Bad Talks

很多音乐人的舞台状态和生活状态相差很大，但Yufu身上有种很少见的一致性，台上台下的气质几乎没有切换，他喜欢并创作70年代风格的灵魂乐，永远以70年代的造型示人。 选择这样的生活方式和包装艺术角色无关，复古让他们感到自在，观众的第一印象成为了艺术家的本质——把音乐视为生活本身的人生选择。本期节目中，Chace和Yufu展开聊了聊这样人生选择背后的方方面面。 02:16 影响Yufu的专辑和艺术家们 06:15 特殊时期做迷幻（心情没那么好的音乐） 08:37 七十年代的音乐人必须靠 raw talent 生存 13:26 低能量艺术家需要怎么打开自己 25:24 对造型表达的理解变化，从华丽到遮羞？ 29:43 生活中穿工作的衣服，工作中穿生活的衣服 39:12 联觉的创作：用温度去测量音乐 42:41 边骑摩托边写歌的大脑巡航状态 52:22 HMA特别现场攒局幕后 @HOPICO周杨 58:04即兴合作、A&R，writer's block 01:10:52“音乐市场里需要你这样诚实的艺术家”

身处AI时代的音乐人们，为什么总在反复回望“黄金年代”？过去的人未必真的更懂，只是他们做事情的标准不在于成本控制，他们更敢相信、更愿意沉浸、更容易have fun……这期节目里，你可以听到肖老师和Chace关于AI的许多切身思考—— 无论是创造还是感受，技术、人味儿、情绪浓度终究都是见仁见智的事。令人焦虑的是，当效率成为默认的正确答案，创作者是否还有坚持手搓劳动的必要？但如果乐观地想，也许人的审美会有一次洗牌，音乐人个性会变得更重要，线下演出也会更珍贵。 00:10 黄金年代不只是音乐，而是整个时代审美 05:15 让自己活得更vintage一点 09:45 “人要是真在乎情感也不会是现在这样子” 13:21 AI帮你学完了，你还学什么？ 18:17 不要去试探人的贪性跟惰性 21:36 AI像仿胶片滤镜 24:24 永远会为学习、经验与故事买单 28:01 并不是所有行业都只能用效率评判 31:56 音乐是一个纯粹的链接的艺术

如果要开始一张新专辑，需要几步？首先，你可能要回顾自己过去的创作路径，如果外界快要对自己没刺激了，你还想说什么？其次，是不是要像创造一个游戏那样，去建立一个完整宏大的世界观？最后，要怎么让别人在你身上看到“时间”的痕迹，看到你灵魂的存在？ 本集节目中，同样处在新专辑制作期的老友二位，畅聊了一系列关于音乐人该怎么发挥自我价值的话题。 00:45 肖老师新专辑找Chace咨询了混音 03:24 厉害这个词非常不好 06:07 很早就发现更喜欢作曲而不是只玩乐器 11:03 到底什么是艺术人格？ 20:18 “我要开始理性了” 28:24 对自己要求变高体现在哪些地方 34:40 爵士是刺身，电子音乐是膨化食品 40:19 肖骏变得像“Chace”了 54:11 执念是一种奢侈品 59:04 价格和价值没关系

被“综合艺术”推到台前的三个人化学反应是很微妙的。娱乐的种子在二十年前就已经种下——Chace在超市开业的临时舞台上表演儿童架子鼓，张钰琪在街边唱生日歌的录音棚里被老板怒荐多来唱唱，蔡维泽在竹中热音社被学长军事化管理，练着百年如一日的枪花的《Sweet Child O’ Mine》。 让我们一起追溯那些所谓的“舞台经验”的源头，比如第一次发现自己变声，以为嗓子是坏掉了；第一次听到一首完全听不懂的歌，但还是莫名觉得它厉害。 00:19 从傻子与白痴裸体拍摄开始的缘份 02:13 为什么在中国综艺几乎是音乐人最有效的曝光方式 08:39 张钰琪小时候被意外发掘的故事 10:29 热音社像军校：被学长骂大的青春 20:18 “我发现我开始变声了，那天像噩梦” 32:40 有人在高考前两个月退学做音乐 38:07 黑人音乐 vs 白人音乐 40:20 华语音乐真正的强项是歌词？ 48:59 中文创作比英文更难面对自己 53:16 好旋律都来自直觉 01:05:50 《维泽篮球秀》与《钰琪秀》的诞生时刻