大家好，欢迎收听友好电台！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是VOID创始人Shanghai Ultra的现场录音，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

大家好，欢迎收听友好Radio！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是Ma Haiping的现场录音，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

Electro！一种反对算法社会的音乐风格 撰稿：友好电台 Electro 作为一种电子音乐风格，其诞生几乎就是科技与街头文化融合的结果。它的起源可追溯到1980年代初期的美国，尤其是纽约与洛杉矶地区，这些地区正经历着街头艺术（Breakdance）、说唱文化（Rap）、与电子音乐设备革命的多重碰撞。 Electro这个词最初是对一类电子化强烈的 Funk 和 Hip-Hop 音乐的非正式称呼。尽管这一流派没有固定命名标准，但在音乐媒体、DJ 圈与厂牌文案中，“Electro”逐渐被用于指代那些依赖 drum machine（鼓机）、synthesizer（合成器）、以及 vocoder（人声处理器）的机械舞曲风格。 Electro 的灵魂在于它的“合成化节奏”—这是与传统 Funk 或 Hip-Hop 最本质的区别。早期的 Electro 并不强调旋律，而是突出节拍、音色质感与未来感，仿佛是“街头上的科幻音乐”。 Electro 之所以能脱颖而出，很大程度上要归功于一台划时代的设备：Roland TR-808 Rhythm Composer。这台日本厂商在1980年推出的鼓机，因其价格较低与声音高度可塑性，很快成为地下音乐人必备工具。808 所制造的低频鼓点（特别是它的 bass drum 与 clap 声音）形成了 Electro 音乐的基础骨架。这些鼓点通常排列成非四四拍的跳跃节奏，制造出富有弹性和未来感的舞蹈律动。 与此同时，Vocoder 和 Talkbox 也成为 Electro 标志性的人声处理工具。通过这些技术，歌手的声音仿佛来自机器人或外星生物，赋予音乐一种超现实的魅力。这种处理方式也很快被广泛应用于 Breakdance 与 Street Battle 的背景音乐中。 Electro 的开山之作通常被认为是： Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force - “Planet Rock” (1982)：这首歌采样了德国电子乐先锋 ，将欧洲的电子实验精神与纽约街头文化完美融合。它不仅开启了 Electro，也彻底改变了 Hip-Hop 的声音走向。 Cybotron - “Clear” (1983)：由 Juan Atkins 和 Richard Davis联合制作，这首曲目代表了底特律派 Electro 的诞生，也预示了Techno 即将到来的风暴。它结构上更抽象、冷峻，节奏极具机械感。 Egyptian Lover- Egypt Egypt (1984)：洛杉矶的 Electro 代表人物，以更性感、Funk 化的 Electro 风格闻名，音乐中常带有低保真质感与派对氛围。 这些作品的共同点在于，它们并不依赖传统的歌唱旋律，而是通过鼓机、合成器和切割式人声处理，营造出一个“电子驱动的街头幻想”。 与欧洲电子的联系 Electro 的技术美学深受德国电子音乐的影响，尤其是 Kraftwerk。他们早在1970年代就用简约的节奏构造和冷静的电子音色塑造出未来城市化的音乐语言。这种影响直接体现在 Electro 中，尤其是在 Afrika Bambaataa 使用 Kraftwerk 曲目采样之时，两个世界正式联结。 Electro 将德国的“工业化秩序感”和美国的“街头能量”合并成一种新的律动表达方式。这种对话也为之后的Techno、Breakbeat、Miami Bass、甚至 UK Grime 等风格提供了丰富基因。 Electro 的关键特征包括： 使用 TR-808 鼓机制作切分节奏，非传统四四拍； 使用合成器与 vocoder 营造机器人感与未来氛围； 偏向机械、冰冷的音色而非人声旋律； 与街舞、涂鸦、说唱文化高度绑定； 与欧洲电子实验音乐有深厚的联系。 Electro 是一种机器的舞蹈语言，一种“后人类”音乐形态的原型。它不仅奠定了众多电子子流派的技术与美学基础，也为全球街头文化提供了声音标志。 Electro 的核心文化源自街头——它最初伴随 Breakdance（霹雳舞） 和 街头涂鸦 并行发展。那些节奏强烈、带有机械切分的鼓点，成为舞者在地面旋转、倒立、机器人动作时的完美背景音乐。 在1980年代的纽约与迈阿密，Electro 与 Hip-Hop 共生共荣。而在西海岸，如 Egyptian Lover 所代表的 L.A. Electro，更是融入大量 Funk 元素、性感台词和派对氛围，推动 Electro 向更加开放的娱乐夜生活场景扩展。 迈阿密贝斯（Miami Bass） 就是 Electro 演变的一个典型案例，它保留了原始 Electro 的鼓机节奏，但速度更快、低音更猛、主题更奔放——甚至可以说是“B-Boy 文化”的狂欢版本。后来 UK 和 Bassline 也间接受到这种能量感的影响。 进入90年代之后，Electro 虽不再处于主流，却在欧洲地下场景中重获新生。特别是在德国、荷兰和英国，许多厂牌与制作人开始以更工业化、更未来主义的手法重塑 Electro。像是 Anthony Rother（德国）、Drexciya（美国）、The Advent（英国/葡萄牙） 等人，将 Electro 的冷峻质感和未来神话感推向新高度。 Electro 音乐人追求的，是一种机械化的 groove，一种让人舞动却又保持冷静的律动。它不是温暖的，它不是感性的，但它刺激思考，唤起对技术世界的感知。 概念化与神秘主义：Drexciya 的世界观 Electro 与其他电子音乐流派最大的不同之一，是它允许并鼓励概念化创作——音乐不仅是供人跳舞的背景声，更是思想的声音容器。而这个传统中最深刻、最具象征意义的案例，莫过于底特律传奇组合 Drexciya 的艺术宇宙。 Drexciya 神话：声波构筑的水下文明 Drexciya 的作品构建了一个宏大的虚构宇宙：传说中，在跨大西洋奴隶贸易时期，一部分非洲妇女在怀孕期间被投入海中，但她们尚未出生的婴儿竟在水中生存下来，进化出一种水下文明。这些后代，就是 Drexciyans——他们拥有水下呼吸的能力，建立了属于自己的科技社会。 这个设定并不只是奇想，而是一种深刻的政治寓言，回应黑人历史中的被迫断裂与失根。在历史的洪流中，被殖民、奴役、沉默的族群被赋予了想象的力量，在水下（象征被压抑的潜意识与历史黑洞）创造出全新的族群身份。这种设定既是反乌托邦式的未来主义，又带有疗愈性：在被消灭的可能中重生，在压迫的裂缝中重构文化主体性。 声学编码：用音乐传达科技神话 Drexciya 不使用歌词来叙述故事，而是通过声音构建宇宙。他们的音乐语言冷峻、抽象、金属质感强烈，却同时充满流体感——这不是偶然，而是为了唤起“水下环境”的听觉印象。他们所使用的音效、鼓组、滤波、延迟等手段，服务于概念表达，而不仅仅是节奏组织。 这种创作方式，类似一种“声波考古”：我们不是在听一首舞曲，而是在考古一个已经湮没的文明。音乐变成了一个宇宙文明的遗迹，等待被现代听者解码。他们的唱片封面、曲目命名也高度系统化，构成 Drexciyan 神话的不同章节，每一张专辑都像是传送门，指向一段未被书写的历史和一块尚未命名的大陆。 Afrofuturism Drexciya 所代表的这 种 Electro 概念创作，也可被纳入更广义的 Afrofuturism（非洲未来主义）。这是一个将黑人历史、身份、科技幻想与艺术结合的美学体系。像是 Sun Ra以自己的方式展开对“黑人在未来的想象”。 神秘感：Electro 的哲学暗线 在 Drexciya 的影响下，很多后续的 Electro 音乐人也开始在音乐中引入哲学线索、神秘主义概念或虚构叙事。 Heinrich Mueller（Dopplereffekt） 的音乐仿佛是科学实验报告，以冷静的计算机语音和生物学概念制造知识边缘的不确定感。 Arpanet 的作品常常围绕网络 、脑机接口、量子物理等展开，暗示人类意识的扩展与控制。 DJ Stingray 313 在承袭 Drexciya 宇宙的同时，将音速加快，制作出如同未来机器操作系统般精准和冷峻的作品，继续推动Electro 的边界感。 这种“ 反人类中心主义”姿态，正是 Electro 区别于其他电子音乐的关键之一。Electro 拒绝感性，它对科技本体对世界的控制进行批判。它将电子音乐变成了声音密码，只能被愿意深入其脉络的人解锁。在某些时刻我觉得Electro甚至是比Techno更为科幻的电子音乐风格。 Electro与Techno Electro诞生于1980年代初，植根于早期Hip-Hop文化，强调节奏切分与机械化的合成音色，象征着街头文化的创新与科技感。而Techno的起源则是1980年代中期底特律工业环境的产物，其创始人如Juan Atkins、Derrick May与Kevin Saunderson融合了欧洲电子先锋（尤其是Kraftwerk）的机械主义美学与美国黑人社区的舞曲传统，创造出以4/4稳拍和科技未来感为核心的音乐形式。 两者在90年代以后开始出现相互影响与融合的趋势，Electro的节奏碎片化和机械音效被部分Techno艺术家吸收，尤其在工业Techno和硬核Techno中体现明显。同时，Techno的流畅结构和空间营造也反哺Electro，促进其表现形式的多样化。 在艺术家层面，诸如Drexciya、Anthony Rother、Surgeon、Helena Hauff等均在作品中融合Electro的机械律动与Techno的氛围营造，突破了传统风格界限，形成独特的个人声音。这种跨界融合推动了电子音乐的创新，使Electro和Techno不再是割裂的两个派别，而是相互渗透、互为养分的关系体。 节目歌单： No Exposed-Ma Haiping Hashim - Al-Naafyish Afrika Bambaataa - Planet Rock Cybotron - Clear Roland Kirk – Rolando Mind Reader-Ma Haiping The Egyptian Lover - Egypt, Egypt Kraftwerk - Boing Boom Tschak (2009 Remastered Version) DJ Godfather - That Electro Shit AUX 88 - Mad Scientist (Original Mix) Anthony Rother-Destroy Him My Robots (Short Drexciya - Neon Falls Drexciya-Digital Tsunami-1 Dopplereffekt - Rocket Scientist DJ Stingray 313 - LARGE LANGUAGE MODEL Derrick May,Rhythim Is Rhythim - The Beginning Helena Hauff,F#X,Black Sites - FLIKK

本期节目所有的音乐来自德国制作人Rustychuan的现场表演。 如果你是TECHNO新手，你可以通过这两期节目了解LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别！ 欢迎你收听本次节目来到线下演出找到我们！ 开票: VOID纯粹LIVE TECHNO 🚫 拒绝 DJ 表演 📅 6月7日 周六 📍 Exit Club，幸福路298号 支持购票：👇🏿👇🏿👇🏿 LIVE演出阵容： Shanghai Ultra Ma Haiping Rusty Chuan Andrew B VOID 再次将本土场景推向更高维度！这是一场100% 纯粹 LIVE TECHNO 派对，所有演出者将现场演奏他们原创的 Techno 音乐。 本场演出拒绝DJ 表演! 什么是 LIVE TECHNO？ “LIVE TECHNO” 指的是以实时演奏的方式呈现 Techno 音乐，而非传统 DJ 播放唱片。艺术家通过合成器、鼓机、效果器、模块化设备或笔记本电脑等设备，现场构建声音结构，让音乐在演出过程中即时生成，绝非预录内容。 LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别： 演出阵容介绍： Shanghai Ultra 他的 TR-909 硬件现场早已成为上海 Techno 圈的传说，每次登场都火力全开。 Ma Haiping (MHP) Ma Haiping将带来全新 LIVE 表演。他去年在旧金山 Recombinant 音乐节上的演出广受好评，作为亚洲Techno 领军人物，其作品近年在国际场景的影响力已经是不争的事实。 Rusty Chuan（德国巴伐利亚） RustyChuan 是一位德国 Techno 现场艺术家，他凭借令人心潮澎湃、以硬件设备驱动的表演，重新定义了中国的地下音乐场景。他以其长时段且极具震撼效果的现场演出而闻名，能够巧妙地融合合成器与鼓机的原始能量——不借助电脑，只追求纯粹、实时的电子音乐艺术创作。 RustyChuan 深耕电子音乐25 年，最初于90 年代末以 House DJ 身份开启音乐之旅。受慕尼黑和法兰克福传奇俱乐部的熏陶，他逐步塑造出自己独特的风格，将经典 Techno、303 Acid 和底特律电子音乐融为一体。他的每一场演出都是一次不断演变、不断创新的过程，每一场都是原汁原味的 Techno 现场秀，真正的从零开始随心而动。 Andrew B（多伦多） 在混乱的电子电路中发现美和噪音，锡人乐器将DIY自制合成器带到中国。 四骑士已集结，DJ世界即将坍塌。 准备好接受纯 LIVE TECHNO 的洗礼了吗？ 🚫 不要带U盘，不要问BPM，只需投身声音洪流 让我们再次遁入 VOID！

本期节目所有的音乐来自英国制作人Shanghai Ultra在VOID 13周年派对的表演。 如果你是TECHNO新手，你可以通过这期节目了解LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别！ 欢迎你收听本次节目来到线下演出找到我们！ 开票: VOID纯粹LIVE TECHNO 🚫 拒绝 DJ 表演 📅 6月7日 周六 📍 Exit Club，幸福路298号 支持购票：👇🏿👇🏿👇🏿 LIVE演出阵容： Shanghai Ultra Ma Haiping Rusty Chuan Andrew B VOID 再次将本土场景推向更高维度！这是一场100% 纯粹 LIVE TECHNO 派对，所有演出者将现场演奏他们原创的 Techno 音乐。 本场演出拒绝DJ 表演! 什么是 LIVE TECHNO？ “LIVE TECHNO” 指的是以实时演奏的方式呈现 Techno 音乐，而非传统 DJ 播放唱片。艺术家通过合成器、鼓机、效果器、模块化设备或笔记本电脑等设备，现场构建声音结构，让音乐在演出过程中即时生成，绝非预录内容。 LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别： 演出阵容介绍： Shanghai Ultra 他的 TR-909 硬件现场早已成为上海 Techno 圈的传说，每次登场都火力全开。 Ma Haiping (MHP) Ma Haiping将带来全新 LIVE 表演。他去年在旧金山 Recombinant 音乐节上的演出广受好评，作为亚洲Techno 领军人物，其作品近年在国际场景的影响力已经是不争的事实。 Rusty Chuan（德国巴伐利亚） RustyChuan 是一位德国 Techno 现场艺术家，他凭借令人心潮澎湃、以硬件设备驱动的表演，重新定义了中国的地下音乐场景。他以其长时段且极具震撼效果的现场演出而闻名，能够巧妙地融合合成器与鼓机的原始能量——不借助电脑，只追求纯粹、实时的电子音乐艺术创作。 RustyChuan 深耕电子音乐25 年，最初于90 年代末以 House DJ 身份开启音乐之旅。受慕尼黑和法兰克福传奇俱乐部的熏陶，他逐步塑造出自己独特的风格，将经典 Techno、303 Acid 和底特律电子音乐融为一体。他的每一场演出都是一次不断演变、不断创新的过程，每一场都是原汁原味的 Techno 现场秀，真正的从零开始随心而动。 Andrew B（多伦多） 在混乱的电子电路中发现美和噪音，锡人乐器将DIY自制合成器带到中国。 四骑士已集结，DJ世界即将坍塌。 准备好接受纯 LIVE TECHNO 的洗礼了吗？ 🚫 不要带U盘，不要问BPM，只需投身声音洪流 让我们再次遁入 VOID！

新EP发行，顺便聊聊Molecular Recordings主理人对场景表态。

今天节目搬运了去年在Slam Radio发行一期podcast！ 如果你喜欢今天的音乐可以在3月29日在北京的pillbox或者4月5日在上海exit club找到我们！ 01.Light Flare- Ma Haiping 02.Radiant-Border One 03.Exomoon-Yan Cook 04.Wave Expansions-Slam 05.As De Corazones-Oxygeno 06.Caledonia-Fixeer 07.Tango-Dynamic Forces 08.Workout (The Advent Remix)-Rove Ranger & The Advent 09.Utapau-Antic Soul 10.Liberal Slave-Ecilo 11.Reaper-Marcal 12.Antares-Julieta Kopp 13.Hunt-Altinbas 14.Control (Original Mix)-Lindsey Herbert 15.Artificial Ecstati-Ma Haiping 16.Misery-Slight Function 17.Transmute-Border One 18.Bring You Love (Ben Sims Edit)-Mark Williams 20.0724am (Original Mix)-Linear System 21.The Curve-Jeroen Search 22.Transmodality (Original Mix)-Audio Units 23.Luca Maniaci - 23 (Linear System Remix Version 2) 24.Core Pulse -Ma Haiping 25.Orbital-Arjun Vagale

本期节目介绍即将来上海演出的塞尔维亚传奇Techno制作人Filip Xavi 非常高兴的宣布中国最早的地下Techno派对VOID回来，在4月5日，上海的EXIT Club，Shanghai Ultra和Ma Haiping这两位VOID本土艺术家将与塞尔维亚的Techno制作人Filip Xavi一起演出，保留你的时间和支持，请在EXIT俱乐部官方公众号购票 Line up 22:00-23:00-Ma Haiping (Electro Set) 23:00-12:30-Shanghai Ultra 12:30-02:30-Filip Xavi 02:30-Late-Ma Haiping Filip Xavi (Mindtrip,Newrhythmic,Mord,Semantica,KRLF,Drugstore Belgrade) 90年代的东欧连年战火，并没有阻止Techno音乐在这片欧洲最动荡的土壤里扎根。Filip Xavi生于并成长于塞尔维亚贝尔格莱德，是其音乐场景的先驱之一。自千禧年以后，他一直影响着巴尔干地区的Techno文化的发展。在贝尔格莱德著名的Drugstore俱乐部的十年常驻期间，由他策划引领的百余场大型活动重新定义了贝尔格莱德的Techno音乐面貌。 更为卓越的是，他的音乐曾发行于多个欧陆重要厂牌，包括：Dynamic Reflection、Subsist、Sonntag Morgen、Decoder Recordings、Panel Traxx、Diffuse Reality、Art21、Schimmer、Meditation、Semantica、Mord、Rudiment、Newrhythmic、KR/LF 和 Mindtrip。成为当之无愧的巴尔干Techno战神。 他的影响力超越了塞尔维亚的本土音乐圈，出没于全球著名俱乐部，包括Tresor Berlin、Radion Amsterdam、Le Sucre Lyon、Institut Fur Zukunft（莱比锡）、Larm（布达佩斯）、Mutabor（莫斯科）。 这是Filip Xavi第二次降临中国Techno爱好者的视野。如果你错过了他两年前的中国巡演，4月5日在上海的EXIT俱乐部，中国最老牌的Techno组织VOID将和Filip Xavi一起呈现这位最重要的东欧Techno艺术家的演出。 Ma Haiping （Axis/Molecular/Seclusion/Nightvision/Sythetik Sound） 他是中国最具影响力的电子音乐人和独立音乐人之一。他的作品深受Jeff Mills的青睐，并在传奇唱片公司Axis Records发行了专辑《Chang’e-4》。近年来，他的作品在国际音乐场景中广受关注。他的音乐风格融合了底特律的传统与科幻/ Hypnotic Techno，成为一种为舞池设计的未来主义武器。2013年，他在底特律传奇团体Scan 7旗下的Cratesaves International发行了EP《四方来朝》，成为第一位在底特律发行Techno的中国制作人。2015年，他在Orlando Voorn旗下的Nightvision厂牌发行了EP《Crepuscular Rays》。2022年至2025年，他在英国的Molecular Recordings、法国的Seclusion和美国的Sythetik Sound分别发行了EP《XX 8》、《Collapse》、《Parallel Cycle》、《Invincible EP》、《Artificial Ecstatic》、《Mind Reader》。全球最权威的舞曲音乐平台Beatport多次推荐这些作品为当月最佳Techno（R/D/H）作品，欧美多家媒体如Groove Mag、Mixmag（英国总刊和亚洲分刊）及5 Magazine都推荐了他的作品。Jeff Mills、Richie Hawtin、Slam、Ben Sims、Ken Ishii、DVS 1、Rødhåd、Kr! z、Rene Wise等顶级国际艺人都在现场演出中播放过他的音乐。 Shanghai Ultra (VOID) 自从2005年移居上海，Shanghai Ultra便成为了当地最具影响力的地下Techno DJ中的一人。他恪守着反对音乐商业化的精神，是上海传奇俱乐部Shelter的九年驻场主力。作为VOID发起人之一，这个活动已经走过了10个年头。他的表演像一场毫无妥协余地的畅快风暴，直觉性地感受音乐，并不受时髦潮流的影响。他对于DJ崇拜之事嗤之以鼻，Roland标志性Tr-909鼓机、SH-101合成器和佩戴面罩，是他现场表演的标准配置。

Ecilo演出通告： 6月14日长沙Riff 俱乐部 6月15日上海SYSTEM俱乐部 当我们谈论这个时代最具影响力的亚洲Techno艺术家时，来自印度尼西亚的Ecilo是一个不可忽视的名字。他的音乐蕴含着东南亚雨林的潮湿神秘力量，将听众带入未知的现代Techno声音深渊。近年来，他横扫了一系列欧美Techno大牌，其中包括柏林的ART、荷兰的PLANET RHYTHM以及英国的WE ARE THE BRAVE。Ecilo还受到传奇艺术家Jeff Mills的赏识，在AXIS RECORDS发表作品，彰显了他在亚洲Techno界的独特地位。 2008年，Reza Puta Ananda启程开启了电子音乐世界的变革之旅。化名Ecilo，他的发音是“EH-CHEE-LOH”，他找到了属于自己的声音体系和药物催眠节奏。多年来，他的音乐已经炉火纯青，并从深邃的非裔美国音乐（如爵士、灵魂、布鲁斯）和多元的世界音乐中汲取了养分。Ecilo经常被认为是印度尼西亚最杰出的音乐人之一，早已成为该国Techno音乐的真正领导者和先驱。在荒芜的雨林中，ECILO坚定不移地致力于提供卓越的Techno作品和激动人心的现场表演，这引起了全球对东南亚电子音乐社群的关注。 购票：

6月15日在上海的SYSTEM CLUB，由我策划 VOID推出：轴心双煞/新世代亚洲Techno强者Ecilo 正如所有欧洲地下俱乐部的传统，我们在S Stage排出了全制作人的阵容 很高兴邀请现居上海的制作人Rainsoft作为我们的开场嘉宾表演 她为友好电台带来的一个小时，非常适合雨季收听的电子音乐 Rainsoft Tracklist 01 Rrose - Undergrowth 02 Martin 'M - Walk Ahead 03 Giash - Sen_d_ingo 04 Tammo Hesselink - Not For Levi 05 Arkajo - Truth (Forest Drive West Remix) 06 Gilmer Galibard - Komorebi (Getaway to the Sun Mix) 07 Sebastian Mullaert - Windmaker (Vakula Remix) 08 Tiferet - Etheric Jungle 09 Sindh - Nun-Kun 10 Luigi Tozzi - Head Hunt 11 CTAFAD - 反光 Réfléchissant (Rainsoft Remix) 12 Svarog - The Way To 13 Rainsoft - Fog 14 Atomic Moog - On a misty night 15 Rainsoft - Deep Immersion 16 Tristan Arp - Air Portrait

十首最伟大Hardgroove Techno（Resident Advisor特辑）（下） 翻译/编辑：马海平 近年Hardgroove这种 90 年代的 techno 子流派重新流行起来。英国传奇DJ/制作人Ben Sims是关键推手之一，我们来聊一下它的历史和同名厂牌。本文翻译和整理自柏林电音媒体Resident Advisor的相关特辑。建议先听上一集节目！ 5.Ben Sims - "The Loops (A1)" [Hardgroove, 1998] 在Theory Recordings的几张发行使用了 Hardgroove这个名称和风格之后，我开始了一个专门针对这种声音的计划。最初打算仅做 50 个拷贝DJ宣传版本的唱片（这和制作人Surgeon的非官方发行唱片THX-1138/39异曲同工），我从 DJ（Jeff Mills、Richie Hawtin 等）的反馈和支持中可以清楚地看出，我应该更为正式的发布它，因此Hardgroove厂牌正式诞生了。与我同年发布的非官方唱片Killa Bite一样，这些作品都使用我的唱片收藏作为采样来源，“The Loops （A1）”是我有史以来最受欢迎的专辑之一，并帮助我和Hardgroove曲风在世界范围内受到关注。 4.Paul Mac - "Elvis Beats" [Stimulus, 2001] Paul Mac对我来说集朋友、合伙人、灵感启发者和工作室救星于一身。在我发行任何音乐之前，我就认识他了（我想是1996年），从那以后，他比任何人都更能指导我。我们也有很多相同音乐的影响，他是我想到的除我之外，第一个用Hardgroove来描述自己的制作人。Paul擅长各种风格的techno而闻名，他老辣坚定DJ方式是纯粹的hardgroove之声，他在操控设备和扭曲声音中得到乐趣。这首曲子是一个很好的例子，他把hardgroove玩的炉火纯青，我现在经常放这首曲子。 3.Mark Williams - "Star Mix" [On Test, 2001] 这是Mark Williams的第一个正式发行，这张唱片真正引起了我的注意。我以前也接触过他的其他作品，但这次有一种独特的氛围。它将hardgroove techno的节拍与传统、旋律优美的底特律风格融合在一起——两全其美。在这张唱片发行后，我们建立了良好的联系，他继续为Hardgroove的分支厂牌Ingoma制作了多张唱片，并成为了我巡回演出的固定搭档，一起传播Hardgroove这种风格。我也很高兴地告诉大家，在离开场景几年后，他回到了录音室，很快就会有一张新的EP出现在Hardgroove厂牌。 2.Rue East - Birmingham (Ben Sims Hardgroove Mix) [Pure Plastic, 2002] 这是我使用Hardgroove这个名字做的remix中最喜欢的一个。原曲是Mark Broom和Dave Hill的经典合作。接手这个Remix的时候，我认为原曲事实上不需要我做任何事情，但我很高兴有机会为它添加一些东西。我曾经和他们是邻居，我们的工作室在同一栋楼里，我在走廊上听到Mark Broom工作。然后冲过去问这他妈的是什么牛逼的曲子！实际上，大约在那个时候，相当多的hardgroove曲子都是在他们的录音室录制的。Mark Broom甚至在我几乎要完成remix的时候接手了最后的混音工作，因为我当天的航班快迟到了。我们也一起为我的Theory厂牌还有他的 Pure Plastic厂牌录制了很多hardgroove的音乐动机。毫无疑问，Mark仍然是hardgroove之声的重要代表者。 1.Ben Sims - "Snapshot '99" [Hardgroove, 2022] 我最近的一次Hardgroove厂牌的发行在某种程度上总结了音乐这件事情可以循环的程度。这首歌创作于90年代末，当时我（和Hardgroove曲风）开始受到关注，但直到去年年底我才抽出时间完成它。多年后我并没有没有试图把它“现代化”，这是我制作的最重要曲目之一。有人可能会说这是老派——嗯，是的，它的确已经23年了。但总的来说，我从来没有真正理解过这些人的观点。坚持你相信或热爱的东西，虽然它们在这些人眼里某种程度上“不那么什么什么…”。这取决于你对进步的看法。对我来说，进步并不代表追逐名声或时髦，这个时代的人不断淡化个性，吸引流量来获取市场份额和更多人的注意。这与音乐无关，只是自我。

十首最伟大HARDGROOVE Techno（Resident Advisor特辑）（上） 翻译/编辑：马海平 近年Hardgroove这种 90 年代的 techno 子流派重新流行起来。英国传奇DJ/制作人Ben Sims是关键推手之一，我们来聊一下它的历史和同名厂牌。 * Ben Sims 如果你是一个Techno迷，你可能在去年的某个时候遇到过hardgroove回潮。这种起源于90年代的Techno子流派在世界范围重新流行起来，这要归功于Regal86和ANNA等年轻的制作人和DJ，他们向年轻一代乐迷展示了刺激、紧凑、古怪的循环采样结合打击乐器的魅力。另一个推动hardgroove运动向前发展的是其同名厂牌，该厂牌由Hardgroove风格实际开创者Ben Sims于1999年创立。今天它仍然强劲席卷全球Techno风潮，除了发布了新的领军人物Elisa Bee、Marco Bruno的作品，也包括Mark Broom等老将的音乐。 虽然Ben Sims被公认为创造了“hardgroove”一词，但他很快指出hardgroove的概念起源早于他。“对我来说，所谓hardgroove本质起源于hip-hop音乐，DJ为街舞的B-boys和B-girls播放重复鼓点，来自funk和disco唱片里的带劲的器乐部分，以刺激他们炫耀舞技，”Ben Sims在电子邮件中说。“一些早期的house音乐引起了我的注意，主要是因为它遵循了与hip-hop相同的传统。像Todd Terry和Frankie Bones这样的house制作人利用影响他们的黑胶唱片来创造一种新的声音,多层次的disco breaks，funk贝斯线或灵歌人声和说唱人声采样切片，他们甚至有时候会采样House或Techno的唱片。 “hardgroove”这个名字可能最早出现在 1996 年，当时来自是Ben Sims的Hard Groove Trax 混音带。“90年代中期与现在非常相似——techno这个词被用于许多风格和流派，坦率地说，这些风格和流派都不是techno，”他说。“我觉得有必要使用一个不同的术语，特别是因为我对'时髦的techno'这个名字有一种讨厌的感觉。我从 98 年开始在黑胶唱片上使用Hardgroove这个词（首先是为Theory厂牌做的remix，然后是当年晚些时候的hardgroove 厂牌的发行）。从那以后，我一直在巡回演出中演奏这种声音，这也是我的唱片公司的名字Hardgroove LTD。此外，我还帮助 Paul Mac 建立了 Hardgroove Mastering，尽管我不再参与其中。” 他补充道：“目前，这种声音似乎正在复兴，从我收到的Promo唱片数量来看，很多艺术家将他们的作品描述为'Hardgroove'。我想，在经历了几年高速、Trance和虚假的没有灵魂的Techno潮流之后，下一个潮流会更多一些Funk元素，这是不可避免的。这是Techno音乐（以及所有舞曲）的基本元素，我敢肯定，有些人只是刚刚体验到这是真正Techno应该有节奏。 下面，Ben Sims用十首曲子带领我们了解Hardgroove 的历史，这些曲目远远超出了他自己的发行范围，并向 Todd Terry、Steve Bicknell 和 Jeff Mills 等有影响力的艺术家致敬。 “这些曲子不是教科书式的冗长的史诗——这些是有趣的、原始的和紧凑的，它们可以撕裂舞池，”他说。“像Mark Broom、Paul Mac和Mark Williams这样的艺术家——你可以听出根源对他们的影响。这超越Techno的历史，这就是它对我来说有趣和特别的原因。了解之前发生的事情是关键，从你自己的历史和灵感中汲取营养，而不仅仅是懒惰的复制你的自以为是。 10.Royal House - "Party People" [Idlers, 1988] Todd Tery是对我影响最大的人之一。他制作音乐的方法以及使用各流派音乐的采样激发了我尝试制作自己的作品。Todd Tery的音乐是hardgroove风格的蓝本，尤其是像“Party People”这样的早期作品，以hip-hop和说唱的人声为特色，还有熟悉的House节拍。这首曲子是一个完美的 DJ 工具，35年过去了，我仍然在播放它的各种版本。 9.Earth People - "Dance (Bonus Beats)" [Underworld, 1990] 这首歌是另一个hardgroove风格的基石，多年来它一直被大量采样，但这首歌的创作也是由大量采样构成。我选择了更精简的“Bonus Beats”版本，但所有版本都是具备这些元素——一个熟悉的Disco采样循环，Debbie Malone的人声采样切片，经典UK House的节奏。（音乐显然采样于James Brown的作品）。这是一首同时吸引techno和hip-hop乐迷的热门曲目：简单、放克驱动且极具感染力。 8.Jeff Mills - "Reverting" [Axis, 1995] 这首曲子来自Jeff Mills的代表作Purpose Maker EP，最终成为Axis Records子厂牌的名字。这首歌为 techno先锋艺术家和喜欢冒险的 DJ（比如他自己）创造了原始的、受到House影响的 DJ 工具，该系列以及Steve Bicknell的S.B. Project / Club Tracks 版本，在hardgroove 的风格发展中发挥了关键作用。有趣的节奏型、采样各种声音，用于增强DJ表现力并点燃舞池。我记得当人们意识到这些曲目使用了采样时，我听到他们的抱怨。我从来不明白这一点。对我来说，这就是他们伟大的原因。Jeff或Steve在90年代中期的所作所为与Todd Terry，Marley Marl或Mantronik等制作人在80年代中期的创作之间存在着明显的联系——这是一个自然的进步，其中包括我喜欢的很多音乐。 7.Kramer Dashwood - "What Has Been Joined By God..... (Car Crash Mixer)" [PGH, 1996] 这是对经典Disco/Funk乐团First Choice作品的杀手级剪辑，多年来数百个版本之一，但对我来说，不同之处是这首曲子的构成方式启发了我创造独特的Hardgroove声音的灵感。它和人们对原曲的熟悉度开了个玩笑，因为原曲采样从未真正进入人们熟知的段落。采样循环向前和向后，声音特效，警报器和爆炸造成混乱，这种技巧让人永远不会减弱期待感或释放紧张感。我曾经在伦敦的传奇派对LOST中听到过它。我花了好几年才弄清楚这首歌是什么，更不用说找到这张唱片了，所以它变得有点神秘，我希望我的黑胶唱片箱子里有更多这样牛逼的曲子。 6.The Advent - "It One Jah (Steve Bicknell Re-Edit)" [Internal, 1996] 如前所述， Steve Bicknell对我产生了巨大的影响，作为Techno派对行家（通过他在伦敦传奇派对LOST），以及作为制作人和DJ。Steve向我们许多年轻人展示了音乐，DJ和舞池之间应该呈现的状态，他的Cosmic和 Club Tracks 系列为后来的Hardgroove风格奠定了大部分基础。在这里，我以他为英国传奇制作人The Advent所做的remix为例。他扭曲曲子的方式，滤波，反转，失真和过载，他没有保守，真正地重塑了它，几乎面目全非。这首是Steve Bicknell影响Hardgroove风格的最重要一首曲子。