欢迎来到这一期的合作愉快So Far So Good，我是妳/你们的Dotti✨ 今天准备更新播客，昨天就看到AKI JIANG在线上平台分享了自己作为独立插画师的一个10年作品回顾；不由得内心又再一次感受到上天冥冥之中的安排，都是满满美意🎁 10年很短，1个10分钟的视频就可以讲完（但也许这个长度对现在的大环境来说已经是「长」视频了 10年也很长，尤其对于创作者来说，能拥有持续生长探索的10年有能有几个呢？ 可以肯定的是，AKI JIANG的插画生涯不止于这个10年，这是一个总结，也是下一个起点。 这次探访她的工作室，让我想起了前一阵子看到的一句话，大概意思是说👉我的画也许看上去简单，但我却花了十几年去练习和体会所谓「简单表达」这件事。 AKI JIANG的插画在我看来就是如此，每个看似简单日常却带有明显自我烙印的作品背后，都是她的生活和思考，都是她看待这个世界的方式。 十年快乐AKI JIANG，下一个十年我们要再来聊天喔！💬🤝 那么，祝大家合作愉快，每天都愉快🩵 🕘 02:14 原来AKI JIANG也是视觉传达专业的同路人！ 07:00 平面设计和插画的相互作用和平衡 08:35 插画师 vs 平面设计师的共同点和差别之处有哪些 11:18 是的，我决定要做插画师啦～ 14:02 哇，我居然和这个品牌合作了！ 18:54 插画师和品牌的合作过程，原来是这样的 23:50 需要和合作方斗智斗勇，插画师也一样 25:20 我的作品和我这个人，会不会有很大区别 33:09 在建立属于自己的视觉语言这条路上经历了什么？是如何找到自我风格的 37:40 创作商业插画的时候，如何在品牌调性和自我风格之间保持平衡 39:40 如何形容自己的插画风格 41:44 插画师 vs 艺术家，又有什么区别？ 44:58 从AKI JIANG到AKI STORE的第一个产品 46:43 原来做品牌，设计不是最难的那个事情 53:16 虽然痛苦，但也要负责到底 56:04 AKI STORE真用心啊！（来自Dotti的赞叹 57:36 现在获取灵感的方式有哪些？如何能够保持持续创作的触感和热情？ 59:14 现在的大环境会更容易让自由插画师们「被看见」吗？是不是一个最好的时代？ 1:02:20 能不能为年轻插画师提供一些过来人的建议？ 1:05:48 一个惯例问题，在妳看来什么才是「好设计」？

大家好，欢迎来到这期的合作愉快So Far So Good，我是妳/你们的Dotti☀️ 众所周知过去的几年对于不管是abC还是梦办，甚至是整个大环境而言都不算容易，所以今年看到参展邀约时也格外替他们开心！😊 正因如此，今年也是我们第一次作为展方参与了由abC主办的「打开——Open M Art Fair」，并且忙里偷闲抓住创始人周玥坐下来一起聊聊她一路走来的心路历程💬 录制当天的阳光很好，我们坐在展场楼下的户外，旁边时不时有小孩和汽车经过，虽然环境音相对嘈杂，但非常真实🍃✨ 今天再次收听的时候，一秒就把我拉回现场；也希望大家可以有身临其境的感觉，好像是和我们坐在一起聊天一样。 那么，也祝所有人周一快乐，每天都快乐💕 🕘 01:30 abC的创始人周玥来啦！ 03:18 「学美术」和「学艺术」有什么不同？ 04:01 听友群三连问的回答时间 13:50 一路走来是如何调整适应这个多变的大环境呢？ 19:35 现在的周玥是如何看待其他「艺术策展平台和机构」的呢？会觉得「同质化」很严重吗？ 24:40 属于「abC」的个性是什么样的？ 27:50 如何平衡「创始人的个人喜好」和「平台自己的个性」 30:40 现在的「打开——Open M Art Fair」和过往的「abC」有什么区别？ 32:18 在周玥看來，什麼是一個成功且有趣的Art Fair？有哪些是她一定会去的 36:35 会不会觉得国内的一线城市更适合举办艺术书展？ 39:35 Dotti想沿着长江去乡村城镇做设计 43:12 就目前而言，abC盈利了吗？从「做自己理想的事情」到「引入商业合作」的这个过程中，是如何摸索和平衡的呢？ 46:46 聊聊「艺术」和「设计」之间的关系 52:55 如何确定想要和哪些设计师合作的呢，他/她们需要具备什么样的特质？ 54:20 和设计师的合作习惯和流程是什么样的，非常合作愉快吗？ 59:57 没有做艺术展的时候，其他时间都在做什么？ 1:00:30 惯例询问，什么样的设计才是「好设计」

大家好，欢迎来到这期的合作愉快So Far So Good，我是妳/你们的Dotti☀️ 空间对一个人的影响是潜移默化且巨大的，感觉能够在一个地方身心舒适且有效率的工作也集合了某种玄学在里面🔮 记得很多年前第一次去京都的时候住在柊家旅馆，女将看到我随身携带三岛由纪夫的《金阁寺》，不由得攀谈起来，她特地分享了此行下榻的房间是川端康成每年必住之地，据说他就是在这里完成了《雪国》；而隔壁则是三岛由纪夫经常居住的房间，他的后人每年也会前来小住几天。从那之后也养成了每年都去京都柊家旅馆小住的习惯（但并没有创作出来个啥，每次都专注于放空和休息了... 虽然但是，自己还是很向往这种每年旅居到一个地方创作的日子。（现在想想他们也算是最早的数字游民了吧？ 灵感创作这东西，换一个空间说不定就会有新的冲击，但也保不齐会有新的困扰... 我总是希望它舒适，但又不能太过舒适；安静，但又不能完全没有人气（其实也是某种差生文具多的概念，没办法集中精力就开始责怪环境不够好😅 所以我很喜欢听《环形散步》这档播客，主播们总是能聚焦在某一个空间主题上分享很多和感官有联系的事情，非常有意思！也正因如此，我特地邀请到了其中一位主播海带丝来和我一起聊聊「设计师和她/他的房间」这个主题， 来看看创作和空间是不是真的是相辅相成～ 那么希望大家都可以灵感无限，创作无穷！🩵

欢迎来到这一期的合作愉快So Far So Good，我是你/妳们的Dotti😊 本期节目很开心邀请到平面设计师，也是Soil & Rock的主理人安东尼来和我们一起探讨一个我感兴趣很久的话题➡️「设计师是不是都有一个甲方梦」？ 很多时候我们都会觉得所谓的甲方会给一些不成熟不专业的建议，把这个品牌的美感直接拉低一个水准、很多时候我们都会想要不受限的贯彻自己的美学主张，也确实有很多设计师干脆就自己成为了品牌创始人，并且做得还不错。 到底从头到尾做一个品牌的体验是什么样的，希望大家听完这期节目会有所收获～ ㊗️所有人合作都愉快，工作都顺心；文末有福利喔！！ 另：提前为音质道歉，希望大家能包容我们的不专业（但是会努力进步的！ 🕘 02:10 安东尼在内地诚品都做了些什么？和台湾诚品有什么区别？ 08:43 设计师在不同行业内的工作体验有差别吗？ 09:36 是不是所有设计师都有一个「甲方梦」 12:00 设计师有没有黄金年龄，有的话大概是在什么区间（并且为什么会有年龄歧视 14:54 既然都要创业了，为什么是选择「做品牌」而不是「做设计工作室」 15:55「做freelancer」 vs 「成立设计工作室」，不一样的地方在哪里 17:50 小某书经验谈 19:10 为什么选择做「茶品牌」以及如何做一个品牌（设计之外 22:54 聊聊「做品牌」到底是在做什么 26:45 给年轻人喝的茶，是不是就不适合老茶客了 28:40 喝茶的人在意设计吗？ 29:58 做中国茶，起英文名 - 这背后的逻辑是什么 33:48 平面设计对于品牌来说有多重要？ 38:05 设计师是不是「美丽废物」的受众群体 41:55 「市场喜欢的」 vs 「自己喜欢的」，如何去平衡？ 44:08 问问身边人意见 - 对我们有帮助吗？ 48:12 在安东尼看来，什么样的设计是「好设计」 56:09 想要做副业的设计师们，请听～