这周《金牙的一排一座》本来应该发布和汉坤老板聊天的下半期，但前天剧圈有件负面新闻，#王乐天涉嫌性骚扰女性#上了热搜第一，当时就看到很多剧迷在说，怎么剧圈每次上热搜都是不好的事，然后昨天又发生了《弗兰肯斯坦》剧票超售的现象。 所以今天也算是不吐不快，特别想跟大家聊聊这些剧圈的怪现状。 在这期节目里，我会梳理一些事件，想对这些事件发表观点的朋友，也欢迎在评论区里和我交流。 节目流程： 00:01:08 王乐天疑似性骚扰事件梳理 00:02:08 为什么王乐天事件能上热搜第一 00:03:08 如何看待性骚扰事件 00:04:00 疑似性骚扰的事件之蓬蒿剧场 00:04:20 疑似性侵的事件之《赵氏孤儿》 00:04:35 涉嫌性骚扰的后果是什么？舆论审判上是“疑罪从有” 00:05:21 剧圈不尊重女性的现象 00:06:01 当观众大多是女性，为什么还不尊重女性? 00:06:40 不尊重观众现象之一：林彦俊《我在时间尽头等你》与高价票版 00:06:54 一个讨论：你可以接受明星卡票价更高吗？ 00:07:42 不要让赚快钱骚操作伤了观众的心 00:08:02 不尊重观众现象至二：郑云龙《弗兰肯斯坦》剧票超售 00:08:58 什么年代了，还要人工占座？ 00:09:30 不尊重版权现象之一：《只此青绿》遭遇抄袭 00:10:20 不尊重版权现象之二：堂而皇之盗版直播《汉密尔顿》 00:11:11 如何看待剧圈屡上负面热搜 00:11:31 今年的正面热搜之《醒狮》 00:11:50 戏剧发展的好时机，不要让负面新闻伤害了剧圈
本期《金牙的一排一座》将要聊聊上周登录北京的镜框版《阿波罗尼亚》，这期的嘉宾就是这部剧的幕后推手——一台好戏的老板汉坤。 《阿波罗尼亚》被剧迷们亲切地称为“小酒馆”，原版来自韩国，被一台好戏引进到国内并且改造成环境式小剧场驻演项目后，很快成为音乐剧圈的现象级顶流。在上海驻演期间不仅一票难求，还捧出了一批演员，很多铁杆剧迷甚至复刷了100遍以上。 “小酒馆”是环境式小剧场驻演项目的先行者，在此之后上海剧圈涌现出了多部这样的作品，给整个市场注入了新的活力。 《阿波罗尼亚》于2020年8月底在上海正式和观众见面，此后一台好戏在长沙、成都、广州开设了分馆，也是驻演模式。为了让更多观众感受“小酒馆”的魅力，今年7月底，这部剧终于开启了巡演，首站是北京。 在本期节目中，我将和汉坤聊聊这个新版“小酒馆”、新的演员们，以及一台好戏今年的其他新项目。 汉老板透露，今年一台好戏不仅要把《桑塔露琪亚》等作品也制作成镜框版本带到北京，还要和越剧表演艺术家茅威涛老师合力制作一部新国风环境式越剧《新龙门客栈》。 提前预告一下，我和汉老板的这次聊天会分成两期播出，下周我们将探讨音乐剧圈的热门话题，敬请期待。 节目流程： 00：02：09 从4月延期到7月，《阿波罗尼亚》经历了什么 00：05：30 从环境式变镜框式，一部全新的作品，但压力更大 00：07：38 怎么看待观众的repo 00：09：50 巡演版本演员不变 00：10：00 新演员是如何招募的+线上招募有何缺失 00：11：30 选舞台演员和影视演员侧重点不同 00：12：20 回应观众质疑：选角难道不看脸吗？ 00：14：10 音域+舞蹈+口碑的三重挑战：“很多演员不敢报名” 00：16：10 巡演城市如何确定 00：17：30 为什么上海的老卡没能参与巡演 00：18：03 怎么看待观众更爱老卡 00：18：30 谈制作方和演员的关系+如何看待演员的毕业 00：21：10 茅威涛看完《阿波罗尼亚》后，诞生了做环境式越剧的想法 00：22：10 “原来越剧这么像音乐剧” 00：23：10 为什么要做《新龙门客栈》这个IP 00：24：30 全女班演员阵容展现魅力 00：25：15 《新龙门客栈》即将建组，预计10月开演 00：25：45 茅威涛喜欢《阿波罗尼亚》吗 00：26：46 传统戏曲如何与新形式结合 00：28：06一台好戏如何与茅威涛分工合作 00：29：47 为什么要做《大象之歌》：剧情后劲非常大 00：31：16 提升一台好戏品牌价值：在商业剧目之外的探索 00：32：20 汉坤挑作品的个人审美 00：35：18 暂停《宇宙大明星》是一个艰难的决定吗 00：37：37 做戏并不是一个好的商业选择，但承载了精神寄托 00：38：05 虽然《归来》亏了很多，但不后悔 00：42：38 做《阿加莎》连轴转了9个通宵 00：45：03 今年要把亚洲大厦的作品都搬来西区剧场
最近两周《金牙的一排一座》都把关注点投向了戏剧之外的沉浸式体验，今天咱们来聊聊VR。 VR可能是一种最包罗万象的沉浸式体验，最近在风口上的元宇宙、NFT这些略抽象的概念都可以和VR结合。 而在不久的未来，VR有可能真的会改变大家的生活方式，从业者们正在探索VR在戏剧、电影、展览等领域的应用，希望给观众提供很新奇的观赏体验；VR甚至可以和泡吧、玩剧本杀结合，发挥虚拟社交的威力。 我自己是从2016年开始关注VR的，那一年威尼斯国际电影节首次设置VR影片单元，有三部中国影片入围。2016年被称为VR元年，当时我跟这三部VR影片的幕后团队都做了很深入的交流，听他们讲对VR的畅想。 今天做客这期节目的嘉宾楼彦昕，6年前把作品带到威尼斯，这6年间一直专注在VR赛道的开拓。他在2018年创办了VR领域的年度影展砂之盒沉浸展，每年都会举办一次活动，把世界各国的VR最新作品介绍给中国的观众。 今天，最新一届影展在阿那亚开幕，展期近一个月，对VR体验有兴趣的观众们都可以去阿那亚去感受VR领域最前沿的发展，我自己最感兴趣的是这次还有水下VR体验。 其实从VR元年开始，这六年间，VR在资本市场和媒体端一度遇冷，而去年开始又出现了VR死而复生的论调。 在这期节目里，我将和楼彦昕聊一聊VR这几年的变化发展，未来将如何改变我们的生活。或许近两年我们对VR的关注少了，但在楼彦昕看来，技术一直在进步，前景是乐观的，希望大家给点耐心，也保持好奇心。 节目流程： 00：02：00 在VR影展上你能看到什么 00：03：51 一个新平台：连接各种虚拟空间，用户可以在线上看展、社交 00：06：50 平台预计年底上线，手机电脑的浏览器也能进入虚拟空间 00：08：10 国际化的合作 00：10：19 VR如何与酒吧结合 00：11：30 VR如何与美术馆、博物馆结合 00：13：00 VR给NFT提供了使用场景 00：15：40 VR如何与戏剧结合？用虚拟戏剧寻找新的观众 00：23：30如何用动捕和VR技术呈现乐队现场演出 00：24：47今晚国内第一场完全实时的虚拟音乐演出上线 00：26：00 当VR影展遇上阿那亚：希望VR触达大众圈层 00：30：20 水下VR是怎样一种新奇体验 00：33：02 穿泳衣、用浮潜设备，水下VR怎么玩 00：34：30 VR发展道路上的三座大山 00：35：30 VR设备的迭代需要时间 00：37：00 明年或是关键年份：大厂商都将出新一代硬件设备 00：39：12 目前VR设备仍处于大哥大时代：如果重量下降到150克…… 00：41：15 在VR行业坚持六年的感受：2030年之前会有很大的变化和机会 00：44：10 有新的VR内容团队入局吗？国外多国内很少 00：47：35去年开始国内大厂参与建立VR生态，现在是内容创作者入局的契机 00：48：40曾经的VR人还在坚持吗 00：50：40线下VR体验店扮演了重要角色 00：52：00 VR体验的迭代潮 00：53：30当VR遇上剧本杀 00：56：02 VR这六年的变化：全球范围内在稳扎稳打发展，国内的内容掉队了 00：57：54为什么VR回暖了：技术、资本、预期、疫情、元宇宙…… 01：01：40 这个阶段很难熬，盈利模式是什么 01：04：13 如何看待VR的未来
本期《金牙的一排一座》不聊戏剧聊密室。 年初我开始做这档播客节目，想聊的主题就是沉浸式体验，之前聊戏剧比较多，这周想给大家介绍一个和戏剧一样给我带来很多快乐的沉浸式爱好——密室。 今天《密室大逃脱》第四季的第一个密室《剧院诡影》已经露出真容，正好是一个剧院主题的密室。我是这档节目的忠实粉丝，每期必追，不仅关注明星版，也很喜欢大神版，也因为这个节目爱上了密室。 标题里那个有300+密室经验的资深爱好者就是我本人，今天我邀请了两位和我一起玩密室的好朋友一起看了这期新节目。在第一时间一起聊聊这档节目的魅力、令人印象深刻的主题和嘉宾、我们自己玩密室的经验，以及我们眼中的线下密室市场。 节目流程： 00：02：00 为什么入坑密室之被节目热搜吸引 00：02：45 为什么入坑密室之这里可以磕CP 00：04：55 密室爱好者的终极梦想：想测评《密室大逃脱》 00：06：02 前三季令人印象深刻的瞬间 00：08：00 “南北”也是会害怕的 00：10：50 大神版有什么魅力 00：12：30 高光的玩家“人设” 00：15：00 如何评价第四季和新嘉宾 00：16：25 “铁坦”陈伟霆曾想装害怕 00：17：20 坦克说：我为什么不害怕 00：19：00 组密室局要怎样的配置 00：21：20 如何看待《剧院诡影》的故事和立意 00：22：30 线下也有剧院主题密室，还唱音乐剧 00：23：16 我们期待怎样的密室 00：26：18 你喜欢哪位嘉宾 00：27：45 毒奶说：玩了N个密室后为什么还会害怕 00：29：20 如何看待密室里的解谜和机关 00：31：30 《密室大逃脱》对线下密室的借鉴与引领 00：33：20 如何看待三季节目的场景设置？第二季可惜了 00：37：00 密室的题材与场景类型 00：38：15 各种奇怪的恐惧点：巨物、人偶…… 00：42：05 密室队形如何排？打头殿后是什么感受 00：44：06 你期待谁来当《密室大逃脱》的飞行嘉宾 00：44：30 时代少年团玩过的《昆池盐》好玩吗 00：46：00 想看女生飞行嘉宾：比如“明侦四美”和铁坦Angelababy 00：48：20 金牙和爱豆玩密室的有趣体验 00：49：52 我们为什么对密室着迷：就像开盲盒 00：52：30 恐怖密室和RPG密室各有什么乐趣 00：56：06 玩密室没有门槛：胆小玩家如何尝试恐怖密室 01：00：00 毒奶会给NPC非常大的成就感 01：03：40 如何看待密室的倒闭潮 01：06：50 如何看待杨幂在节目中受伤：玩密室真的不安全吗？
节目流程： 00：01：40 《世界的尽头》音乐会的缘起 00：07：35 经典作品会复排吗 00：08：45 千惠to三宝：“你好败家哈哈” 00：09：35 千惠因哺乳期错失《哈姆雷特》演出机会 00：11：40 三宝是超级奶爸 00：14：30 千惠可以近水楼台先挑歌吗？ 00：16：15 谈恋爱时三宝曾把千惠凶哭 00：18：20 “他非常心疼演员，对演员有爱” 00：18：50 最爱哪首歌？“这种问题很愚蠢” 00：19：35 千惠在考场里把三宝的歌听了个遍 00：21：08 三宝的歌为什么都这么难唱 00：23：15 筹备《世界的尽头》有多难，“本来想开8个城市16场” 00：27：50 空前的阵容：舞台上演员人数到达极限，“再多就站不下了” 00：30：10 音乐会曲目如何编排 00：31：25 音乐剧和音乐会的融资环境都不好 00：32：02 “我们演一场赔一场” 00：35：30 三宝在地下室创作音乐 00：38：38 半个多小时就写完《余温》 00：39：25 孩子继承了三宝的音乐天赋吗 00：41：00 “我母亲还行吧，我就比较平庸” 00：44：10 创作音乐剧时先看喜不喜欢题材 00：46：46 三宝会做蒙古族题材的音乐剧吗 00：48：25为何会从影视音乐转向音乐剧领域 00：50：30 从25年前到现在，“演出市场就没好过” 00：52：52 谈刘岩 00：53：50 谈徐瑶 00：56：37 谈阿云嘎 00：58：00 怎么看音乐剧市场的人才问题 00：59：00 三宝和关山的合作：创作过程中我们甚至一个电话都没打过 01：00：50 “《蝶》上演时90%的人都不喜欢” 01：01：25 “我不在乎你爱不爱听，我只在乎能不能拿得出手” 01：02：00 “我没觉得《暗香》有多好” > 01：02：50 “我从来不认为现在音乐剧火了”
本嘉宾是刚刚在北京完成了8场《弗兰肯斯坦》演出的郑云龙。 节目流程： 00：03：00 暂时和小怪说再见，感受如何 00：04：00 在上海隔离期间如何线上排练 00：04：15 第一次进排练厅，累到脱水，浑身是伤 00：05：10 进组太晚，“我快急死了” 00：06：10 首演日第一次带全妆出演，大出汗 00：06：50 首轮8场体力如何分配，“今天可能消耗差不多了” 00：07：28 如何设计小怪的特殊嗓音 00：09：10 首演之前都会失眠 00：09：40 人形生物的昵称是什么 00：10：00 为什么人形诞生的排练厅版本无法在正式的舞台呈现 00：11：28 要赋予人形生物怎样的特质 00：12：00 如何看待外方导演的评价“情感的裸露” 00：12：55 人形生物与德拉西、伊丽莎白的关系 00：13：33 如何看待人形生物的善与恶 00：14：35 演两个角色对于表演有何帮助 00：15：25 如何理解维克多-弗兰肯斯坦 00：15：50 重头戏不是设计出来的，就是那一刻的感受 00：16：33 “我到现在也不知道怎么演一个对的维克多，没办法完全理解这个人” 00：17：56 如何下功夫练肢体 00：19：06 为人形生物特意增肥 00：20：02 最触动大龙的台词和戏份 00：21：02 谈剧中的笑点 00：22：40 怎么看待这个结局 00：23：30 谁会跟小怪和小弗做朋友 00：24：30 32岁生日过得如何 00：25：45 如何评价剧组的三个哥哥 00：27：48 如何看待袁弘“努力又有天赋”的评价 00：28：02 在剧组做“忙内”的感觉如何 00：29：08 今年还有音乐剧吗 00：29：43 畅想一下60岁再演小怪？ 00：30：37 小怪和小弗会“生死对决”吗？ 00：31：28 郑云龙有丝分裂？ 对话摘录： 谈人形生物—— 他自卑的最大原因是因为他的长相，这也是维克多抛弃他的原因，在小说里就是这样。所以这种自卑永远伴随他，也会激发他内心的恶的一面，一开始他心很善，他不知道善与恶是什么意思。那德拉西教会他的最早给他铺的色彩就是善，人性是善良的，人要当个好人，好人才会有好报，当你感受到爱你才会觉得富有，他都不知道是什么意思，但是他有这个印象。但是现实就是现实。 烧德拉西的那场戏，我在排练厅看闫楠哥联排两次，这场戏我都哭。 因为人形生物放火去烧时，他不知道他在做什么，说白了他就是愤怒，他那些复仇都是从书里面看来的。他不知道复仇什么意思，但是他看到曾经喜欢的这些人在火海里，他那刻也很无助，他不知道该怎么办，他有可能觉得我能不能再救救他们，但是我没办法。 谈维克多—— 混乱，太复杂了这个人。人性很多复杂的一些人格或者性格都在他的身上，他都有，很多东西是没办法解释的。你说你找根源，他很多表现出的复杂性没有根源，因为他是个天才，他与生俱来就是这样。 我觉得我现在演的维克多都不对，我到现在也不知道该怎么去演一个对的维克多，因为他的复杂性，就让我可能现在没办法完全理解这个人，所以也在找。因为我才演了几场，也就三四场，可能会在后面演出的时候会有一些新的理解或者有一个方向，现在我觉得我理解的很片面。 人形相对比较好演，因为是个发展的过程，你把这个过程相对能演清楚，剩下的说白了就是一你的技术方面，二就是你再往基底上再去加色彩。 谈人形生物的嗓音—— 我设计这个试了很长时间，但是一直都很狼狈。我第一次在家用这个音色去练台词，我当天晚上就失声了，就哑了两天说不出话来，我觉得这不行，然后再一点点找。 我觉得音色是很难改变的，你就越要用方法，因为我们这台词强度太大了，不是说我现在跟你说两句话，我模仿玩，但是那方法怎么形成，就是不断去找。 谈形体训练—— 真是下功夫练了。我开始准备太早了，我春节后就开始体能各力量方面慢慢训练。我当时在隔离的时候每天都要练，每一天每一天，然后我还把腰练伤了，每天排练之前要先去做康复，我腰肌拉伤劳损特别（严重），然后在排练厅没事就练，没事就练。 之前我一天练两次，就是练核心什么的，但是因为在家练，可能就没有人指导你，让我腰伤加重特别严重。 谈人形诞生—— 其实我说实话，我们在排练厅做的设计，很多在台上都没法用，因为场地地面的问题，我们都相应做了调整。 最早设计的很多动作我自己非常喜欢，我也练了很久，但在这就用不了。因为我们带上妆以后，很多动作其实你也做不了，我们在地面做很多动作，就是你的妆疤会掉。再加上场地的问题，我们现在地板太硬了，如果用排练厅那种东西就太容易受伤了，而且受伤会挺严重，所以我们也挺遗憾要放弃那些原有的想法和设计，但是每一天在针对这个场地又做了一些新的东西。 谈结局—— 我们这跟小说比已经改了结局，没有死亡，没有消失，永恒走下去了，是再去再发展下去，生命就是这样。 剧本作者赋予了这个戏一个有生命的结局，我喜欢。这是很开放式的结局，如果你没看到小说的话，你怎么会知道他俩会变成什么样？
今天《金牙的一排一座》要聊一部音乐剧迷都很关注的综艺——《爱乐之都》。 3月上旬节目开播之际，正好是上海剧圈因疫情停摆的时间。后来，节目因为不能如期录制，也经历了一段时间的停播。 最近，随着上海的复工，《爱乐之都》开始重新录制，第三赛段也正式拉开大幕。 一段时间不见，各位剧迷还在看《爱乐之都》吗？ 在社交媒体上，我发现不少剧迷对这档综艺可谓“爱之深责之切”，虽然难免会有吐槽，但大家还在坚持收看，也希望这档节目越来越好。 上周的节目就被不少剧迷评价“变好看了”，我也有同感。 今天，我邀请一位剧迷朋友贝贝，来聊一聊我们眼中的《爱乐之都》。 节目流程： 00：01：15 你还在看《爱乐之都》吗 00：02：34 为什么新一期变好看了 00：06：10 真人秀的部分可以如何做 00：09：15 怎么看待《爱乐之都》的选曲 00：12：20 参与录制《爱乐之都》是怎样的体验 00：14：30 录制的流程是怎样的 00：16：00 现场观众有何偏好 00：19：30 看节目之前我们关注的演员之叶麒圣 00：23：15 看节目之前我们关注的演员之方书剑 00：25：00 如何看待节目的议题设置 00：26：10 看节目后我们pick的演员之张玮伦 00：31：20 《瑞贝卡》的舞台有多炸 00：32：24 看节目后我们pick的演员之陈恬 00：34：10 同角色不同卡司PK的舞台编排有什么问题 00：35：20 看节目后我们pick的演员之申霓 00：37：40 看节目后我们pick的演员之蒋倩如 00：40：40 我们喜欢的舞台 00：43：36 如何看待李紫婷和汪卓成跨界参与音乐剧 00：48：15 通过节目被安利的剧：《在远方》 00：51：20 如何评价节目里的《人间失格》舞台 00：54：30 怎么看待四位助力人？为何会被阿云嘎圈粉 01：01：30 你会去看《爱乐之都》线下音乐会吗 01：02：55 我们对《爱乐之都》的期待
欢迎收听新一期《金牙的一排一座》。 之前给节目取这个名字，是觉得一排一座是看剧最好的地方，也祝福我们所有人都能抢到一排一座的票，但最近我膨胀了，我觉得一排一座也不香了，因为我发现还有一个更好的地方，就是排练厅。 上周，我去看了《弗兰肯斯坦》一天的排练，这是一个极其愉快和治愈的过程。 在疫情下，作为一个剧迷，我会担心自己能不能正常出门看剧，也会担心剧院能不能正常营业，会有一种巨大的不确定感，但那天我却在排练厅找到了一种难得的安心、平静的感觉，就是当你看到一群人为一个共同的目标，全情投入去做一件事情的时候，能给自己带来很大的确定感。 今天就来分享一下那天探班的一些感受吧。 节目流程： 00：01：12 近距离的表演冲击力 00：02：00 剧组的一天日常 00：02：38 人形生物与小威廉的戏份，为什么要看一眼观众 00：03：24 从ending大戏看三位人形生物的表演 00：04：52 英方导演多米尼克如何与中国演员合作 00：05：48 形体设计和勤奋的王亚彬 00：06：34 开盲盒的联排 00：07：02 王茂蕾和郑云龙的弗兰肯斯坦有什么区别 00：07：32 一个有趣的细节：郑云龙在场边演人形生物 00：08：00 为什么说舞台很滋养人
最近我做了一个选题，关于音乐综艺里的修音，所以和北京现代音乐学院的音乐科技学院的院长王磊老师有了一次聊天的机会。 说到王磊老师，可能很多观众对他的了解来源于他是《声入人心》的混音师，他自己也在网上发布了《声入人心》一些经典作品的混音版。节目已经过去快四年了，依旧有很多观众在反复听这些歌曲。 大家在网络上听到的音频因为经过多次压缩，音质上肯定有损失。而我这次和王老师的聊天地点是他的录音棚，所以很幸运，我听到了《I’ll cover you》《偿还》《往日时光》三首歌的混音师版本。 当时的感觉就是，百万级别设备的录音棚，音质完全无损的版本，直接掀翻天灵盖。人声、乐器里每一点细微的颤动都清晰可听，细节非常饱满，就感觉在手机上听的版本都是白听了。 王老师还给我在设备上展示了一首歌的工程文件，比如《I’ll cover you》这首歌有62轨，《偿还》有96轨，除了人声还有各种乐器需要混音师处理，最后每一轨合力让一首歌变得完整、成为作品。 举个例子，我听了《往日时光》完全未混音前的版本，当然王晰和阿云嘎在未修音前的原声无论在音准和音色上已经非常出色，但是当这么多轨的素材完全未经处理堆在一起，明显的听感是人声、乐器等各种素材缺乏强弱关系。大家可以注意一下这首歌1分55秒左右的一段拨弦，在节目里这段拨弦是非常动人而且有一种solo的感觉的，但是未经混音的版本其实很难听清单单这一个乐器的声音。 《声入人心》是一档高分音综，但更重要的是推广了音乐剧、歌剧，成为不少人走入剧场的起点。 最近娱乐圈都在文艺复兴，那我们也复兴一下《声入人心》，从声音的后期制作的角度，来看一看那些经典的好歌是怎么诞生的。 节目流程： 00：02：25 压力下创造奇迹：“这是我干得最辛苦的综艺节目” 00：05：00 电视台版本比混音师版本缺了什么 00：09：50 画面素材和声音素材要如何配合 00：11：40 “声音一定要有焦点”，《声入人心》的特点是根据声音去剪辑画面 00：13：00 “一批24小时不睡觉的人在拼命” 00：13：20 为什么《声入人心》让混音师“崩溃” 00：14：54 如何处理“外行”的意见 00：15：20 他们会提意见希望阿云嘎的声音有王子的感觉 00：16：36 《声入人心》混音难在没有参照，各方持有不同意见 00：17：52 混音上如何把古典变得流行 00：19：02 “最重要的是要给36个人塑造独立的声音标识” 00：20：45 “美声、音乐剧不像流行是可以塑造的” 00：21：20 《声入人心》混音的目标是什么 00：22：10 如何给每个人找标签 00：23：18 《声入人心》混音特点：没有用过压缩，压缩可以让声音变得稳定 00：26：20 原始素材里90%的人都唱得非常好 00：27：25 修音并不等于造假 00：30：20 混音工程有多大：一首歌大约8小时混完 00：36：20 《声入人心》的混音几乎达到了唱片标准 00：38：15 音综混音的娱乐性和音乐性 00：42：30 混《声入人心》和《跨界歌王》有何区别 00：42：46 为什么《声入人心》混音很难
今天《金牙的一排一座》的嘉宾是吴昊宸。 影视观众可能因为《琅琊榜》中的萧元启、《欢乐颂》中的应勤认识他，戏剧观众则因为综艺《戏剧新生活》和话剧《等待戈多》《弗兰肯斯坦》熟悉他。 在这两重身份之外，他还是大不了剧团的创始人，在疫情期间做了12轮莎士比亚剧本朗读，这也是我对他产生好奇心的起点。 在今天这期播客中，我将和吴昊宸聊一聊，在这个时代为什么要选择研读莎士比亚的剧本？作为戏剧人的他为何要感谢剧本杀行业？他怎么看待年轻演员在戏剧和影视领域的机遇等等话题。 节目流程： 00：01：15 莎士比亚12轮剧本朗读的缘起 00：03：20 "读了戏剧学院却没接触过莎士比亚是一件憾事” 00：06：35 当代人为什么要读莎士比亚？“总要吃点好东西” 00：08：29 吴昊宸正在着手改编《罗密欧与朱丽叶》 00：10：53 计划如何改编《罗密欧与朱丽叶》 00：14：49 做完公益性质的活动，剧团要如何走向盈利 00：16：49 为何要做素人表演工作坊 00：18：24 想玩表演的看过来！“对表演有兴趣的抓紧时间联系我们” 00：19：24 相信热爱表演的人非常多，“这点我非常感谢剧本杀行业” 00：24：44 素人为什么要学表演？“戏剧就是元宇宙” 00：26：24 戏剧和影视的区别是什么？“影视你没法参与” 00：27：09 影视和剧场更喜欢哪个？“人其实没什么选择” 00：30：14 吴昊宸在戏剧舞台上的高光时刻是什么 00：34：44 怎么看待影视和戏剧的机会 00：36：29 作为青年演员感受到影视寒冬了吗 00：39：26 《戏剧新生活》第二季有消息了吗 00：39：45 《戏剧新生活》给吴昊宸带来了怎样的影响 00：40：22 “戏剧OG刘晓晔很穷，但精神上非常慷慨” 对话摘录： 金牙：当下为何还要研读莎翁的经典文本？ 吴昊宸：因为总得吃点好东西。他一句词里有好多的概念，好多的典故，但是如果您不爱，这个非常正常，但总会有人喜欢点美的东西，总会有人喜欢点色彩的东西。如果你确定你还是对这个东西有一点点喜爱的话，那我才疏学浅，接触过有限的作品当中，莎士比亚的文学还是非常丰富，非常厚重的，值得推敲的。 我跟我南加大文学系的一个朋友交流的时候，他说他是一年都要攻读莎士比亚，不管你学的是哪类的文学，要用一年去攻莎士比亚。我在读布鲁姆的《西方正典》的时候，会发现开篇就是莎士比亚。 金牙：为什么要做素人表演工作坊？你认为喜欢表演的普通人多吗？ 吴昊宸：非常多，所以这点我特别感谢剧本杀行业，很多人觉得奇怪，好像你是做所谓严肃戏剧，科班出身，但剧本杀重要的一点是消除大家对这个事情的排斥和孤立。 虽然我至今一次剧本杀没玩过，但是我各个平台搜过这种笔记，搜过这种评论，我觉得剧本杀行业是挺好的事。 但是要一体两面的看，好的背面一定是你得回头重新去校正这个定义。你比如说老有人站出来探讨现实主义的事，你回头就很费劲告诉他说今天人家这玩的不是现实主义，但是人家这也是戏，人家只是另一个流派，你得花点精力。 这方面也是一样的，觉得剧本杀就是表演了，因为我也经历过这来一朋友，他玩过几次剧本杀过来跟我侃侃而谈聊表演，这也就非常头疼。你不能因为你自己肚子上有三道刀口，你就跟医生聊主刀了，这事也不合理。 但是先让大家接受吧，后面那个事情本身也是创作者义不容辞的责任，但你先让大家接受，这挺好的事。 你别管那剧本是什么样的剧本，但那么多人看剧本了，他握着一个叫做剧本的东西，他可能在家说明书都看不完，他自己花了挺贵的钱，不管出于什么样的社交目的，去看了个剧本，说大点这个都挺有功德的事。 金牙：参加《戏剧新生活》给你的生活带来了怎样的变化？ 吴昊宸：可能没有那个节目的话，我做剧团的想法不会这么坚定，这是给我最大的影响。敏哥、黄磊老师、乌村那几个哥哥们对我的影响都是让我对于做剧团的事更坚定了。 我跟晓烨聊的比较多，烨哥也是给我非常大的帮助，他也来过我在北京的黑匣子，那会也给我们团员们一些指导。晓烨那是戏剧OG，他很穷，但是他精神上非常慷慨，他本身是舞蹈学院的老师，而且1000多场舞台经验，那可真不是吹出来的，那是一场一场演出来的，那是真服气。所以他看到你的创作当中的一些问题，他是个非常较真的人，平常北京大爷那种什么都不在乎，但是一到戏剧上就非常锱铢必较，对于我年轻的创作者弟弟来讲的话，他的这种锱铢必较是无穷的养分。
大家好，欢迎收听第13期《金牙的一排一座》。 整个五月，我的播客可以说是做了一个“疫情下的戏剧人”专题，27天前，缪时客老板张志林的内容成为这个专题的首发，今天是专题的最后一期，放送的是张老板聊天内容的下半部分。 这期我主要和张志林聊了聊缪时客的悬疑音乐剧之路、计划中的《嫌疑人x的献身》《无证之罪》等项目，以及对音乐剧公司运营、音乐剧如何盈利的思考。 聊聊我为什么要做这个专题吧—— 我今年的跨年是在上海度过的，1月、2月、3月去了三趟上海，看了很多部剧，在过去的两个月里，作为一个戏剧观众，我自己都觉得浑身难受，很想去上海看剧。一些我本来觉得有的是机会看的戏，甚至都没能和观众好好告别，就封箱了。 带着对戏剧的想念，也有对戏剧公司目前停工停产期间运营状态的担心，我在5月初约了3个上海音乐剧公司缪时客、染空间、魅鲸的老板聊了聊他们疫情下的生活。 最初计划是聊疫情，后来发现各位制作人都太好聊天了，我也就继续聊了很多制作上、项目上、公司运营上的内容。 这三个公司都是业内很有代表性、也很有自己的特点的公司。我今年新年第一场看的是缪时客的《隐秘的角落》，我觉得缪时客也是业内最会整活，在宣发上点子最多的公司。我自己常看缪时客的公众号，发现他们的内容不仅是给自身的项目做宣传，其实也在培育整个音乐剧市场。 昨天是个好日子，上海终于要开始恢复正常的生产生活了，虽然戏剧一定是最晚复工的，但起码大家看到了曙光。 祝福大家的项目都一切顺利，希望下半年，我可以和戏剧人在剧场里聊聊他们正在上演的新项目。 节目流程： 03:50疫情期间，缪时客在忙些什么 10:10线上排练的局限性 14:50为什么戏剧公司会一边开票一边退票 19:38戏剧公司运营上有压力吗 21:40换个角度看疫情的影响 25:20复工后协调演员档期难吗 26:25一个难题：二、三轮演出如何保证演员阵容 29:15多轮演出的生意逻辑是什么 32:10 “我还没有研究出让音乐剧公司盈利的特别好的方式” 34:10百老汇和韩国音乐剧如何盈利 40:34资本市场愿意投音乐剧吗 47:49拿悬疑类IP竞争大吗？热门IP怎么拿 50:45《无证之罪》和《嫌疑人x的献身》筹备进展如何 56:20欧美、日韩等外国音乐剧版权如何谈，难易程度有何区别 58:20为何近两年市场上有这么多韩国引进剧 59:30 为什么缪时客选择悬疑音乐剧的赛道 62:33 《低智商犯罪》要做喜剧+悬疑+音乐剧 63:45如何看待引进剧缺位 对话摘录 谈音乐剧公司盈利方式—— 其实如果对标国外的话，能知道音乐剧公司怎么可以盈利。 你看一下百老汇，一个剧在那能演十几二十年，肯定是盈利的。像《汉密尔顿》这种每天爆满、一票难求、明年的票都卖完的，肯定是挣钱的。那么韩国有一个新剧上来，可能上来就是80场到100场的演出，而且能保证基本上80场100场演出都能卖完，剧目和公司也是可以挣钱的，当然也有卖不完的戏，也有卖不好的戏。所以我觉得最稳的相对来说是百老汇的戏，但你要排到百老汇去演，其实也没有这么容易的。 也就是说每一个行当，你要真的达到非常大的盈利，一定是塔尖的那一部分，其他的其实都是在为这个行业默默耕耘。 我觉得中国音乐剧行业，现在去谈它能有多少盈利，是怎么样的一个商业规模，还尚早了一些，我觉得现在还在一个耕耘阶段，因为它也是跟你的票房跟你的品质相关的，你现在还没有做到国外这么顶尖的品质，你也不能要求这么高的上座率。包括你的演员跟国外的演员也有一定的差距，所以这个路还是挺长的。 谈疫情对戏剧公司的影响—— 从另外一个维度想疫情，它也不一定是一个完全100%的坏事情，因为原来你只能往前冲的时候，有很多事情你是顾及不了的，当你完全停下来的时候，你其实可以去做停下来的事情。 我觉得人要学会在每个阶段和每个大的环境和情境下，去马上进行一个调整和有对当下的一个判断，包括心态其实都是要去调整的。 从这样一个情况来看，就是对做演出行业的人的一次考验。的确从2019年的时候，大家感觉行业慢慢是越来越好，2020年遇到了疫情以后，是打下去一点，大家觉得疫情已经基本上过了，在朝着非常好的方向发展，我们也看到了很多新的公司、新的剧目、新的投资在整个行业里面的显现。 突然到了2022年年初，又一次大规模的疫情，这是大家没有想到的，那么在这样的一个情况下，整个行业里面大家的心态要放得更平稳一点，反而要回归到我们做音乐剧最早的时候。我做音乐剧7年了，最早的时候就是把它当成一个喜欢的事业和对大家文化生活的一种推动，你是用这种想法去做，还是说我觉得这是一个不错的生意可以挣钱来做？现在可能后者的可能性会非常小了，你不但不一定能挣到钱，你带进来的钱还要困在里面，可能还要亏钱。 我觉得如果通过2022年和2020年两次疫情，还能留在这个行业里，或者说还能冲进这个行业里来做音乐剧的，真的是真爱。 谈音乐剧投资—— 我自己很愿意做音乐剧的天使投资，我也投一些其他的剧目，包括我们跟一些年轻的作曲编剧今年还做了一个计划，来做一些音乐剧前端的孵化，我觉得原创音乐剧是中国音乐剧的未来一个主要战场。 所以在这个期间除了演员会通过各个剧目去成长以外，其实创作者也需要更多的机会去锻炼、成长和被挖掘，被吸引到我们音乐剧行业里面来，所以其实我一直是很愿意去投入的。但是如果你说其他的投资人怎么看待这个行业，如果完全从短期商业逻辑上来讲，目前音乐剧甚至整个文化文娱都不是一个特别好的投资板块。现在的确是会有一些人关注到音乐剧，但是目前特别成功的案例我还没有看到，因为音乐剧太传统了，它是靠一一张门票，剧场数量和座位数量全都是有限的，在资本市场没有太大的想象空间。 但是如果你看到的是音乐剧的文化内容，文化IP的话，我觉得是非常值得投的。 谈版权剧—— 现在相对韩国版权好谈一点，有可能离得近，韩国已经习惯于把剧目给到中国来做中文版了，任何新的公司成立后去买韩国版权做做戏好像已经成为一个模式。 但是你要谈欧美版权，可能跟你公司的实力、跟你在中国能拿到的剧场规模有关，因为他们的戏都相对很大，可能国有剧团或者有国有文化企业背景的公司去谈欧美版权更好谈一些。 然后还是看你的整个剧目的谈判技巧，而且这些剧本身在国外的运营的时间安排，也会影响到亚洲版权的安排的。还有韩国因为做音乐剧比中国人早，所以把很多剧的亚洲版权都买掉了，有的时候就算是国外的戏，可能中文版的版权也是在韩国。 谈悬疑音乐剧—— 我们公司做偏悬疑类的音乐剧，可以从两方面讲。 一方面悬疑的故事观众比较爱看，很烧脑，观众可以自己代入进去，对剧情进行一些剖析，很多观众看出来的角度都不一样，我觉得这挺有意思的。另一方面，其实社会派悬疑剧跟我们当下生活相对接近一点，代入感会更强一点。 我觉得本身创作悬疑剧的人就很聪明，但做音乐剧挑战是很大的。我们主创们也很喜欢这种有挑战的创作经验，有点自虐，其实很难做，悬疑剧跟音乐剧，其实在很多地方有点相悖的，悬疑剧做话剧更方便一点，更能说得明白一点。 侦探小说读者本身就很多，喜欢看悬疑类电影和话剧的观众也很多，做成音乐剧观众面也会更广，那么再加上音乐剧本身的观众，我觉得整个市场的表现也是身为制作人一个很重要的考量。
欢迎收听《金牙的一排一座》，今天我们来聊一聊去年音乐剧市场最受关注的一部大戏——《人间失格》。 染空间制作和出品的《人间失格》去年年末可以说是给国产音乐剧市场投下了一个重磅炸弹，在剧迷圈获得了相当好的口碑。我身边看过的朋友全都给我激情安利，说这是一部称得上目前的“天花板”级别的水准之作。 《人间失格》目前只在上海首演过，其他城市的观众还没能欣赏到这部作品，我也是其中一个嗷嗷待哺等着看《人间失格》的观众。 本来《人间失格》会在3月底开启全国巡演，4月底5月初来北京首演，我还买了四张票，然而因为疫情原因，所有的巡演计划都被迫更改。 在《人间失格》正式走向全国之前，本期节目邀请了这部剧的制作人梁一冰，聊一聊这样大体量的作品如何为巡演做准备、那些让观众high到蹦迪又听到流泪的歌曲是如何诞生的、首次跨界演音乐剧的白举纲如何带给大家惊喜。 从中我们也能感受到，为何《人间失格》能成为一部观众眼中的口碑之作。 节目流程： 00:02:33 《人间失格》巡演需要做哪些准备 00:03:50 《人间失格》伴奏录音如何精益求精 00:05:50 为了不折损舞美效果，改装货车 00:08:50 如何选择巡演城市 00:10:00 一个冒险的决定——《人间失格》音乐全部线上制作 00:12:45 和野角的合作缘起 00:15:00 《人间失格》的音乐要有飞蛾扑火的感觉 00:16:40 野角一个晚上写了30首demo，双方确立了合作 00:19:00 最初的30首demo有一半被使用 00:20:20 为什么梁一冰最喜欢《重逢之前》 00:26:15 《人间失格》ost预计七、八月上线 00:27:20《人间失格》有望去海外演出 00:29:02 重新敲演员档期难不难 00:30:15 评白举纲：首次出演音乐剧就敢演交叉卡，胆子太大了 00:31:30 白举纲第二周就有翻天覆地的变化 00:32:15 明星跨界演音乐剧需要很大勇气 00:33:20 为何邀请白举纲：他看完原著后曾想辞演 00:36:00 如何看引进剧缺位：期待引进剧尽快回归，行业需要竞争 00:38:20 染空间的新项目开发需要反复验证
与播客爱好者一起交流
播放列表还是空的
去找些喜欢的节目添加进来吧
