《皮囊》是当代作家蔡崇达创作的非虚构文学作品，被称为“非虚构写作丛林中独具样貌的林木”，得到了阿来、白岩松、刘德华、韩寒、李敬泽、阎连科等人的联袂推荐。刘德华曾在为《皮囊》一书的序中写到“我认识崇达、看他的书，总有启发，就如生命中多添一盏明灯”，韩寒称其为“带上旅途的书”，自2014年10月首次出版以来，畅销逾400万册，首度改编成同名话剧于2022年7月在北京首演，受到了极大的关注，四场演出共获得7个全网热搜，总阅读量达1.8亿。 本期节目对话制作人周丹、主演苏丽，带大家一起去蔡崇达的东石镇转一转~~ * - 对话者 - 周丹：话剧《皮囊》制作人 苏丽：话剧《皮囊》主演 * - 收听指南 - 07:05 生活中的“不理解”和“和解” 26:01 《皮囊》中的悲喜人生 * - 剧照 - [4046996-GTb7bRDhXn1682072959752_5122x2697.jpeg] [4046996-JRy5f47Wpn1682072993189_6720x3932.jpg] [4046996-YPDXpxDxbQ1682073043970_8192x5464.jpg] * - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
坂本龙一是一个多面体。 大众眼中的他，一头银发、黑框眼镜、素色着装，优雅内敛、沉静温和。然而，叛逆、外放、张扬、自我，恰恰也属于坂本。从先锋电子乐，到电影配乐，再到纯音乐，从思考西方音乐的限制，到反思音乐本身，在音乐这条路上，坂本龙一不断打破禁锢。 [3949364-aFXwCGwcGk1680885923592_474x474.jpg] YMO时期的坂本龙一（中） 但坂本龙一又是始终如一的。 他终其一生都在叩问音乐艺术的本真，探寻“音乐还能做什么”。对于和平的追求、对于社会的关怀、对于时代的思考，坂本从未停歇。 [3949364-piEWbMPDZi1680885993249_1080x594.png] 坂本龙一是不可说的“神话”吗？ 他对于“沉重问题”的介入能给年轻人带来怎样的思考？ -对话者- 顾超：资深音乐媒体人，播客《天方乐谈》主理人 牟方舟：资深音乐媒体人，播客《周末变奏》主理人 江冉（微博@江冉Lucien）：媒体人 -收听指南- 07:38 坂本龙一在中国真的那么火吗？谁选择了坂本龙一？ 18:11 坂本·走在时代前沿的音乐实验家·龙一 20:57 坂本龙一也会焦虑迷茫？ 26:07 我们能不能随便讨论坂本龙一？ 35:54 坂本龙一和商业逻辑，哪一方是主导者？ 48:46“治愈世界”的音乐巨擎其实是古典乐的“反叛者”？ 55:32 愿意“操闲心”是奢侈而可贵的 - 音乐 - 《中国女》—— YMO乐团 《The Last Emperor》——坂本龙一 《async》——坂本龙一 《Thousand Knives》——坂本龙一 《20211201》——坂本龙一 《aqua》——坂本龙一 《东风》—— YMO乐团 - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
比利时先锋实验剧团Ontroerend Goed创作的“一对一”治愈剧场“遇见自我”系列《一个人的游戏》和《一个人的微笑》正在上海文化广场音乐剧中心驻演。相比于传统意义上的戏剧，“一对一剧场”把以往的公共体验转变为了一种更加真实、独一无二、直面而来的体验，在只有一名观众的剧场体验中，与被隔绝在传统舞台之外的旁观者角色相比，观众成为一场演出得以进行的不可或缺的主体。 《一个人的微笑》的故事起源于一次小小的实验。OG剧团的成员们突发奇想：如果把观众放在一把可移动的椅子上，会发生什么？根据这个想法，他们进而让一位体验者坐上轮椅并戴上眼罩后，设计了一场表演。这场抛弃视觉的感官体验，取得了巨大的成功。因为这是如此地新颖、如此地与众不同。没有舞台、没有演员、没有聚光灯下设定好的表演。你甚至不知道自己身处何地，这一切都只发生在自己的脑海中...... 而《一个人的游戏》则是另一种有趣：如果让观众来控制演员，他们会想做些什么？就像是虚拟角色操控游戏一样。每个观众在观演期间会遇到不一样的情景、对话、人物，当他一个人面对后，会产生各种各样的情绪。 这到底是“一场没有剧透的演出”，还是“一次未知的自我探索旅程”？当观众最重要的看戏的感官被剥夺，可以怎样去体验剧场？本期节目对话“一对一治愈剧场”「遇见自我系列」制作人翁世卉，为你解码“一对一剧场”的奥秘。 * - 对话者 - 翁世卉：抱风屿艺术工作室主理人 星纪（微博@Starcyxx）：媒体人 * - 收听指南 - 02:35 观众的“不剧透打卡挑战” 08:07 接触“一对一剧场”是一场神奇的遇见 11:52 这是一个关于你自己的体验 17:15 当代剧场最重要的是让每一个人能够感受到自我 22:54 拿心真心换真心的戏，观众是可以感受到的 28:52 你可以认为这两部剧是两件当代艺术作品 33:09 “我就想做一个真实的剧场” 39:08 “想象力的工厂”和“情绪的工厂” * - 观众留言 - * - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
* 「有福利」我们将从本期节目的留言中随机抽取3位听众，获得3月15日晚音乐剧《I Love You...》中文版演出票（每人两张）。对于本轮卡司们有什么想说的话、对于这部剧的有什么想问的问题、看过没看过的都可以留言讨论哦~ 对于热爱音乐剧的人来说，《I Love You...》这部剧并不陌生，它于1996年在外百老汇上演，至今已在400多个城市上演超过5000场，是百老汇持续演出时间最长的一部音乐剧。它和上海话剧艺术中心的缘分也不浅，早在2006年上话就首次制作演出了该剧中文版，由林依轮、于毅、温阳、马青利担任主演，还前往纽约百老汇演出了33场。 如今，这部剧再度回归上话的舞台，依旧热度不减，初代卡司于毅、马青利也加入了驻场版的演出。十多位演员组成的新组合在风格上继承了这部剧一贯的浪漫和轻松欢快，每场演出由两男两女四位演员分饰多角共同演绎，16个各不相同的片段，展现了爱情不同的阶段：既有恋爱中第一次约会时候的羞涩和故作矜持，也有走入婚姻的一地鸡毛，还有老年时奇妙的黄昏恋。很多观众认为，百老汇故事中国化，也并没有想象中的生硬，反而多了几分美式的幽默。 本期节目，一起来听两位初代卡司关于音乐剧《I Love You...》中文版的那些事儿。 * - 对话者 - 于毅（微博@于毅yan）：上海话剧艺术中心演员 马青利（微博@马青利）：上海话剧艺术中心演员 星纪（微博@Starcyxx）：媒体人 * - 收听指南 - 05:02 从镜框版改为沉浸式，于毅一开始很不接受 11:47 大家都觉得这是一部搞笑的音乐剧，其实并不是 16:00 生活中、舞台上角色的变化，让我更加理解这部剧 19:55 百老汇的戏有非常明确的的音乐风格和节奏，连速度都不能变 23:09 17年前，所有人都不知道参演音乐剧要面试什么 29:29 在百老汇与原版共同演出，让当时的我们备受打击 35:16 在大家都不知道“音乐剧是什么”的年代，上话做了很多大胆的尝试 42:10 “有人问我为什么每次演出都那么尽力，我说要对得起观众的票钱” 46:21 不同的人、不同的阶段，不同的年龄都能在这部戏里找到自己 49:59 我们不是前辈，年轻演员身上有很多值得学习的地方 52:12 当下音乐剧“唱”和“演”的比例有些失调 56:07 一定要多去尝试不同的角色，多在舞台上摸爬滚打 * - 初版音乐剧《I Love You...》中文版剧照 - * - 本轮音乐剧《I Love You...》中文版剧照 - * - 卡司排期 - * - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
上个月，《近乎正常》五周年纪念版刚刚结束了上海站的演出，剧中是饰演“加布”的是近年来人气颇高的音乐剧演员徐均朔。去年刚刚研究生毕业的他，已出演过《赵氏孤儿》《粉丝来信》《面试》等多部音乐剧，还曾在人气节目《声入人心》第二季中获得好成绩。27岁的徐均朔被观众们称作“中国音乐剧的未来”，从台下的观众到舞台上的新星，这些年他的求学、演出经历不仅让戏迷看到了他个人的成长，也共同见证了中国音乐剧的发展加速度。 [3949364-jXpaSJZ8Qi1677877763655_1080x1653.png] 音乐剧《粉丝来信》中文版即将回归上海舞台，徐均朔在其中扮演青年作家郑微岚。作为上海文化广场自制的第五部音乐剧，《粉丝来信》把时空背景移植到上世纪四十年代的上海，以海鸣、微岚、七人会等虚构形象，折射当时中国进步作家的精神群像。去年首演以来，收获了不少粉丝。此次徐均朔再次出演《粉丝来信》，他将给观众带来哪些新的惊喜呢？ [3949364-PZ8rmPRG521677877883821_5908x3931.jpg] * - 对话者 - 徐均朔（微博@均朔）：音乐剧演员 星纪（微博@Starcyxx）：媒体人 * - 收听指南 - 04:38 《粉丝来信》最吸引我的是它本土化的创作方式 08:20 演员是很幸福的，因为有人给你铺好了床，躺上去做梦就好 11:33 中文版的“微岚”更像生活中你可能会见到的人 17:24 睡觉或者试麦台词会脱口而出的时候，你就可以更加靠近角色 20:44 我的音乐创作属于“狂放性” 24:42 好在“微岚”有个“夏光”，其实他也要感谢他自己 27:41 尽力而为、不苛责、“看到”就好 32:26 怎么去定义残缺，会直接决定了你是不是可以接受残缺 37:01 当你知道它是个符号，而不是你的时候，很多事情就迎刃而解了 42:15 我期待的观演关系是：你买票你开心，我演戏我也开心 44:42 粉丝提问环节 * - 对话现场 - [3949364-QRMWiMJaSQ1677881405275_5304x7952.jpg] [3949364-2myJCeP8TX1677881426244_5304x7952.jpg] [3949364-tjANBERBpQ1677881446417_5304x7952.jpg] * - 音乐剧《粉丝来信》中文版剧照 - [3949364-wsBemZ5BHC1677877946427_3792x5699.jpg] [3949364-pKxZY3FNhc1677877947275_3985x5989.jpg][3949364-CkZyKbjFRb1677877949152_5941x3953.jpg][3949364-kFKdMBQpjy1677877951144_6048x4024.jpg]
改编自冯骥才经典作品的话剧《俗世奇人》即将登陆上海舞台，冯先生的原著中，有54位清末民初生活在天津一带的奇人，比如泥人张、燕子李三、狗不理等等，书中每位奇人的生平事迹都独立成章。而就是这样一本每个人物都互不相干、没有主线情节的短篇小说集，被天津人艺的主创们搬上了话剧的舞台。13年没有演过话剧的刘敏涛，这次也回归了舞台，在剧中饰演“关二姐”这一角色。 在演出前夕，我联系到了《俗世奇人》的导演钟海，钟导正在新疆工作，于是我们用线上连线的方式进行了一次对谈。在谈话，钟导希望我能够从原著作者冯骥才先生以及主演刘敏涛，再加上他自己的角度“三位一体”，来为大家更好的剖析这部剧。但因为档期的关系，我只能从冯骥才先生在话剧复排时探班的讲话中汲取了一些片段，刘敏涛的观点则是来自《俗世奇人》在上海的媒体见面会间隙接受采访时的一些回答。我也希望这段来自原著作者、导演和主演的谈话，能够帮助大家在走进剧场之前，对这部《俗世奇人》背后的故事有一些了解。 * - 对话者 - 钟海（微博@钟海的戏匣子）：话剧《俗世奇人》导演 星纪（微博@Starcyxx）：媒体人 * - 收听指南 - 04:21 长篇小说的加不进去的人物小传变成了《俗世奇人》 11:15 冯骥才先生最初觉得把《俗世奇人》搬上舞台几乎不可能 16:21 为刘敏涛量身打造的“关二姐” 21:44 舞台上没法处理的僵局，都有“关二姐”挺身而出 26:38 从影视表演回归话剧表演，刘敏涛的舞台表现如何？ 33:45 小说中的“夹叙夹议”如何在话剧舞台上呈现 41:49 一个地方最深刻的文化存在于人们的集体性格中 43:30 天津人的“嘎劲儿” 48:33 天津人艺的“津味儿”话剧 * - 剧照（by 菜园、娇娇、石榴）- * - 音乐 - 屠洪刚 - 似水流年 来源/酷狗音乐 * - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
百老汇悬疑喜剧《死亡陷阱》中文版，2011年首演至今，叫好叫座！ 上海话剧艺术中心·戏剧空间站X长三角之声·江南派FM 两大厂牌联合策划“戏剧·对话” 2023年第一期/《死亡陷阱》主创线下见面会：林奕（导演）、周野芒、贺坪、童歆、吴静 主持人/江冉（@江冉Lucien） 时间/2023年2月26日15点 地点/上海话剧中心艺术剧院 温馨提示：对谈中有轻微剧透，没有看过的朋友，请对照时间码谨慎选听。现场对谈收声不佳，请勿佩戴耳机，以免我们修音不到位的地方伤到您的耳膜~ * —收听指南— 5:10 在恐怖的舞美中，演员自己会被吓到吗？ 10:10 周野芒对《死亡陷阱》剧本的初印象 15:10《死亡陷阱》十年前引进始末考古 26:40 《死亡陷阱》连演12年如何一直保持新鲜感 39:00 上话人一直在译制话剧中寻找一种语言风格 48:40 （！！有轻微剧透）《死亡陷阱》舞台上观众看不出的“小事故” 54:10 （！！有轻微剧透）神婆和律师的对手戏 1:02:05 如果让童歆饰演安德森会是怎样 1:04:12 （观众互动部分因收声问题删去，现场内容为：观众谈看过十场以上的感受）直接进入林奕导演回应 1:04:50 贺坪在《演砸了》里埋下的“彩蛋” 1:09:20 在戏剧里“生理刺激”与“陶冶情操”矛盾吗？ 1:15:00 （！！1:17:00秒有剧透，建议避开）《死亡陷阱》戏里戏外精神层面的思考 1:27:00 20世纪70年代的美国，剧本会引起谋杀案吗？ 1:33:00 （！！有轻微剧透）贺坪对于这部剧的思考 1:36:00 贺坪演戏的爱好 1:37:00 现场互动 * —活动图集（by 周莉莉）— * —音乐— Little Richard/Good Golly Miss Molly 来源/网易云音乐 * —如何参加“戏剧·对话”— 随时关注微信公众号“长三角之声”或“上海话剧艺术中心”，相关活动预告会发布招募信息
维米尔可能是艺术史上最矛盾的画家之一。他画的《戴珍珠耳环的少女》，几乎是艺术史上唯一能与蒙娜丽莎抗衡的画中女人。然而作为一位艺术家，维米尔本人却好像在历史上隐身了。后世找不到维米尔作为学徒的记载。他也没有留下任何书信。他运用的技法以及哪些才是“真迹”，直到今天仍存有争议。 维米尔在生前没有得到过多的赏识，也没有取得经济上的成功。在43岁就因贫困和劳累过早地辞世，目前已知仅留下了30余幅作品。但从斯嘉丽·约翰逊主演的电影，到普鲁斯特的意识流小说《追忆似水年华》，在生前没有受到眷顾的维米尔，在这个时代却被频频援引致敬。为什么会发生这样的转变？他到底在画作中给我们留下了怎样的谜题？来吧，一起走进维米尔，感受那清新、恬静的诗意和意味深长的神秘。 -对话者- 郭亮：上海大学上海美术学院教授 邓菲：复旦大学文史研究院教授 梓嘉（微博@可爱小梓嘉）：媒体人 -收听指南- 02:44 荷兰艺术是欧洲艺术中的一株奇葩 05:34 在维米尔的画中读懂17世纪全球贸易史 08:09 历史不仅发生在战场上，也在为主人准备早餐的厨房里 10:07 画作中高频出现的地图别有深意 13:38 静止的画面里有动态的身影 27:06 维米尔与列文虎克，艺术与科学的交汇 29:31 大师都是通才吗？ 34:31 维米尔是个“宅男画家” 37:26 在他的世界里，女性始终占据中心 40:52 维米尔是不能复制的 -维米尔的作品- 《音乐课》 《台夫特街景》 《倒牛奶的女仆》 《窗前读信的女孩》 《持水壶的女人》 《情书》 《天文学家》 《写信女子与女佣》 《油画寓言》 -结尾歌曲- 《Riverside》 —— Agnes Obel -互动方式- 微博：@江南派FM 社区：“阿基米德”app《文化会客厅》节目社区
《中国奇谭》以2.3亿的播放量、9.3的网评高分收官，有人深度解析每一话短片的细节，有人试图揭开这部短片集走红背后的“流量密码”，还有人在总结它的“爆款方法论”...... 而这一次，我们把目光聚焦在了《小卖部》一话的两位年轻导演身上——顾杨和刘旷。他们裸辞创业后就搬到了北京的胡同里，一住就是七八年，虽然居住环境并不算宽敞，但他们俩却越住越觉得有意思。北京胡同带给了他们什么，才让《小卖部》如此打动观众？他们在胡同里的生活又是什么样的？我们邀约到了顾杨和刘旷，在与他们的对话中，这些疑问也被一一解答。 - 对话者 - 顾杨、刘旷（微博@小胡同儿的微博）：《小卖部》导演 星纪（微博@Starcyxx）：媒体人 - 收听指南 - 04:02 胡同教给我们的第一课：再也不要当社畜了！ 08:22 胡同里的大爷大妈“不友善，但很善良” 11:15 小卖部是胡同居民的信息站、Social场 15:39 《小卖部》的配音都是土生土长的北京“素人” 22:21 《小卖部》里居然还有彩蛋没被观众发现！ 29:05 “腻虫就喜欢向着光飞” 35:26 关于“杨大爷查水表”等问题的正确答案 42:40 杨大爷可能会“闪现”到全国各地 - 《胡同剪影》 - - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
小柯这个名字，不管从何种维度上来说，都足够引起无数记忆与感慨。作为国内知名音乐人，他在乐坛可谓“全能天才”。从为2008年奥运会创作的歌曲《北京欢迎你》，到红遍大江南北的《等你爱我》《稳稳的幸福》《因为爱情》等等，从业近30年的小柯留下了太多震撼与感动，惊艳与深情。 不久前，小柯音乐剧的第一部作品《稳稳的幸福》经过一年的跌宕，终于在上海的舞台和观众们见面了。那些关于上世纪70年代蹉跎岁月里，从校园时期到毕业后的青葱爱恋故事，在一首首经典歌曲中娓娓道来。这些故事没有什么惊心动魄，歌曲也没有过多炫技，平淡、安静，但是表面下所涌动的种种情绪，以及偶尔抑制不住的呐喊，又让人为之心动不已。 在这部音乐剧中，这些歌曲会被赋予怎样全新的故事？“肆意绽放的青春”会在“小柯式戏剧”中如何呈现？带着这样的疑问，我和小柯聊了聊他的“稳稳的幸福”。 - 对话者 - 小柯（微博@小柯）音乐人 星纪（微博@Starcyxx）媒体人 - 收听指南 - 04:45 上世纪八、九十年代的音乐剧 08:19 第一部音乐剧被我写“砸”了 10:07 哪怕是你热爱的事情，如果它天天让你赔钱的话，也不会长久 15:37 从音乐到音乐剧，对我来说是一件挺自然的事 19:03 小柯剧场的“先看戏，再买票” 22:47 我特别想让我的剧场有家的感觉 28:02 “中国式的音乐剧”就是写中国人的事 30:07 你不觉得现在这个年代真实性越来越低吗？ 33:19 拒绝资本，因为我觉得他们“心术不正” 35:31 艺术工业化会丧失一定的艺术的魅力 39:23 年轻观众会羡慕我们那个年代的爱情 - 剧照 - - BGM - 小柯、叶蓓 - 《我们好像在哪见过》 王峥、老狼、小柯 - 《想把我唱给你听》 小柯 - 《听，月光》 小柯 - 《我变了，我没变》 - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：阿基米德APP搜索“先锋派报告”
如何能走进几百年前的美术大师的内心，比如文艺复兴时期三杰之一——才华横溢又英年早逝的拉斐尔，比如留下被称为“伦勃朗光”的巴洛克代表画家伦勃朗，比如直言“画画是我的职业，当大使是我的爱好”的鲁本斯？最好的方式也许就是阅读他们的自画像。画家们在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他们性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面，他们通过分条缕析的审视自己，用笔触刻画内心的想法，也让世人透过自画像，了解到他们不平凡的一生。“大师自画像•意大利乌菲齐美术馆珍品”展正在上海“东一美术馆”进行，50件来自意大利乌菲齐美术馆的大师自画像真迹漂洋过海而至，透过画布，大师们向我们倾诉了什么？来听听这一份真挚的心声吧。 - 对话者 - 谢定伟：东一美术馆执行馆长 郭亮：上海大学上海美术学院教授 梓嘉（微博@可爱小梓嘉）：媒体人 - 收听指南 - 04:23 自画像是艺术家的自留地 08:07 伦勃朗：自画像狂人的悲喜人生 14:25 乌菲齐美术馆的前世传奇 16:50 没有美第奇家族，就没有文艺复兴 22:07 卡拉瓦乔也许是不敢留下自画像 24:49 为何中国的传统绘画中少有自画像？ 32:39 文艺复兴也是女性的觉醒 39:08 教会宣传离不开大画家 43:24 大师自画像的500年也是艺术史上的500年 45:24 艺术的核心价值是情感 -本期福利- 东一美术馆此次特别为我们提供了“大师自画像⸺意大利乌菲齐美术馆珍品”及“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”两展的套票福利，欢迎各位听友在评论区热烈交流，我们将为热评top5送出这份好运（截至2月15日）！ 两场大展极为精彩，相信只要步入其中，你就一定能够收获酣畅淋漓的观展体验！ - 相关图片- 拉斐尔·圣齐奥 自画像 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 自画像 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因自画像拼图 《夜巡》 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹 自画像 《宫娥》 迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹 玛丽-路易丝-伊丽莎白·维吉-勒布伦 自画像 1890年乌菲齐美术馆的自画像展厅 彼得·保罗·鲁本斯 自画像 马克·夏加尔 自画像 草间弥生 自画像 展览现场 乌菲齐美术馆外景 瓦萨里走廊内部 - 音乐 - Renaissance（译名：文艺复兴）-《美第奇家族：翡冷翠名门》电影原声 - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：“阿基米德”app《文化会客厅》节目社区
任何一门艺术，都渴望用独属于自己的语言获得并凸显独立地位。艺术作品则会视全然地使用这种语言为最高级的创作方式。中国原创音乐剧《夜半歌声》就在做这样的尝试，用音乐叙事，而非依赖对白。尽心尝试的主创很谦虚，也很积极，表示因为疫情耽误的那些想法和实践将在下一轮演出中尽量弥补。他们也很自信，相信自己在做正确的事，这种判断基于多年创作的经验总结和对中国音乐剧市场的分析。《夜半歌声》在多年后会成为让人怀念的经典之作吗？把答案交给时间。 - 对话者 - 李东：音乐剧《夜半歌声》制作人 牟森：音乐剧《夜半歌声》总叙事、编剧、导演 江冉（微博@江冉Lucien）：媒体人 - 收听指南 - 03:54 大戏院和演员的关系，很近。 05:03 《夜半歌声》诞生记 09:13 宋丹萍不是在地狱，而是在炼狱。 10:17 “夜半歌声”的歌词解读 12:55 总叙事岗位负责什么？ 16:28 到源头饮水，与伟大共存。 20:23 短期内如果不能接受无念白，那就慢慢来。 23:31 李京键：我教的是音乐史上发生过的一些技术现象。 28:47 诙谐的音乐都是有“比例”的。 33:27 做选择时，所长和所愿一个都不能少。 34:39 没有模式就没有产能。 41:11 音乐剧靠得是口碑传播。 45:59 把谢幕曲做好，能让观众得到释放，作品得到传播。 57:19 第二轮演出，或许会做这些调整。 01:00:05 谢幕曲 - 音乐剧《夜半歌声》剧照 - （图片来源：中国大戏院） 郑棋元饰演幽灵（摄影师：尹雪峰） 喻越越饰演绿蝶（摄影师：尹雪峰) 报社群像（摄影师：秦彩斌) 江珊饰演徐阿嬷（摄影师：秦彩斌 ) （摄影师：尹雪峰) - 音乐剧声音实况 - 来源：《夜半歌声》演出现场录制 - 互动方式 - 微博：@江南派FM 社区：“阿基米德”app《文化会客厅》节目社区
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