本期嘉宾：翁世卉（戏剧厂牌抱风屿主理人） 有一天，我在一篇公众号推文里面偶然浏览到了我认识的一位制作人的简介，上面写的是： 从2011年到2015年,她是苏格兰国家剧院的联合制作人,； 2015年到2021年间,她又担任了英国皇家莎士比亚剧团(RSC)制作人； 而我前两周在上海看的一部非常好的作品《柏林制造》也是她引进的作品。 所以，在对她的经历感到羡慕，对她的成就感到仰慕的同时，我也对她的成长故事特别感兴趣。 今天我们的嘉宾，就是我刚刚提到的这位制作人，翁世卉。听她来聊聊自己幸运又励志的成长故事，也听她来聊聊莎士比亚…… 本期主播：童老板 2:04 《柏林制造》《一个人的游戏》……快速了解一下翁世卉 8:17 一个「乡村记者」决定要留学转行从事戏剧制作 14:27 一个中国留学生如何成为苏格兰国家剧的制作人？ 18:35 苏格兰国家剧院竟然没有自己的剧场？ 22:07 如何成为皇家莎士比亚剧团的制作人？ 24:30 莎士比亚的作品到底该如何翻译才能更接近大众？ 42:58 莎士比亚是如何从「俗」到「雅」的？ 47:13 普通人该如何进入莎士比亚的世界？ 55:49 在皇家莎士比亚剧团看戏真的是一种享受。 1:01:00 回国创业，没想到自己现在还活着。 背景音乐《You Can Never Tell》 皇家莎士比亚剧团外景

今天聊一聊《剧院魅影》，顺便送出2张《剧院魅影》苏州站的免费门票，希望大家喜欢。 2:13：到底是《歌剧魅影》还是《剧院魅影》？ 5:42：我们是怎么喜欢上《剧院魅影》的？ 9:46：根据《歌剧魅影》改编的《夜半歌声》。 12:54 《剧院魅影》到底是歌剧还是音乐剧？ 21:51 《剧院魅影》是百老汇音乐剧吗？ 28:21 《剧院魅影》的中国之旅，2026要在上海驻演？ 33:19 《剧院魅影》对我们生活的改变 背景音乐：《The Phantom Of The Opera》《Think Of Me》

看演出其实是一件「不便宜」的事，甚至可以说是「很奢侈」的消费，不管是演唱会，还是话剧、音乐剧…… 那看演出到底有什么独特的体验让大家愿意为它花这么多钱？ 我们到底该如何平衡演出消费和其他生活支出之间的比例？ 如果你想进入演出行业工作，改如何计划和行动，有什么捷径？ 演出行业的人看演出真的不花钱吗？他们和普通观众看演出又有什么不同？ 今天我们就来聊聊这个话题。 本期主播：童老板、米兰、恺欣 00:35 你会花多少钱看演出？ 15:55 你对「黄牛」有双标吗，会买黄牛票吗？ 21:55 看演出你是重感官体验还是思想深度？ 30:25 看演唱会和看戏剧有什么不同？ 37:27 还记得那些让你哭得很厉害的演出吗？ 39:52 你为看演出做过最疯狂的事情是什么？ 48:19 演出爱好者的终极梦想是什么，只买前排票？ 50:40 怎样才能进入演出行业工作，有什么经验和捷径？ 1:06:46 演出行业从业者如何看待同行赠票？ 背景音乐：由加拿大男歌手肖恩·蒙德兹和美国女歌手卡米拉·卡贝洛合唱的《Señorita》

等了20多年，《悲惨世界》终于又来啦！虽然这次是音乐会的形式，但相信不少观众还是看得十分过瘾！借此机会跟大家分享一些关于《悲惨世界》音乐剧的各类小知识～ 本期主播：米兰、小马 0:08 开场 1:27 看完《悲惨世界》音乐会的感受 3:50《悲惨世界》音乐剧英文版和法语版的创作 10:47 海报上「小珂赛特」的肖像来自哪里？ 11:54 「大悲」在西区和百老汇乃至世界各地的影响力 16:54 「大悲」引进上海的历程 23:17 本次音乐会的演员也很给力！ 24:47 什么叫音乐剧版音乐会？ 31:35 为什么英「大悲」更受欢迎？ 33:45 英「大悲」的经典舞美为何取消了？ 37:53 法「大悲」和英「大悲」的版权之争 42:33 《悲惨世界》为何长演不衰？ 45:29 结尾 片头片尾音乐：选自《悲惨世界》音乐剧

新剧官宣定妆照，简直是「一场豪赌」。有可能会获得夸赞，但经常伴随着锐评。到底是剧组拍的难看还是观众不懂欣赏？ 本期播客我们请到了一位常常给舞台剧拍摄定妆照和剧照的摄影师，一起聊聊为啥定妆照那么「难看」？定妆照和剧照都是怎么拍出来的？以及作为一位自由职业摄影师，这份工作幸福吗？ 本期主播：米兰 嘉宾：Cecila小C 加入听友群请添加：timtong0810 0:40 开场 1:06 嘉宾介绍 3:23 有些定妆照为什么拍得不好看？ 8:58 预算不足怎么拍出好的定妆照？ 10:24 常规和非常规的定妆照拍摄流程 13:36 如何在没有剧本的情况下确定定妆拍摄概念？ 16:54 定妆拍摄现场是什么情况？ 20:46 拍定妆照一般要花多少钱？ 22:54 音乐剧和话剧的定妆照各自有什么侧重？ 24:28 选片、后期的「拉扯」，到底听谁的？ 28:32 请大摄影师拍定妆照有什么作用？ 32:26 好的定妆能吸引我们进入剧场 35:15 概念照有必要拍吗？ 37:43 演出现场拍剧照居然这么难？有什么「作弊」小技巧？ 45:50 定妆拍摄越来越卷了 50:33 剧场摄影师是一份很幸福的工作吗？ 57:58 结尾

上周去了深圳蛇口戏剧节，看了两天的戏，也跟很多创作者和观众做了一些交流，所以就想录一期跟戏剧节有关的内容，看看大家对戏剧节的幻想、期待和评价有什么异同。 蛇口戏剧节是一个「以新空间为题，以原创孵化为核心」的戏剧节每年11月在深圳蛇口举办，2025年的活动时间是11月5日-16日，如果你收听到这期节目的时候戏剧节还没结束，那可以考虑去体验一下。 本期主播：童老板 本期嘉宾：蛇口戏剧节总统筹张显静；资深艺术评论人邝为立；《牛马白日梦公司》主创赖荣钧。 01:13 到底什么是戏剧节？它跟演出季有什么区别？ 09:17 蛇口戏剧节与其他戏剧节有什么不同？ 12:09 戏剧节到底是为谁办的：创作者、爱好者、还是普通观众？ 24:30 发生在社区的戏剧能正面推动戏剧和艺术的普及吗？ 31:36 戏剧创作的目的到底是自我表达还是想跟观众沟通？ 35:29 戏剧节的演出为什么都那么「另类」？ 40:23 那些去戏剧节的观众为什么会骂演出？ 47:21 戏剧节如何平衡艺术和商业的关系？ 54:00 我们该如何看待和欣赏蛇口戏剧节？ 在本期播客中提到的相关演出为：《继续航行》《秋日映》《牛马白日梦公司GAME OVER》《100小时@蛇口》 在本期播客中提到的相关戏剧节有：蛇口戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节和上海静安戏剧节。 如果想一起参与讨论，请加入我们的听友群！

本期嘉宾：东莞玉兰大剧院总经理余翔、前大麦网区域负责人毕宇。 主播：童韬 2024年，东莞玉兰大剧院在官方微信公众号正式宣布了「7天无理由退票」等一系列退票政策，在全国剧院和观众之间掀起了热议。 2025年9月，玉兰大剧院退票政策已经推行了超过一年。这一年到底运行的如何，玉兰大剧院会不会继续坚持下去？这种退票政策有没有可能在全国推广？ 带着这些好奇和疑问，我们去到东莞玉兰大剧院采访了剧院总经理余翔先生，以及前大麦网区域负责人、现映源文化总经理毕宇先生…… 00:10 嘉宾介绍 00:38 东莞玉兰大剧院「7天无理由退票」官宣回顾 00:50 东莞玉兰大剧院总经理余翔介绍一年来的退票情况：4600多单，约7700张票，约240万票款，约占年总销售10%。 05:00 退票政策得到观众的欢迎和支持，余总表示基于长期主义，关于退票政策，总结经验，继续坚持。 07:00 东莞玉兰大剧院一年的退票过程中遇到了哪些困难？ 09:40 玉兰大剧院具体的退票政策回顾 10:45 最后7日内退票政策给观众提供了方便的同时，也让剧院承受了巨大损失。 12:30 互动请求，如果听友有在玉兰大剧院退过票的，可以在留言区说说你的体验。 12:40 作为票务网站是如何看待观众退票这个事的？ 15:10 现在自己作为主办方的毕总如何看待退票这件事？ 16:05 玉兰大剧院如何应对特殊情况：演出前1分钟都可以退票。 17:00 主播关于退票的观点 17:50 作为票务网站如何应对二手转票服务？ 19:08 玉兰大剧院会不会提供平台推动观众自己转票？ 21:35 「7天无理由」等退票政策对于剧院来说到底是利大还是弊大？ 24:55 玉兰的这种退票政策是否有机会全国推广？ 27:30 余总现场呼吁退票观众多点理解剧院相对漫长的退票流程 28:20 玉兰大剧院以后可能会推行实名制购票辅助退票工作 29:30 余总说玉兰大剧院会听观众的话。 30:00 余总和毕总如何看待促销优惠、以及演出取消之后观众连带的交通住宿损失？ 33:00 毕总作为主办方会如何看待和处理促销及取消的问题 35:00 毕总提出「演出取消险」的方法 36:00 余总再说如何处理「演出取消」的赔偿问题。 37:00 在演出门票不属于「无理由退货」范畴的法规之下，我们的退票政策该何去何从？ 41:00 玉兰大剧院希望通过优质演出和服务吸引大湾区观众多来东莞 43:40 在演出领域，「北上广深」会不会慢慢被「北上莞深」代替？ 45:00 余总亲自推广音乐剧《查理与巧克力工厂》，实锤「北上莞深」的概念。 50:10 两位老师老总的总结陈词。 开头结尾配乐：音乐剧《查理与巧克力工厂》 音乐剧《查理与巧克力工厂》东莞站演出时间：2025年10月23日-11月2日。

戏剧从0到1来到观众面前，制作人是当之无愧的大管家，那制作人到底会做哪些工作？一部剧目又是如何产生的？ 本期我们邀请了来自剧伙音乐、音乐剧《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）的制作人和晓维来到播客，她用娓娓道来的语气，通过具体的项目案例，给我们讲述了关于剧目制作的方方面面。 本期主播：米兰 嘉宾：和晓维 加入听友群请添加：timtong0810 0:34 开场 1:15 制作人是一个什么样的身份？需要负责哪些内容？ 3:17 以音乐剧《锦衣卫》为例，说明制作人的工作 6:29 剧伙音乐的工作坊模式 11:31 做制作人最难的地方在哪？ 13:41 制作人如何制定票价？ 19:44 《锦衣卫》首演后急速售罄，剧伙做对了什么？ 24:45 剧伙音乐的「制作体中心制」 26:20 作为制作人，和晓维是怎么成长起来的？剧伙音乐是怎么组建的？ 29:43 制作人需要专门学习吗？ 33:45 初入职场的制作人，没有经验该怎么办？ 37:10 为什么坚持新国风原创路线？ 40:53 《锦衣卫》将来还会如何开发？ 41:58 剧伙音乐是一家音乐公司？ 43:11 制作人的目标和理想是什么？ 46:32 制作人的工作内容和收入匹配吗？ 47:43 结尾

今天聊一聊戏剧圈的鄙视链。 也不知道你有没有鄙视过别人，或者被别人鄙视过，但是不管怎样，我们都不赞成这种鄙视。萝卜白菜，各有所爱，大家井水不犯河水，各看各的不就好了。演出市场，繁荣比什么都重要。 不知道你的观点又是什么呢？ 本期主播：童老板 本期嘉宾：映现场主理人：车厘子，文化产业搬砖工：喵姐 00:30 你看过「开心麻花」？ 08:30「开心麻花」是话剧吗？ 14:15 戏剧是神圣的吗？ 19:30 「开心麻花」和「脱口秀」有啥异同？ 24:40 莎士比亚是怎么从「俗」到「雅」的？ 30:00 什么是「文化体力」？ 35:20 「这届观众不行」！？ 40:40 「脱口秀」的观众更高档！？ 44:00 你怎么看待「鄙视」这种行为？ 49:00 原教旨主义者。 背景音乐：《我在人民广场吃炸鸡》

本来是我们的一次内部选题会，鬼使神差地就变成了一期播客。 关于选题的探讨内容，我们没意愿想冒犯任何人，如果有说得不对的地方请即使指正。 本期主播：童老板、米兰、阿肉 00:40 从《男声小酒馆》说起 11:10 适合男性看的剧场作品是不是在慢慢减少？ 17:20 男女消费观念和体验偏好的不同导致了剧场观众女多男少？ 25:10 高等教育中文科生的男女比例也是造成剧场以女性为主的原因之一？ 28:00 因为女性观众越来越多所以男性观众越来越少？ 33:40 这个选题能写吗？有必要写吗？困难在哪里？ 39:50 剧场繁荣的表现之一就是演出类型的无限丰富。 52:30 一起甩锅。 法语音乐剧《莫里哀》主题曲。

很多看剧的观众会戏称自己喜欢的演员为「人质」。 因为太过喜爱某位演员，以至于好像被「绑架」了一样，对ta出演的剧目不得不看、不得不花钱。 那「人质」是怎么产生的？都有哪些类型？有「人质」是否也是一种「追星」呢？ 本期我们和两位观众一起聊聊「人质」的话题。 本期主播：米兰 嘉宾：鲸鱼、盒酱 0:41 开场 1:52 大家眼中的「人质」是怎样的 4:31 我们所经历的某一位演员成为「人质」的时刻 8:55 「人质」是演员和角色的共同成就 13:39 「人质」带票是一把双刃剑 16:13 「人质」都有哪些类型？ 17:32 当某位演员成为你的「人质」，你会有哪些表现？ 23:17 哪些因素会让「人质」不再成为「人质」？ 27:08「人质」和「追星」一样吗？ 30:59 不同戏剧类型的「人质」有什么区别吗？ 35:28 「人质」和戏曲中的「角儿」一样吗？ 37:32 除了演员，主创可能也会成为观众的「人质」 41:26 过于被「人质」绑架也会对观剧造成负面影响 45:00 结尾

小王同学看过《面试》4遍；盒酱5-6遍；鲸鱼6-7遍。 即使放在「韩改戏」大量涌现的今天，在大家眼中《面试》依然是值得一遍遍观看的作品。而时间、卡司和钢琴师的不同，也让在不同的轮次加入《面试》的每位观众，对这部剧的体验都是独一无二的。 本期三个喜欢《面试》的小伙伴们来到剧焦聊天室，大家聊了聊喜爱这部剧各自的理由，以及对新一轮《面试》的期待。 注意：本期播客含大量剧透，如果大家对《面试》感兴趣，听完播客务必到剧场一探究竟哦～ 本期主播：米兰 嘉宾：小王、盒酱、鲸鱼 0:26 开场 1:09 嘉宾介绍 1:52 大家是怎么走进剧场的 9:35 音乐剧《面试》讲的什么 12:02 我们最喜欢《面试》的哪个方面 18:32 复刷《面试》的新发现：灯光原来有深意 24:56 卡司碎碎念：新卡老卡怎么选 29:33 难忘的舞美小细节：窗外下雨了 30:55 除了《面试》，大家还喜欢什么剧目 32:49 大家最看重音乐剧的哪些方面？ 38:02 生活中我们也会「分裂」吗？ 46:41 结尾