关雅荻·开放对话 - 节目列表

* 本期录制于2026年7月30日，北京《奥德赛》首映中国电影博物馆现场 开放对话的人： 张小北，编剧、导演、影评人 本期主要内容： 关雅荻与编剧、导演、影评人张小北刚刚观看完诺兰新片《奥德赛》的IMAX GT版本，利用等待首映礼主创登场的时间，分享了最即时的观影感受。 两人一致认为，《奥德赛》的整体完成度和娱乐性超出预期。影片虽然接近三个小时，却节奏紧凑、场面密集，几乎没有明显的沉闷段落。张小北将其形容为一部耗资巨大的“恐怖片”，认为诺兰并未把重点放在传统史诗的庄严感上，而是充分利用独眼巨人、冥界、海难等元素，营造持续的黑暗、恐惧与压迫氛围。关雅荻则指出，影片既保留了古代神话的怪力乱神，又融入了当代类型电影的节奏和审美，能够吸引年轻观众。 在改编层面，两人重点讨论了诺兰如何将庞杂的荷马史诗压缩进不到三小时的电影。影片通过插叙、倒叙和人物合并，删减部分支线，使奥德修斯返乡、经历磨难、失去同伴并最终与妻子重逢的主线始终清晰。张小北认为，诺兰的剪辑依旧遵循“氛围优先”，直到结尾夫妻重逢时，才真正转向情绪表达；影片在基本尊重原作精神的同时，维持了极强的商业娱乐性。 两人还谈到影片可能包含的时代寓意。张小北认为，诺兰借古希腊英雄归乡的故事，表达了对好莱坞黄金时代乃至美国神话衰落的感伤；关雅荻则对燃烧的战马、奥德修斯反复出现的眼神等意象印象深刻，认为影片真正关注的是英雄在战争、漂泊和死亡之后所背负的创伤。 技术方面，两人详细比较了1.43:1、1.9:1、杜比影院和LED影厅的观影差异。他们认为不必盲目追求稀缺的IMAX GT场次，普通激光IMAX已经能够呈现影片的视觉规模；由于全片夜戏、海上戏和冥界场景很多，银幕亮度比单纯的画幅更重要。最终，两人建议观众提前了解《奥德赛》的基本故事，选择最大、最亮、位置靠后的银幕观看，并提醒观众做好面对高响度音效和强烈恐怖场面的准备。 本期录制现场，正在等候《奥德赛》主创走上映后红毯中 时间轴： 00:00 中国电影博物馆首映后即兴开聊，两人分享《奥德赛》超出预期的第一观感。 03:31 诺兰没有把荷马史诗拍成文艺片，而是拍成了一部娱乐性极强的“2.5亿美元恐怖片”。 07:02 IMAX大银幕如何放大海洋奇观、空间压迫感与独眼巨人等段落的暗黑恐怖氛围。 10:33 诺兰坚持电影的娱乐本体，同时借英雄归乡写出对好莱坞黄金时代与美国神话消逝的挽歌。 14:09 关雅荻从亲身水手经历谈海难场面的真实感，两人分析影片接近响度极限的声音设计。 17:02 1.43、1.9、激光IMAX与LED影厅怎么选，以及为什么没必要高价追逐稀缺场次。 21:39 马特·达蒙与汤姆·赫兰德的表演表现，以及顶级好莱坞古装大片服装道具质感的变化。 24:48 诺兰以“氛围和表意优先”处理怪物与特效，并将庞杂原著压缩为清晰的返乡主线。 28:01 复古乐器配乐、冥界与独眼巨人的恐怖场面，以及影片为何并不适合低龄观众。 31:12 只看一遍应首选激光IMAX，多刷可尝试LED版本，最终原则是选择最大、最亮的银幕。 节目录完，主创也到了现场 「狂喜播客节」首次来到北京，「狂喜·城市 - 北京」将于2026年8月8日（10:00-22:00）在北京中影国际影城天天中影Cinity LED店举办，届时将有100多名北京本地播客主播、嘉宾，齐聚共创，完成几十场精彩纷呈的开放对话。欢迎北京的听友小伙伴上面扫码报名加入。更多活动信息，参见微信订阅号「狂喜播客节」。 另外，第六届狂喜播客节·叁狂+将于2026年10月24-25日，在上海继续举办，这是「狂喜播客节」上海主站首次离开了连续五届的CMG融媒影城，届时将公布全新场地，「狂喜」将进入全新「多厅影院+商圈」模态，更多头部主播、嘉宾齐聚共创，敬请期待。 ——————————————————————

*本期录制于2026年7月16日，北京 开放对话的人：于一爽，作家 本期主要内容： 这期「关雅荻·开放对话」，我请来的是作家于一爽。 我们当然从她的新书《水在水中》开始，但说实话，聊到后面，这本书更像是打开了一扇门。门后面不是单纯的文学创作，也不是一套“作家如何写作”的标准答案，而是一个四十多岁的成年人，怎样把写作、婚姻、孩子、家务、欲望、失败、生死和那些说不清楚的精神时刻，放在同一张桌子上重新看一遍。 一爽一开始就讲，自己现在终于可以堂堂正正地说“我是一个作家”。 但这个作家既不是靠畅销书活着的人，也没有什么每天固定写几千字的严格作息。她做过媒体、互联网文化编辑，也进入过影视行业，后来才在一种近乎晃荡的状态里开始写小说。她反复说自己“不能吃苦”，可聊下去会发现，她真正拒绝的不是辛苦，而是把一件喜欢的事情苦到最后，连喜欢本身也被消耗掉。写作对她而言不是一种高悬于生活之上的职业仪式，它就在做饭、扫地、带孩子、追剧、吵架和发呆里面。甚至夫妻两个人为了不吵醒孩子，躲进洗手间讨论形而上的问题，这种既逼仄又浪漫的现实处境，本身就是文学。 《水在水中》的四个中篇，也正是在这样的生活质地中长出来。 我们重点聊到第一个故事：一个女人经历流产，却仿佛在不同阶段反复失去同一个生命；她没有把这一切告诉丈夫，并非因为两个人不相爱，而是因为丈夫也正困在自己的深渊里。这带出了我们非常重要的一层讨论：理解是不是爱的前提？两个人相爱，是否就必须在每一个时刻互相理解？一爽认为，把“不理解我”直接等同于“不爱我”，有时恰恰会成为亲密关系里最沉重的道德绑架。人和人永远可能处在即将分开的边缘，但一段关系即使最后结束，也不代表它曾经拥有的部分不完整。 我们还聊到她小说里的时间。 线性时间在她那里并没有那么重要，人物、念头、记忆与现实往往同时发生，像水进入水中，看得见波纹，却很难划出绝对清晰的边界。她谈到古人相信轮回，相信人与草木、山川、星辰共享一种环形时间；现代人则更容易困在线性时间里，害怕失去，害怕死亡，也害怕一件事情结束以后就彻底不存在了。 也是在这里，我们谈到了这期节目里对我而言特别重要的人性与神性的类比。 我说，人身体里的元素本来就来自遥远的宇宙与星辰。所谓人性和神性，也许从来不是两张皮。神性不是一个人突然脱离现实、变得完美，而是散落在人性内部的无数颗微小尘埃。一个人这一生真正值得做的，也许就是不断寻找、辨认和相信那些微小的神性时刻。它可能发生在创作里，发生在爱一个人的瞬间，也可能只是你站在西北的雪山和冰川前，忽然觉得自己与大地、时间和宇宙重新接通，那一刻死亡好像也没有那么可怕。神性并不负责消灭人性的软弱，它只是偶尔把我们有限的生命照亮一点。 后半程，我们从写作聊到失败、出版、市场、人工智能，也聊到创作者为什么越来越需要经营自己。 一本书销量不好是不是失败？电影赔钱当然可以被量化，但文学和人生真的能被这样简单结算吗？一爽说，失败本来就是人生的大多数状态。真正需要警惕的，也许是为了被看见、为了市场和流量，把自己的主线一点点交换出去。 最后我们又回到亲密关系。 伴侣未必是一个永远理解你、永远解决你问题的人，更像是在漫长黑夜里一起走山路的伙伴。每个人头上都有一束有限的光，如果我们还愿意寻找自己身上那一点神性的光，彼此能够照见的区域也许就会更大。这期节目表面上聊的是一本书、一个作家和她的创作，实际上聊到最后，我们谈的是成年人如何自救：依然敏感，依然困惑，依然愿意投入，最重要的是，依然没有彻底放弃自己。 时间轴： 00:00 于一爽从“堂堂正正承认自己是作家”谈起，回望媒体、互联网、影视项目与小说写作彼此交错的职业路径。 11:48 从自发写作走向自觉创作，于一爽谈北京曾经的文化饭局、低回报的文学生活，以及如何找到不苦到厌恶写作的个人节奏。 22:49 从“睡眠离婚”和六百元枕头聊到分房、家务与居住空间，讨论夫妻如何在具体生活中建立适合自己的关系秩序。 34:10 进入《水在水中》的核心文本，围绕流产、生命反复离去、环形时间和夫妻各自深陷困境，展开文学与个人经验的互相照见。 48:04 两人交流婚姻中的争论、分歧与独立性，探讨文学如何压缩生活，又如何让读者重新解码并回看自己的亲密关系。 01:00:17 从作品的阅读门槛谈到出版销量、市场期待和作者经营社交媒体，于一爽说明为何必须保护创作与现实谋生之间的边界。 01:13:16 从“有我”与“无我”谈到制片人的工作伦理、狂喜播客节与成就他人，讨论一个人如何退到幕后，却以风格弥漫在作品之中。 01:22:43 AI能否替代写作？于一爽认为真正的文学包含无用细节、迟疑、困顿与语气，而这些恰恰是聪明算法最容易清除的部分。 01:35:36 从古人的环形时间进入人性与神性的关系，于一爽讲述西北雪山照亮死亡恐惧的瞬间，以及人与大地、宇宙重新接通的体验。 01:45:31 对话最终落在创作者的自救、人生主线与亲密关系上：人由伴侣、孩子和朋友不断塑造，也在持续思考中避免彻底放弃自己。 ————————————————————

*本期录制于2026年7月14日，上海 开放对话的人： 毛尖，华东师范大学教授，作家 btr，作家、影评人、「上海胶囊」主播 钱小昆，《爱情神话》沪语指导、本片客串出演 本期主要内容： 本期「关雅荻·开放对话」录制于《爱情神话》露天放映前，由关雅荻主持，邀请华东师范大学教授、作家毛尖，“上海胶囊”主播、作家与影评人btr，以及影片沪语指导、客串演员钱小昆，从人与人的爱、人与城市的爱两个维度，重新讨论邵艺辉及其电影中的上海经验。 对谈首先围绕老白与李小姐“将至未至”的关系展开。钱小昆将其理解为中年人重新追求爱情的状态，btr认为这种未被落实的关系保存了最丰富的可能性。毛尖则从上海话中的“欢喜”出发，指出影片中的爱并非惊天动地的浪漫宣言，而是落实在做饭、买菜、留房间、发消息等具体行动中的“物理性爱情”。她还以三位女性共同看电影、涂护手霜的段落，提出“护手霜女性主义”，概括邵艺辉以轻盈、日常的方式接住性别关系中原本可能十分狗血的冲突。 嘉宾们进一步讨论了邵艺辉作为“既在其中又保持距离”的外来创作者，如何发现上海人习以为常的生活细节，并以反预期、克制和谈话喜剧的方式，为中国银幕提供少见的中年爱情。老白会做饭、有生活能力、尊重女性，既是现实中可辨认的上海男人，也体现了一种新的男性魅力；老乌则通过周野芒的表演，将吹嘘与虚构转化为真正动人的“爱情神话”。 后半程转向城市空间与沪语。嘉宾认为，“巨富长”及衡复街区并非上海的全部，却因街道尺度、弄堂结构和生活密度，为人物相遇和“弄堂歌剧”提供了理想空间。沪语也不仅是地方标签，它的语气、分寸和调侃重新激活了已经陈旧的爱情表达，使上海的日常经验、人物关系与城市气质获得不可替代的声音。 时间轴： 00:00 关雅荻介绍露天放映与对谈嘉宾，开启一场关于《爱情神话》、爱情与上海城市生活的现场讨论。 05:11 从“好爱上海”主题切入，四位嘉宾首先辨析老白与李小姐若即若离、始终未被坐实的中年情感关系。 11:43 毛尖提出上海爱情更接近“欢喜”，爱不靠惊天动地的表白，而落实在做饭、买菜和日常照料之中。 17:55 钱小昆回忆参与剧本沪语转化的过程，讲述邵艺辉如何以外来者视角发现上海人习以为常的生活细节。 24:59 嘉宾讨论邵艺辉平视人物的创作姿态，以及她如何用“护手霜女性主义”轻轻接住原本可能狗血的性别冲突。 30:57 从老白谈到上海中年男性的生活能力、包容气质与情感分寸，分析这一角色为中国银幕带来的新男性形象。 36:06 三女一男饭局如何反转“宫斗”预期，嘉宾结合拍摄经历解析影片轻盈、克制而不把情绪推向极致的创作方法。 42:31 讨论影片为何选择“巨富长”和衡复街区，及《爱情神话》如何重新定义年轻人理解、游览与想象上海的路线。 48:29 从老白寻找画展场地谈到空间与人物关系，毛尖进一步以“弄堂歌剧”解释这片街区为何适合爱情故事发生。 54:01 沪语如何刷新人物关系与爱情表达，钱小昆强调方言只是优秀电影的表达途径，节目最终回到爱电影、爱城市与爱彼此。 ————————————————————

*本期录制于2026年7月13日，上海 【观众不是不懂电影，他们只是换了一种方式需要电影】 《功夫女足》我个人没那么喜欢 这部电影距离周星驰最好的作品，还有距离 很多地方我也觉得旧和重复 感觉就像他把自己二十多年前做过的东西又拿出来炒了一遍 但这些，跟我判断它会大卖，完全是两码事 现在猫眼专业版预测已经上调到25亿元 映前14亿元，上映第一天后18亿元，然后昨晚上调到25.05亿元 这个上调过程本身，就已经很说明问题了 很多人到现在还在纠结，豆瓣才6.6分 网上这么多人骂，怎么票房还会这么高 其实这个问题一开始可能就问错了 评分和票房，本来测量的就不是同一个东西 评分在问，这部电影拍得够不够好，有没有创新 是不是配得上周星驰这三个字 票房还要问很多其他问题，观众认不认识这个人 影院有没有足够多场次，市场上有没有同类型替代品 能不能带孩子看，能不能让一家人一起笑 能不能让一个已经很累的人，在电影院里放松两个小时 这些东西，豆瓣一个6.6分，解释不了 我看了两遍《功夫女足》，都坐在普通观众中间 我很注意听现场的笑声，那个笑声是真的 不是宣发稿写出来的，也不是粉丝控评控出来的 很多小朋友笑得特别直接 后来映后聊了一个小时，大部分现场观众表达的也是喜欢 越资深的影迷，反而越容易不满意 这个很好理解 资深影迷在拿它跟《少林足球》《功夫》《喜剧之王》比较 普通观众想的是 今天电影院里，还有什么比它更适合我和家人一起看 很多小朋友甚至第一次看周星驰电影 你觉得这是隔夜饭，人家第一次吃，还觉得挺香 所以不要总把“观众”想象成一个人 市场里根本没有这样一个整齐划一的观众 有看了周星驰三十年的影迷 有只在短视频里刷过经典片段的年轻人 有陪孩子进场的父母，也有第一次接触这套喜剧语言的小朋友 每个人带着完全不同的记忆进入电影院 最后当然会得出完全不同的评价 疫情以后，这件事变得更明显 现在看电影，票价可能只要四五十元 但它真正贵的是时间，你要出门，要坐车 要提前安排，要交出两个小时完整注意力 还要承担选错电影的风险 短视频不好看，划走 短剧不好看，退出 电影不好看，你已经坐在里面了 所以现在的观众越来越谨慎 一年可能只看一两部 每一次都要求一个足够明确的理由 《功夫女足》真正卖得动的地方 它给出的承诺很简单： 周星驰，功夫，足球，明星，热闹，全家可以看，不用太动脑子，能笑…… 在今天这种经济环境和生活情绪里，确定可以笑一场，是很有价值的 甚至可能比很多电影人想象得更有价值 电影行业有时候对“大众快乐”这件事，多少有点看不上 大家更愿意谈深度，谈现实意义，谈工业升级，谈宏大表达 这些当然都重要 但能让几百个陌生人在黑暗里同时笑出来，也是一种非常专业的能力 而且这种能力现在极其稀缺 网上的负面评论为什么没有挡住票房 这里面也有一个很有意思的变化 现在所有平台的算法，都更喜欢负面情绪： “难看”“翻车”“避雷”“江郎才尽” 肯定比“有优点也有缺点”更有流量 所以传播最广的观点，未必代表人数最多的观点 声音最大的人，也未必代表真正走进影院的人 当普通观众发现，网上都说难看，可我在电影院里确实笑了 他很可能会产生一种逆反，凭什么你们一定要告诉我，我笑了也不算数？ 我觉得这种心理已经出现了 一部分负评阻止了一些人买票 同时也让更多人知道这部电影 甚至让一些普通观众开始反感那种高高在上的评价口气 最后干脆自己买票进去判断 所以争议有时候真会成为电影继续破圈的燃料 当然，不能简单理解成越骂越卖 影片如果根本不能兑现娱乐效果 骂声最后还是会变成票房下跌 《功夫女足》能不能真的达到25亿元，还要继续看工作日跌幅、次周排片、三四线城市和家庭观众的扩散，现在只是证明了它确实有25亿元级别的市场潜力，还没有到提前开庆功会的时候。 但如果它最后真的卖到25亿元，我觉得最该被追问的，可能已经不只是周星驰了 真正的问题在整个中国电影市场 为什么一套二十多年前形成的周星驰式功夫喜剧。到了2026年，还是这么难以替代？？为什么我们有更多银幕，更多资本，更好的特效，更大的摄影棚，却没有稳定生产大众喜剧、动作喜剧和家庭娱乐电影的能力？ 如果周星驰把二十年前的饭拿出来重新炒一遍，还有这么多人愿意吃，那首先说明这顿饭确实还有味道，同时也说明市场上可能真的没什么别的饭可选 《功夫女足》当然未必是周星驰最好的电影 但它很可能是观察2026年中国电影市场最有价值的一部电影 它让我们看到今天的观众更谨慎了，更低频了，更不相信任何评价权威了 也更清楚自己走进电影院到底想要什么 观众没有离开电影，他们只是在等电影给出一个足够明确的进场理由 这次《功夫女足》给出的理由很简单：我让你笑 至少目前看，很多人觉得这个理由够了 本期主要内容： 本期是一期【采访播客】（我接受媒体采访，不是我采访对方），我接受接受媒体采访，围绕周星驰新片《功夫女足》上映前三天呈现的口碑与票房反差展开讨论。我认为，影片在周星驰作品序列中大致属于中等水平，人物塑造、叙事完整性和艺术完成度均有不足，但个人观感不能替代市场判断。 影片最突出的优势，是用高密度无厘头笑点提供直接的情绪价值。在电影已成为可以被观众抛弃的娱乐选项之后，“让人痛快笑一场”的能力格外稀缺。影院的集体观影氛围放大了笑声与情绪感染，使其他缺点退居次位。 节目进一步分析，争议口碑不仅未阻碍票房，反而激发好奇心、支持心理和社交讨论，吸引低频观众及四线城市观众入场。周星驰既是文化符号，也正通过新片被“10后”首次认识，因此“欠周星驰一张电影票”的旧叙事并不准确。 本期节目还讨论到，极端评价常被推荐算法放大，个人审美、影院体验与市场数据应分开讨论。影片首日票房2.6亿元，次日仍达2.3亿元，显示出超预期的口碑扩散和长线潜力。它以极限定档、少量宣传激活暑期档，也暴露出真人电影创作空心化、中腰部作品不足、观影人次下降等深层问题。 面对动画与AI内容的竞争，中国电影亟须恢复内容供给和创作活力。《功夫女足》的意义已超出单片成败，成为观察观众心理、舆论机制与行业转型的样本。 时间轴： 00:00 第一时间观看《功夫女足》的原因，以及影片在周星驰作品序列中的位置判断 04:32 个人观感与市场判断需要分开，观众正在重新追求简单直接的情绪价值 08:33 口碑争议激发好奇心与支持心理，推动更多低频观众走进电影院 12:14 叙事与人物虽显单薄，高密度无厘头笑点却在集体观影中被持续放大 16:39 周星驰的单一优势为何能够遮蔽影片缺点，以及网络算法如何放大负面舆论 20:09 “欠周星驰一张电影票”并不成立，新老观众与周星驰有着完全不同的关系 24:30 “10后”如何初次感受周星驰，以及无厘头喜剧跨越三十年的延续与变化 29:21 《功夫女足》热卖背后，是中国真人电影创作空心化与内容供给不足的危机 33:38 影片激活暑期档并获得四线城市观众支持，市场表现不能只用艺术完成度衡量 38:54 极限定档首周票房走势超出预期，《功夫女足》能否成为长线影片仍待市场验证 ————————————————————

*本期录制于2026年6月30日，上海·3C Studio 开放对话的人： 墨菲、克林、杨爸、凛十七、TT、关雅荻 本期主要内容： 一份名为《置身钉内》的 7.5 万字长文最近在网上刷屏，讲的是一位钉钉前产品经理亲历核心 AI 项目"ONE"从立项、发布到收缩的三百多天。热帖余波未平，主播关雅荻临时起意，拉上几位仍在职场或曾在职场打拼多年的朋友，在 3C Studio 做了一场带观众的线下开放对话——也是"狂喜播客"尝试让志愿者和听友共同参与录制的一次"打样"。 关雅荻坦言自己"置身钉外"、脱离职场多年，看完文章更多是好奇，于是抛出五个问题，请嘉宾交叉展开： 第一，"已读恐怖主义"真的到"恐怖主义"了吗？ 用惯微信、没用过钉钉的关雅荻，请用飞书、经历过强触达文化的嘉宾还原那种"被看见即被追责"的切身压力。 第二，"忙得要死却毫无意义感"如何应对、能否摆脱？ 嘉宾坦承职场里大量工作"是白做的，老板也知道，但不得不做"，因为"用战术上的忙碌，掩盖战略上的焦虑和无能"。 第三，一份工作到底是养人还是耗人？ 是在培养人，还是把人当燃料——嘉宾从"封闭半年做没上线的项目""内部赛马孵化"等真实经历切入，辨析付出与收获的错配。 第四，如何在失败和动荡里重新给自己估值？ 有人认为项目失败不等于人的失败——"哪怕没成，我认识了人、学了新领域、攒下了可复制的方法论"；也有人点出东亚职场"容错率极低"、简历不敢往下走的残酷现实。 第五，真正的成熟，是不是敢于不做什么？ 呼应文中钉钉"什么都想要，最后什么都做不成"的教训，嘉宾之一正因"要做减法"而退出播客运营。 到场的墨菲（HR，辞职在路上）、杨爸（前车企资深 HRBP，做 HR 十三年）、克林（传统行业二十年 marketing 老兵）、凛十七（刚 gap 归来）和律师 TT，身份各异却都带着真实的职场体温。他们从大厂聊到传统行业，从"夹心饼干"中层的困境聊到 00 后如何"反过来整治职场"，从"猪狗不如、牛马不如"的自嘲，聊到播客为何成了打工人的"拔罐刮痧"。 关雅荻在结尾特意点明： 这期不是一味吐槽——职场里也有好老板、有萝卜也有大棒。当物质回报趋于饱和，大家真正在追寻的，是意义感、成长与自我实现。没有标准答案，但这场坦诚的开放聊天，或许能陪你穿越周期，也照见自己的"在所自处"。 时间轴： 00:00 | 临时起意的线下开场：《置身钉内》刷屏，五位职场老兵与"置身钉外"的关雅荻开聊 06:00 | 嘉宾自我介绍：辞职在路上的 HR、前车企 HRBP、传统行业 marketing 老兵、gap 归来者与律师 12:00 | 话题一开聊"已读恐怖主义"：飞书/钉钉的"已读"到底给人带来什么压力 18:00 | 消息该不该强制回执？"通知类"和"必须回复类"消息的边界之争 24:00 | 电话反而成了"应急信号"：为什么一响就知道出大事了 28:51 | 转入话题二"忙得要死却毫无意义感"：忙来忙去却不知道在忙啥怎么办 34:00 | 项目没成也有收获？认识人、学新领域、攒下可复制的方法论 40:00 | 东亚职场容错率极低：简历不敢往下走，跨行业为何要"包装" 46:00 | "不管理的管理"：狂喜志愿者机制与公司"整齐划一"的对照 51:39 | AI 之后，难的不是活是人：拉通、对齐、确认——中层的真正战场 57:09 | 志愿者脸上的笑，是上班时看不到的笑：意义感从哪里来 01:03:00 | 养人还是耗人：封闭半年、内部赛马，付出与"被看见"的错配 01:08:00 | 想要捷径的年轻人 vs 确定性焦虑：望梅止渴式的职业发展 01:14:00 | 好老板的样子：脚踏实地做事，与"发展全靠自己做出来" 01:19:00 | 关雅荻的反差回忆：为什么他对职场的记忆和几位嘉宾如此不同 01:25:00 | 传统行业与文娱行业的差异：项目制、人脉背书与"成王败寇" 01:31:00 | "你对这事有热爱就去干"：话题五"敢于不做什么"与做减法的勇气 01:37:00 | 别在意老板的评价：对自己的定义权，不该交到别人手里 01:42:20 | "AI 都会识字，人眼却是瞎的"：老板人设与已读功能的荒诞回扣 01:48:15 | 收尾：动荡时代如何给自己重新估值——不只吐槽，职场也有好老板与"拔罐疗愈" ——————————————————————

*本期录制于2026年6月14日，东莞，华为HDC现场 开放对话的人： 李志明，日谈公园 / 热点咖喱贡 羊行，苦中找乐 本期主要内容： 这期节目是关雅荻、李志明、羊行三位播客主播在东莞松山湖、华为HDC 2026开发者大会现场录制的特别一期。松山湖园区仿照欧洲小镇而建，关雅荻调侃发朋友圈后一半人真以为身在捷克，三人也在开场分享了现场蹭自助餐失败、放弃"黯然销魂饭"等一连串啼笑皆非的经历。 谈及参会感受，他们被大会的规模和年轻、朝气蓬勃的开发者群体所震撼，感受到强烈的"未来感"和商业化能量,也意识到自己所处的文娱内容圈与技术开发者群体之间存在距离。 节目核心落在播客行业的现状与未来。关雅荻指出,鸿蒙系统拥有6600万终端用户，但很多人对"什么是播客"仍认知模糊，甚至有人以为播客就是罗永浩、罗振宇或郭德纲。他主张华为不必纠结定义，应发挥操作系统的渗透优势，把优质播客内容直接嵌入各行各业的线下活动、以文字快讯压缩推送等方式，让大众通过"好内容"自然接触播客——这正是"让播客去播客"的含义。三人还探讨了华为做播客生态的动机:并非为多卖手机,而是通过深度、沉浸式的"好黏性"内容增加用户粘性。他们也聊到商业化机会,认为平台、播客内容与品牌方可以打通,形成双向奔赴的连接节点。 后半程,三人围绕"播客是谁、从哪来、往哪去"展开,回顾了中国播客从2005年至今的历史变迁,以及小宇宙用户群体如"忒修斯之船"般的更替。李志明坦言自己曾强烈抵触视频播客,坚持"声音的价值",但2026年客户纷纷要求露脸且不加预算,让他"十年教育用户全白干"。他借金花"不下车、贴在履带上"的名言,表达了播客人拥抱变化、破除"我执"的心态。 节目尾声,李志明宣布日谈公园孵化的短播客《热点咖喱贡》当晚正式独立上线。这档由他和搭档每周聊热点的短节目数据表现亮眼,常上热榜,他们大胆预测其未来或将超过日谈本身,体现了老牌播客求新求变、押注新内容形态的决心。 关雅荻也预告了「狂喜Special Day」的三场活动，分别是： 6月19日，上海，INS新乐园的端午节开放日·现场播客互动录制（免费报名） 6月20日，上海，新天地东台里，AI CINEMA，首届「AI娱乐内容产业峰会」 6月27日，廊坊，「只有红楼梦·戏剧幻城」跨界共创日 欢迎大家关注微信公众号「狂喜播客节」最近发布的招募消息 时间轴： 00:00 三个播客人在东莞松山湖，仿佛在欧洲参加华为HDC开发者大会 06:00 逛展感受：AI、智驾分论坛火爆，B区市集与嘉年华氛围 12:00 啼笑皆非的觅食记：港式茶餐厅黯然销魂饭与探秘欧洲小镇由来 18:00 过"先贤之桥"猜雕像，感受年轻开发者的商业化能量 24:00 破除小圈子自嗨：6600万用户里其实没几个人真懂播客 30:00 华为做播客图什么？用"好黏性"内容增加粘性，官媒也越发认可 36:00 "让播客去播客"：把峰会嘉宾二次复用，现场录成视频播客 42:00 商业化双向奔赴，战术建议：把播客压成文字快讯做漏斗导流 48:00 播客往哪去？回顾出圈历史与靠明星破圈的预言 54:00 历史车轮与金花"不下车"，破除"我执"拥抱视频播客 60:00 "形势比人大"：客户要求露脸不加钱，十年教育用户一夜白干 66:00 《热点咖喱共》今晚独立上线，老播客的求新求变与押注 72:00 小宇宙的"忒修斯之船"：用户群更替与老节目打开率下滑 78:00 切片打通短视频与长音频，技术不中立与平台优先推视频 84:00 操心落到狂喜special day，让活动丝滑助推播客破圈 ——————————————————————

*本期录制于2026年5月4日，上海 **本期完整版186分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持 开放对话的人： 袁雁悦，教育工作者 / 《无龄星球》主理人 / 终身学习倡导者 罗小茗，上海大学文化研究系系主任 孙哲，社会学人 / 社会学学者 / 社会工作（MSW）行动者 关雅荻，开放对话 / 「狂喜播客节」创始人 本期主要内容： 本期播客录制于2026年5月4日青年节，是第五届“狂喜播客节”圆满落幕后的深度复盘节目。发起人关雅荻携手复旦大学孙哲、同济大学袁雁悦、上海大学罗小茗三位学者嘉宾，以及多位深度参与的志愿者和听众，共同探讨了这场跳脱出传统商业逻辑的线下聚会，如何演变成了一场极具先锋意味的“社会创新实验”。 一、 撕下社会标签，构建平等的“未被劫持”的社交场域 节目的核心共识之一，是狂喜播客节成功打破了现代职场与学术体制中令人窒息的阶层感与标签化。袁雁悦与罗小茗对比了传统学术会议，指出在外界，人们的精神负担往往来自于严格的头衔、资历与权力关系。但在狂喜播客节，参与者无需冗长的抬头，甚至主打一个“没领导”的自由氛围。无论你是头部主播、大学教授，还是普通听众、志愿者，一旦进入这个空间，所有的社会面具都被卸下，交流回归到纯粹的作品与个体魅力本身。 孙哲将这种体验提炼为“社会化恢复”（Social Recovery）与“未被劫持的社交”。在高度被算法、平台和职场KPI规训的现代都市里，播客节提供了一个安全的“镜像场”和“乌托邦”。志愿者表示，在这里可以与陌生人展开长达四五个小时不看手机的深度长对话，建立起超越现实弱关系的高质量连接，这在日常生活中是极其稀缺的。 二、 十六字基石与拒绝千万赞助的“商业悖论” 关雅荻在节目中极其透彻地剖析了播客节的底层设计逻辑，即坚持**“去中心化、自组织性、超量供应、开源分享”**这十六字箴言。面对为何不引入千万级别商业赞助的灵魂拷问，关雅荻犀利指出，一旦引入巨额商业利益，随之而来的分配问题必将激发人性的贪婪与攀比，从而彻底摧毁这个平等的乌托邦，使活动沦为一场充满怨恨的灾难。 为了守住这份纯粹，关雅荻采取了一种极具个人色彩的**“行政上绝对集中、管理上高度分散”**的组织架构。他坦言自己在顶层设计上是一个打引号的“暴君”，拒绝妥协式的大众民主，因为真正的颠覆性创新必须依赖创作者极度清晰且笃定的直觉。这种拒绝被资本和垂直流量裹挟的“作者性”坚持，让播客节超越了普通商业展会，成为了一件带有社会雕塑性质的“艺术作品”。 三、 志愿者的“主观能动性”与小径分岔的花园 播客节极度依赖志愿者的自组织能力。关雅荻没有提供僵化的SOP（标准作业程序）或保姆式的接待服务，而是放权让120多位志愿者自己摸索出高效的检票与场控流水线，甚至在咖啡摊自发形成了主播与听友互动的新天地。 这种高度的自由度不仅让志愿者获得了巨大的成就感，也让每一位观众的体验变得充满随机性。正如志愿者所描述的，狂喜播客节就像一座“小径分岔的花园”，超量供应的100多场对话如同盲盒，无论踏入哪条路，都能在串场漫游中收获意想不到的认知碰撞。 四、 从极限运动到底层精神：登上“狂喜方舟” 节目后半段，讨论升华至对都市人精神状态的关注。关雅荻坦言，自己举办这种“吃力不讨好”甚至面临财务风险的活动，底色来源于他多年参与极限运动的经验——越是大众认为“不可能”的事情，越能激发他去突破现实边界的渴望。他认为人生的终极意义在于保护好奇心、维持主观能动性以及不断拓展审美。 基于这种乘风破浪的黄金时代精神，孙哲在现场灵光乍现，将这个去中心化、充满求知欲的社群命名为**“狂喜方舟”**（Ecstasy Ark）。在这艘船上，关雅荻是提供基本规则的船长，而每个人都是自带干粮、各司其职的水手，大家共同驶向未知的思想彼岸。 在复盘的最后，关雅荻也首度披露了未来的宏大蓝图：一方面，他设想未来能在上海徐汇区的10家影院，同时组织1000位主播完成上千场开放对话，实现真正的城市级“千节点并联”；另一方面，他受到播客节自组织精神的启发，重磅官宣即将跨界创办首个“AI电影市场”，将这种打破常规、赋能创作者的“狂喜模式”复制到AI影视创作领域。整场复盘在青年节的语境下，向所有不甘于“躺平”与规训的行动者发出了保持生命力、重返青春极佳状态的有力号召。 时间轴： 00:00 关雅荻开场：第五届圆满落幕，第六届将以“归零”心态作为全新的开始。 03:03 袁雁悦对比学术会议：狂喜打破了头衔与阶层感，实现真正的去标签化交流。 10:12 孙哲定义狂喜本质：它不是赚钱的商业闭环，而是极具作者性的“社会创新”。 17:29 闭幕式的灵魂环节：坚持在台上念出每一位志愿者的名字，给予个体极大的尊重。 26:13 空间公共性的建立：大课表前的人群聚集与跨代际参与，构建了真实的城市公共茶馆。 35:03 关雅荻重申十六字基石：去中心化、自组织性、超量供应、开源分享。 44:16 拒绝千万商业赞助的逻辑：防范利益分配带来的人性贪婪彻底摧毁平等的乌托邦。 47:04 顶层设计的“暴君”哲学：坚持行政上的绝对集中与管理上的高度分散。 54:06 拒绝“戒断”拥抱“涟漪”：播客节的真正价值在于活动结束后引发的持续行动力。 01:00:49 模糊工作与休闲的边界：让人从日常规训中抽离，释放个体魅力完成自我实现。 01:07:43 志愿者心路分享：在这里安全地摘下社交面具，收获微小而珍贵的成就感。 01:17:44 小径分岔的花园：超量供应如同盲盒，能在漫游中与陌生人建立数小时的长对话。 01:23:40 关雅荻勾勒终极蓝图：设想未来在徐汇区10家影院，实现千位主播并联的城市大实验。 01:34:15 孙哲解析中年人社交危机：提供一个容纳“共同担忧”、摆脱无效应酬的安全港湾。 01:44:05 漫游机制与“未被劫持的社交”：不用受制于预期，在随机游走中建立真实的弱连接。 01:54:08 打破算法信息茧房：通过线下真实的鲜活互动，反向在线上发掘并关注更多冷门播客。 02:13:29 观众反思职场黑话与规训：这是一场另类的“假面舞会”，允许人们彻底卸下伪装。 02:22:17 极限运动的精神底色：越被认为不可能的事越要去实践，用主观创造力重塑现实边界。 02:41:58 纯粹的筛选机制：放弃传统营销的广撒网，通过特定门槛保护社群的高质量与纯粹体验。 03:03:15 孙哲结尾点题升华：借五四青年节找回最佳状态，登上“狂喜方舟”完成“社会化恢复”。 ——————————————————————

*本期录制于2026年5月28日，上海 开放对话的人： 关雅荻，资深电影人，「狂喜播客节」创始人 邓建国，复旦大学新闻学院教授，中国新闻史学会新媒体传播专业委员会副会长 黄浦江三文鱼，AI先锋创作者，B站知名UP主 瑞克Zero，历史科普创作者，B站百大UP主 星悦，歪果仁研究协会副会长，小红书博主 王搏，独立唱作人，小红书博主 章瀚，SMG东方娱乐大型活动部总监 本期主要内容： 本期内容为2026上海网络视听创作者大会的压轴圆桌对话，六位来自不同领域的嘉宾齐聚一堂，深度探讨了如何将“城市文化”化为创作的心动密码，以及在汹涌的AI浪潮下，创作者应如何坚守自我。 一、 城市文化：海纳百川的创作土壤 嘉宾们一致认为，上海独特的城市气质是取之不尽的创作源泉。邓建国教授指出，上海“海纳百川”的多样性与包容度，使其成为各类人才与创意的温床。瑞克Zero从近代史的视角出发，通过杨树浦水厂、四行仓库等标志性建筑，展现了上海深厚的历史底蕴与跌宕起伏的时代变迁。独立音乐人王搏则在上海找到了先锋现代化与传统人文关怀的完美结合，连续三年在这片“旺地”诞生了爆款音乐作品。跨文化博主星悦提出，面对城市文化，创作者无需刻意去“宣传”，而是应该慢下来，用真情实感去发现并记录这座城市中自然、真实的美好瞬间。 二、 AI赋能与“活人感”的博弈 面对奔涌而来的AI技术，不同赛道的创作者展现了多元的使用心得与反思。黄浦江三文鱼分享了极具冲击力的案例：他利用AI技术，仅用5000元算力成本便在业余时间完成了一部一小时的厨房综艺，极大降低了创作门槛，释放了天马行空的创意。然而，瑞克Zero尖锐地指出，现阶段的AI往往倾向于给出“四平八稳”的稳妥答案，缺乏创作者应有的“偏见”与主观情感投射，而这种主观性恰恰是观众最渴望看到的“活人感”。 作为主流媒体代表，章瀚总监每年要操盘数十场大型晚会，她将AI视为优化工作流的得力助手，但坚信AI“抢不走我们的脑子和灵魂”。邓建国教授更是发出警示：当未来充斥着AI生成的内容时，观众一旦察觉自己被算法算计，就会关闭屏幕收回注意力。因此，“真情实感”和“人的尺度”永远是创作者对抗技术异化的底牌。 三、 拥抱技术，回归真诚 在活动尾声，嘉宾们分享了未来的创作规划。黄浦江三文鱼透露正在策划正版授权的《三毛流浪记》AI大电影，希望能用新技术给三毛一个在上海的美好生活。主持人关雅荻也重磅官宣，将在即将到来的上海国际电影节期间，牵头创办首个“AI电影市场”，汇聚全球AI内容创作者与产业资本，推动内容交易模式的创新。 整场圆桌对话在激烈的思想碰撞中达成共识：无论AI等工具如何更迭，想要讲好城市故事、跨越文化圈层，最终依靠的依然是对脚下土地的深情凝视，以及创作者内心滚烫的真诚。 时间轴： 00:00 主持人开场，介绍本场圆桌聚焦“城市文化”议题及各领域的跨界嘉宾阵容。 01:50 关雅荻引入话题，探讨如何将上海本土文化转化为跨越文化圈层的创作密码。 04:01 邓建国教授解析上海的海纳百川，呼吁创作者用具体入微的温情折射城市特点。 09:15 “黄浦江三文鱼”分享低成本AI厨房综艺实战，强调天马行空的AI更需脚踏实地的真诚。 14:19 瑞克Zero从杨树浦水厂等历史建筑切入，探讨如何用跌宕的近代史建立城市情感链接。 18:51 跨文化博主星悦建议放下“刻意宣传”，放慢脚步去重新发现并记录上海真实的本地之美。 23:14 音乐人王搏讲述上海包容与先锋的城市氛围，如何助力其连续三年诞生爆款歌曲。 27:19 章瀚总监分享主流媒体如何用AI优化大型晚会工作流，坚信AI无法替代人类的灵魂与创意。 33:55 关雅荻重磅官宣“AI电影市场”创办计划，嘉宾畅想让“三毛”在上海过上好日子的AI创作愿景。 50:04 圆桌总结：呼吁在拥抱AI浪潮的同时警惕技术反噬，坚守“真情实感”与“活人感”才是创作者的终极底牌。 ——————————————————————

*本期录制于2026年5月24日，北京 **本期完整版137分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持 开放对话的人： 赵八斗，《今晚正好》导演、编剧 本期播客，主播关雅荻与电影《今晚正好》的导演赵八斗展开了一场酣畅淋漓、充满共鸣的深度对谈，全面解析了这部切中当代都市年轻人情感命脉的“唠嗑电影”背后的创作密码。 导演赵八斗简介： 青年导演、编剧赵八斗（ENTP）出生于广东潮汕，16岁便只身北上准备艺考，随后考入北京电影学院文学系。凭借极高的写作天赋，他在大一便通过接商业脚本实现了经济独立。然而，在大学毕业后的行业寒冬期，他经历了长达三年的暗黑低谷，写下四五百万字却仅有8万元微薄收入，不得不靠做艺考培训老师勉强度日。 在极度困顿中，《好东西》导演邵艺辉的赏识与慷慨相助成为了他职业生涯的转折点。历经现实残酷打磨的赵八斗，带着制片思维与对生活的敏锐洞察，凭借自编自导的电影作品《今晚正好》（陌陌影业领投）正式崭露头角。 本期内容介绍： 一、 拆解北京的折叠空间与“临时感” 节目首先探讨了《今晚正好》对北京城市空间的精准还原。赵八斗将自己十年搬家十次的“临时客”体验，化作了电影中极具阶层隐喻的空间设计：从最底层的地下迷你储物间，到逼仄拥挤的合租房，再到昂贵虚幻的SPA馆与四合院。电影敏锐地捕捉到了都市漂泊者在搬家空档期，看着自己的行李被塞进透明地下仓库时产生的巨大不安与脆弱。这种空间上的“临时感”，精准戳中了无数打工人在庞大城市中拼命寻找落脚点、却又随时可能被打回原形的现实痛点。 二、 算计时代的“搭子”文化与真心羞耻 针对当代年轻人的亲密关系，赵八斗给出了极其深刻的体察。他指出，在城市化加速与经济下行的语境里，年轻人开始精打细算恋爱的“性价比”，试图用“搭子”或“Situation-ship”这种看似轻松、实则防御的姿态，来掩盖内心对真爱的渴望。电影以此为切口，展现了当下都市男女比起“袒露身体”，更害怕、更羞于“袒露真心”的群体心理防线。尽管剧情充满了饮食男女的互相试探与插科打诨，但赵八斗强调，故事的底色依然是对真诚与“从前慢”式爱情的向往和笃定。 三、 颠覆标签的绝佳选角与表演碰撞 在选角上，赵八斗分享了打破演员固有标签的惊喜。他极力赞赏女主角马思纯撕掉了过往“抑郁、纯真乖乖女”的保鲜膜包装，展现出了一种光芒四射、杀伐果断且带着真实瑕疵的成熟女性魅力。此外，宋洋极具反差地饰演了一个略带老派与笨拙的“大叔渣男”，陈浩森自带怯生生又狡猾的自然流露，而张艺凡则完美承载了电影中对纯真爱情坚守的底色。演员们在密集的台词交锋中放弃了死记硬背，靠着“抢半拍”的真实情绪流动，完成了极具张力的荧幕对话。 四、 拥抱AI浪潮与“AI电影市场”的诞生 在节目的尾声，两位创作者将目光投向了未来。赵八斗坦言自己是AI的拥趸，目前正使用AI大模型进行科幻剧本创作和视觉实验，他认为AI是对底层创作者平权与生产力解放的大势所趋。借此契机，关雅荻在节目中提及：他将在即将创办首个“AI电影市场”及产业峰会。该活动旨在跳过繁琐的创投环节，直接促成海量AI内容创作者与资本、算力平台之间的交易闭环，为中国乃至全球的影像未来探寻全新的商业模式。 时间轴： 00:00 探讨纪录片拍摄经历与北京皮村打工人的真实生态。 02:44 回忆北电文学系早期作业，无脚架拍摄带来的“呼吸感”。 05:26 剖析潮汕人的彪悍底气，源自宗族文化的强力“托举”。 10:44 讲述16岁只身来京参加艺考，打破县城对大城市的恐惧。 14:26 大学期间靠教艺考与写商业脚本实现经济独立的早期甜头。 23:18 租房开启“老友记”式的群居生活，形塑了导演独特的语言节奏。 27:56 分享本科毕业长片：一个关于潮汕跨性别脱口秀演员的身份拉扯。 32:36 遭遇疫情与行业寒冬，写下四五百万字却仅收入八万的三年至暗时刻。 43:23 绝境中的转折点：《好东西》导演邵艺辉慷慨解囊提供工作与善意。 51:02 《今晚正好》创作初衷：带着制片思维，写一个低成本、发生在一晚的对话电影。 59:05 解析电影的三层空间隐喻：从地下储物间到合租房，折叠着北京的阶层差异。 01:02:35 探讨打工人的都市“临时感”：迷你地下仓库储藏着无数人无处安放的不安。 01:05:42 导演对北京心态的转变：从畏惧“庞然大物”到将其视作随时切换的“游戏地图”。 01:13:17 剖析当代年轻人算计恋爱“性价比”，用“搭子”文化掩盖对真爱的渴望。 01:21:55 点出电影核心命题：在当下的都市语境中，比起袒露身体，大家更羞于袒露真心。 01:26:14 撕掉马思纯“抑郁乖乖女”的刻板标签，重塑其杀伐果断、光芒四射的女性魅力。 01:30:05 揭秘陈昊森的选角：寻找一种自带怯生生与狡猾感、去油腻的非传统男主。 01:36:55 解析配角群像：充满社会委屈的灰夹克男与语速锋利的精致合租闺蜜。 01:40:00 探讨“唠嗑电影”的表演技巧：抢半拍的真实交流比死记硬背台词更重要。 **本期完整版137分钟，以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持 02:07:14 赵八斗畅谈拥抱AI创作，关雅荻计划近期创办首个“AI电影市场”与产业峰会。 ————————————————————

*本期录制于2026年4月25日，第五届狂喜播客节·上海 开放对话的人： 花总，纪录片制作人 闪光少女斯斯，闪光少女 / 给女孩的商业第一课 / 富女孩宝典 六层楼，当个事儿 关雅荻，开放对话 本期主要内容： 本期播客录制于第五届狂喜播客节的“微博视频播客互动专场”，由关雅荻主持，邀请了知名内容创作者斯斯、花总与六层楼共同参与。作为一场极具实验性质的“即兴盲盒场”，本期节目打破了传统录制模式，采用三机位现场切换，并将画面实时投射在电影院大银幕上，为观众带来了一种极具沉浸感与面对面交互的“陪伴感”体验。 节目开场直击内容创作领域的热点——“视频播客的价值与挑战”。嘉宾们探讨了受众对于视频播客的真实需求。 六层楼认为，在充满不确定性的快节奏时代，播客很大程度上为大众提供了一种心理上的“陪伴感”。 花总则犀利指出，视频播客必须提供声音之外的“增量信息”，否则仅仅是看一张脸并没有太大意义。话题随后自然延伸至创作者普遍面临的“拖延症”与“表达欲危机”。 花总幽默地分享了自己在酒店房间“脑内写作”却迟迟无法动笔的重度拖延日常；六层楼也坦言，在短平快反馈机制下，长周期的深度创作面临着极大的阻力。 两位“老一代”创作者一致呼吁，在这个容易让人枯竭的行业里，保护好自己的“好奇心”比盲目追求流量更重要。 在随性放松的氛围中，节目的画风一度转向了引人入胜的“玄学故事会”。 花总和斯斯分别分享了在上海五星级酒店深夜遇到的“凭空送面”与“鬼压床摸到长指甲”的离奇经历。 随后，拥有医学背景的六层楼用“快速眼动期”的睡眠瘫痪原理解释了这一现象，进行了科学辟谣。 关雅荻更是硬核地讲述了自己在海拔6800米雪山攀登时，因严重饥饿与脱水而产生生动幻觉、游走在生死边缘的极致体验，将现场气氛推向高潮。 节目的最后阶段留给了观众极具价值的现场问答。 面对一位29岁女性关于“生育力规划”的严重焦虑，六层楼从妇产科医生视角进行了解构。他指出“35岁黄金生育年龄分水岭”本质上是基于国家医疗承载力画下的一条参考线，并不绝对适用于个人，他劝导大众放下对人生节点的极致掌控欲，学会顺其自然。 针对另一位听众对“沉迷短视频与算法”的自责，六层楼巧妙地将其比作饮食中的“高糖高油欺骗餐”，建议大家在享受时就尽情快乐，不要陷入边看边羞耻的内耗中。 花总则鼓励大家在与算法长期共存的时代，永远不要放弃怀疑与独立思考的能力。 整场节目不仅是一次无脚本的精彩思想碰撞，更是一份帮助现代人缓解焦虑的赛博精神指南。 时间轴： 00:00 播客开场：关雅荻介绍本次视频播客线下特殊的三机位与大荧幕互动测试场。 05:04 视频播客形态探讨：斯斯发问如何讲好故事，嘉宾解析听众对信息增量与陪伴感的需求。 11:55 深夜树洞的意义：六层楼分享开辟粉丝闲聊栏目的初衷，探讨都市人对陪伴感的强烈渴望。 18:56 酒店“灵异”奇遇记：花总与斯斯分别讲述曾经在上海酒店遭遇的诡异“送面”事件与深夜梦魇。 31:04 产房玄学与解压日常：观众分享接生时性别的“掌灯”现象，六层楼揭秘妇产科医生的真实工作消遣。 34:55 创作者的“拖稿”图鉴：花总分享极具特色的“酒店梦境写作法”，六层楼分享正在筹备的真实医学病例。 47:09 极限攀登的濒死幻觉：关雅荻惊险回顾在6800米雪山因断粮缺氧而产生的极度真实幻觉与绝地自救。 59:38 直面生育焦虑：现场观众提问女性生育力规划，六层楼深度解析“35岁高龄产妇”划线背后的多维考量。 01:08:49 创作者的中年危机与转型：花总坦言好奇心逐渐枯竭，并透露未来将转向虚构写作打造“犯罪宇宙”。 01:20:05 算法时代的数字解药：嘉宾解答如何平衡刷短视频的快乐与自责，倡导管理大脑“高糖高油”的信息摄入。 ————————————————————

*本期录制于2026年4月26日，第五届狂喜播客节·上海 开放对话的人： 潘乱，乱翻书 阑夕，媒体人 大仙，飞书产品市场经理 关雅荻，开放对话 本期主要内容： 本期播客录制于第五届狂喜播客节的“飞书共创专场”，由关雅荻主持，邀请了科技博主阑夕、《乱翻书》主播潘乱以及来自飞书的产品市场经理大仙。嘉宾们齐聚一堂，深度探讨了在AI大模型井喷的当下，内容创作者该如何避免被技术“异化”，并真正驾驭AI工具。 节目开篇直击当下许多人的痛点——AI带来的“效率陷阱”与注意力分散。 大仙坦言自己曾经历过长达半年的“工具异化期”，因过度追求尝试各类新AI应用，导致核心注意力被碎片化，个人的内容交付质量反而从曾经的95分降到了75分。阑夕也敏锐地指出，在面对海量的AI生成结果时，创作者如果缺乏主见，很容易沦为每天劳累“批奏折”的奴隶主，甚至经常会被AI在胡编乱造和事实核查中欺骗、戏弄。 针对这一困境，嘉宾们达成了深刻共识：AI是极其强力的执行者与能力放大器，但内容的灵魂、立场和审美底线必须由人来把控。 潘乱将优秀的AI使用者比作“老板”或“导演”，强调在这个时代，创作者最关键的能力不是操作软件，而是拥有极高的审美判断力，能够将模糊的问题转化为清晰的指令方向，让AI去执行。如果使用者本身缺乏80分的专业素养，根本无法从AI那里筛选出80分的优质作品。 在实操维度上，大仙现场通过大屏幕演示了如何利用飞书多维表格、内部智能体以及AI硬件设备重塑工作流。 他将AI最核心的实战价值总结为：“把非结构化的信息变成结构化的输出”。无论是利用AI插件自动抓取并分析海量的社交媒体发帖和用户群聊反馈，还是通过智能录音豆将播客现场的即兴发言瞬间转化为结构化的思维脉络和逐字稿纪要，AI都在极大提升前期的穷举和资料整理效率。但最终的选题裁决与深度延展，依然需要人类创作者亲自完成。 节目尾声，嘉宾们呼吁大众不要被工具所绑架。 在拥抱AI的同时，创作者依然需要每天留出完全脱离数字工具的时间（如大仙每天的2小时“断网手搓”或是关雅荻的散步），去阅读经典、感受真实生活，扎实磨炼自己的基本功。 整场对谈不仅传授了极具实操性的AI工具组合打法，更是一次在技术洪流中帮助创作者找回“人”的主体性与内容初心的深度反思。 时间轴： 00:00 飞书共创专场开场，关雅荻介绍本场嘉宾阑夕、潘乱与飞书大仙。 03:35 探讨使用AI辅助写作的“羞耻感”，以及人被工具规则反向绑架的异化陷阱。 07:09 大仙分享陷入“工具自嗨”导致产出降级的教训，呼吁回归内容手艺与基本功。 14:02 潘乱分享如何克服“AI创作羞耻”：创作者要像导演一样去提供核心框架与创意。 23:00 警惕“差生文具多”：用好AI的前提是创作者自身必须具备极高的审美能力与老板思维。 32:16 创作者使用AI的两条路径：用AI穷举找灵感，或将内容SOP封装为AI Skill赋能团队。 37:32 潘乱复盘爆款文章创作过程：AI负责整理资料，文章的灵魂与独特视角仍需人脑灵光一现。 42:25 AI时代的时间重分配：减少无效检索，用AI高效提炼海量非结构化的用户反馈。 51:29 嘉宾交流被大模型“一本正经胡说八道”戏弄的经历，并盘点各自为AI付费的真实账单。 01:02:15 大仙现场实操演示飞书AI智能工作流，以及用安克录音豆随时捕捉、结构化记录灵感。 ——————————————————————

*本期录制于2026年5月13日，上海 开放对话的人：乐怡，蓝鲸新闻记者 本期主要内容： 本期播客由关雅荻与乐怡展开深度对谈，剖析了近期引爆院线的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》为何能凭借豆瓣9.0的高分，从排片惨淡一路逆袭破圈，甚至展现出冲击10亿以上票房的惊人潜力。 节目首先探讨了影片返璞归真的“古典”特质与极致的真实感。关雅荻指出，在高度模式化、依赖视觉特效与流量大制作的商业类型片市场中，这部电影显得极为宝贵与稀缺。纪录片出身的导演大量起用素人演员，在服化道与“侨批”等历史细节上做足了考究的笨功夫，呈现出一种充满生活原生态粗粝感与极强共情力的影像质感。乐怡结合自身在广东影院观察到的“全家老小齐观影”的盛况，印证了该片如何跨越方言理解的门槛，用近乎纪录片般的真挚情感打动了不同年龄段的普通观众。 对谈的另一大核心是探讨电影产业当下的困境与AI浪潮下的深刻反思。两位嘉宾犀利地对比了当下重度依赖流量明星却表现乏力、成本极其高昂的剧集模式，认为唯流量论的创作机制弊端已经全面爆发。关雅荻特别强调，在AIGC（人工智能生成内容）即将全面爆发并颠覆影视制作的前夜，这部电影的成功犹如一座指明新方向的灯塔。它向市场证明了人类在真实情境中细腻的情感微表情流露，以及人类基因深处对真实性的向往，依然是现阶段AI技术无法轻易替代的核心魅力。 最后，嘉宾们回应了网络上关于该片价值观的个别争议。乐怡与关雅荻一致认为，影片绝非陈旧的“两女守望一男”的落后叙事脚本，而是刻画了跨越几十年的家国情怀，赞美了中国人骨子里“做人有情有义”的宗族精神与传统大爱。片中的南枝更是中国当代电影史中极具独立思考、生命韧性与坚强力量的潮汕女性绝佳代表。 这部电影的票房大爆发不仅为低迷的中国电影市场打了一剂强心针，也为未来深度挖掘全国各地多元的地域文化宝藏指明了广阔的创作路径。 时间轴： 00:00 关雅荻分享观影初体验，惊叹该片凭借真挚纯粹的质感在最初缺乏排片的情况下逆袭至豆瓣9.0分。 03:31 探讨电影古典而具有原生态粗粝感的真实质感，以及“侨批”所展现的久违的汉字之美与文化底蕴。 06:21 乐怡分享广东真实观影见闻，肯定影片对潮汕地域文化与复杂方言口音的精准、生动还原。 11:04 对比模式化与追求视觉特效的商业大片，解析本片如何依靠真实的细节与素人演员回归电影创作本质。 17:22 影片票房从南向北呈现“北伐”式逆袭扩圈的奇迹，关雅荻预测其最终票房势头有望突破10亿。 20:47 借本片反思当前电影市场长期低迷的现状，呼吁资本尊重创作者，重新审视中低成本电影的商业价值。 28:17 剖析影片突破了传统的“小情小爱”，用“有情有义”的家国宗族观念击中了现代人空心化的精神渴求。 39:05 探讨在纯堆砌流量明星的模式失效与AI生成内容爆发的前夜，本片如何用真实细腻的人类情感回应技术焦虑。 52:19 展望中国电影新方向：摆脱单纯的类型复制，深挖国内各个省份独特的在地地域历史与文化宝藏。 57:37 复盘上海线下观影会的火热反响，回应部分用现代价值观苛责历史设定的负面评价，赞扬片中潮汕女性坚韧独立的生命力。 ————————————————————————