剧，日文名称为“纸芝居”，是一种通过图画展示和表演的讲故事形式。 日本昭和时代，大概在20世纪30年代，经济萧条，1930年的数据是东京地区有150万人失业。为了谋生，有些人开始骑着自行车，走街串巷卖糖果，慢慢形成了一种算是促销的一种手段，就是纸戏剧。 小商贩的自行车后边有一个装糖的大匣子，大匣子上面架一个小匣子。小商贩将车停在街边，敲击响板或锣，把小朋友吸引过来。买了糖果的小朋友可以坐在前面，没买的就只能站在后边远远的看着。然后小商贩在小匣子里面插上画片，一边讲故事，一边换画片，讲的都是一些连续的短篇的故事，讲到精彩的地方就收，这样第二天，小朋友来了，就能继续买糖果、听故事。 1933年，在东京地区，像这样的小商贩有超过2500名。平均每人每天的表演可能有十几场，每一场的观众大概会有几十人，这样算下来，每天观看纸戏剧表演的人就会超过一百万人次，这是一个很庞大的数量。 纸戏剧具体是在什么时间由什么人发明的，已经不太能考证清楚了，但在那个时代背景下，突然出现很多这样的表演，而且经过研究基本上能够肯定，它不是凭空发明捏造出来的一种东西，而是有一些历史渊源的。 历史溯源 “纸戏剧”归根结底是一种“看图说故事”的表演形态。这种表现形态，其实在很多国家都有，往前可以一直追溯到古印度。 可能在佛教诞生之前就有这种“看图说故事”的表演形式，在印度这种形态叫“变”，就是“变化”、“变换”，古印度语中还有“神通”的含义。内容都是以《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》这种史诗故事为主。 后来这种“看图说故事”的形式，在亚洲国家之间有很广泛的一个传播。北面是喜马拉雅山，南边是海，所以基本上向东西两个方向去传播。 向东传播 “看图说故事”向东一直传播到东南亚，像印尼、爪哇，离南半球的澳大利亚已经非常近了。 说起印尼，大家都知道“瓦扬（wayang）”。很多中国朋友认为瓦扬就是皮影戏，其实不然。瓦扬是一个统称，就是所有的这种表演歌舞戏剧表演的一个统称。 其中有一种叫“瓦扬·贝贝尔（wayang beber）”，它是直接从印度的“看图说故事”传播、延续下来的一种形态。 郑和下西洋的时候，经过印尼、爪哇，还亲眼见过这样的表演。他的贴身的秘书叫马欢，一路上担任翻译和书记官，就把他所有的经历都记录下来著成一本书《瀛涯胜览》。其中有如下一段记载： 在“瓦扬·贝贝尔”里面有很多故事，有直接来源于古印度的史诗，也有一些印尼本地的一些传说。 它大概的一个表演形式，就是会在表演舞台的前区，即离观众很近的地方，横着放一段圆木，在木头的两端会有两个孔，画片是固定在两个细的木棍上，平时是卷起来的，表演的时候就把画卷展开，把这两个细的圆木棍插在底部横着圆木的孔里，这样画就展现给观众。 讲述者叫达朗，他会坐在画片的后面讲故事，身后还会有一些乐手伴奏。这种表演会有很强的仪式感，开始之前会先诵经，然后有一些仪式，演出一般在夜间进行，而且时间持续得非常长，有的时候会从天黑一直到第二天凌晨。 这些画非常的细密，色彩的对比度很强烈，这样在晚上给观众看依然可以看得清楚。画的内容大概都是一种善恶的争斗，一侧是善，一侧是恶，双方有一个很强烈的冲突对决。 画卷很长，然后在每一段的画卷中间会有一些树木作为区隔，隔成不同的时空。这一点和中国传统画卷不太一样。 比如说《清明上河图》，如果我们远看，看到的是一个静态的完整画面，但是要看清楚一点就要走得很近，从画面的一端开始沿着这个画面一点一点延续着看下来，所以它的时空基本上是一个连续的感觉。 但是“瓦扬·贝贝尔”的时空是跳跃的，它中间用树木作为区隔，某种程度上有点像连环画，中间会跳过很多细节，不同的画面之间的逻辑关系就要靠讲述者来去把它填充上。 在那个时代，东南亚的宗教气氛非常的强烈，不管是王公贵族，还是平民，在观看这种演出的时候，都会怀着一种非常的神圣的状态，而不是把它当做娱乐性表演。 大家对于印尼的这种表演形态最熟悉的可能是皮影戏，因为之前在媒体上大家看的也比较多，现在去旅游的话，在当地能看到很多皮影戏的表演，这个叫“瓦扬·古利特（wayang kulit）”。 有一种说法认为它是从“瓦扬·贝贝尔”演变来的。“瓦扬·贝贝尔”是非常神圣的，一般会被当做圣物去保管，在没有表演的时候是卷起来放在特制的盒子或者袋子里面，然后会一代一代传承。 但是毕竟是纸质的，避免不了有损坏。他们认为损坏的这些东西不能随便处理，可能有些地方损毁了，但是人物形象还保留得完好，就把这个人物形象截下来，然后再去表演，慢慢就变成皮影了。这是一种说法。 向西传播 “看图说故事”往西传播，通过巴基斯坦、阿富汗一直到中亚地区。大概在80年代，有很多西方人类学家到亚洲考察，在巴基斯坦发现了一个部落的遗留，他们只能从事两种工作，打渔和讲故事，别的都不能干，所以他们生活就很贫困。讲故事的收入一般很低，这个部落当时只剩了几十个人。 伊朗、土耳其这些国家也有这样的表演艺术，伊斯兰教兴起之后（因为伊斯兰教教义是比较反对出现具体的形象的），“看图讲故事”可能违背了这个理念，所以在这些这些讲故事的艺人就比较受排挤，慢慢的这种传承就变得很少了。 传到中国 印度的“看图说故事”的形态，通过中亚绕过喜马拉雅山，沿着新疆、河西走廊进来就传到了中国。清朝末年，在敦煌石室里发现了一批唐、五代的俗文学写卷，学者泛称之为“变文”，认为是印度的“变文”的一个传承。1899年敦煌千佛洞从佛经中发现大量唐代变文钞本，即“敦煌变文”。其图称为“变相”，其说唱故事的底本称为“变文”。 [敦煌变文：消愁涤昏说酒茶]敦煌变文：消愁涤昏说酒茶 散文的部分是讲述，韵文的部分就是唱，“变相”就是在展示的过程中给观众来看的。在近代，中国很多地方还保留着一种形态叫“宝卷”。 比如河西宝卷，是在唐代敦煌变文、俗讲以及宋代说经的基础上发展而成的一种民间吟唱的俗文学。变文、俗讲和说经主要吸收和沿袭了敦煌佛经的结构，而河西宝卷则在继承的同时将之进一步民族化、地方化和民间化，使其成为中国民间讲唱文学的一种形式。 2006年5月20日，河西宝卷经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 宝卷这种形态其实不仅是在西北，在全国很多地方都有，传播得非常广。 有一种说法认为，宝卷这种形式启发了中国的说书艺术。在早期的说书表演中是有图画展示的，只是后来就剩了声音。 这个也能找到一些蛛丝马迹，比如说《清明上河图》中有一个画面是：一个人背后挂着一张画，给大家讲故事。 还有一个证据是《说岳全传》里“王佐断臂”的故事。南宋时，金兵南侵，金兀术与岳飞在朱仙镇摆开决战的战场。金兀术有一义子，名叫陆文龙，年十六岁，英勇过人，是岳家军的劲敌。陆文龙本是宋朝潞安州节度使陆登的儿子，金兀术攻陷潞安州，陆登夫妻双双殉国。金兀术将还是婴儿的陆文龙和奶娘掳至金营，收为义子。陆文龙对自己的家世完全不知。 一日，岳飞正在思考破敌之策，忽见部将王佐进帐。岳飞看见王佐脸色蜡黄，右臂已被斩断（已敷药包扎），大为惊奇，忙问发生了什么事。原来王佐打算只身到金营，策动陆文龙反金。为了让金兀术不猜疑，才采取断臂之计。岳飞十分感激，泪如泉涌。 后来王佐到金营，化名“苦人儿”，专门给将士们说书，找到机会给陆文龙讲他的身世，之后陆文龙归宋，还立下不少战功。 王佐说书过程也都是有画卷的。也可以证明早期说书是带图画展示的。 传到日本 其实变文和宝卷很早就传到了日本，大概可以追溯到中国的南北朝时期。它是随着佛教的传播进入到日本，在日本叫“绘卷”，这种讲述的形态叫“绘解”。 “绘解”最早是在寺庙里面进行，不对公众开放，一般是年长的僧人给年轻的僧人讲佛教的道理的时候，会讲一些故事，有画卷展示进行配合。 到了11世纪，这种形式流入民间，成为了一种可以公开表演的艺术形式。据说最早也是从僧人开始的，可能也是为了谋生，就带着画卷到一些桥头或者路口撂个地摊，然后给大家讲故事，收取一点点施舍。 最早的讲述者据说是两个人，一个盲的僧人弹琵琶，另一个明眼的僧人负责讲，两个人配合，除了索取一些施舍打赏之外，也含着布道的功能。到现在，一些日本的寺院当中还保留着这样的一种形态，大家如果去日本旅游的话，也许还能见到。 [屁合战 绘卷 局部]屁合战 绘卷 局部 据说“绘解”就是“纸戏剧”的直接灵感来源，后来这种“绘解”的形式也不光是宗教的故事，也有了很多世俗题材的内容。 “纸戏剧”在日本没落 “纸戏剧”的起源，是在20世纪30年代的日本，后来到战争年代（侵华战争、太平洋战争），这个阶段一般被称为“纸戏剧”的黄金时代。 那时，还有一些基督教会，也用“纸戏剧”的形态来传播基督教的思想，叫“福音纸戏剧”，有教会支持。战争年代，“纸戏剧”还被用来做战争的鼓动宣传。 那个年代，还没有广播、电视，大家获取资讯的一个重要途径就是口耳相传，“纸戏剧”这种方式很利于信息的传播，尤其是在平民阶层，这种扩散非常直接有效，所以也被教育者或者政客利用。 [标榜“日满亲善”的宣传画]标榜“日满亲善”的宣传画 纸戏剧舞台的外观，最初由日本著名舞美家伊藤熹朔设计，后历经雕琢与改良，最终演变成今天的这种形式，可以从三个方向开门。 二战结束，日本投降。日本人民生活的很困苦，深受战争摧残的，就有很强烈的一种减压的需求。所以日本的漫画很多也是从那个时代开始崛起的。 因为还没有广播电视，大家需要娱乐，需要减压，就靠漫画这种形式，纸戏剧也发挥了非常重要的作用，为大家提供了便宜且容易获得的一种娱乐方式，它跟漫画也有很多结合，当时很多漫画作品直接拿来做成纸戏剧。 而且，二战后是生育高峰期，有很多小朋友也需要这样的一种形式。另外，战后美国开始统治日本，一些美国的娱乐文化传过来，纸戏剧为了跟上时代，还吸收了很多超级英雄故事，比如蜘蛛侠。 到了50年代，电视开始兴起，也是因为美国人的推动，电视在日本开始普及。于是纸戏剧受到非常大的冲击，艺人基本上就失业了，创作者也改行做漫画了，纸戏剧很快就没落了。 “纸戏剧”重回当代视野 到了21世纪，这种传统、朴素的表现形式又被重新挖掘出来，但是功能上又有了新的变化，就是用于儿童的教育。一方面是孩子其实不太适合看太多电视、手机。另外就是面对面的互动，能让孩子有参与感，然后又比较健康、安全。 于是“纸戏剧”的功能又有了一些拓展，以前只是讲故事，现在又多了一种叫互动型纸戏剧，它没有明确的一个故事情节，需要讲述者和观众一起互动，一起玩。 比如说我们现在策划的工作坊里面会用到的，《长大长大，越长越大》《脾气不好的厨师先生》等等，这些都是我们后浪出版篇目，属于互动型纸戏剧，是比较新的一种形态了。 随着现在改良改进，“纸戏剧”这种形式其实也被其他的国家所接受，不光是日本，全世界有50多个国家和地区都在使用“纸戏剧”来进行儿童教育，或者一些简单的表演。现在我们中国也开始把这种形态引进过来。 附： 如果大家对“纸戏剧”或“看图讲故事”感兴趣，想了解更多历史渊源和流传的，推荐给大家一本书叫《绘画与表演——中国的看图讲故事和它的印度起源》，作者是一个美国的汉学家梅维恒。 他长期做东方的研究，其中一个很重要的研究领域就是“敦煌变文”，他可能是现在世界上最权威敦煌学家之一。在研究“变文”的过程中，他对“看图讲故事”产生了浓厚的兴趣，做了大量资料的收集和实地的考察，然后写了这本书。 我所讲的这些历史传承，基本上也是从他这本书里看的，大家如果读过这本书，也会发现这个脉络非常神奇。 “纸戏剧”音乐互动工作坊 风靡全球的艺术启蒙教育方式 首次进入中国 提高儿童表达能力，激发创新意识。 让孩子在欢乐的音乐互动中，体验全新的动态立体阅读。 工作坊简介： 随着一首快乐的魔法歌曲，神秘盒子的大幕拉开了！在这里，你能发现好多神奇的事情！几句咒语，苹果变大了，蛋里孵出来一只小恐龙！这里还有益智的经典故事，三只小猪如何靠团结与勇气打败了大坏狼？ 除了好玩的故事、好听的歌，好看的画片，还能了解“看图讲故事”的历史由来，甚至，发挥想象空间！动手操作神秘的盒子，创造自己的故事世界。 “纸戏剧”音乐互动工作坊是为4-10岁儿童量身打造的艺术认知启蒙剧场形式。 纸戏剧（Kamishibai，日文“紙芝居”）是起源于日本昭和时代的一种街头表演艺术，最初的表演者是卖糖果的小商贩。他们用自行车载着纸戏剧的舞台，一边表演一边展示图画，以“连续剧”的方式叙述故事。 时至今日，这种朴素的表演形式已被重新定义和发展，成为一种倍受欢迎的教育手段，风靡全球。 联合制作：北京战马时代文化传播有限公司、中信书店、后浪出版公司 团队简介： 表演者：周美丞 毕业于中央戏剧学院表演系、北京电影学院导演系。导演舞台剧作品《匹诺曹的魔幻之旅》《希望的绿洲》《白雪公主》《灰姑娘》等，曾担任北方工业大学、北京第六十六中学、北京丰台二中等多所学校的戏剧表演课、台词课教师，具有丰富的导表演及教学经验。 配乐演奏: 李一龙 毕业于德国罗伯特舒曼音乐学院音乐与媒体专业。2015年以前在德国杜塞尔多夫参与或独立完成诸多音乐相关项目：动画影视配乐、音乐纪录片制作、专辑制作等。其电子音乐作品曾获欧洲声频工程学会AES最佳录音奖。 报名方式： 购买《不怕大灰狼——法国音乐启蒙动画配乐秀》演出门票（大小亲子套票/家庭三人套票）即可免费参加“纸戏剧”音乐互动工作坊 请于6月13日前发送信息至：18335188404（可添加微信）预约工作坊场次（每场仅限20组家庭） 工作坊时间：6月15日（周六）14：00；6月23日（周日）16：00 工作坊地点：中信书店（启皓大厦店） 北京市朝阳区新源南路8号启皓大厦一层（地铁10号线亮马桥站D口） 法国音乐启蒙动画配乐秀 《不怕大灰狼》 演出地点： 北京A33剧场（西城区车公庄大街4号新华1949园区20栋） 演出时间： 8月29日 19:30 8月30日 17:00 / 19:30 演出时长： 45分钟 购票链接： 点这里 来拥有能够战胜大灰狼的勇气吧！ 有没有想过，大灰狼也可以滑稽可爱？ 多少年来，狼的可怕形象在诸多文学、动画作品中一直经久不衰。从伊索寓言故事《狼来了》到著名童话《小红帽》，大灰狼总是被赋予狡诈、阴险的性格。孩提时期，我们总是会被大人那句”你再不乖，就叫大灰狼来抓走你“吓唬。因此，对狼的恐惧根植在儿童的心中，并影响了一代又一代的人。 动画版的“声临其境” 由战马时代独家呈现，北京法语联盟推荐，《不怕大灰狼》法国音乐启蒙动画配乐秀囊括了6部曾在世界各地大获赞誉的精品原创动画短片，其中包括迪斯尼经典动画片《三只小猪》与多部法国教育部力荐高质量动画作品。法国优秀的配乐艺术家们将现场即兴配乐，以精品动画+多样乐器+趣味配音的形式为小观众们多角度呈现不同的大灰狼形象，向孩子们展示大灰狼滑稽、善良、团结的一面，启发儿童音乐感知能力的同时，利用”反差萌“构建儿童对于恐惧的认知，增加面对恐惧事物的勇气！ 3大看点： 1. 风靡全球，法国家长首选亲子产品 由法国动画电影高等学院与两位法国最优秀的配音配乐大师联合制作，为中国观众量身打造一场精彩绝伦的动画配乐秀。由两位优秀艺术家主导的动画配乐秀系列产品已在欧洲各地巡演上百场，并留下了《鼹鼠的故事》、《阿拉丁和神灯》等经典现场动画配音创作。多部作品在全球范围内广受好评，尤其成为法国家庭艺术教育培养的首选产品。 2. 神奇乐器，生动配音，开启儿童音乐认知大门 平底锅、玩具钢琴、特雷门琴，几十件你从未听过的“怪奇乐器”同时发声，大灰狼唱歌是什么声音，小猪们跑起步来会发出什么样的响动？演出中，音乐家将不再使用动画的原始配乐，而改为依据动画图像进行现场配乐创作。丰富多变的旋律，配合着音乐家时而滑稽幽默的夸张声音，声音、影像、故事交织互动，神奇化学反应，激发孩子们的好奇，触碰儿童音乐感知系统。 3. 寓教于乐，深度互动，在吃喝玩乐中学习小知识 不仅是一次欢乐的音乐勇气之旅，更是通过深度互动单元探索新知识的一次尝试。本次演出为观众打造多个法式互动环节，从演前法式甜品体验调动孩子兴趣，到寓教于乐，现场法语小知识教学，使孩子在娱乐休闲中得到多方面收获。 有谁害怕大坏狼？ 反正草地上这群小羊不怕！它们淡定地吃着草，充满了创造力，而那一心想吃掉它们的大灰狼却总被自己的计划打败。 后浪剧场 vol.130 你了解纸戏剧吗？一次超硬核科普 嘉宾 | 崔文钦 主播 | 小树 剪辑 | 大卫 封面 | 咩咩 编辑 | 肖恒 本文已发布在【后浪剧场】公众号、豆瓣、微博 特别感谢嘉宾提供资料

多元与融合 古典吉他爵士情 对现代人来说，爵士乐最迷人的地方就是它不是那么沈重，总是让人有轻松闲适的心情，就像我们刚才听到的这一段音乐，让人心情很愉快不是吗？这古典吉他和爵士钢琴的组合很奇妙，吉他演奏的风格是纯粹的古典，钢琴的演奏又是淋漓尽致，如假包换的爵士乐，两种音乐组合在一起，各弹各的调，却也呈现出一种非常特殊而完满的感觉。

《炮声中的电影》是我们2016年出版的书籍，日本原版书是1985年出的，中间间隔了近三十年的时间。可能很多朋友不知道，其实译稿早在十多年前就已经有了，但由于大家能想到的原因才拖了这么久。 这是一本深入禁区的书，它讲述了中日战争时期，前往中国从事电影工作的日本人以及不得已与这些日本人交往的中国人的故事。在后续很多的书籍和文章里，都将这段历史给正面化、官方化了。但实际上，这里面的复杂性并不是那么简单就能概括的。 这次，我们选择重读《炮声中的电影》，希望能让大家再重新了解当时中日两方的处境和他们所做的抉择。

话剧《银锭桥》：在排练场向林兆华、倪大红等前辈学什么？ https://dwz.cn/yVOXeCWh 近期【后浪剧场】采访了《银锭桥》剧组的演员崔永平（饰演赵大伟）和轩传（饰演潘爷），一起聊了聊台前幕后发生的事儿。 崔永平 安徽卫视《超级演说家》第一季冠军 主要作品：《说客》《回家》《拍案惊奇一枝花》《北京的腔调》《海淀之北》《刺客》《一鸟六命》《群鬼2.0》《人民公敌》《银锭桥》《仲夏夜之梦》等。 轩传 青年演员 主要作品：《一鸟六命》、《三姐妹等待戈多》、《人民公敌》、《银锭桥》、《仲夏夜之梦》等。 以下内容截取自两位演员对倪大红老师神演技的评价和讨论。 轩传：在我内心，大红老师是神一样的存在，太有魅力了。那天下午和晚上连排了两遍，大红老师奉献出来两种不同的表演方式，而且全部都在人物内，节奏上有微小的变化，你的眼睛根本不想离开他，真的太棒了。 崔：他有很大很强的个人特色和魅力，而且让我最崇敬的是每一次无论现场多吵，他一直在人物里，即使忘词往回排，也在自己的人物里。这个我觉得挺牛的。 轩传：他的注意力无比集中。我演着演着就会容易想别的，尤其在排练过程中，我的注意力容易不集中，直接就说词。他不是。甭管是现场，还是发生什么，他永远在自己的人物里，而且每遍都不一样。你只有在人物里，演的每遍才会不一样。 崔：而且大红老师对排练的认真程度，我觉得值得所有演员学习。 轩传：你的眼睛无法逃离他。他真的帅，还带着一丝邪。他不是说像一个符号一样，就这么正或者说就这么邪、这么妖，而是真的是把所有东西都融在一起了，融成了一个倪大红，这是无法复制的。如果说我们青年演员要去学习的话，我觉得一定得从自己身上疯狂挖掘，把精华融在一起可能才会做到。 崔：我觉得除了个人魅力，也来源于生活积淀，丰富的演戏经验。他说过自己经常去看一些艺术作品，多看电影，说模仿就是提高审美。那么多年的积淀让他站在那就有戏，这个东西需要我们慢慢锤炼，我们可能到了五六十岁才会达到他那样的状态。 《都挺好》火了以后，我看采访。每个演员讲自己的人物，大红老师不讲，都是别人在讲他。他在生活当中不是特别愿意讲自己的艺术创作心得，更多是在内心里边自己想自己传达。 轩传：我觉得会不会是大红老师是要以角色说话的演员。 崔：他就是要以角色说话，他不喜欢给你叨叨说我怎么创作角色，我对这个人物怎么理解。而且我认为对人物的理解真的不好用丰富的语言去说，好多内心的小细节都是演员自身才懂的，用语言说出来有些时候是不准确的。有些东西我觉得不准确，就不要说了。 所有东西融在一起，融成了一个倪大红 家庭剧《都挺好》让年近60岁的演员倪大红红透了半边天。选角导演郭东岳接受采访时说，“我们最先定下的演员就是倪大红老师。无论是电影、话剧、还是影视剧作品，他的代表作都特别多，是一个很优秀的艺术家。” 周迅和陈坤共同成立的东申未来签下的第一个艺人也是倪大红。 倪大红饰演的苏大强窝囊、贪婪、挑剔，开篇就让人恨得牙痒痒。随着剧情发展，逐渐显露出可爱和可怜的一面。为女儿买参考书，去离世的老伴儿墓前喃喃自语，在水潭里踩水……患病后的苏大强一举一动都直击观众的泪点。可以说，倪大红成功塑造了一个小市民形象。 倪大红演过很多小人物。《活着》里骗得福贵倾家荡产的龙二，《乔家大院》里的落魄书生孙茂才，《正阳门下小女人》里任劳任怨的粮店临时工蔡全无。 也演过不少王公将相。《大明王朝1566》里大奸似忠的明朝权臣严阁老，《孔子春秋》里昏庸无能、好赌的鲁襄公，《天盛长歌》里一手推翻旧朝建立天盛王朝的君王宁世征。 《都挺好》苏大强的现象级爆红，是实力派对流量当道的娱乐圈的一次反击。 塑造了这么多个性鲜明的影视剧角色，倪大红却从来没有离开过话剧舞台。“话剧对演员来说是一个值得深耕的地方，舞台上看到的则是整体的状态，如果你没有深耕舞台，你的问题一定会暴露的。”倪大红坦言。 《都挺好》之后的倪大红也是一头扎进了话剧排练场，包括正在演出的《银锭桥》和即将与观众见面的《安魂曲》。 倪大红与舞台的缘分是命中注定的。1960年倪大红出生在哈尔滨，父母是当地话剧团演员。从小倪大红就模仿话剧、电影里的人物，培养了对表演极大的兴趣。初战中戏、上戏失败后，回地方话剧院待了一年多，终于如愿考上了中戏表演系。 80年代末，刚毕业没几年的倪大红就跟着大导林兆华排话剧。从《哈姆雷特》到《浮士德》，两人合作了很多经典。倪大红一直感激“大导”的知遇之恩。 “林兆华导演是我今生今世要感恩的人。我大学毕业就跟他合作，之后合作了四五个戏，大导是我表演上的开窍之人，让我从传统的表演方式，走到一些有特点的方式。” 观众称赞倪大红对台词和表演节奏的把握，他也将这些归功于大导“开窍”：“他在语言和节奏上都给了我一些重要的启发。我们90年代排演哈姆雷特时，当时我先看了孙道临先生配音的《王子复仇记》，我开始会以孙先生的台词为蓝本，但是导演就会让我开拓一种新的表演和台词节奏”。 2015年，林兆华导演排话剧《银锭桥》，邀请倪大红演主角，他二话没说就答应了。这部京味儿十足的戏，取材于真实人物和事件，讲述了北京后海银锭桥旁边的一家小饭馆老板，为了保住这份祖业陷入了一个骗局。 倪大红饰演饭馆老板于五。“老五是一个老北京，原型性格跟我差不多，年龄比我大点，长得还有点像，他是非分明，爱管点闲事儿，这点跟我挺像。我就操心让制作人给大家都吃点好的。” 整部戏基本是单线叙事，这样的剧作，特别考验主演的功力。倪大红的存在，无疑是整个舞台的 “定海神针”。在他的演绎中，于五既有市井的烟火气，也有超脱于世俗的精神贵族气息。 在《银锭桥》的最后，倪大红饰演的于五有一段独白，他对着台下的观众说：“就像坐在这里的各位观众，如果旁边突然有人往你的兜里塞10万块钱，你还坐得住吗？” 说这话的是于五还是倪大红？也许两者都是。 倪大红老师终于火了，《银锭桥》演出票早早售罄。这次没机会看到的朋友们可以期待一下之后的全国巡演，关注【丰硕果实传媒】微信公众号，微博@丰硕果实林兆华戏剧创作中心，第一时间获得《银锭桥》巡演消息。