嘉宾：赵淼 主播：小树 剪辑：大卫 封面：长乐 1、 童星出生，曾演过《爱情麻辣烫》喜欢录音的小男生、《大明宫词》里的叛乱王子李崇俊，为何最后却做了导演？ 2、 中学时代就创办了话剧团，与家庭的熏陶和童年的经历有什么关系？ 3、 小时候看的戏主要有哪些？那时国家话剧院实验剧院与人艺有哪些重要的导演与作品？ 4、 三拓旗剧社是怎样创立的？ 5、 在中戏师从赴美学习方法派的姜若瑜老师，最后怎么却走了形体戏剧之路？ 6、 在当时形体戏剧超级小众的情况下，如何接触到并喜欢上形体戏剧的？ 7、 三拓旗剧社第一部形体戏剧作品《6:3》的创作与遭遇？ 8、 获得海外演出机会后，对阿维尼翁戏剧节及爱丁堡戏剧节的观察与体验。 9、 对北欧、南欧、西欧、东欧的不同体验，以及对韩国、日本、印度戏剧同仁的观察。 10、 与雅克·勒考克父子的奇妙缘分。 11、 去国际演出之后，如何回看传统戏曲与传统文化，如京剧、傩戏，以及传统文化里的符号？又如何在当代西方与传统东方之间找到平衡？ 12、 对戏剧的未来有哪些预言？ 13、 为什么说三拓旗剧社的演员们可以融演出、教学、研究为一体？ 14、 为什么三拓旗剧社能让演员长期留住，且大家像家人一样相处？ 15、 赵淼导演与演员的合作方式及相处方式。 16、 养猫的经验对自己观察人的启发。 17、 形体戏剧不怎么依赖台词，那么导演如何用没有台词的剧本与演员沟通呢？

【主播】 长乐、小树 【内容提要】 纸质书、电子书和有声书在当下的利弊 读公号文章和读书的区别 买书的时候如何选择不同的版本 决定图书版本的有哪些因素：语言、作者、译者、编辑、出版社？ 为什么说译者和编辑的工作比较养心？ 图书背后隐藏的出版社有自己的价值观与审美 书被发明的原始驱动与人们阅读习惯的建立和发展 【歌单】 1、 片首曲：Love Between Friends（来自电影《查令街84号》） 2、 插曲：《舟を編む》（来自电影《编舟记》） 3、 片尾曲：《回声》（日剧《重版出来!》主题曲）

目前国内似乎存在这样的阅读现象：普通读者大部分去读经典文学或“流量文学”，而进阶读者会认为读引进版不如读原版，这似乎就造成了某种断裂：华语文学的位置在哪里？ 需要注意的是，这里的华语文学与中国文学有微妙的不同。用黄锦树的话说，用中文书写的文学都可称为华语文学。所以华语文学除了中国文学外，还包括譬如台湾文学、香港文学、马华文学等用中文写作的文学。这些文学长期处于国家正统文学之外，呈现一种被流放的状态。 而在国家文学内部，所谓的本土文学同样受到了国家经典文学和外国文学的挤压，看似在己身内，实际也是被排到了己身之外。所以，我们这里所说的“华语文学”是被忽视、被压抑的文学，它们的路到底在哪里？昨晚，我们和后浪文学主编朱岳，以及来自多抓鱼的林国立聊了聊。 【主播】 草草二、小树 【嘉宾】 朱岳：作家、后浪文学主编。著有《蒙着眼睛的旅行者》《说部之乱》。 林国立：多抓鱼工作人员，后浪电影译者。

后浪剧场 vol.115 话剧《清明》：连一张戏剧海报都没有的城市，真的很孤独 主播 | 小树 嘉宾 | 王翔宇、李国杰、张巍 剪辑 | 大卫 海报 | 咩咩 文案 | 肖恒 本期节目的题目是“连一张戏剧海报都没有的城市，真的特别孤独”，其实呢，这句话不是我们说的，是一位参加了清明节林纯如老师表演工作坊的一名学员说的，当他说出这句话以后，另一位学员表示：我们这也没有。说实话，这句话很简单，但同时也很扎心。 记得在vol.115读者做客：后浪电影学院打开了我学电影的大门这一期中，嘉宾禹景也说过：一切的垄断从本质来说都是知识与信息的垄断。 而在vol.113 这是一封写给听友的有声信中，小树也说：“大家来自五湖四海，有广东广西的，四川湖北，还有上海的，看着大家为了学习，拖着皮箱车马劳顿地赶来，转眼又匆匆地离去，我很受触动。” 我常常在想，多亏了父母在我很小的时候就把我带到省城武汉读书，如果我一直留在乡下，那我就没法接触到很多东西，这很多东西中最重要的一点便是戏剧。 乡下自有乡下的自由和安宁，我也爱着我的家乡，只是，如果一直待在乡下，我可能永远不会知道什么是戏剧，什么是剧场。人生的轨迹也会与现在大相径庭。 我为什么执意要到北京发展，其中一个重要的原因就是，很多好戏不会去武汉，很多世界名团巡演也只是在北京、上海这些一线城市。长期羡慕嫉妒恨，最终我实在受不了了。所以，明知山有虎，偏向虎山行。 本期嘉宾王翔宇老师讲了他自己的经历，之前去国家话剧院看戏，戏开场之前，在他前排，有位女士拿着手机打了一些大字给周围观众看，内容大概是：我身边这位朋友是盲人，我一会儿会给他讲这个戏，我尽量小声，不打扰你们。 虽然在剧场礼仪上，讲话影响他人是不对的，但是我觉得她在做一件有点伟大的事，帮助盲人朋友“看”戏，感受戏剧的温度。这位女士她没有选择用“说”的方式告诉周围观众，而是选择手机打字的方式，避免盲人朋友听到，产生心理压力，也是想的比较周到了。 而我本人曾经在一个微信群抛出问题：大家觉得在一个盲人的眼里，山是什么颜色，海是什么颜色呢？（非常巧合的是，这件事就发生了去年今日，我也是无意发现QQ空间提醒才知道。）结果有位群友竟然回答：既然是盲人，那你凭什么觉得他有看到颜色的必要呢？当时我很生气，虽然他说的也有道理，但是我个人的观点是，盲人看不到，这是条件所限制的，并不代表他没有看到这个世界，享受这个世界的美的权利。 回到我们【后浪剧场】音频节目，我们除了聊这个戏的幕后创作之外，还可以让看不到话剧的人通过声音来了解话剧，对此进行一个想象。连一张戏剧海报都看不到的情况下，这样的分享会更加珍贵。所以，这是我们要坚持下去的一件事。

后浪剧场 vol.114 声音旅行 | 英国那些鲜为人知的小剧场和强大的戏剧教育 主播 | 小树 嘉宾 | 纯如 剪辑 | 大卫 封面 | 长乐 嘉宾：林纯如 台湾高雄人 高雄医学大学医学系，英国东十五表演学院(East 15 Acting School)剧场导演艺术硕士(MFA Theatre Directing)，并曾赴俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)和印尼艺术学院(ISI)修习表演艺术。旅英期间任华格纳两百年冥诞大英图书馆《尼伯龙根的指环》全本读剧演出导演助理、迈克尔．弗莱恩《双打》导演助理与执行舞台监督、《浮士德》导演助理、《沃伊采克》改编与导演；亦于中国大陆参与剧场活动，任南京光荣退休青年剧团《求证》导演助理、南京艺术学院12级导演班《脏手》戏剧构作与舞台监督。 戏剧之外亦钟情于声音与音乐活动，大学时随南台湾最佳合唱团体高医声乐社演出，亦担任独唱，具丰富歌唱与教学经验，师事杨文忻老师、孙婉真老师和连芳贝老师。重要演出经历：高雄世运主场馆开幕音乐会、朱宗庆打击乐团跨界音乐会《击乐人声》、三度演出于国家音乐厅、台南人剧团《白水》歌手。 本期嘉宾依然是我们的老朋友，来自台湾的戏剧人林纯如老师，这一期是她在后浪剧场做的声音旅行系列的第四期。这个系列包括： vol.102 一个台湾女孩在英、俄、印尼学戏剧 vol.105 在美国东海岸与西海岸看戏的对比 vol.110 英国的主流剧院和剧团 vol.114 英国那些鲜为人知的小剧场和强大的戏剧教育 本期节目会重点谈及英国“非主流”的戏剧文化，包括一些小剧场和剧目，不容错过。和上次一样，直接出本期关键词~ 一、肢体等其他实验、非文本：舞蹈剧场、肢体剧场、多媒体、（过渡到应用剧场） DV8, Comlicite同谋剧团/合拍剧团, Cheek by Jowl, Gecko（壁虎剧团）, Kneehigh Punchdrunk的Sleep No More（不眠之夜）, Secret Cinema 偶剧与面具演出：Little Angel Theatre小天使剧场，杰克森巷剧场 伦敦国际默剧节(London International Mime Festival) Belarus Free Theatre Group's play, Trash Cuisine垃圾菜肴 西区一些剧场也常有比较大众娱乐面的肢体演出：韩国、日本 查尔斯王子剧院Prince Charles Cinema看了电影版《阿基拉》 二、深入文化教育 青年剧场The Unicorn独角兽剧场 戏剧深入教育Shakespeare School Festival Phoenix by The Big House Company 纪实剧场中的引录剧场Verbatim theatre 现代化的节庆表演： 摄政公园露天剧场 pantonmime圣诞童话剧 爱丁堡It’s Dark Outside by 澳洲 Perth Theatre Company STARDUST，Daniel Dingsdale编剧，Miguel H Torres Umba 发想与演出，哥伦比亚古柯硷。 Shit Faced Shakespeare, 人丁少、英语或肢体/偶戏、喜剧 三、学生演出 东十五表演学员MA毕业演出Top Girls 东十五表演BA贝克特 RADA英国皇家戏剧学员《华伦夫人的职业》 City of Angels（《天使之城》） by Mountview蒙特纽舞台表演艺术学院 Guildhall吉尔德霍尔音乐戏剧学院

后浪剧场 vol.113 这是一封写给听友的有声信 主播 | 小树 剪辑 | 大卫 封面 | 长乐 文案 | 小树 此刻，清明小长假的表演工作坊刚刚结束，送走了老师和学生，我一个人在办公室安静地待了会儿，就跑来录音间，想试着以没有嘉宾的方式，和大家聊聊天儿，说说这几天的所思所想。现在是晚上8点35分，整个办公楼，只剩下录音师的我，和楼下两位还在加班的同事。 这次竟然有18人缴费，远远超过了我的预期，大家来自五湖四海，有广东广西的，四川湖北，还有上海的，看着大家为了学习，拖着皮箱车马劳顿地赶来，转眼又匆匆地离去，我很受触动。大家有的是后浪剧场的听友，有的是演员圈的读者，还有的是豆瓣网友，可以以表演课的方式和大家见面，也挺好玩的。 第一天课后我和同学交流的时候，一个第一次参加表演课的学医的女孩告诉我，觉得这个课可以唤回人的本质，我说通俗点说，其实就是让人更像个人。关于这一点，可以举两个例子。 一个是，这位学医的女孩告诉我，她在医院工作的时候，忙的时候，其实跟患者和家属交流的时候，是很难真正去把对方当成一个人去对待的，就连打招呼都像是某种机械的惯性，而且其他医生也可能这样，一天看那么多病人，有的时候只剩下了看病，而忽视了人，甚至可能病都没时间看那么仔细认真。 另一个例子是一个男孩儿告诉我的，他是从事艺术疗愈类工作的，他说他之前给企业做过戏剧培训，做完表演游戏的学生告诉他，第一次打量了从忙碌中解脱出来的自己，原来像个动物一样沮丧。 这两个例子，一个是把别人当人，一个是把自己当人。 而在真实的生活中，我也留意到，虽然我们公司每年都有各种各样的培训班，有编剧的、导演的，但表演班的学生可能最有人的质感，大家见面都会打招呼，也可以比较快地聊到一起，甚至在短时间内建立默契。当然这也可能因为与表演课的很多游戏都需要大家一起互动、相互配合有关。所以每天课间看着大家围在零食桌边一边补充能量一边闲聊，或是才认识一天就可以一起吃饭一起看戏，离别时又可以拥抱，用身体交流珍重，这些我都会很感动。甚至有好几个同学大老远带来美食跟同学分享，老师也会送大家来自台湾的礼物，场面特别像学生时代的那种天真美好，其乐融融。又有着成年人之间那种无言的珍重。 那位学医的女孩告诉我，自己有勇气和动力来参加这个课，跟纯如老师的医学背景有关，可能是她看到了同质性。 我在跟纯如老师聊这个细节的时候，纯如提到这样一个细节，她说明明是人都会犯错，犯错在所难免，但医学偏偏不能犯错。但在艺术中，在表演中就不会，因为这里没有一定的标准，我们就可以以玩的心态不断地尝试各种可能性，大不了错了再回来。 所以，工作让我们紧张，但表演让我们放松。这些看似很小的细节，其实会影响一个人思维方式甚至行为方式。 学医的同学告诉我，因为自己是理科生，所以一直比较相信理性，平时对感性可能没那么多的观照。但身体是诚实的，所以上了表演课之后才意识到，原来自己可能平时都是紧张的，甚至包裹着铠甲，里面柔软的血肉是不会被轻易看见的。 她还告诉我，其实大部分身体的病，可能恰恰是因为心病造成的。但人们潜意识里，会对心理上的病区别对待，甚至觉得不光彩，不应该告诉别人，比如轻微抑郁，我习惯把它比喻为轻微感冒，但有的人可能会潜意识里认为这些接近神经病。这些潜意识的避讳，有可能显现在当事人是别人的时候，也有可能显现在当事人是我们自己的时候，但大家往往不自知。 昨天晚上，有个朋友分享了一篇批判石挥的豆腐块文章，是20世纪50年代的文章。从内容看，石挥的思想是一个创作者甚至一个正常人所应该有的样子，反倒是记者的角度有些病态，偏执，甚至刁钻。但这些，在当时的处境，石挥是清醒的，但记者却未必真正清醒，未必意识到自己病了。所以我给朋友回复说，病态的时代，往往让人病而不自知。 聊到这里，我也想捎带着聊聊表演和普通人的关系，至少对于我来说，它让我重新认识自己，让成长从懵懂走向自觉，甚至从某种轻微的抑郁中好起来，遇到事情不再那么轻易焦虑，不那么抑郁，或那么不知所措，惴惴不安了。 表演，甚至更广泛地说，文艺，不是教人成功的，而是启发人成长的。不是让我们超过谁，变成什么第一第二，而是如阳光雨露，让森林里的每一种生命都长成自己独特的样子，而这一切，又无法急功近利或拔苗助长，需要一定时间的积累。 所以感谢大家的反馈，尤其是课堂上的几位听友，愿意与我分享后浪剧场这个节目与他们之间的缘分，这些都让我在劳累中收获感动，觉得我们花心思录制的节目，原来有人愿意听，原来偶尔可以触动大家。所以我也会觉得，收获到一种平静而绵延的感动。

后浪剧场 vol.111 读者做客：后浪电影学院打开了我学电影的大门 主播 | 小树 嘉宾 | 禹景 剪辑 | 大卫 封面 | 长乐 文案 | 小树 3月的某个周末，我来公司上表演课，意外看到一位导演课上的男孩发给教务的信息： 记得十多年前，我艺考时想考北电本科，那时纯粹抱着对电影的热爱，自学自写大量看片，当然，不经过系统性的学习的失败结果是必然的。 直到艺考时，才知道别人有内部教材，才知道《认识电影》《电影艺术：形式与风格》，那时候我就痛恨，一切的垄断从本质来说都是知识与信息的垄断。 再到大学时，我在图书馆发现了后浪，后浪打开了我学习电影的新大门，《看电影的门道》《场面调度》《电影语言的语法》《音效圣经》《看不见的剪辑》，等等，你们出的导演、摄影、剪辑、声音方面的好多书，陪伴了我整个大学生涯。 谢谢你们，是你们点燃我们三四线小城市渴求学习电影的星星之火。感恩。 我当时看了也很感动，听说他见到教务的时候，竟然眼闪泪光，于是就想见见他。 当时下午的导演课马上就开始了，他被叫了出来，再次有泪光闪烁，他的声音很大，是一种急切表达的力量在冲击着声带，于是他开始在楼道里讲，自己学电影的道路，曾经多么食粮饥荒，那种求知若渴之心和精神环境的荒芜有多么强烈的对比，等等。 导演课马上就开始了，老师特意等了等他，并不急着开课。我则赶紧请他回去先听课，并临时想到，请他来后浪剧场分享自己的故事。 之所以请他，并不是因为他夸了后浪，而是因为他使用的“垄断”两个字触动了我。我自己求学的历程也是从近乎一无所有的荒芜中走出来的，所以会比较理解他说的“垄断”带来的痛苦。 中学以前，没有任何课外读物，只能在野外或街巷没明没夜地忘我玩耍；初中和高中时期，在县城读书，明显感受得到自己在学业压力下对文艺读物的渴求，却苦于没钱也没路径，只能在周末时光去书店或音像店借读、借听，抑或去同学家蹭电视看，蹭DVD看，再或者干脆就无聊到在大街上走来走去来打发不知所措的时间。 就像穷人家的孩子似乎从来不敢在高级商场门口逗留，更不敢走进去一样，我们或许会以为很多被视为殿堂的知识、课堂、行业是壁垒森严的，不得其门的。 但随着自我在精神饥渴中的懵懂探索，以及学习和工作带给自己的见识与思考，我会慢慢意识到，那些我们原本以为的壁垒或垄断，或许都有一扇可被敲开的门。关键在于我们渴望打开的强烈意念，以及左冲右突的积极行动，而不是对当下处境的被动无能，或自怨自艾。那个意念会让我们的嗅觉变得敏锐，哪怕生在偏僻的县城或乡下，也可以寻找到相关的资源，勇敢地去结识相关的人，寻找相关的读物，进而如顺藤摸瓜地，从一个点出发，一步步探索，继而找到一整张网。 禹景提到的《认识电影》，本身就是这样的产物。它的中文版，正诞生于彼时台湾电影教育的匮乏年代，同样是大陆电影教育起步的重要读物，也是后浪电影学院的出发点。译者焦雄屏老师在译后记里曾提及： 我刚开始教书时，手边缺一本完整的电影教科书。于是我影印了这本英文书《认识电影》（Understanding Movies，这是我认为的首选）的部分，在课堂中半教电影半教英文困难地上课。学生和我都痛苦不堪。这使我下决心一定要译出一本优良教科书来。这就是《认识电影》在台流行之由来，因为它出版后颇受欢迎，不仅电影系学生看，许多爱好电影的观众也爱看。不但差点入选当年十大好书，而且年年成为电影系列指定参考书，连大陆也出现盗版。 如今，电影书籍琳琅满目，《认识电影》却始终非常畅销，令人欣慰。而当初与我一同奋斗的学生现在也都已踏入各种专业的领域，有做导演的，有做剧场的。一代一代大家仍在读更新版的《认识电影》。 而这种打破知识的垄断，让每个渴望丰富精神、获得技能的人更容易找到门并敲开门的意念，也让我后知后觉地意识到，自己所属的团队，其实一直做的就是这样的工作。也曾多次在生活场合意外遇到读者，听说他们在学电影和拍电影的路上，都曾读过后浪的书。这些人有的已经是从业者，可以在这个行业谋得饭碗或凭手艺吃饭，还有的仍在从爱好者蜕变为从业者的路上。 我入职后浪电影编辑部的时候，后浪电影学院系列图书刚做到第42号，如今慢慢做到了近140号，并慢慢有了戏剧向的后浪剧场系列，也做到了将近40号。 这两个系列，皆一边引进国外的经典读物，一边挖掘本土的行业经验，几乎覆盖了电影和戏剧创作、理论、历史、文化、评论的方方面面，包括制片、导演、编剧、表演、摄影、美术、剪辑、录音、动画、纪录片等领域，也包括历史上和当代一些伟大创作者的个人经验总结和自传书写，并继续尝试丰富影视、戏剧各个领域的知识、技能传播。 与此同时，在我入职不久，也亲眼目睹，与后浪电影学院编辑部并行的拍电影网，开展了线下的电影、戏剧教育，开了面向素人爱好者和专业从业者的编剧班、导演班、摄影班、表演班等课程，又逐步开展了照顾远程读者的线上慕课，慢慢地有了拍电影网、编剧圈、演员圈、电影摄影师等面向垂直读者的公号。 后来还有了后浪剧场这个畅聊一切文艺生活的播客，它们有的是付费的，有的是免费的，皆在传播影视和戏剧的相关知识，传授技能，试图创造一个方便创作者与接收者交流的友好平台。 而从一些私下里和我聊天的读者、学员与听友处才得知，我们这些工作之于一些普通人的一些微小的意义： 对于那些原本对电影和戏剧感兴趣，却在高考时选择了普通专业，就业时选择了普通职业的人， 对于那些想考北电、中戏等A类艺术院系却最终考到了普通艺术院系的艺术生， 对于那些非科班出身却想接受一些专业教育进而进入戏剧、影视行业的创作者们来说， 这些图书、线上线下的课程，以及公号与播客，在大家日常的学习与工作中所承担的桥梁之用，这些本身便是对学院教育的某种丰富和补充，也是在尝试探索通往“罗马”的其他的路。 是禹景的出现和表达，让我意识到这些。也是他的故事，让我们对自己的工作更加敬畏。 最后与大家分享一首禹景的诗： 《芦苇颂》 被遗忘的芦苇， 一株株，一片片， 迎着岁月的狂风， 磨就干瘪的枝干。 凝结秋晨的露水， 化做漂浮在涟漪里， 对回归湖水的思念， 又在风雨夜， 碾作飘零一弯的冷月， 随闪电进行最轰鸣的诀别， 抽骨骼作柴， 捐躯于梦想的野火， 添就信仰的光亮， 从炸裂的号角中徐徐升起又喷薄而出， 唤醒沉默孤寂的灵魂， 宣告那垂死于时代的步伐下的人们， 他们声音， 曾有人听见。 再看你一面， 用今天的火焰， 照亮明天。 最后的歌曲是《醉乡民谣》里的《Five hundred miles》， 曲中饱含奋斗者的苦痛和挣扎,远离故乡的长叹。

后浪剧场 vol.110 声音旅行 | 英国有哪些主流剧院和剧团？ 主播丨小树 嘉宾 | 林纯如 剪辑 | 大卫 封面 | 长乐 本期节目会重点谈及英国的主流戏剧文化，包括剧院、剧场、剧团与剧目，不容错过。 嘉宾依然是老朋友，来自台湾的戏剧人林纯如老师，这一期是她在后浪剧场做的声音旅行系列的第三集，越来越精彩！ 嘉宾：林纯如 台湾高雄人 高雄医学大学医学系，英国东十五表演学院(East 15 Acting School)剧场导演艺术硕士(MFA Theatre Directing)，并曾赴俄罗斯戏剧艺术大学(GITIS)和印尼艺术学院(ISI)修习表演艺术。旅英期间任华格纳两百年冥诞大英图书馆《尼伯龙根的指环》全本读剧演出导演助理、迈克尔．弗莱恩《双打》导演助理与执行舞台监督、《浮士德》导演助理、《沃伊采克》改编与导演；亦于中国大陆参与剧场活动，任南京光荣退休青年剧团《求证》导演助理、南京艺术学院12级导演班《脏手》戏剧构作与舞台监督。 戏剧之外亦钟情于声音与音乐活动，大学时随南台湾最佳合唱团体高医声乐社演出，亦担任独唱，具丰富歌唱与教学经验，师事杨文忻老师、孙婉真老师和连芳贝老师。重要演出经历：高雄世运主场馆开幕音乐会、朱宗庆打击乐团跨界音乐会《击乐人声》、三度演出于国家音乐厅、台南人剧团《白水》歌手。 好啦，废话不多说，直接出本期关键词，以下是纯如的自言自语喔，请感受一下为了做这期节目，她有多么认真： 来伦敦第一年就看了5个裸体的戏 普遍气氛更开放 质量水平更高 热爱说故事 便宜！ 一、 经典剧本的复排（莎士比亚、契诃夫、易卜生、阿瑟米勒、田纳西威廉斯、艾伯塔、贝克特） 1. 主要剧场：NT，Barbican， Young Vic， Almeida，Old Vic 英国莎剧：朗读腔或自作多情、氛围为叙事服务导致核心把握不如其他国家的表演精彩。“说好一个故事”。环球剧场原汁原味？也是有例外Cheek by Jowl，Punchdrunk。 俄罗斯：Barbican’s A Midsummer Night’s Dream (As You Like It) by Dmitry Krymov’s Laboratory 理查德三世、德国邵宾纳剧院，印度版《无事生非》 NT: 很喜欢Nicholas Hytner希特纳 2. Young Vic《三姊妹》by Benedict Andrews（也是2014 Young Vic《欲望号街车导演》）、《樱桃园》by Katie Mitchell、《桥头眺望》 3. Andrei Konchalovsky的《三姊妹》与《万尼亚舅舅》 4. 老维克剧院：《萨勒姆的女巫》 5. Almeida Theatre艾尔美达剧院：易卜生《群鬼》，《我们的小镇》，《1984》 Headlong（轻率的）经典剧本演出 LIES金钱世界比利时剧团 Ontroerend Goed 其他当代经典：Harold Pinter， Samuel Beckett， Caryl Churchill， 萨拉•凯恩(Sarah Kane) 二、新剧本： Royal Court Theatre皇家宫廷剧院：The Nether网络虚拟现实与恋童癖议题 Hampstead Theatre汉普斯泰德剧院 National Theatre国家剧院：《战马》《深夜小狗神秘事件》《一仆二主》 西区：《捕鼠器》《鬼故事》《黑衣女人》、the play that goes wrong 彼得布鲁克的《惊奇的山谷》（The Valley of Astonishment） Sadler’s Well山得乐之井：舞蹈演出 歌剧：Royal Opera House, English National Opera: Philip Glass’s Satyagraha directed by Phelim McDermott Complicite艺术总监Simon McBurney参与的《魔笛》 King’s Head Theatre 三. 音乐剧： 《舞动人生》（Billy Elliot）、摩门经（《悲惨世界》《歌剧魅影》《妈妈咪呀》） 西区：Stephen Sondheim’s Company、尿尿城、Matilda 小维克剧院：《喜乐园》《开心窝》《欢乐之家》（Fun Home），The Scottsboro Boys斯格茨伯罗男孩 NT: 《富丽秀》 Menier Chocolate Factory梅尼尔巧克力工厂： Candide赣第德，老实人。法国版镜花缘，伏尔泰小说。 Forbidden Broadway禁忌百老汇 Assassins刺客列传 与餐厅或酒吧结合的小剧场。剧场空间灵活 船上剧场：I Love You, You Are Perfect, Now Change. 邻近Battersea Arts Centre巴特西艺术中心 Bush Theatre布什剧场 SOHO theatre, southwark playhouse索思沃克剧院, peacock theatre Alcora Theatre阿寇拉剧院，pay as you can乐捐 （卡姆登镇 Camden Town 戏剧节）

后浪剧场 vol.109 他们都是素人，却对表演课上瘾 主播丨小树 嘉宾 | 表演班的师生们 剪辑 | 大卫 封面 | 长乐 文案 | 小树 2019年3月23日，由拍电影网策划的周末版表演体验课开始了，第一课的主题是解放天性，我去当了教务，因为对前来上课的同学们比较好奇，所以希望借此机会可以多跟大家聊一聊。 和同学们接触的过程中发现，或许大部分人小的时候都曾有过表演梦，只是因为成长路上各种主观、客观的因素，而被搁置了。比如因为父母的阻拦、自己的犹豫、对这个行业的不了解与不确定，等等，便都去从事了其他的工作。而等到大家长大了，独立了，拥有了自己的时间和金钱后，很多人便会想要重温这个梦。 有的人是出于好奇想要体验一下表演课究竟怎么上，有的人抱着试一试的心态，想要确认一下自己究竟是不是这块料，还有的人是真的在为这个梦一点一点做准备，就这样，大家都来了。 因为爱好与梦想聚集在一起的一个班，会格外珍视学习的机会，大家都超级积极地参与老师设计的游戏，而这种认真与专注又会互相感染，不但在同学之间，甚至在师生之间，所以这种集思广益、主观能动、热情忘我、朝气蓬勃的学习状态，或许已是很多人平日里久违的状态了。 更让人欣喜的是，班上一位男孩，本来是想上编剧课的，但因意外体验了表演课，竟然上了瘾，想要继续参加。因为这些课程充满了乐趣，包括对身体的训练、心的体验、脑力的激荡，以及大家互相交流、写作的乐趣。 通过与同学们交流，我也发现，很多人还是很渴望进入这个行业的，就算是素人的表演班，也至少可获得一次当众演出的机会。关于这两点，我有一些思考，我们也会尽力为大家创造各种镜前或舞台演出的机会。 但或许像老师讲的，表演课之于素人，更多的可能是重新认识自己，包括身与心，然后在这个过程中不断确认自己在生活中的角色，如何演好自己人生中的这个角色。所以，若您对这个事儿感兴趣，不妨也来体验一次。

主播丨小树 嘉宾丨德格娜 剪辑丨大卫 封面丨长乐 最近几年，内蒙古出了不少电影人才，也有人说这是内蒙古新浪潮的崛起，比如去年《老兽》的导演周子阳，《大三儿》的导演佟晟嘉，以及2016年《八月》的导演张大磊。我们这期节目的嘉宾德格娜也来自内蒙古，她出身在电影世家，而且出手不凡，才进入30岁，便以一部名叫《告别》的影片，获得了第28届东京国际电影节亚洲未来、第九届FIRST青年电影展最佳剧情长片奖、第1届柏林华语电影节最佳青年导演奖、第29届中国电影金鸡奖中小成本最佳故事片奖，以及第23届北京大学生电影节最佳处女作奖的提名。 德格娜是著名的内蒙古导演塞夫与麦丽丝的女儿，塞夫与麦丽丝是中国电影史中非常重要的名字，一旦提到内蒙古的电影，就一定跳不过这两个名字，他们一起合作了很多电影，比如《东归英雄传》、《悲情布鲁克》、《一代天骄成吉思汗》，等等。 在节目中，德格娜导演与我们分享了自己童年在内蒙古电影制片厂家属院生活的记忆，包括和爸爸妈妈手牵手去影院看电影，自己偶尔客串电影或广告的经历，以及中学之后全家来北京生活的记忆，父母在家中剪片子的细节，去中国电影资料馆看电影的经历，父亲在家看DVD的片段，等等。 这些，对于我们了解那个时候内蒙古电影制片厂里创作者们的生活与创作氛围，是非常鲜活的参照，也让我们看到，在女儿的视点里，两个在电影史上经常出现的名字，拥有了鲜活的个性与复杂的人物关系。 在塞夫、麦丽丝的时代，电影仍然是用胶片来拍摄与呈现的，到了德格娜当导演的当代，胶片几乎已经退出了历史舞台，对比两种介质及其背后的创作态度与美学观念，我们可以看到两代人对电影的不同态度，或曰内心的仪式感： 当胶片昂贵的时候，人们面对电影的“珍贵”之感便更被凸显，从事电影创作的门槛也更高一些； 随着数字技术的发展，拍电影进入了平民时代，我们甚至可以用手机拍出一部短片，然而那种一寸胶片一寸金的珍贵感，似乎也少了。 而德格娜导演提及的母亲麦丽丝在当今数字时代的失落与不适，则无意间展现了老一辈电影人与这个快速变化的时代的微妙甚至错位的关系。 非常有意思的是，《告别》中饰演德格娜的母亲与父亲的演员艾丽娅和图们，都和塞夫、麦丽丝合作过，但在德格娜的电影里，他们都找到了新的人物形象，不再是成吉思汗这种大人物，而成了一名从草原流浪到都市的普通居民，各自面临着无法沟通的孤独处境，在生活的琐事里挣扎，与这个时代有更多的观照与对话。 这部由德格娜自编、自导、自演，创作于她30岁的电影给我很深的印象，作为一个这么年轻的导演，能感觉到影片特稳，情感也很克制，还很爷们，一种蒙古式的情感表达。关于影片视听语言的美学、象征与隐喻，以及片子主题的探讨，我忍住没有与她聊太多，而是希望等到5月11日（周六）的下午两点德格娜的《告别》放映交流会上再聊，也给其他观众更多解读的空间。 关于这次活动，我们本来是打算请德格娜老师来做开一个导演课的，站在编剧、导演、表演、剪辑的角度，分享她第一线的创作经验，但她特谦虚，更希望以映后交流的形式来与大家见面，这样原本很贵的学费，便变成了50元的入场券，您可以拿着这张券来看电影，还可以与导演当面交流。 在《告白》里，导演有意无意插入一些关于电影的片段，比如一段大众电影颁奖的画外音，以及两次插入父亲电影的片段，而且选了非常有内蒙古精神气质的奔腾的马的片段，从这些不经意的细节，可以看到围绕着电影的一切在父亲和她的作品内外的弥漫渗透，也可以看到借由两代人胶片（视频）的缝合而无意中实现的妇女关系的某种梳理与弥合，虽然这发生在父亲去世十年后，但就像她在节目中说的，葬礼上的送别，更多的是仓促，随着时间的流逝和个人生活的变化、内心的成长，当可以用电影为工具来表达过之后，原来才完成了精神上对父亲的告别。 作为一名出身在内蒙，成长在北京，留学在英国，创作在北京的导演，德格娜说她会无形中关注自己的身份意识，包括蒙古血统的事情。但这部电影没有大片的草原与蒙古包，也没有过多地发生在内蒙，而是探讨了当代都市人之间的疏离与孤独，哪怕亲如家人、爱人。但它仍不失为一部内蒙古气质的影片，因为影片所传递的精神气质是蒙古式的，人物的情感方式也是蒙古式的。 这部电影获得了那么多提名和奖项，也为德格娜带来了和东京国际电影节的缘分。 她曾得以去日本早稻田大学聆听是枝裕和的电影课，与是枝裕和导演当面交流，也获得了2018东京国际电影节亚洲导演三面镜中与东京制片方合作的机会，并拍成了讲述《告别》续集的短片《海》。 如果说《告别》是在处理青春期的自己和父亲的羁绊的话，《海》则是描写自己长大后与母亲的相处。从自己最熟悉的生活采撷细节，从最普通的亲子关系入手，抽象、升华去探讨人和人之间的关系，依然是她一向的创作方式。 《告别》的片尾，她饰演的女儿有了自己的孩子，而那个饰演孩子的孩子，正是生活中她自己的孩子。这种老一代的离去与新一代的降生，代际之间的传承，都让德格娜对自我和世界有了新的思考，她说做妈妈之后，看周围的人，不再是一个一个的个体，而是看到每个生命背后，都有一对父母，一个家庭。 至于电影和自己生活的关系，于她来说，也成了不可分割甚至水乳交融的状态，拍电影甚至成了她生活的一部分，因为那是她观察生活、表达自我的工具。就像《告别》，本来是为了倾诉心声，拍完却完成了一次和自己的和解，也成了修行的一种方式。 所以“电影就是生活，生活就是电影”。