本期嘉宾 龙星如（1990），独立策展人、写作者、业余无线电操作员（BI1TYW）。她关注中国科技基础设施与技术的心理地理，研究发表于剑桥大学艺术、人文学科和社会科学研究中心，Antikythera，马普所佛罗伦萨艺术史研究所，瓦尔堡研究所，伦敦大学学院高等研究院/外层空间中心等机构。她策划过数个与天文，人工智能与基础设施相关的展览，并多次任ISEA与SIGGRAPH Asia艺术评审。2021年，她与贺子珂共同发起了「云下贵州」，这是一个关于数字/科学基础设施的走访及研究项目。个人网站：irislong.xyz 陈柏麒，广东澄海人，游荡于海岸之间的研究者和策动者。他本硕博分别毕业于香港浸会大学、芝加哥艺术学院和皇家艺术学院，借助经济学、历史学和人类学工具理解人群的历史流动和文化的生成机制。作为研究员和策展人曾供职于海内外多家艺术机构。 他于2015 年创立非营利文化事业“观潮KwanTeo”， 目前作为“观潮”和“家话电影”的内容负责人，从事电影节策划和电影制片工作，致力于推动世界潮汕和海洋亚洲的母语电影实践。 刘帅，艺术家、昆虫研究者。他常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，将其编织为自然与人世交汇处的微观史诗。他长期关注外来物种入侵与动物贸易问题，近年来研究拓展至中东与中亚，通过田野实践深入探讨军事污染等战争次生灾害对生态系统造成的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），并获单向街基金会·水手计划及歌德学院"地方知识与多元化生态感知"项目支持。 个人网站：www.liushuaistudio.com 收听提示 00：00：56 介绍展览“走向现场”的命题以及参与者们与展览相关的背景叙事； 00：04：37 刘帅描述认知颠覆：现如今看来的的落后武器依然能带来致命伤害； 00：05：12 龙星如谈水手计划的独特性：一场基于“行走”共识的田野调查，艺术家们用不同的方式回应着同一种认识世界的冲动； 00：07：08 龙星如谈艺术家在场性创作的重要性，唯有亲历现场才能让作品真正动人； 00：09：09 柏麒的创作哲学：在潮汕侨乡的家族记忆里，延续消弭'他者'的意识——真正的在场不是地理穿越，而是发现“暹罗与马来西亚的家人”这种血脉相连的世界主义的复归； 00：10：53 柏麒谈南方影像叙事：从非科班的自主生长到对“全球南方”想象的自觉建构； 00：13：04 刘帅分享叙利亚路线：因黎巴嫩爆炸改道约旦，边境检查等待45小时；在当地通过送中华烟打破与陌生人的隔阂； 00：16：28 龙星如：艺术家从现场带回的物件既是真实见证，又承载着个人感知与想象的维度，从而构成了艺术田野调查的独特价值； 00：22：41 刘帅通过复刻弹坑的装置作品，将华北坟头的记忆与叙利亚战场的创伤相连； 00：26：06 柏麒分享自己充满偶然与冒险的创作方式； 00：34：11 刘帅在叙利亚的冒险经历：夜间深入废墟考察时迷路、意外点燃子弹火药、被孩童扔下的水管砸伤，最惊险的是在看似安全的空地挖土种植时，铲子突然撞上隐藏的哑弹……； 00：37：19战乱中温暖的时刻，与开着中国产的吉利汽车的当地夫妇交流——“他们把我当作了解东方的窗口，而我也通过他们重新认识这片土地”； 00：43：02 水手计划构建了一个以行走为共同语言的创作者网络； 00：45：47 龙星如谈水手计划让她感受到的新鲜视角； 00：49：14 战争前后剧变带来的物是人非； 00：51：47 "好故事值得反复翻炒” 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

本期嘉宾 芬雷，艺术策划人。策划记述电影周（杭州，中国美术学院跨媒体艺术学院，2014）、居伊·德波电影周（杭州，中国美术学院+浙江美术馆，2015）；策展“高洁人民出版社：高洁个展”（上海，2018）、“在兹远游：方志小说驻地联展”（假杂志图书馆，2021）、“风物变：孔德林个展”（桂湖美术馆，2022），既见方物系列联展；联合策展“未竟之地”系列：塔可“诗山河”摄影展、高世强“云山截帧”帧画展；联合策划第11届上海双年展城市项目“谷神变”（2016）、致睡神：中法诗歌行为之夜（2019，上海明当代美术馆）、“睡梦散页”戏剧之夜（2021、2022，乌镇）、南坡秋兴2024、风土之栖（澄迈，2024）等。 刘帅，艺术家、昆虫研究者。他常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，将其编织为自然与人世交汇处的微观史诗。他长期关注外来物种入侵与动物贸易问题，近年来研究拓展至中东与中亚，通过田野实践深入探讨军事污染等战争次生灾害对生态系统造成的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），并获单向街基金会·水手计划及歌德学院"地方知识与多元化生态感知"项目支持。 个人网站：www.liushuaistudio.com 《鸟翼下的村子，是沙洲上的船》 《种子上的旧屋》 《鸟锄》《鸟翼下的村子，是沙洲上的船》 收听提示 00:00:15 项目缘起：瀫石光・艺术生态走廊，聚焦船厂村特殊地理环境； 00:01:47 沙洲村落与候鸟栖息地的奇妙共生关系； 00:04:37 艺术家刘帅初到沙洲的震撼与触动； 00:07:45 "让候鸟飞"命名的由来：从宣传标语到艺术空间； 00:10:54 村民“鸟叔”方大哥从鸟岛养殖产业到参与动物保护及影像艺术创作； 00:15:16 方大哥自费安装监控减少盗猎、倡导保留浅水区生态，并与艺术家合作整理观鸟指南，将个人行动转化为系统性保护实践； 00:18:06 "登陆鸟岛"活动设计：从专业观鸟到大众体验； 00:20:34 刘帅《鸟翼下的村子，是沙洲上的船》：羽毛+沙砾风力装置编织的生态模拟系统； 00:26:22 刘帅凿穿展厅构树种子计划：鸟粪、种子和泥土的重逢； 00:31:44 袁诗然"枯叶漫画"创作与儿童工作坊； 00:36:44 芬雷：“艺术家在地创作的最直接有用性在于，艺术家虽不了解地方，可能对其有误解，但能带给本地人不一样视角。”； 00:43:17 对艺术乡建的展望：不应止步于展览，而应发展为持续性的跨学科对话平台——真正的挑战在于突破时间与成本限制，让艺术成为连接城乡、激活在地生态保护的长期纽带。 00:45:44 刘帅：艺术驻留最珍贵的不是作品本身，而是与村民建立的情谊、自然生长的作品与土地的连结； 00:47:57 驻地期间最感动的瞬间：刘帅秋天维护作品时，目睹候鸟群飞过转动的羽毛装置，感受作品"活"起来的震撼；芬雷分享村名“船厂村”的诗意由来； 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

本期嘉宾 李晖 “龙游瀫畔・8090 青年创造季”，项目发起人李晖是上海风语筑文化科技股份有限公司创始人兼董事长。李晖出生于 1970 年，1993 年毕业于同济大学建筑系。2003 年，他创办了上海风语筑文化科技股份有限公司。2022 年，李晖作为发起人，联合中国城市规划设计研究院、上海风语筑文化科技股份有限公司及上海哔哩哔哩科技有限公司发起 “龙游瀫畔・8090 青年创造季”，探索龙游县城镇、乡村的中国现代化的可能性。该项目汇聚了规划、建筑、策展、艺术、景观等领域的青年，以群策、群设、群创方式，探索打造中国城乡融合的 “龙游范”。 吕凝珏 吕凝珏是风语筑艺术拓展总监，在龙游瀫畔项目中，她策划了“瀫村”板块。该板块由“在地艺术单元” 和 “在地文化空间” 两个平行单元构成。她联合了 7 家文化、艺术机构，结合龙游当地的乡土人文，对龙游的在地空间、建筑进行改造，在传统文化的基础上赋予其新的生命与意义。 简介 浙江龙游的“瀫石光·艺术生态走廊”是一个融合艺术、生态与城乡发展的创新项目，旨在通过艺术赋能，推动乡村振兴和青年发展。​该项目位于龙游县小南海镇，沿衢江（古称“瀫水”）岸线延伸5公里，涵盖40余个艺术点位，分为“瀫岸”、“瀫村”和“瀫之灵”三大板块。​ 龙游县作为浙江省衢州市的一个小城市，面临着产业转型和人口外流的挑战。​为吸引青年人才，县政府联合中国城市规划设计研究院、上海风语筑文化科技股份有限公司、上海哔哩哔哩科技有限公司，于2022年启动了“龙游瀫畔·8090青年创造季”，邀请27组80、90后青年设计师、建筑师和艺术家参与，打造“瀫石光·艺术生态走廊”，以艺术手段激活地方文化和生态资源，构建青年友好型县域。 收听提示 00:00:52 为什么选择龙游？李晖谈“双向奔赴”：龙游的在地文化与风语筑团队能力的契合，并解释“龙游瀫”地名的独特性； 00:01:45 项目聚焦青年创作者的原因：中规院朱荣远大师提议，希望为年轻人提供机会。 鼎力团阵容：马岩松、柳亦春、沈烈毅、刘建华等跨领域大咖担任导师； 00:04:07 项目如何落地？如何制定规则？在27组青年创作者中进行分配，通过“年龄总和最小优先选点位”等规则激发创意； 00:06:55 在地性与公共参与：讨论青年如何融入乡村，通过田野调查捕捉生活细节（如钓鱼、放羊） 00:09:58 项目挑战与思考：艺术家的白色雕塑因洪水风险被迫调整位置； 00:12:19 湿地博物馆的“负空间”设计：与自然共生，成为动物和村民的互动场所； 00:17:27 作品落地的三个标准：功能性、艺术载体、文化标记； 00:18:54 点位选择逻辑：从沿江27个点位扩展到村庄废旧房屋、祠堂，强调与村民生活的结合 00:22:33 龙游的破圈影响力：网红地标“概念书店”（螺旋砖结构）获村民票选第一，兼具美学与功能（避雨、办活动）； 00:27:52 反思与经验：材料与耐久性教训。户外作品需选用耐候材料（砖、混凝土），避免精密机械结构； 00:30:02 策展反思与作品互动性探讨，提出未来方向：加强雕塑作品与场所的整合度； 00:34:12 类比日本濑户内海艺术节，讨论在地影响力；讨论并指出项目本质是"艺术基建"； 00:38:02 艺术乡建带来的共富案例：杨爱珍小吃借艺术品牌增值 00:39:35 策展的"无终点"特性（持续内容产出）； 00:41:59 分享翠光岩村书记的"儿媳妇"趣事； 00:44:48 提出"县城2.0"发展模型（艺术填补城乡差距）；未来展望与旅行指南； 播客剪辑：kavien 编辑：徐悦

本期内容转载自【如此城市CityTells】 春日里，漫步上海瑞金医院，随处可见艺术雕塑、装置甚至小小画廊，十余件雕塑、油画作品矗立于草坪上、花丛中、大厅里，这是正在展览中的“共生之诗·雕塑季”。展览以“共生”为核，以艺术之名，见证生命与人文的共鸣，打破了学科边界，重构医院美学，传递善爱的温度，将艺术疗愈理念付诸实践，同时为医护人员营造疗愈场域。本期如此城市特别邀请到策展人祝羽捷与艺术家陆平原以及媒体人孟常，谈谈在医院里的策展与作品创作，艺术如何与医院在内的公共空间进行融合？艺术又何以疗愈？ “共生之诗·雕塑季”的艺术展览现场 瑞金医院，2025 摄影：陈钧 本期嘉宾：