《逆爱》火了，但我们聊的不是谁好看，而是女性在看什么、想说什么。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们尝试了一种新的聊天方式，从热点聊聊创作，之后就简称”热聊创作“。 这次没有嘉宾，只有我们两个主持人，围绕着最近大火的耽改剧《逆爱》，聊了聊那些被不断重演、争议、追捧甚至误解的DanMei叙事：它们是怎么构成女性凝视的？在怎样的语境中变得上头、复杂甚至危险？而我们又为什么会在这些关系中，投射自己对亲密、对平等、对爱的想象？ 从“女主永远不是自己解困”的大女主套路，到“为什么我们在讲女性情感时还要借用两个男人的壳”；从女性创作者被误解为“厌女”，到女性创作本身如何在父权结构中找缝隙争空间——我们没有给出答案，只是试着把这些沉甸甸的、长久被压着的情绪，一点点拎出来，说一说。 如果你也曾为嗑的CP落泪，为一段拉扯的情感震动，或者你也在想：我们究竟还能用什么样的方式去讲述属于女性自己的故事，那就来听听我们这一期的试探与发问。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜本期节目介绍 以《逆爱》为切入口，聊聊女性创作与DanMei文化的关系 00:04:29｜“为什么大家沉迷DanMei剧？” 探讨观众为何偏好同性 CP，视角与代入的差异 00:09:40｜女女 CP 为何不受欢迎？ 取向悖论、幻想投射、性别观念交错 00:14:36｜为何 CP 粉情绪容易激烈？ 投射、带入过深导致情感排他性 00:23:56｜耽改剧发展史小讲堂 从《上瘾》到《山河令》，历代耽改剧回顾 00:30:10｜磕 CP 是女性的情感出口？ 在主流叙事之外，构建自己的情感空间 00:35:48｜为何女性创作者偏好男男设定？ 绕开对女性角色的规训，探索更自由的表达 00:44:02｜DanMei创作中的厌女困境 女性主导创作仍难免复制偏见 00:47:23｜创作中的反思 保持性别意识，同时保留表达的自由。 00:56:35｜代偿与沉迷的原因 虚拟关系中寻找现实中未满足的情感期待。 01:00:49｜推荐环节 《明亮的夜晚》《重启人生》《桥头楼上》《山花烂漫时》《轻音少女》 01:05:55｜从言情到DanMei，再回归女性叙事 正因为有着一代代女性创作者的托举，才有了现在的我们 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Good Times》 Song by Rynn 出品 Innnno

任何事情，只要坚持得够久，就会显得有点厉害。——魔卡少女君 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是内容创作者、谷子店店主、二次元“辅助者”——摩卡少女君老师。 从十年前开始写公众号，到如今切换成视频模式继续更新，她用尽可能稳定的频率记录着二次元圈子里的趣事与困境、经验与温度，也用一篇篇稿件、一条条视频，把自己喜欢的作品、喜欢的作者，认真而小心翼翼地推荐给更多人。 魔卡老师说，她从没想过要把爱好做成事业，是一次误打误撞进入公众号运营后，才开始接触到“把喜欢的东西分享出去”这件事。而这一做，就是十年。她在做的事情看似平凡，却构成了很多创作者被看见的第一步：采访、整理、推广，用内容为爱发电，也帮更多二次元创作者“被看见”。 在这期节目里，我们聊了很多：关于“自媒体创作”和“内容辅助”如何协同，又彼此拉扯；关于在流量、平台、算法中寻找一条“不失本心”的生存路径；也聊到她坦言“我没有特别想表达的主张，但很想让大家看到这些好作品”时，那种真挚的分享欲与长期主义的勇气。 她说：“我的个人表达在网上没那么重要，但我想让别人被看见。” 她也说：“我只有一双手和一个脑袋，但还是想做更多能帮到别人的事。” 如果你也曾在“兴趣变成工作”后，怀疑过初心是否还能被保留；或者你也想知道，一个内容创作者如何用十年去辅助更多创作者被看见，欢迎收听这一期关于摩卡少女君老师的故事。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：魔卡少女君-jun 小红书・B站：魔卡少女君 魔卡老师推荐视频 不去漫展都不知道，现在的本子已经next level了！ 上班族同人女用爱发电，拉300+影迷把观影会变only展!——《雄狮少年》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:27｜嘉宾登场 摩卡少女君上线，大龄二次元、自媒体人、谷子店主 00:02:38｜工作内容 十年坚持原创内容，从公众号到视频到谷子店，做大家的二次元“带货博主” 00:05:11｜二次元的起点 小时候看动画片入坑，喜欢小樱，也收藏谷子 00:08:11｜误打误撞的职业路 从新媒体编辑做到内容创作，原本没想过把爱好变成工作 00:10:07｜在行业里“祛魅” 待久了会发现厉害的人也是普通人，更平等看待彼此 00:11:00｜兴趣和工作冲突吗？ 不冲突，就是有点累，但依然喜欢这个圈子 00:14:22｜独立还是团队？ 沟通成本太高，一个人做虽然累但自由 00:16:37｜内容的谨慎 做了十年，依然谨言慎行，怕踩雷也怕被骂 00:19:25｜多重身份的平衡 自媒体运营＋谷子店＋主催，“只能看哪个死线近，先做哪个。” 00:23:57｜会想回去上班吗？ 只要有一口饭吃，就不想去公司上班 00:29:10｜更喜欢现在的自己 从甜美人设回归中性短发的自己，更舒服也更自在 00:31:09｜系列内容的诞生 【仙品谷】展示挖到的神仙谷子，【ta为什么画得好看】是因为想找答案 00:34:03｜止损与取舍 系列做不下去，停下也无可奈何，但喜欢分析作品的内核在往后的内容里也不会丢失 00:41:45｜不同平台差异 小红书更适合做经验分享，B站更适合漫展科普 00:44:02｜谷子热潮 谷子越多，竞争越卷，品质要求越来越高 00:45:41｜为什么选择做辅助 从采访作者到帮忙宣传，推荐别人的好作品就是最大的快乐 00:51:07｜为爱发电的满足 谈《雄狮少年》的推荐视频，费尽力气找资料，只是单纯想分享好故事 00:59:03｜做内容的初心 没想过什么价值观，就是单纯想找到同好，一起分享喜欢的东西 01:01:24｜今年的工作小目标 虽然想拿到B站十万粉的小银牌，但更优先做自己想做的内容 01:05:53｜生活小目标 希望身体强壮点，多长肌肉，多做事 01:07:04｜未来还想出书 想做同人经验的系统手册，让更多人受益 01:19:07｜维权梦想 想帮原创作者维权，哪怕只是争口气 01:23:16｜对未来的想象 想尝试更多事，让自己有更多退路 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 魔卡少女君 片尾曲《Dying Days》 Song by Ben Strawn 出品 Innnno

我最期待的创作环境是自由、包容，所有奇怪的东西都能存在。——南天枭 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——南天枭老师。 如果要用几个词形容她的作品，那大概是：黑色幽默、地狱笑话和轻松的给你讲个哲学故事。她笔下的故事常常看似轻松，却总在转弯处藏着她独自的思考，让人在哈哈大笑之后又情不自禁细细回味。 南天枭老师从小就喜欢漫画，也一直在画漫画。她曾在工作室体系中连载武侠作品，也曾在商业与速度的夹缝里奔跑，最终选择回到自由创作的节奏，用自己的方式，把那些“不画出来就会忘掉的故事”，一个个讲出来。 在这期节目里，我们聊了很多：关于正在连载的《同担重生成了我的女儿》，关于创作中“先想好结局再动笔”的习惯，关于在同人和原创之间反复探寻自己的表达方式，也聊到了她正在筹备的科幻新作《张三打工记》——一个外星人来地球打工的荒诞故事，用幽默与荒诞撕开日常表面，让我们重新审视人类社会那些被习以为常的规则。 她说，创作里最享受的，是“全部画完，看到成品的那一刻”；她也说，“很多故事不是想去教育谁，而是因为自己也想不通，才会画下来。” 如果你也在寻找一个能坦然讲述矛盾、能温柔对待复杂、也能笑着谈论痛苦的创作者故事，那么，欢迎收听这一期关于南天枭老师的对谈。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：南-木-枭 小红书：南天枭 《同担重生成了我的女儿》——正在连载中 《道德法庭》节选——播客中聊到的“鉴小三”的故事 《中彩票的概率》节选——地狱笑话之被陨石砸中的概率 《张三打工记》——详细设定 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:27｜嘉宾登场 独立漫画家 南天枭 代表作《同担重生成了我的女儿》《没有童话的世界》等 00:03:03｜从工作室到独立 “自由创作让我更深刻感受到，高强度画漫画有多难。” 00:04:15｜为什么坚持画漫画？ 因为一个人、一支笔，就能讲完自己想讲的故事 00:05:03｜最爱的环节 比起构思，最喜欢画完成品那一刻的成就感 00:07:18｜创作风格与结局 很多人是为了结局才开始画，结局就是想表达的核心 00:10:28｜为什么一直坚持画下去？ “有些故事太想说了，想让所有人都听见。” 00:11:26｜作品中的社会议题 没有刻意选题，只是想到什么画什么 00:13:17｜“灰色地带”的故事 喜欢画暧昧、没有绝对对错的故事 00:21:42｜关于《同担》的动机 想探讨家庭的另一种可能，思考贫穷与阶级对家庭关系的影响 00:26:50｜创作过程的绝望 有时想太深会发现问题无解，就会感到绝望 00:40:47｜新作预告：张三打工记 外星人张三来到地球打工，只觉得人类的行为是“宇宙辐射震动” 00:54:57｜如何形容自己的作品 黑色幽默、地狱笑话，但能让人笑，也能让人思考 01:11:32｜理想的创作环境 自由、包容、不被盈利裹挟 01:19:12｜未来的小目标 画完《同担》、多和读者交流，画得再快一点 01:20:51｜想做的事情 想穷游，边打工边生活 01:22:02｜结束感谢 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 南天枭 片尾曲《We’ll Keep Running》 Song by To The Valley 出品 Innnno

这是一期全新的尝试。 我们没有聊某位创作者的成长故事，而是邀请两位嘉宾，一起围绕一个共同的“当下”展开对话。 这次，我们请来了内容主理人 @摩卡少女君 老师，以及在第32期登场过的自由漫画创作者 @琉琉塔 老师，一起聊聊刚刚落幕的 CP31 。 这是一场关于摊主视角的观察、关于线下交流的体感，也关于“展”作为一种媒介，到底能带来什么？又失去了什么？ 从“双日参展有多累”，到“展览其实不一定是卖东西才算成功”； 从“观众的变化”，到“创作者之间的默契与孤独” 如果你也刚参加完展、或正准备迎接下一场，这一期我们就来聊聊创区作者的眼中的CP是什么样的。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜嘉宾登场 自由漫画创作者塔塔 内容主理人摩卡少女君 00:04:12｜原创摊位现状 “原创太冷清了，成本高还难卖。”——展馆越大，对原创越不友好 00:10:37｜杭州 vs 广州 杭州馆多人多，三号馆走到二号馆就像越野 00:13:28｜升摊小事变大战 申摊太难，能够和朋友一起就是最好的 00:18:29｜出展准备 原创摊的摊宣永远“沿用上一届”，但也有人用心录视频宣传 00:21:04｜出摊是为了见朋友 魔卡老师：我已经快把原创制品卖完了，下次打算只做摊娘 00:23:06｜原创最辉煌的那年 CP29是原创也能被看到的一年 00:27:46｜为什么参展？ 见朋友，抓宣传，比网上更能吸引注意力，创作者们需要CP 00:32:37｜对 CP 的期待 别开票那么晚了，摊主摊宣很焦虑 00:35:52｜新手入坑建议 如果想画原创漫画，先把心态放平 00:40:01｜不赚钱也想继续做自己的制品 你看到别的画师把你的 OC 画得很好，你就想做出来。 00:45:59｜参加 CP 后的感想 很累，但很开心。就是会上瘾。 00:51:21｜关于“为啥买到的制品网上有” 只要事先知道是公开过的内容就行，不是所有事都叫‘割韭菜’ 00:57:01｜同人圈的难处 盗版横行，观众不理解，真的腹背受敌。 01:00:05｜官方和同人究竟怎么相处 只要有清晰的 guideline，相信大家都会遵守 01:03:19｜节目结尾 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《I Dreamed You Up》 Song by Bixxby 出品 Innnno

我所有的努力，都是为了活得更开心——木木罗罗油 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——木木罗罗油老师。 她是漫画《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》的作者，也是正在慢慢摸索下一部作品方向的独立创作者。与我们想象中“日更条漫”“稳定连载”的职业漫画家不同，木木老师的创作节奏，更像是一次次对生活、对自我、对情绪的回应与记录。她不是为了成为漫画家而画画，而是在某些时刻，觉得“这件事不画不行”。 在来日之前她从未就读美术相关专业，从大学到职场一直在夹缝中寻找表达空间。但就是在这些“打工人”与“漫画人”的身份切换之间，她连载了自己的第一部长篇漫画《怪奇恋爱物语》，也积累了独属于她的读者。 在这期节目中，我们聊了很多：关于她正在创作的漫画《我们无法恋爱》，关于平台的节奏与期待、关于慢的人如何画漫画、关于“读者反馈”是奖励还是干扰，也聊到她如何面对负面评价、如何不被数据裹挟、如何照顾好自己和作品的边界。她说：“创作是一件挺花生命的事”，也说“我也想活得轻松一点”。 如果你也正经历着“想表达但不知怎么开始”“热爱创作却常常怀疑自己”，或许这一期，会带你听见另一个温柔、真实又坚定的创作者声音。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：木木罗罗油 小红书：木木罗罗油mokuroro 《我们无法恋爱》 第三话——节选 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:24｜嘉宾介绍 自由漫画家 木木罗罗油 登场，京都精华大学毕业 《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》作者 00:02:14｜从理工科到漫画 高考没考艺术系，但一心想画漫画 热血来源于《爆漫王》 00:05:54｜创作风格转变 从轻松四格到带点痛感的群像剧，尝试用“漫画语言”说点严肃的事 00:12:07｜被谁影响过？ 横山裕一，他的漫画没有故事，只有时间感 “让我意识到，漫画可以完全不一样。” 00:18:14｜焦虑与评价 “当你目标模糊时，外界的评价就会乘虚而入。”——没有流量时的自我对抗 00:25:01｜不画五官的理由 “我希望这个角色不是某一个人，而是任何人。” 00:34:07｜经济现实 连载平台倒闭，转向留学 “有钱的时候画漫画，没钱的时候尽力活着。” 00:42:25｜喜欢怎样的作品？ “我想看得出作者经历的东西。即使是幻想，也能看出他是谁。” 00:44:28｜创作陷阱 “太贪心，把赚钱、表达、成功都放在一个作品上，反而画不动了。” 00:46:10｜目标设定建议 别七分钟环游美国，先七分钟去散步 00:52:40｜面对流量问题 “我看到点赞少还是会伤心，但画还是会画完。” 00:56:47｜最理想的创作状态？ “稳定的收入、稳定的时间，就够了。” 01:06:53｜未来的小目标 画完《我们无法恋爱》，争取出版 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 木木罗罗油 片尾曲《Burning Up the Night》 Song by LUMINAR 出品 Innnno

你的作品，ta有ta自己的命运，你不要想着控制ta们。——Lucarios ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了视觉创作者——Lucarios 老师！ 她的作品风格鲜明，用色大胆，构图富有张力，不论是早期的《美人》、动画《小孩》《太阳也是一颗星星》，还是近几年的《阳光普照》，都带着浓厚的视觉实验性和极具个人辨识度的情绪表达。 luca老师说，她的创作就像打水漂，也像冲浪——在平台的浪潮中试着抛出作品，看它落入水中激起几层涟漪，又被怎样的算法浪潮卷走。她坦言，自己曾经痴迷于平台反馈，也曾反复琢磨如何兼顾个人表达与大众偏好之间的张力。“我也试过完全讨好观众，但最后的结果往往不如人意。拍好自己的马屁，也许更重要。” 在这期节目中，我们聊了许多：从视觉语言的形成，到如何从真实生活中提炼出创作素材；从平台算法下的无力与调试，到如何在“自我表达”和“商业现实”之间找到平衡。 她说，好作品的形态千变万化，很难总结出什么固定的标准，但是无论如何会有个共性——会让在旁边一同奔跑着的同行回过头来感叹一句“这小子真可以”。 她说，创作的初衷也不是为了讨好谁（尽管从功利的角度来说，当然也希望能“媚”到一些观众），而是首先为了回应自己真实的生活中的困惑、欲望、和冲击。 如果你也曾在创作中被算法困住、被反馈绑架，或者只是想听一个风格浓烈的创作者讲讲他是如何与“外部世界”对话的——欢迎收听本期内容。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：Lucarios 小红书：Lucarios B站：Lucarios 抖音：Lucarios 《阳光普照》系列——2024年 《太阳也是一颗星星》视频作品——2020年 《美人》系列——2018年 《lovelive!》系列——2015年 《记忆中国》系列——2016年 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:52｜嘉宾介绍 插画／动画／漫画创作者 Lucarios 登场 00:02:17｜创作风格关键词 视觉浓烈＋主题偏文学性，作品偏“系列型表达” 00:05:07｜平台选择与发布策略 为何深耕微博？如何根据平台机制调整作品形式？ 00:08:33｜平台对创作的限制与适配 在规则中“战斗”：从限制中找到创作张力与策略趣味。 00:11:19｜创作来源与构思过程 以《美人》《太阳也是一颗星星》《阳光普照》为例，剖析灵感来自真实生活困惑 00:16:03｜灵感故事：公交车上的洛丽塔女孩 从初中记忆中提炼出的冲突感，构成阳光普照中的一幅图 00:21:09｜风格形成的节点 从高中时期绘制V家、LoveLive系列到《记忆中国》，建立“系列型表达”风格 00:25:13｜日常如何保持敏感度 通过观察、记录、模仿，保持创作灵感来源 00:27:05｜热点与情绪：打水漂 vs. 冲浪 发布作品就像打水漂／职业生涯像冲浪——都是对未知的搏斗 00:32:00｜冲浪成功与失败案例 《美人》四万转发、《小孩》获奖，但预想中会更好的《太阳也是一颗星星》却反响平平 00:35:07｜自我表达 or 迎合观众？ 创作时如何寻找个人表达与大众审美的交集 00:36:36｜商稿经验分享 合作更像是“基因杂交”，完全契合极少 00:38:22｜如何积累创作者的“第一桶金” 初期如何建立流量与被认可度：做出真正被同行认同的作品 00:42:10｜在算法中维持审美 创作人格与营销人格交替登场，是一种必要策略 00:44:20｜如果从零开始会怎么做？ 认真回顾自己十年前的积累与当下新人成功路径 00:47:28｜未来愿景与路径不确定性 想做IP、出动画、出版，但会谨慎试水、稳健推进。 00:52:59｜“滞后性”解释 有里子的东西未必立刻有面子：认知光环与真实价值不同步 00:59:24｜近期目标 完成短篇漫画《爱的宝典》、尝试动画短作、规律运动 01:03:32｜健身经验谈 健身不是为了好身材，是为了让身体跟得上脑子 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 Lucarios 片尾曲《Something New》 Song by PRINS 出品 Innnno

麻木，是创作最大的敌人。——乔迦 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了作家与资深内容策划人——乔迦老师。她既是出道超过十五年的作者，出版过多本散文、小说与女性向非虚构作品，也曾亲历中国媒体行业从杂志时代、公众号图文，到短视频与算法时代的每一次媒介变迁。 乔老师18岁开始写作，至今已出版七本书。从校园爱情小说，到现实主义女性散文；从幕后电视策划，到品牌内容操盘手；她始终以极高的敏锐度，追踪时代表达的变化，同时坚持对创作价值的深度思考。她说：“人不能麻木，因为麻木了就没有创作的落脚点。” 在这期节目中，我们聊了很多。关于内容行业的变迁与割裂，关于“表达”的演变与异化，也关于作为创作者如何在碎片化、算法化的社会中依然保留判断、温度与自我。她不信“卷”出来的热血，更不信“走出舒适圈”的标准答案。她信“人要有一点热情、一点边界和一点表达的锋利”。 如果你也曾因为行业变化而动摇表达的信念，或在迷茫中反复确认“自己的声音是否值得发出”，希望这一期对谈能给你一点真实的理解与陪伴。毕竟，“人是活着的，感觉应该是自己的，不是秀给别人看的。” ---------------------------------------------------------------------- 微博：作家乔迦 小红书：乔迦 乔老师作品分享 《二次生长》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:41｜开场 & 嘉宾登场 乔迦，作家 & 幕后策划人，跨越纸媒、图文、短视频多时代的创作者 00:04:40｜媒体形态大变迁 纸刊→图文→短视频：信息越来越碎，也越来越娱乐 00:10:13｜写作者的“立场” 创作要有独立观点；纯搬运或团队拼凑的内容经不起深聊 00:13:47｜聊 AI：只能到 60 分 现在的 AI 还停留在“范本”级别，个性与深度做不到 00:14:11｜AI + 算法带来的误判 大数据只追热门标签，忽视作品真正的多面性 00:21:27｜写作轨迹 大学起写杂志稿，20 多岁出两本青春爱情小说；32 岁后转向非虚构——三本女性视角散文＋生活随笔 00:31:56｜身份与时代的冲突 作家的“人文敏感”遇上高度内卷的商业职场：十年前月薪 4k 也无忧，今天拿 2w 仍普遍焦虑 00:34:47｜从品牌逻辑到销售逻辑 经济下行后，公司急着卖，“慢工”内容没人愿意投 00:37:30｜破亿直播也要挨骂 明星电商案例：数字再漂亮，老板仍嫌不够——焦虑成常态 00:41:39｜“一岗四责”的招聘怪象 内容、运营、商务、拍剪全包——年轻人先被压成本 00:48:28｜书店迷茫时刻 首两本青春小说上架，乔老师突然质疑：我在浪费纸张吗？ 00:50:56｜给迷茫创作者的建议 别否定自己；真正可怕的是麻木，不是困惑 01:07:58｜环境总会回暖 大周期里，松弛感迟早回来——“抱团取暖”先活下去 01:09:54｜理想创作状态 人要保留灵敏度；太幸福或太麻木都写不出好东西 01:11:29｜穷≠才华 别把“潦倒”当成才气标签；好作品和贫富没必然关系 01:20:00｜算法把人变窄 只推你想看的，训练出偏执视角，要警惕 01:29:34｜多体验，少设限 “20 岁想做就赶快做，30 岁可能就懒得试了。” 01:34:44｜结尾：人与人真实交流的力量 线下对话能解压、梳理思路，比网上互喷靠谱 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 乔迦 片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS 出品 Innnno

我希望有一天能把我写下的所有灵感都画出来。——塔塔 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了自由漫画作者塔塔老师。她曾是游戏公司的原画师，却因为一份对漫画的执念，毅然转向了漫画创作之路。无论是平台连载、商业合作，还是自发创作的短篇与独立项目，她始终在不同的边界中摸索属于自己的表达方式。 从幼儿园开始沉迷《美少女战士》《乱马½》等漫画，到大学时期在有妖气上发布四格小漫画获得第一批读者反馈，塔塔老师的漫画之路早早就埋下了种子。但真正踏入连载，是她跳出游戏行业、独自投身漫画创作之后的选择。她说：“画连载像跑马拉松，不只靠热爱，更靠体力与坚持。”她也坦言，持续创作不是因为没有怀疑，而是因为还有人在等着她讲下一个故事。 在这期节目中，我们聊了很多：关于平台算法与曝光的焦虑、商业漫画与个人表达的撕扯、创作者如何在信息爆炸时代保留自己想说的话。也聊到她如何通过画兔子、出原创台历、尝试IP运营，慢慢找到“让自己活下去，再画下去”的平衡方式。 她说：“人越大，越不能只靠一个支点活着。” 她也说：“我没想过放弃画漫画，只是偶尔要休息一下，再回来。” 如果你也是那个还在为创作坚持着的自己找理由、找出口的人，希望塔塔老师的故事，能给你一点温柔的回应。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：琉琉塔-OyongyongO lof：OyongyongOtata afd：OyongyongO 塔塔老师作品分享 现在正在连载的漫画《呢喃河上的幽灵》 完结漫画《别碰我的兔子君》 完结漫画《最美好的她》 一些其他的随笔插图 《雄狮少年》 《庆余年》 《永夜星河》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:00｜本期嘉宾 塔塔，自由插画师 & 漫画作者，三线并行创作中 00:02:41｜童年爱上漫画 从《乱马½》《美少女战士》到小人书，启蒙很早 00:05:32｜第一次发作品 有妖气四格作登场，第一次收到读者反馈超开心 00:06:32｜入行第一部网漫 在工作室画《别碰我的兔子君》，正式进入漫画圈 00:10:29｜高强度连载生活 一周 45 格，节假日都要画，靠兴趣硬撑下来 00:13:07｜创作和吃饭都要兼顾 商业稿是生计，原创是热爱，切换中寻找平衡 00:19:45｜远离评论保护自己 被编辑劝“不看留言”，网上骂声太容易打击人 00:24:44｜自然选择了女性题材 没有刻意迎合市场，只是想说想说的故事 00:28:19｜短篇带来自由感 连载《呢喃河上的幽灵》，比长篇更能掌控节奏 00:34:05｜长篇越来越难做 碎片化阅读、平台机制让原创作品很难活下去 00:40:05｜平台只想要“能拍剧”的故事 原创投稿越来越难，大家都在找另一条出路 00:52:31｜独立创作是避风港 不被投资方干扰，才能保住作品的完整性 00:58:04｜线下展会的暖意 粉丝还在期待旧作回归，是给作者最大的鼓励 01:06:06｜漫画是爱，但不能只靠它 不放弃画画，但也在分散风险，发展更多方向 01:13:46｜下一步计划 继续连载＋每年兔子台历＋欢迎各类合作 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 琉琉塔 片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS 出品 Innnno

漫画家的首要社会责任，就是创作‘有趣’的作品——不管是主流还是小众，起码别浪费读者的时间和钱。——RC ---------------------------------------------------------------------- 本期我们邀请到的嘉宾，是漫画《大理寺日志》的原作作者——RC老师。 如果你也曾沉迷过那个热闹又荒诞的长安城，被红衣少年裴坚、严肃的李饼大人、还有神秘的大理寺卷入一次次惊险案件中，那你已经和 RC 的作品不期而遇了。从一开始在网上连载，到动画化、出版、舞台剧、再到系列衍生的不断拓展，《大理寺日志》陪伴了很多读者走过了漫长的时间，也见证了 RC 作为创作者的成长与蜕变。 但这期节目，我们不仅聊作品，更聊“人”。 RC 老师并不是一开始就立志成为职业漫画家，她做过杂志连载，也曾经历平台合约困扰和创作瓶颈。在商业与表达、节奏与自由之间拉扯多年后，她依旧保持着一种近乎本能的创作欲：“不画我就难受。” 她说，她不是一个容易放过自己的人。 她也说，真诚这件事，也许不能讨好市场，但总会被人接住。 她说过，“我不是特别相信鼓励，但我相信同行。” 在这期节目里，我们一起回顾了《大理寺日志》的起点与岔路口，也聊到了作为长期创作者的心理波动、坚持的疲惫与意义，以及“一个人画很久以后，会开始思考，自己到底在和谁说话？” 如果你也曾在创作中感到孤独、怀疑、想要逃跑；或者正站在人生的某个路口，想知道是否值得继续画下去——希望 RC 老师的故事，能带给你一些陪伴。不是答案，但是同行者。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：RC的微脖儿 小红书：RC的小红薯 B站：RC大海豹 RC老师作品分享 《大理寺日志》相关 《艾尔登法环》相关同人 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:55｜最喜欢的作品是哪一部？ 创作完成时会小得意，过段时间又开始怀疑——轮回让作品更真实 00:02:49｜同人创作 vs 商业创作 同人首要“画得开心”，商业稿必须顾及市场与他人标准 00:04:06｜创作失败时的怀疑 作品无人回应时，会质疑自己是否只是“自我陶醉” 00:06:40｜被看见需要“运气” 风格独特的创作者往往要长期忍受寂寞，等待被伯乐发现。 00:08:50｜真诚作品的商业困境 真诚打动少数忠实粉丝，却常与大众市场/套路背道而驰 00:12:21｜真诚 vs 套路的张力 读得越多，越珍视真诚；但真诚作品要成名仍需天时地利人和 00:15:30｜创作者要看读者反馈吗？ 渴望回应，却不能被反馈牵着走——保持应有距离感 00:18:09｜表达焦虑的根源 担心“用力过猛”被误解，也怕“不到位”传达不出心意 00:22:06｜连载平台的节奏压力 高频更新麻木创作热情，停更又怕被遗忘 00:25:10｜学会放下更新焦虑 “做自己喜欢的内容”变得越来越重要 00:26:44｜创作与生活的连接 走路、发呆、旅行、聊天都是应该捕捉的细节 00:29:18｜现实与梦想的差异 最开始只是想要画画的心愿却是最难实现的 00:34:08｜作为漫画家能留下什么 给世界留下有趣的作品就是漫画家最重要的工作 00:37:13｜RC老师的创作舒适区 最拿手：角色设定＋表演，靠观察避套路 00:38:57｜节奏难题 画面与剧情快慢最难掌控，连载常被时间切碎 00:45:17｜故事×作画平衡 山田章博的“精细到眼晕”提醒：表现力＞画面华丽 00:45:44｜平台共成长的缺位 大平台限流或关停，作者与读者难“长跑”陪伴 00:48:34｜出版三重门槛 三审三校＋低版税＋自印风险，让纸质出版步步惊心 00:52:51｜同人纯粹 vs 商业恐惧 画同人最快乐；商业连载却担心“赔钱或没钱” 00:54:38｜“1000 铁粉自由”难达成 订阅、打赏易遭盗链，漫画收入被抽成后远不足 00:60:54｜泡沫后的低谷 “大圣归来”掀撒币潮→泡沫破裂，大量工作室倒闭 00:62:25｜坚持创作的底气 不再追宏大梦想，少数真粉足矣 00:64:56｜理想与未来 盼有平台让人专心作画、保障基本收入，也希望技术变革或带来新载体 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 RC 片尾曲《Higher Than the Rain》 Song by Roni Bar Hadas 出品 Innnno

欢迎瑞瑞的加入，这也是播客的一个新的开始！ ---------------------------------------------------------------------- 非常开心能够邀请到瑞瑞加入这个播客，瑞瑞是一位在职漫画编辑，因为在采访时听到她说之后也想要多和作者产生链接，所以尝试着邀请了她，没想到一拍即合。我们一起企划了很多新的内容，有和当下热点相关的，也有作者和作者之间对谈的，以及我们还会关注和参与一些线下的活动，这部分的内容会通过文字或者视频在微博，小红书等社交账号分享给大家，瑞瑞会出现在国内展览中，阿鱼会出现在日本的展览，我们会悄悄地接近大家（不是） 未来我们会做更多的尝试，希望能给大家带来更多新鲜的视角和优质的内容分享~ 今后也请多多指教（鞠躬 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:01｜开场 & 新主持人亮相 节目改版，新主持人瑞瑞登场 00:01:30｜一拍即合的加入契机 瑞瑞分享从嘉宾变成主持人的契机与初心 00:04:35｜文字 vs 播客的不同 从读者到倾听者，从作者交流中获得新能量 00:06:56｜做播客之后的变化 回归漫画现场 00:08:07｜播客的意义发生了变化 从“用户访谈”工具，变成“真实连接”的入口 00:09:51｜听众各取所需的魅力 访谈内容的价值不在定义，而在触发共鸣 00:11:47｜换个角度看创作者 “原来你喜欢的老师，是这样讲话和思考的” 00:13:32｜让创作过程可见 艺术并不完美，但它真实而有力量 00:14:28｜没人说“我不创作了” 这就是热爱：挣扎中也没有放弃 00:15:05｜幕后创作者的声音也该被听见 编剧、编辑、助理……他们也有故事值得讲述 00:17:10｜为什么我们想创作？ 因为“我可以写得更好”——创作起点是不甘 00:21:17｜每个人的能力都该被看见 学习成绩只是标签，人生不止一种解法 00:26:45｜尽力就好，剩下的交给未来 焦虑不值得责怪，行动才会带来清晰 00:29:12｜选择现实还是热爱？ 妥协未必带来结果，别让人生变成“死扣” 00:31:59｜为一份小小的工作努力过 哪怕改变不了行业，也值得骄傲 00:40:01｜未来不能预测，但准备可以做足 创作是不断试错的过程，或许哪天就“相交”了 00:42:28｜欢迎自荐，欢迎投稿 我们想听更多人的故事，也想让你发出声音 00:43:16｜第四季全新尝试 热点议题、嘉宾对谈，全新栏目即将开启 00:44:26｜期待继续一起同行 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Higher Than the Rain》 Song by Roni Bar Hadas 出品 Innnno

因为sage找到自己想要做的事情，所以我们在此分别。 ---------------------------------------------------------------------- 这是我们第三季结束后的特别节目，也是sage录制的最后一期节目。 回顾这半年，录制这30期的时间，真的很感慨，我们开始于一无所有，一路上也走的跌跌撞撞，但是不知不觉中竟然已经走了这么远了，很高兴能同行这一段路，这将成为我们人生中无可替代的回忆，未来期待我们都能做到我们在这期节目里做到的事情，希望我们各自在自己的道路的上坚定且勇敢的走下去。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:00｜做播客带来的变化 从尝试门槛低，到因嘉宾故事找到新的勇气 00:02:39｜印象深刻的嘉宾回顾 月兔、宝夏夏、阙良、张海、止痛寺、脑汁果浆老师 00:06:42｜工作的意义与离职焦虑 聊到为什么想离开一份“看不到头”的工作 00:10:07｜代际差异与做决定的勇气 父母辈稳定优先，年轻人更追求创造价值 00:14:00｜关于勇气与自我设限 创业、挑战、感激父母托底给予的自由 00:18:32｜亲情与双向奔赴 分享父母无条件支持与自我成长的关系 00:24:55｜不要和别人比较 每个人的人生节奏不同，活成自己喜欢的样子最重要 00:27:00｜放下助人情结，尊重每个人的人生选择 理解每个人面对命运的不同方式 00:29:31｜内耗也可以成为推动力 意识到内耗，才能转化为成长的力量 00:31:56｜做播客最大的收获 与人交流，聆听故事，是最真实的力量感 00:36:52｜创作与自我拷问 真正动笔创造，比单纯分享生活更具挑战 00:44:05｜AI工具与创作辅助 合理利用 AI，提高效率，留更多精力做真正热爱的事 00:47:31｜未来的可能与想做的事 sage希望完成自己的第一本小说 00:53:23｜感谢听众与小宇宙的陪伴 1443位听众，每一条留言都是宝贵的力量 00:56:01｜告别与祝福 为半年共同录制的旅程画上圆满句号，期待未来再相见 ---------------------------------------------------------------------- “故事从阿鱼阿鱼邀请sage做一个播客开始，在这段短暂的旅程种，她们探索她们坚持，最终找到了自己的路，于是她们决定勇敢的去尝试，她们的故事也在这里告一段落” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Get Gone》 Song by Ziv Moran 出品 Innnno

我做视频，是为了让自己不忘记，最想讲的故事。——止痛寺 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们请到了自由插画师、分镜师，同时也是正在灵魂大冒险中的止痛寺老师！ 她曾在动画行业打拼多年，画过无数分镜，熬过无数夜晚，也和数不清的小美人鱼、肥皂、和热闹的故事打过交道。直到有一天，她决定暂时从打工人的世界里跳出来，开始一场“和自己重新见面”的旅程。 潜水、旅行、禅修、画画、讲故事……止痛寺老师用自己的方式，一点点拾回了创作的热情，也在生活中找到了更多不被定义的自由。 在这期节目里，我们聊了很多：从创作的迷茫与突破，到在大海里找到的自由感；从在小屋里和自己对话，到在旅途中重新认识世界。也有很多很轻松的小故事，比如“为什么小时候喜欢打篮球却不敢去打”，还有“原来创作者发疯和冷静是可以同时存在的”——如果你也曾在路上迷路过，或者也在寻找属于自己的节奏，那这期内容一定会带给你一点温暖的陪伴。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：止痛寺 B站：止痛寺 阿止老师作品分享 阿止老师视频推荐 打游戏帮我走出了时长一年的瓶颈和低谷？【止痛寺】 我那些一口气潜入水底的经历！【止痛寺】 从同人女到动画牛马的前半生【止痛寺】 ---------------------------------------------------------------------- 00:00:20｜开场 & 嘉宾介绍 00:00:44｜自我介绍的困难与幽默 止痛寺分享自己害怕自我介绍的趣事 00:04:27｜关于“标签”的反思 人生变化太快，难以定义自己 00:06:00｜如何面对网络反馈 希望好评恶评都不动摇自己的创作心态 00:08:40｜从分镜师到自由探索 分享分镜师工作经历与职业感悟 00:13:43｜疫情时期的崩溃与成长 从地下室孤军作战，到明白不能把人生寄托在工作上 00:17:11｜离开流水线式创作的决定 选择辞职回国，重新寻找创作的意义 00:24:09｜裸辞不是冲动，而是有目的的休息 探索自己真正想做的事，从排除不喜欢的开始 00:27:14｜创作力枯竭与自我修复 经历失落后重新调整心态，逐步找回热情 00:34:28｜禅修体验与内耗缓解 禅修带来的变化：不再苛责自己，创作变得轻松 00:38:43｜分镜式讲故事的优势 用动画和分镜思维做视频，追求镜头感和沉浸感 00:43:36｜手作与细节的坚持 谈到手作精神、卷工艺现象和小众爱好的现实困境 00:49:38｜如何平衡表达与观众反馈 作品既有自我享受，也需考虑观众接收 00:52:41｜未来想挑战的新方向 想继续尝试各种新事物，包括户外运动与潜水教练 01:01:07｜创作目标：找到既不累又表达力强的方式 希望作品能兼顾投入感和可持续性 01:07:00｜云南生活闲聊 分享云南生活节奏与“数字游民天堂”的趣事 --------------------------------------------------------------------- “故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 Sage，阿鱼 封面 止痛寺 片尾曲 《The Great Divide》Song by Hannah Marie Kelley 出品 Innnno