栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要： 09:37 我觉得我目前的第一个关键词其实感受最多的可能是焦虑这个词 14:36 用现代话来说，可能会有一些内耗，最开始就是做艺术的时候会觉得自己的内心非常的平静 19:54 雨水这个看起来像转瞬即逝的东西，给它留下一些痕迹 23:17 我会对于身边的声音，气味非常的敏感。我觉得那是一种非常妙的感觉，就是你真正的感受到了自己活在某一个空间里面 32:11 我想了一下哈，我觉得我的爱好可能是睡觉 34:37 我觉得天府美术馆它是一个让艺术作品融入生活的地方 年度入围奖艺术家：谢晚词 2000年出⽣于四川 2022年毕业于伦敦艺术⼤学，中央圣⻢丁学院纯艺术系，获学⼠学位2024年毕业于斯莱德美术学院纯艺术系，获硕⼠学位 谢晚词关注城市中常⻅的⾃然碎⽚，例如⾬⽔、植物以及它们与⼈之间的互动。她尝试找到⼀些特别的视⻆去从这些”平凡的⾃然“中获得新的体验。这次展示的系列作品最初源于⼀个简单的实验：⽤pH试纸去记录不同城市⾬⽔落下的痕迹。这些不同城市的⾬⽔之间是否还会产⽣不同的酸碱值？pH试纸将⾬⽔、地点以及⼈的经历连接。随着创作的深⼊，这个系列作品逐渐脱离象征意义的探索，转⽽关注物质本身的动态和⽣命⼒。在《银杏》和《正在成熟的苹果》中，棉线将⾬⽔或酸⽔缓慢输送到pH试纸上，⽔痕沿着纤维向上攀爬，形成类似于活物的输送系统。当⾁眼观察到⽔痕变化的⼀瞬间，⽔从作品完成过程的背景板转变为主⻆。pH试纸作为⼀种⼈造的实验⼯具，却展现出了通常被赋予“⾃然”或⽣命物的活⼒——在看不⻅的地⽅，⾊彩的蔓延如同植物的根系⽣⻓；作品的发展渐渐让步于材料本身的反应和特性。

历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”，系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要： 03:08 就在20多岁快30岁之前，完完全全好像是以一种全新的身份进入了艺术领域 06:03 我觉得我当下的状态有点像是在熬一个东西，他我不知道他能熬成什么东西 12:26 我有一个机会是演员朱珠她的老公寓，做一个展览 16:42 我的其他的作品有一些是在公交车上完成的，通勤的路上，就是那些间隙的时间去完成的 29:22 我也是开始寻求对这种微小的东西，是不是他也可以有更大的深声音出来？ 37:14 有一个妈妈，她用金色的线缝了一个细细的气息的那种，也是他的伤口，就是他的那个剖腹产伤口 48:58 有一个小宠物是我家小孩，我真的是把他当宠物 年度入围奖艺术家 谭不如 毕业于法国利摩日高等国立美院 曾获2024年UCCA尤伦斯青年赞助人年度艺术家提名 入围2024年香港Beyond future art prize短名单

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要 03：36 对，其实我也有了解到你也有，在包括像很知名的艺术家Olafur Eliasson,他的工作室有过工作经历。 06:24 那你有没有想过跟其他领域的科学家们，工程师或者其他设计师有一些合作，或者说其实你已经在合作了。 10:13 你的这种公共艺术的背景有没有把你引导向其他另外领域的学习 12:55 其实我还挺喜欢，就是研究材料的，我不喜欢那种科技感过于强 17:18 我其实想问的是你最近一次或者说从你做这种类似的机械光影装置以来，最珍贵的一次失败的尝试是什么？ 22:43 我其实有想问你，你有想过自己的作品被谁看到吗？比如说更多是美术馆，比如说一些特别的项目 年度入围奖艺术家：蒋雨桐 1993年生于河北省保定市 2018毕业于清华大学建筑系 获学士学位 2021毕业于哈佛大学设计学院 获硕士学位 现工作生活于上海 艺术家自述：独立艺术家，哈佛大学设计学院，艺术、设计与公共领域 (ADPD)硕士，清华大学建筑学学士。曾任职于Studio Olafur Eliasson、哈佛大学中国艺术实验室等。蒋雨桐工作室致力于通过艺术和设计的多元化形式探索空间与光影的互动。个人研究方向为复杂几何、光学材质研究、交互装置等。其创作灵感源自对自然现象、哲学思辨和人类情感的深刻理解。擅长运用光作为主要媒介，工作室的作品以极具动感的光影效果著称，作品往往通过光的折射、反射和漫射，构建出如梦似幻、变化无常的空间，使观众能够在流动的光影中体会到生命的无常与美丽。

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。内容摘要：05:39能感受到创作中的那种收获的时候的开心，然后创作不出来时候的那种沮丧08:42我原来其实是一名专业的游泳运动员，12岁时就是国家一级运动员13:04我会通过镜头去探索，还有通过身体去展现自己内心以及人性欲望16:37我之前拍摄过一个transgender19:03评价一下自己的作品吧！21:17现在可以靠专业来养活自己，还是说会去做一些其他工作23:06可以介绍一下纽约的的艺术生态吗青年艺术100年度入围奖艺术家：秦思琪1998年⽣于北京市2021年毕业于美国 Lehigh University 设计系 获学士学位2022年毕业于美国 School of Visual Arts （纽约视觉艺术学院）摄影系 获硕士学位现⼯作⽣活于北京和纽彝 栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要： 05:39 能感受到创作中的那种收获的时候的开心，然后创作不出来时候的那种沮丧 08:42 我原来其实是一名专业的游泳运动员，12岁时就是国家一级运动员 13:04 我会通过镜头去探索，还有通过身体去展现自己内心以及人性欲望 16:37 我之前拍摄过一个transgender 19:03 评价一下自己的作品吧！ 21:17 现在可以靠专业来养活自己，还是说会去做一些其他工作 23:06 可以介绍一下纽约的的艺术生态吗 青年艺术100年度入围奖艺术家：秦思琪 1998年⽣于北京市 2021年毕业于美国 Lehigh University 设计系 获学⼠学位 2022年毕业于美国 School of Visual Arts (纽约视觉艺术学院）摄影系 获硕⼠学位 现工作生活于北京和纽yishuj彝 艺术家自述：

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要 00:52 我每天就是画画，就每天觉得好像除了创作以外，可能没有多余的事情 04:52 我爸爸生病，不得不从学校里面就差不多一个休学的状态，然后转到家里面去进行创作学习 09:39 生活中的一些平凡的细节会让我觉得很感动，就是真实 12:55 我反正挺享受纠结的过程的 18:02 你的作品显然有一种很明显的女性气质，经常呈现出一种某种脆弱 27:23 你不可能叫一个十五六岁的高中生去做当代艺术，对吧 以上是本次访谈的部分摘要，感兴趣的朋友们可以收听全文哟~ 年度入围奖艺术家：黄丽滔 1997年出生于广西百色 2019年毕业于广西师范大学美术学院油画系，获学士学位 2023年毕业于广西师范大学美术学院油画系，获硕士学位 艺术家自述：我是一个“细节怪” ，在精细和凌乱之间来回游走，追寻精细又怪诞的钝感力。我喜欢画人物，人类的复杂性能够给我提供源源不断的灵感，但又不喜欢画具体的人，他们可能是一个肥厚的双下巴、一张模糊的脸、一个孤独的背影、一个锃亮的地中海脑门...... 从2024年开始将作品压缩成三个系列：“珍珠、雨水、背影”,探讨成长中的矛盾、情感依托，以及最终的离别与释怀。描绘一场关于脆弱、安全感与永恒告别的艺术叙事。 以珍珠为线索，串联了我对于童年的回忆和成长的思考，探讨人类成长的核心命题：真正的美往往诞生于伤痛，是否为真理？而当现实的伤痛过于锋利时，我们本能地寻求某种“柔焦”状态来保护自己。 如果说“珍珠”是成长的阵痛，“雨”是情感的缓冲，那么“背影”则直面了生命中最深刻的命题——失去。记忆会随着时间褪色，背影也会逐渐模糊，但它的存在，恰恰证明了曾经的真实。艺术在此成为了自我疗愈的方式，我试图在创作中完成对“丧失”的哀悼仪式，从而达到一种 “悲观的乐观主义”，自我和解。

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要 发绣和现在的架上创作之间有什么相互影响或碰撞的地方吗？ 你从公共雕塑转到非遗发绣，再到现在架上的创作，这个过程中有什么样的变化 木纹的那一组作品，木纹是画的吗？ 你的创作灵感来源是什么？ 你目前是什么职业状态？ 你觉得光靠作品和艺术能否养活自己？ 以上为本次访谈的部分摘要，感兴趣的朋友可以收听全文哦~ 年度入围奖艺术家：林怡 1991生于浙江温州 2013毕业于中国美术学院公共空间艺术系公共雕塑专业 获学士学位 我的创作以特制的木质画框为独特载体。这源于一次偶然，却逐渐成为我内在节奏的必然。木框对我而言，远非装饰或边界，它是作品本身不可或缺的有机部分，是打开记忆之门的钥匙。 “框”即世界。它打破了画布与框架的传统分野。当木框成为画面的延伸与内容，它邀请观者进入一个既真实又虚幻的“玩具箱”或“记忆容器”。框内，是我以画笔凝固的时光碎片——或许是童年阳光下折射虹光的玻璃弹珠，碰碰车的喧闹与摇马的吱呀作响；或许是《童梦系列》中那些老旧游乐设施的身影，它们封存着一段早已消逝的、潮湿闷热的乐园时光。 凝固与凝视。框内，是精心重构的童真瞬间，是记忆尘埃落定后的纯粹意象。而框的存在，本身便象征着一种成年的距离与凝视。创作并非沉溺于对消逝之物的哀悼，而更像是在制作一个个“时光标本盒”。我深入现存的，同样带着岁月痕迹的老旧乐园采风，试图捕捉那似曾相识的气息，这过程宛如一场与童年自我的重逢。木框承载的，正是这份被提取、被珍视、被重新安置的过往。 通过木框画，我不仅找到了个人的艺术语言，更完成了一次温柔的自我对话：以此刻的成长，为昔日的童梦构筑一个永恒的可视家园。 ——林怡

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要 00:28 状态的话我觉得挣扎的同时又是享受的 05:31 你目前创作是有哪些方向？ 07:00 我是浙江人，生活在海边，跟余华是老乡 11:08 我的工作方法不太一样，因为我要同时开展多张画 13:02 你的画面里就经常会出现一个小男孩的形象，这和你本人有关系吗？ 18:09 你觉得目前完全靠艺术创作是可以养活自己的吗？ 19:53 我觉得打麻将跟画画是一样的 年度入围奖艺术家：李非凡 1995年出生于浙江嘉兴 现生活工作在浙江与重庆 2018年，本科毕业于四川美术学院版画系 2023年，硕士毕业于四川美术学院油画系 艺术家自述：我始终坚持和信任绘画，并尝试不断探索其更多未知的可能性。在作品世界中，我扮演自我的探索者，重新对自己的过往、记忆进行勘定，通过个体体验的引导，将捕捉到的某些瞬间进行拆分、编排和重组，试图创造过往。画面中没有过多的物象元素，我通过环境、动物和对童年追溯后形成的假想少年形象构成一个关于我的童年过往，这样的场景似乎不真实，但又真切得浮现在我的脑海中。 在我的创作中，故乡与童年记忆是根植于心的主题，影响我对当下生活的理解。这些记忆不仅是个人经验的反映，也为我提供了艺术创作的灵感。在自然主义的框架下，我着力再现故乡的景观与日常经历，通过绘画语言表达我内心的情感与思考。我关注那些与我成长相关的自然景象，如古树、小径、以及童年的声音与气息。这些元素在我的作品中成为重要的符号，它们不仅承载着个人的情感，也反映了人与自然之间的联系。我尝试通过色彩与形式的对话，捕捉生活的本质，探讨当代人与自然的关系，通过绘画激发对生活的关注。将个人经验与自然元素结合，反思现代生活中人们与自然疏离的现象。我的创作不仅是自我表达的工具，更是理解和体验生活的途径。在这一过程中，我不断探索自我与世界的深层联系。

历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要 04:15 我最近创作的《在水一方》系列，我可能就是在找寻我内心的那一方天地，把所知所想放到这个我的一方天地里边。 08:35 您是如何走上艺术之路的 12:23 您除了艺术这一块儿，还有进行什么其他领域的学习吗？ 24:30 您目前还是老师，我们也想了解您平时大概是什么样的工作状态 27:03 您老家在山东，平时经常回家吗，那里的艺术生态怎么样 31:56 为什么今年报名参加了青年艺术100 以上是本次访谈的部分摘要，感兴趣的朋友可以收听全文哟 年度入围奖艺术家 王浩 1987年生于山东日照 2011年毕业于中央美术学院中国画专业，获学士学位 2015年毕业于中央美术学院中国画专业，获硕士学位 现工作学习于北京 艺术家自述：“—方”，犹“斗”，意在“远方”。“—方〞，是自我内心观照的缩影，是游走的安放处，又是心到幽处的诗性寄语。“一方”天地，也是自我与现实生活的一种平衡，在心理或情感上与现实保持着一定的距离。而这种若即若离的状态会让我有—种存在的真实感。心之所念，—方天地，见自我本心。 山石思古，它带有大山的基因记忆，在山水中跌宕，于遍野中寻觅，历经岁月得见生命姿态与独立精神。 野草平凡，却生的恣意，活的倔强。生而繁杂，却又各安其所，自得其乐。层层黄绿，岁岁枯荣，得见本心。 水色清幽，照见天地本色。疏影斑驳，若即若离，尽显微妙姿态。它有着时空的变幻，天和地的交融。 它们的生命精神在未知和远方的境遇中不断延伸与从容绽放。世事千万，山川虽胜，而自有—方天地。王维游走于辋川山水别墅间，啸咏终日，意态淡泊悠然。僧人惠崇立身于闽北武夷境地，山川奇秀，岩谷幽胜，却尤写小景。平沙落雁，寒汀远渚，自有得意处。宋宗氏赵大年，因其身份，不能远行，目之所及止于京洛间景，不过五百里内。他便寄情于陂湖林樾中间，得荒远闲暇之趣。情致温婉漫溢，在幻化中又见天地无限。

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要 05:26 因为我的作品都是和苹果有关 08:48 是如何找到苹果这个主题的，之前有做过其他的尝试吗？ 18:00 那会不会创作中遇到几个比较难搞的苹果 24:45 可以分享一下你日常的工作节奏吗？或者跟大家讲一讲是什么类型的工作？ 31:41 除了日常的这种艺术创作之外，我对其他那些跨领域的知识也是挺好奇的 38:02 安徽省有一个叫河柴的地方，它这个艺术区是由一个老监狱改造的 42:04 为什么选择今年参加青年艺术100？ 年度入围奖艺术家：郭汝琳 1999生于湖南长沙 2021毕业于天津美术学院综合绘画系 获学士学位 2024毕业于天津美术学院综合艺术系 获硕士学位 现工作生活于合肥 个人简介 郭汝琳,硕士毕业于天津美术学院综合艺术专业，其创作围绕着社会生态观察与个体生命经验的交织展开，聚焦于女性生存境遇、边缘群体叙事以及民俗文化与现代性碰撞等议题。在其艺术实践中，艺术家建构了一套以"苹果"为核心意象的跨媒介叙事体系。通过架上绘画的平面性表达、陶瓷艺术的物质转化性以及纸浆艺术的触觉质感等综合材料的并置与对话，实现对这一日常物象的符号学解构与重构。

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容摘要： 07:28 我自身认为没有那么多所谓的学院派的那种习气在身上 08:02 为什么会想要学习艺术 09:12 简单说说是如何坚定走艺术创作之路的 11:50 作品中出现的特别大幅的一个人代表着什么呢 22:03 目前作品在市场上的表现怎么样 23:43 据说好多艺术家当了爸爸之后，创作都有了很大的改变 33:13 你有稳定的收入，完全可以靠职业养活自己吗？ 42:00 为什么参加青年艺术100？给青年艺术100一句留言 以上内容是本次访谈的部分摘要，感兴趣的朋友们可以收听全文哟~ 年度入围奖艺术家郝龙 1988年生于河北张家口 2011年毕业于北京师范大学艺术与传媒学院获学士学位 2017年毕业于中央美术学院获硕士学位 现工作生活于广西南宁 “我现阶段的绘画作品主要以重色为基调，通过留白让底层色彩的张力穿透表层。这种“遮蔽与显露”与夸张变形的人物造型、粗粝的线条语言共同作用，在作品中营造一种神秘感。画面中那些悬置在虚空中的形象，正是我们集体精神困境的显影，画面中人物或是植物仿佛被置于无垠的旷野当中，又仿佛在广阔的宇宙中间，这种情景的营造是对当下社会聒噪、焦虑、甚至怪诞的思考。 时代的频繁迭代提高了生产效率，却忽视了人们内心对于记忆的惯性，城市的发展与当代青年人时代认同形成了有待弥合的矛盾，也许有时我们在面临命运的选择时只能像漩涡中的蜉蝣，但往往我们则会以坚韧、不屈来面对，我在绘画表现方式和画面上天真稚幼的形象，又暗示了某种合理且乐在其中的妥协。稚拙的笔触与色彩、错乱的记忆时空、荒诞的想象，这些因素构成了艺术家独特的生命体验，这其实折射了青年族群在社会变革和城市化的过程当中所面临的心理境遇。” ——郝龙

栏目介绍：历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 内容提要 00:36 用三个关键词来描述你当前的状态 04:32 一般是如何进行创作的，是在梦境中收集素材吗？ 05:42 感觉你的创作需要靠睡眠去完成 10:13 不断的这样去记录梦境，会有时候觉得会沉迷在这种梦境里吗？ 13:19 对职业艺术家而言，独家画廊代理与多家机构合作这两种模式，哪一种是更理想的呢？ 18:08 你的mbti是什么？ 19:52 除了养宠物，对动物的这种喜欢之外，还有一些其他什么爱好吗？ 24:31 作为参加了两届青年艺术100的艺术家了，想问一下你为什么参加青年艺术100，然后再给青年艺术100一句留言。 以上内容是本次访谈的部分节选，感兴趣的朋友们可以收听全文哦~ 青年艺术100入围艺术家——白诗齐 1988年生于江苏徐州，2020年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位，现工作生活于徐州。 “我的作品主要涉及爱、生死与宗教，用水墨语言讲述梦境中的颠倒世界，画中有些是象征性的记忆，很多记忆带有恐惧和黑暗，有些画是当下正在经历着的困境，它们与现实看似颠倒，实则是现实世界的反映，以此来探索现实与虚幻、人与自然之间的联系，是童话也是娑婆，是黑暗的也是光明的，是个人的也是社会的。作品中的幽冥生物，也是梦境中的产物，每个物种都带来它们想要传递的信息。 梦境中的世界，像是一所巨型游乐园，我们身在其中既真实又魔幻，与现实世界一样，提供着欢乐但却很悲哀，如梦幻泡影一触即灭。我试图引导观众进入我的梦中，造成一种幻觉，似乎可以任其发挥五识的作用。”

栏目介绍：2022年，青年艺术100开设“100·策展实验室”线上栏目，定期邀约青年策展人，从他们的自我阐述中，解码策展工作中建立展陈秩序的独特方式，还原新时代策展人的独特生命历程与展览构想的实践探索。 本期嘉宾：斯然/田晟/隐者/绘川 斯然：策展人/摄影师/新媒体艺术家/玩具收藏家/厨师/探险家 田晟：00 后策展人/空间设计师/建筑退烧友/鼓手里最会打篮球的艺术民工 隐者：艺术家/策展人/旧媒体艺术右撇子工作者 绘川：计算机艺术家/视觉设计师/插画师/策展人/现居伦敦/生命是一场柔软的幻象 本期关键词： 艺术家、作品、语境、虚拟、空间、创作、观众、网络、主题、团队成员、现实生活、网络世界、计算机艺术、研究项目、合作模式、经验艺术、展览项目、艺术创作 本期话题： 话题1：TTTB的工作方法与策展实践； 话题2：《纸箱·算力·游民——艺术生产模式的变革》工作室的虚拟语境； 话题3：对信息技术的热衷和未来网络语境下的艺术创作； 话题4：关于团队与合作