🎙 本期《西行漫谈》 在这一期节目里，我们并没有从“艺术”本身谈起。 而是从一个很多人都有过、却很少被认真追问的感受开始： 为什么我们走进美术馆时，常常会感到紧张？ 不是因为作品本身， 而是因为我们害怕—— “我是不是看不懂？” “我这样看，对不对？” 这个看似私人的不安， 其实指向的是一个更结构性的问题： 我们是如何被教会去观看的？ ⸻ 本期嘉宾 南灵老师Linn 长期从事人文地理、策展实践与艺术研究相关工作，在其研究与实践中，地理被视为一种社会与文化结构，而非单纯的物理位置。他关注“中心与边缘”的形成机制，以及这些结构如何在城市、展览、美术馆与艺术叙事中被不断重申或挑战。 Colin Mao Colin现就读于 UCL（伦敦大学学院）艺术史博士项目，研究方向为艺术史中的时间性、空间、图像与叙事结构。其研究关注艺术史书写方式本身的问题，尤其是传统编年体叙事中所隐含的价值判断、进步逻辑与中心化视角。在当代艺术史领域，他重点探讨“时间作为媒介”的议题，研究行为、过程与在场性如何改变我们对艺术作品与历史经验的理解。 在本期节目中，他从仍然身处学术系统内部的视角出发，系统梳理艺术史在当代的研究路径，同时保持对学科自身的反思，回应艺术史在图像高度饱和与技术快速发展的语境下，仍然具有何种公共意义与方法论价值。 从地理到艺术：观看从来不是中立的 如果把这一期的讨论向前追溯，它并不是孤立发生的。 在对谈中，我们反复回到一个共同的出发点： 无论是地理、空间，还是艺术与图像， 都不是中立存在的。 谁被放在中心？ 谁被推到边缘？ 谁的历史被留下？ 谁的观看被承认为“正确”？ 当这些问题从地理空间，被推入美术馆与艺术史中， 一种熟悉的紧张感就出现了。 ⸻ 艺术史，到底在做什么？ 在访谈中，两位嘉宾都不约而同地指出： 艺术史并不是一条清晰、线性的时间轴。 它并不是简单地从“过去”走向“现在”， 也不是一套关于“进步”的叙事。 相反，它更像是一种不断被修正的解释框架—— 在过去与当下之间反复协商、反复书写。 编年体艺术史看似清晰，却在无意中制造了 “进步”“中心”“正统”的幻觉， 让我们误以为艺术总是朝着某个方向不断优化。 而真实的历史， 恰恰充满了模糊的边界、并行的路径与被忽略的价值。 ⸻ 观看，是一门需要被学习的能力 在这一期采访的中后段，对谈逐渐收束到一个核心判断： 艺术史，本质上是一门关于观看与图像的学科。 它不只是研究作品， 而是在训练我们如何拆解视觉语言、理解图像如何运作。 在一个被短视频、网图、AI 图像包围的时代， 我们每天都在“看”， 却很少有人教我们如何理解正在发生的观看。 为什么某些图像会被迅速传播？ 为什么某些视觉形式更容易被信任？ 为什么在博物馆里，我们会下意识地怀疑自己的直觉？ 这些问题， 正是艺术史试图回应的对象。 ⸻ 从作品，到系统 在访谈的后半段，讨论进一步从作品本身， 转向更大的结构： 美术馆、画廊、策展、学术体系、艺术市场—— 这些并不是艺术的“背景”， 而是共同制造艺术意义的系统。 每一次展示、每一次收藏、每一次叙事选择， 都是一次社会性的决定。 因此，艺术史不只是关于“作品是什么”， 而是关于知识如何被生产、被维护、被合法化。 ⸻ 这不是一档“教你看懂艺术”的节目 这期节目并不试图给出标准答案。 它更像是一场反复回到“观看本身”的练习。 当权威解释不再完全覆盖我们的经验， 当“看不懂”的焦虑反复出现， 也许我们需要重新学会的不是—— 如何看懂艺术， 而是—— 意识到自己正在如何观看。 你不需要成为艺术史学家， 也不需要为自己的直觉感到羞愧。 艺术，或许本来就应该是一种 更私人、更自由、也更有风险的经验。 ⸻ 🎧 听前提示 不需要任何艺术史背景。 你只需要带着自己的经验来听。 ⸻ 📚 本期延展阅读 以下书籍与杂志，均来自采访中 ⸻ 📖 书籍 瓦尔特·本雅明｜《机械复制时代的艺术作品》 关于原作、复制与“灵光”的经典文本。 也是理解 AI、复制技术与观看经验变化的关键理论起点。 ⸻ E.H. 贡布里希｜《艺术史的故事》 一本需要“带着怀疑去读”的经典。 在访谈中，它更多被当作被反思的对象， 而非唯一答案。 ⸻ 汪民安｜《论家用电器与现代性》 从极其日常的物件切入，讨论现代性与权力结构。 帮助理解：为什么艺术史从来不只谈艺术。 ⸻ 吴洪（Wu Hung）｜中国艺术史研究著作 以跨文化、去中心化视角重写中国艺术史， 打破单一叙事。 ⸻ 高居翰（James Cahill）｜中国绘画研究 从“如何观看”而非年代或风格切入图像， 是理解视觉结构的重要路径。 ⸻ 📰 杂志 / 期刊 《画刊》 中国当代艺术重要杂志， 曾系统性引入西方当代理论，对艺术思想影响深远。 ⸻ 《美术》 兼具学院研究与理论讨论， 是理解中国艺术史与艺术理论的重要期刊。 ⸻ Art Monthly（英国） 创刊于 1976 年， 英国最重要的当代艺术杂志之一，学术但不晦涩。 ⸻ The Burlington Magazine 英语世界历史最悠久、最具声望的艺术史期刊之一， 长期保持相对独立与非商业化立场。 🧭 最后 这些书与杂志并不是“标准阅读清单”， 而是嘉宾在长期学术与实践中 真实反复回到的思想来源。 ⸻

🎥 《西行漫谈》人文地理专题 · 第二期 田野、艺术、乡村与知识的边界 当我们离开地图，真正走进世界，会发生什么？ 本期我们继续邀请： 黄旭｜南京师范大学副教授，人文地理学者 Linn南灵｜杜伦大学人文地理博士候选人、跨文化艺术研究者与策展人 从香港巴塞尔田野中的性别越界与创伤， 到乡村“艺术化”的双刃剑； 从短时多次往返的地理实践， 到发表压力下被压缩的创造力； 从空间尺度、权力动态， 到“谁有权利讲述乡村”这样的根本问题—— 这一期，我们一起离开地图，走进真正的 场域（field）。 世界不是被画出来的， 而是在行动、感受与叙述中被不断重写。 📚本期看点 01｜田野的真相：比你想的危险，也比你想的广阔 香港巴塞尔田野中的性别越界与创伤 田野是持续的权力谈判与情绪现场 美术馆、艺博会、课堂、城市空间都可能是田野 02｜读博不止是写论文：还有压力、创伤与谈判 国内制度下的发表焦虑与指标挤压 Nature 子刊与评价体系如何重塑研究 国外田野中的身体性风险、性别权力与自我保护 03｜艺术进入乡村：激活？再造？还是殖民？ 乡村“艺术化”与艺术“乡村化”的双向过程 空间秩序、资本流动与文化再造 艺术介入带来的奇观化、表演性与地方性丧失 04｜人类学田野 vs 人文地理田野：差异与互补 长驻 vs 短时多次往返 微观叙事 vs 跨尺度分析 地理学田野为何常回应政策与结构性议题 在线观察与“动态田野”在当代的可能性 05｜谁有权利讲述乡村？谁真正受益？ 乡村被观看、被描述、被再生产 艺术项目的可持续性问题与“烂尾”现象 村民在文化叙事中的位置与沉默的“非人行动者” 一场从田野到世界的对话 方法、伦理、主体性与权力——田野让我们重新理解世界，也重新理解自己。 乡村会被再造，也会反过来塑造我们。 学术会让人焦虑，也会给人语言和出口。 当我们把目光从地图移开， 我们终于看见—— 世界正在脚下、在关系里、在叙述中悄悄发生。 愿每一次走入场域，都让我们更靠近真实的自己。 人文地理这两期期或许无法给出答案， 但它让我们重新学会提问： 我们身处的世界，是如何被看见、被生产、被讲述的？ 而我们愿意相信哪一种世界？ 与此同时本期嘉宾南灵老师的新展继续英国伦敦展出中 《Dancing Flame Of The Ashes, Forms Beyond Form - 荧烬之舞,形态之上》 时间：2025年11月13日-2026年1月30日 地点：英国伦敦 欢迎私信预约看展 居住在伦敦的跨领域艺术家Marissa Stoffer玛瑞莎·斯特夫尔 (生于1988年 荷兰) 将在此次个展中呈现她以“可再生的存在生态学”为核心的艺术实践。 在这种生态学中，创作并非单纯的制造行为，而是一种与世界共振的聆听——通过采集、制色、和物质之间的转化去倾听和感知地球的呼吸和体温。 展览将展出她2024年在道教重要发源地之一青城山驻留期间获得的经验和创作。这一列作品与海德格尔的哲学相互呼应——她的创作正是在“世界”与“地”之间的张力中，真理得以显现的事件。 斯特夫尔的绘画、织物、颜料与装置作品——那些在山雨中浸染、在风中侵蚀的布料——正是海德格尔所谓的“裂痕”（Riss）：一种既分又合的“勾勒”，在“世界”与“地”之间划开并连接的界线。 这些作品并非风景的再现，而是真理的构型——让山、水与身体在同一场域中互为显现，正如希腊神庙或哥特式教堂在海德格尔笔下的作用一样。因此，斯特夫尔的艺术并非自然风景的表征，而是提出了一种与地共居、与万物共感的创作和存在的方式和概念，深刻呼应道教里天人合一的哲学。 她的作品揭示了物质与意义的交织，追溯一种跨越时间的美：那是一种转瞬即逝，又恒久不灭；历史性的，与元素性的，在一息之间相遇。 在这脆弱而统一的“世界与大地”的结合中，展览《荧烬之舞,形态之上》邀请我们停下脚步、呼吸、疗愈、惊奇、回归 —— 重新思考我们与生命织体之间的深切渊源。 ---Linn 南灵 欢迎更多的听友到现场体验这场文化与地理融合的艺术创作

在快速变化的当下，我们重新思考： 地理，到底和我们有什么关系？ 是地图、国家、区域政策？ 还是日常生活里关于“家”、关于“归属”、关于我们如何在世界中安放自己的情感？ 本期《LinkstarTalk｜西行漫谈》，我们邀请到： •黄旭 —— 南京师范大学地理科学学院副教授、荷兰乌特勒支大学人文地理学博士 •Linn 南灵 —— 英国杜伦大学人文地理博士候选人，跨学科与人文艺术研究者、独立策展人，独立撰稿人 他们跨越欧洲与中国，两条完全不同的学术路径，却在“情动地理”“文化景观”“艺术与地理的融合”等理念上不谋而合。 🔍 01. 地理，从宏观政策走向人的身体与情感 黄旭老师在国内的人文地理实战经验，让我们看到一个“广阔而强劲”的研究场域： • 贴近国家宏观政策、城乡规划、区域发展 • 与社会学、人类学、艺术学等跨学科交叉 • 研究扩散到可持续、环境、乡村振兴、文化景观等现实议题 而在访谈中，他不断强调： “地理学不仅是解释世界的学科，它还应该唤醒世界。” 地理的“生命力”，来自情感、身体经验、美学传统的回归—— 来自我们如何感受土地、进入田野、建立“地方感”。 ⸻ 🎨 02. 当艺术成为理解地理的另一种语言 作为策展人，南灵老师用艺术把地理学的抽象概念“具象化”。 从她最早关于文化身份构建的展览，到研究全球当代艺术市场的情动机制，再到本次组织策划的伦敦个展《Dancing Flame Of The Ashes, Forms Beyond Form - 荧烬之舞,形态之上》，她让我们看到： • 家不是固定的空间，而是人与环境的谈判 • 地理边界不仅是物理线条，还包括文化、情感、结构性权力 • 艺术能成为“进入田野”的方式，成为另一种知识生产 与此同时南灵老师分享的故事告诉我们： 读博不仅是为了研究世界，而是从认识自己开始，理解世界，解构世界；策展不止是把画挂在墙上，而是把艺术作为一种方法，一种去中心化的路径，让我们可以重新想象地理文化空间。 ⸻ 🌍 03. 国内与国外读人文地理博士，有什么不同？ 🇨🇳 国内： • 更关注宏观政策、区域发展、城乡空间 • 学科边界更清晰 • 长期田野机会较少 • 导师与学生关系较为垂直 • 需要将“个体故事”置于国家叙事之下 🇬🇧 英国（以杜伦为例）： • 学生以好奇心与个人经历选择研究方向 • 跨学科边界极其开放 • 田野以沉浸式、长期驻留为主 • 导师与学生是“平等关系”，更像同行 • 强调原创性：你要在领域中“加一个点”，贡献新的知识 南灵老师说： “读博是一场面对恐惧的旅程，你要不断缩小选题、不断质疑自己。” 黄旭老师说： “田野是一种美学的实践，是与土地的对话。” ⸻ 🏡 04. 当“家”不再是一个地点，而是一种能力 两位嘉宾的连接，来源于他们共同迷恋的概念—— 家、地方感、情动地理、艺术介入乡村、英美女性主义地理… ⸻ 为什么这一期值得每一个年轻人收听？ 无论你是否学习地理，本期都能给你新的视角： ✔ 留学生：理解文化冲击、身份转换、归属感焦虑背后的结构逻辑。 ✔ 创业者：洞察“空间”“场域”“权力”如何影响商业与创意。 ✔ 研究者：看到国内外田野经验、学术生态、跨学科方法的差异。 ✔ 所有人：重新理解土地、家、人、情感、现代社会结构之间的关系。 ⸻ 与我们一起感受： 世界不是被画出来的，而是被体验出来的。 与此同时本期嘉宾南灵老师的新展在英国伦敦展出中 《Dancing Flame Of The Ashes, Forms Beyond Form - 荧烬之舞,形态之上》 时间：2025年11月13日-2026年1月30日 地点：英国伦敦 欢迎私信预约看展 居住在伦敦的跨领域艺术家Marissa Stoffer玛瑞莎·斯特夫尔 (生于1988年 荷兰) 将在此次个展中呈现她以“可再生的存在生态学”为核心的艺术实践。 在这种生态学中，创作并非单纯的制造行为，而是一种与世界共振的聆听——通过采集、制色、和物质之间的转化去倾听和感知地球的呼吸和体温。 展览将展出她2024年在道教重要发源地之一青城山驻留期间获得的经验和创作。这一列作品与海德格尔的哲学相互呼应——她的创作正是在“世界”与“地”之间的张力中，真理得以显现的事件。 斯特夫尔的绘画、织物、颜料与装置作品——那些在山雨中浸染、在风中侵蚀的布料——正是海德格尔所谓的“裂痕”（Riss）：一种既分又合的“勾勒”，在“世界”与“地”之间划开并连接的界线。 这些作品并非风景的再现，而是真理的构型——让山、水与身体在同一场域中互为显现，正如希腊神庙或哥特式教堂在海德格尔笔下的作用一样。因此，斯特夫尔的艺术并非自然风景的表征，而是提出了一种与地共居、与万物共感的创作和存在的方式和概念，深刻呼应道教里天人合一的哲学。 她的作品揭示了物质与意义的交织，追溯一种跨越时间的美：那是一种转瞬即逝，又恒久不灭；历史性的，与元素性的，在一息之间相遇。 在这脆弱而统一的“世界与大地”的结合中，展览《荧烬之舞,形态之上》邀请我们停下脚步、呼吸、疗愈、惊奇、回归 —— 重新思考我们与生命织体之间的深切渊源。 ---Linn 南灵 欢迎更多的听友到现场体验这场文化与地理融合的艺术创作

你有没有试过，把苏州园林的意境，装进伦敦的实验室？ 有没有试过，用脑波仪器当尺子，测量一种气味能不能让人开心？ 他是Star。从园林设计到电影创作，从舞台策展到室内设计，他用“多感官设计”串起所有经验点，打开属于他的感官绿洲。 他说：“真正的空间魔法，是让颜色被看见，让气味被听懂。” 今天，就让我们走近Star和他的感官实验室——INOASIS。 ⸻ 精彩内容预告 🕒 01:56｜古典园林，才是多感官设计的祖师爷？ “它不是一堆石头和树，而是一个会呼吸、会讲故事的电影现场。” 光影是台词，气味是配乐，触感是剧情——少年时的他，在这里上了第一堂“多感官设计课”。 🕒 10:56｜和装置艺术家合伙，专治“空间emo”？ “我们不只讲故事，更要让用户在日常中真实体验到多感官的魔力。” 两人一拍即合：用“科学+艺术”的组合拳，对抗现代人的焦虑与孤独。 🕒 17:27｜脑波检测，是在给情绪做解码？ 他在“设计上海”打造了一个能“看见情绪”的装置。 观众戴上脑波仪，一边闻香，一边看颜色随情绪变化——情绪，从此不再抽象。 🕒 20:53｜为什么选择ToB而不做ToC？ “ToB能更精准地找到需要香薰的垂直用户， 把营销成本压到最低，把钱花在产品和研究的刀刃上。” 🕒 26:24｜如何让客户为你的产品买单？ * 和高端设计师打交道，你得先让自己成为“作品”； * 痛点要准，方案要在对方认知范围内； * 珠宝箱装香精、名片喷香氛、聊天先看色卡——细节决定信任。 🕒 37:35｜创业初期，怎么控制成本不崩盘？ 资金“一国两制”，研发“全球分工”。 英国做香氛科研，中国做装置开发； 信息全透明、全程可视化——初创公司，必须够野也够稳。 🕒 47:40｜创业压力大，如何保持心理健康？ * 相信“相信的力量”； * 把networking当心理按摩，边社交边谈客户； * 问题出现时，快速去情绪化，客观分析、果断行动。 🕒 52:03｜未来三年，要给空间装上“情绪开关”？ 酒店闻香助眠，展厅气味促成交…… “我们要让每个空间，都学会用多感官和你悄悄对话。” ⸻ 他说：创业不是找答案，而是把路走成答案。 如果你也正在——把跨领域经历看作宝藏，把天马行空当作职业方向， 那么Star的故事或许是一剂解药： 所有的杂学，终会串成新起点；所有的感官，都能被酿成语言。 敢跨界，才能破界； 会感受，才能创造。 🌟 P.S. Star的团队正在寻找喜欢讲故事、热爱设计的小伙伴，一起改写感官设计的未来。如果你心动了，别只心动——行动。