节目

🚩2026年9月28日行情回顾 市场全天调整，主要指数集体低开低走。截至收盘，上证指数跌1.67%，收报3823.62点，深证成指跌3.44%，创业板指跌4.53%，北证50跌2.76%，科创50指数跌4.06%。 沪深两市成交额1.7万亿，较上一个交易日放量494亿，全市场超4500只个股下跌。 盘面上，光通信板块领跌两市，CPO、光纤集体下挫，长飞光纤跌停，贵金属板块跌幅居前，山东黄金跌停；上涨方面，汽车整车逆势走强，风电板块午后拉升翻红。 ♟️贵金属跌幅居前，黄金失守4190美元 9月28日午后，现货黄金失守4190美元/盎司，日内跌2.22%。现货白银日内跌4%，报61.7美元/盎司。贵金属板块跌幅居前，中金黄金跌停，四川黄金、招金黄金、西部黄金、湖南黄金等跌幅居前。 近期多名美联储官员继续强调通胀风险。克利夫兰联储主席贝丝.哈马克表示，通胀风险依然偏高，限制性货币政策需要保持；美联储理事迈克尔.巴尔也表示，未来可能仍需要进一步调整政策以推动通胀回落。圣路易斯联储主席阿尔贝托.穆萨莱姆此前同样表示，持续的通胀压力可能需要进一步加息应对。美联储政策基调重新偏向“更长时间维持高利率”，成为黄金短线回调的核心宏观因素。 东方证券认为，当前油价、美债收益率都到了关键节点，本周海外关注美国9月非农就业报告，市场对美联储的加息预期仍会摇摆。 📒关于我们 《厚雪晚班车》是一档与投资相关又不止于投资的节目，每天几分钟，帮你快速梳理一下今天的市场表现和主要财经资讯。让你在下班路上，对今天资本市场中发生的事情，有个简单且清晰的概念，核心是，帮你抓重点。

我是苏菲。基金亏了，群里最常听到的三种说法——「赶紧补仓摊薄成本」「坏了快止损」「长期持有别动」——每个都有道理，但脱离前提可能都是错的。这期我们不急着解套，而是教你在动手之前先问自己四个问题，再决定五种动作里哪一个真正适合你：继续持有、暂停新增、再平衡、替换还是退出。看懂亏损的来源，才不会把市场的问题算到基金经理头上。 精华指路 00:12 开场：亏了别急着操作，先弄清楚"这是谁的钱" 01:38 第一问·这是谁的钱：什么时候要用、占家庭资产多大比例 03:50 第二问·为什么亏：市场、行业、基金、自己的操作，四层归因 06:06 第三问·买入逻辑还在吗：价格跌了 ≠ 逻辑坏了 07:24 第四问·现在做什么：五种动作（持有 / 暂停 / 再平衡 / 替换 / 退出） 09:06 不同品类亏法不同：债基、宽基、主动、行业主题各有退出规则 10:53 扛住过程中的痛苦：回撤体验 ≠ 期末收益 12:28 五种行为偏差：追涨杀跌、损失厌恶、沉没成本、处置效应、过度自信 14:13 给自己做一张"亏损角色卡"：八项写清楚再决策 16:19 总结 + 互动：看看你最亏的那支，到底亏在哪儿 下期预告 下一期我们把前面讲的总账、收益率、季报、再平衡、亏损处理串成一套低维护成本的组合管理系统，让大家真能学以致用。 🎵 BGM：Dizzy - phifi 欢迎关注「苏菲说」公众号：Sophie Talk 有意向进群交流的听友们，可以扫描下方二维码添加苏菲企微。投资是长跑，我们慢慢来。

本期播客，主播阿may围绕年轻人应保持锐气、破除盲目崇拜与自卑、经营平凡生活、树立正确金钱观与道德底线等话题展开深夜分享，内容如下： 破除崇拜与保持锐气 * 反对盲目崇拜与饭圈化：阿may强调社会主义国家只应崇拜敬仰袁老、钱老及先烈等对人民有重大贡献者；一般人至多赢得尊敬，年轻人勿崇拜博主、明星，要相信可超越前人，一代更比一代强民族才有希望。 * 讲话主观可质疑：任何人说话带时代与个人局限性，若宣称绝对权威不可质疑即邪教；阿may自陈主观可被质疑，听众须独立思考，其受众有分辨力令她欣慰。 * 无产阶级傲气来源：无产阶级革命成功赋予平等傲气，哪怕对有钱出名者骨子里看不上也不自卑；网络朋友平等，不求人则一般大，别被西方资本主义化光环矮化自己。 穷与自卑的伪命题 * 自卑是思想误区：穷不等于自卑，月入几十万者在其圈子仍自卑；自卑源于错把自尊心放过高、把别人看得过重，与贫富无关，不改则赚不到钱。 * 打工经历佐证：阿may暑假在破车间推车装料赚1500元觉老爽，侄子捡纸板买棒冰开心；应酬被说“当狗”也认，凭本事吃饭不丢脸，多数家庭无条件是教子太脆弱敏感。 * 社会歧视本质：出社会被为难因条件不如人，非因穷；不求助不花别人钱则无需自卑，思想正过来即从根化解。 经营平凡生活与生命层次 * 保民生下找乐趣：政策向上收紧但保增长保医保社保，饿不死；快乐不凭财富定，须主动润色生活如爬山、捡石头、露营，苦乐各半别只浸痛苦。 * 行动出乐趣案例：阿may与对象凌晨想吃斑斓糕， walk一小时沿途摸石蹲竹林，骑共享回，平凡早晨成老来回忆；想无趣做则有乐，想太多即虚无主义。 * 唯物生死观：无来生，人生如元代诗“36000场”易过，权财不代际；努力同时享生活不对立，好好生活增动力，免临了恐怖遗憾。 养老、资产与财富转移 * 现金养医非房养：养老靠医疗现金储备，房子不能治腰颈疼；社会主义基保全，真自由再无所谓，留几十万理疗胜留房。 * 房产非真资产：仅北京四合院、上海老洋房等稀缺豪宅称资产有流通性；商品房多亏本（例上海姐亏3万/平），钱只转移不消失。 * 财富换人持简朴：旧土老板煤老板爱消费，今科技新贵30多岁简朴重健康，有钱仍聚年轻人手，消费习惯转无感。 道德底线与内求解决 * 脱低级趣味：凭天性欲望生活如畜生，夫妻外乱配即野犬；社会主义崇社会贡献，搞女明星等下三路上不了台面，人须正心正念有崇高追求。 * 不极端上纲：明朱大典贪却捐抗清、钱谦益喊正投清，故勿以口号判忠；服务员厨师医生各贡献无分大小，能受人尊敬即成功，思想品德教育待补。 * 内观求己解：自身是问题则别人难解，先经营好己态遇人；不诚收回真诚，离谁不坠深渊，靠自己走出生路，莫外求发财成功。

🎤 本期嘉宾 南添@望岳投资，私募投资经理，「面基」半个主播 老南之前来坐客「面基」的几期节目： 短中长期 | 分红与回购 | 存量时代 | 实事求是｜周期与演化｜中美对账 | 10小时马拉松 | 美债 | 好心态 | 相信的力量 ⏯️ 本期简介 和老南聊聊ETF背后的秩序，它关乎注意力、共识与惯性。 ⚠️ 风险提示：所有内容皆仅以交流嘉宾和主播个人想法和分享知识为目的，完全不构成任何投资建议或参考。请读者注意判断其中风险，结合个人投资目标、财务状况和需求，独立思考，谨慎决策。your money your decision. 依据或使用本播客内容所造成的后果由您独自承担。 🎯时间轴 00:17 另一种“国企” 02:35 机构仓位与 ETF 申赎这两个数据，2022 年 10 月后攻守异位：ETF 每波都对，机构每波都反 04:39 新一代投资者：只熟两三个 ETF 和两三个票 06:40 ETF秩序的几层地基 11:41 把「谁入选」交给事先透明的规则，人才敢把钱交出去 12:42 ETF编制规则之外的盲区 17:03 指数本身是门生意：共识供应商 20:07 主题 ETF 靠标签和联想盖过编制方案，自我强化与自我实现就此登场 22:42 越过阈值，秩序就变成挤出效应 23:59 一个思想实验：如果 20 后、30 后只知道两三个 ETF 和两三个票，老登死光之后，市场只剩成分股和热门股有成交 25:16 价值发现要两条腿：价值得增长，还得有人来交易 28:06 美国长期共同基金持续净赎回、被动已超主动，A 股也已被动大于主动 30:59 年轻人更想躺平、代议制思维深入骨髓、信息茧房不可撼动，而 AI 还在反刍共识 33:34 一个有点反常的现象：6 月美股见顶后，ETF 却只有一两周净赎回，信心已经脱离基本面，长在秩序本身上 36:40 3 倍做多的成交量超过正股，小主题 ETF 的成交额甚至超过成分股总和——工具强过了事物本身 41:24 渗透率的指数级增长：8% 到 16% 才是决定性区间，之后不叫强化叫狂奔 43:18 三个根子是代际更替、代议制的工具化思维、社交媒体的网络效应 46:55 搬家！ETF规模一直涨，共同基金规模一直掉 52:47 沪深300的高吸低抛，标普 500长牛——差别在土壤，量本利型社会产能没法无限扩张，市占率做到第一就很难再提价 56:03 价本利型社会吃的是提价与马太效应的复利；共识层面，美股有 ETF、回购、股息三股确定性买盘 58:04 说服人不能靠讲道理，得靠类似 401K 的机制设计——结构化、润物细无声地进场才平滑波动 01:00:16 A 股尖顶、复杂底，惩罚追涨和不卖的人；美股弧顶、尖底，惩罚割肉的人； 01:02:47 AQR 的结论：长期持有仍被奖励，但波动加大后得配合趋势 01:05:37 美债影响现金流，ETF影响流动性 01:07:20 流动性 > 宏观 > 基本面 01:11:20 2016 年之后，世界再没回头 01:13:23 101 游戏：50 对 50 是僵持，51 比 49 就定了方向； 只要外面还有人送钱进来，赢家可以一直吸下去 01:16:12 存量游戏 vs 增量游戏：每一轮行情都是新开的一局，所以要找增量的发动机； 01:19:06 指数研究的方向 01:22:05 生息资产 & 波动率资产 01:25:27 不同代际的投资特征 01:31:37 彩蛋🥚：量本利 ETF、慕强 ETF、看不懂 ETF、东风 ETF 📁 本期内容相关资料 * 05:53 处提及的《ETF客户投资行为洞察报告》 * 59:41 处提及：美股长期表现最好的风格（来源：BIG PICTURE） * 01:00:16 处提及A股与美股的长期走势特征与惩罚对象： * 作为对比，再来看看 A 股长期表现最好的风格： * 各类资产的被动化基金占比（来源：BIG PICTURE） * 46:39 处提及：近几年，美股ETF的净流入与共同基金的净流出（来源：BIG PICTURE） * A股每年新增投资者与日均成交额： * 01:17:09 处的说法不太准确。① 银行进出超 1 万美元，申报义务在银行，不在个人。银行必须报 CTR（货币交易报告）。不违法，只是被记录。 ② 企业／商家收到单笔或关联交易超 1 万美元现金，由收款方在 15 天内报。 ③ 带超 1 万美元现金出入境必须申报；不报，钱可被没收。 ④ 拆分（structuring）是刑事罪：为绕过 1 万美元申报而故意拆成几笔，即使钱完全干净、每笔都低于 1 万，也构成犯罪，最高 5 年监禁＋25 万美元罚金（31 USC §5324）。 * 节目里提到「逼着你把钱投出去」，其实想指的是：① 未实现的资本利得不上税。资产可以一直拿着、税一直递延；现金不行，购买力每年被通胀吃掉。 ② 利息和分红当年就要交税，不管你花不花。 ③ 学术上这叫「金融抑制」（Reinhart & Sbrancia《债务的清算》：负实际利率是对储户的隐性税，二战后和 1945–80 年靠它把政府债务稀释掉）。所以准确的说法是：制度奖励持有资产、不实现收益，惩罚拿现金。这是税制偏见，不是禁令。 一些必要的概念解释 * 101 游戏：南添从海外基金的信里借来的说法。零和博弈里 50 对 50 是僵持，一旦变成 51 比 49，方向就基本定了；如果场外还有人不断送钱进来，赢家可以一直吸——那就是 101。 * 有限游戏／无限游戏：哲学家詹姆斯·卡斯在《有限与无限的游戏》里的划分——有限游戏为了赢、会结束，无限游戏为了让游戏继续。 * 跨越鸿沟（8% 到 16%）：杰弗里·摩尔讲新技术普及的模型——渗透率越过早期采用者与早期大众之间的鸿沟后，增长会自己加速。 * 越过卢比孔河：恺撒于公元前 49 年率军渡过卢比孔河、向罗马元老院宣战的典故，后用来形容做出无法回头的决断。南添用它形容 ETF 秩序已经过了河。 * 量本利／价本利：南添借管理会计里「量本利」的叫法造的一对对照词。量本利型社会里企业增长主要靠产销量上升，产能到顶就只能内卷，容易出「高利率的单利型好企业」；价本利型社会靠提价与强者更强，是复利的土壤。 * 戴维营与金本位：1971 年 8 月尼克松在戴维营宣布停止美元兑换黄金，布雷顿森林体系解体。节目把它当作「流动性时代」的起点。 * Terry Smith（特里·史密斯）：英国 Fundsmith 基金创始人，被称为「英国巴菲特」，以「买好公司、别买贵、然后什么都不做」著称。2026 年他在致持有人信里表示要纳入盈利动量、更主动地卖出。 🎬 后期制作、声音设计：Dong 欢迎体验我做的3 个网站：黄金看板、美股看板、美债看板 📣 欢迎关注@老钱日日谈 ，如果播客没听够，可以来公众号找我玩，这边的更新频率会高一些。 也欢迎大家来🪐知识星球找我玩，这里是我自己学习的输入笔记，也是听友群。

Have you ever cried at a song whose words you never understood? That wordless pull toward beauty feels deeply human, yet AI now writes poetry, scores films, and paints portraits that move people to tears. So does it truly feel beauty, or simply mimic everything we've always called beautiful? On the show: Steve, Yushan & Yushun

What if the job you'll hold next doesn't exist on any official list yet? In China, that list just grew to include robot trainers, sustainability planners, and even incense-making artisans. Work you never knew existed is now being formally recognized as a legitimate career. The line between a passion project and a profession is thinner than it looks. On the show: Steve, Yushan & Yushun

【本期嘉宾】 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 我们每天都在使用身体，却很少真正感受身体。 我们习惯用语言表达情绪，习惯不断训练大脑，但却越来越难觉察自己的呼吸、步伐，和身体姿态。 当AI、算法和屏幕越来越占据我们的生活时，我们越来越依赖思考，却越来越少依赖感受，我们越来越擅长处理信息，却越来越难觉察自己的身体的变化。 我们似乎已经忘了，身体本身就是一种语言和表达。 而舞蹈恰恰提供了用身体理解世界的方式，一种与身体、与他人、与世界建立联系的能力，一种感知世界、理解自我、与他人建立连接的媒介。 本期节目由“梵克雅宝舞蹈映像”活动支持，该项目首次来到中国上海举办，进一步延续世家对舞蹈艺术的长期承诺，也是深化与舞蹈界联结的重要契机， 再次彰显世家在中国对舞蹈传播与教育的支持。 借由“梵克雅宝舞蹈映像”将于10月14日至11月8日在上海举办的活动，我们试着从舞蹈艺术出发，讨论身体、艺术、创造力，以及人与世界重新建立联系的可能。 【时间轴】 00:03:00 为什么感受身体的能力对我们来说如此重要？身体会给我们的日常生活带来什么？ 00:07:00 在日常生活中，舞者如何感受自己的身体？会把在职业中对于身体的掌控感延续到生活中时时刻刻吗？ 00:09:39 如何看待舞蹈艺术，如何看待身体和舞蹈之间的关系？ 00:17:37 舞蹈映像这个项目中的舞蹈，可以在哪些场域中发生？ 00:24:33 如何在大众与舞蹈艺术之间找到交流通道？ 00:33:17 现代舞和当代舞之间的区别是什么？ 00:35:20 专业舞者，如何在日常生活中连接舞台上的身体经验？ 00:39:29 此刻，和我们一起，来体验自己的身体——两种日常体会自己身体的方式 00:45:29 梵克雅宝舞蹈映像项目的期待和目标是什么？如何推动舞蹈走入公众视野？ 00:50:48 舞蹈如何在生活中受到启发，变成可以让公众参与的作品？ 【本期节目中涉及的相关内容】 一、梵克雅宝舞蹈映像活动介绍 Van Cleef & Arpels梵克雅宝与舞蹈世界的渊源可追溯至1920年代。 2020年，世家推出Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目，进一步巩固与舞蹈界的关系。此项目由Van Cleef & Arpels梵克雅宝与国际合作伙伴携手推出，充分彰显世家大力支持舞蹈传承、扶持当代创作以及令更广泛的普罗大众了解这一艺术世界的宏愿。 该项目遍布15个国家，与各国合作伙伴紧密合作，在进一步扩大影响力的同时，帮助舞蹈作品走向国际舞台。 此次“梵克雅宝舞蹈映像”活动亦延续“创作、传播与教育”三大核心理念展开，汇聚来自15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班和特别展览，呈现丰富而多样的艺术内容。 本次活动特别聚焦中国当代舞蹈创作，邀请编舞家陶冶与谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。同时，来自南非、比利时、法国、德国、希腊、意大利、瑞士、波兰及美国的艺术家，也将共同呈现一系列作品，勾勒当代编舞艺术的发展轨迹与多元面向。 这场为期四周的艺术盛会，同样是我们再次重申传播 与教育价值的重要契机。我们期待公众参与面向所有人开放的舞蹈工作坊与大师班。最后，观众还可通过Estelle Hanania的摄影作品展览，回顾历届“梵克雅宝舞蹈映像”活动的精彩瞬间。 二、播客中提及的一些舞蹈作品和编舞家 比利时编舞家，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 《反重力之躯》，拉希德·乌兰登编导，法国夏约宫国家舞蹈剧院制作 《演出必须继续》，杰罗姆・贝尔编舞 《令人满足的情人》，史蒂夫·帕克斯顿编舞 三、播客中关于Serge Laurent先生的中文译稿 10:10处 首先我不是舞者，我是一名策展人。所以我的工作，就是观察艺术领域的生态，试着把观众和我的理念联系起来，也就是那些我认为值得和观众分享的重要内容。我学过埃及考古专业，还在巴黎的卢浮宫学院读过艺术史，那是一所很棒的学校，因为你身边到处都是大师杰作。所以其实你会对所有看到的作品都采用一种视觉化的解读方式，而且最近我接触到了舞蹈，其实我最初接触舞蹈并不是为了舞蹈本身，而是因为我被——比如说——身体作为一种表达媒介这件事深深吸引了。 身体，不管是在西方，还是在你们的文化里，到处都能见到它的影子，而我忽然之间就能和这种媒介直接建立联结，然后我发现，这根本就是你能用来创作的最棒的媒介。这正是我如此热爱舞蹈的原因，也让我深感震撼——因为我们都有着共同的体验。打个比方，尽管都是同样的载体，但数百年来，编舞家和舞者们仅凭这一简单的媒介不断探索创新，却总能为观众创造出如此强烈的吸引力，而在我看来，这种吸引力恰恰源于这一共通之处。 舞蹈在人际关系中创造出一种至关重要的东西，那就是共情。因为，你懂的，我们有着共通的载体，当我们注视舞者时，我们其实一直在不断地投射自身的感受。而这会让你知道，能与观众建立起极强的共情。我认为编舞家和舞者的天赋，就在于建立起这种与观众的共情，让这种交流超越语言的层面。 所以这就是为什么舞蹈能唤起共情——因为我们有一个共通的连接点，就是身体，这种语言极具感染力，也格外细腻，这也是我热爱舞蹈的原因。有时候，这些舞种也会让创作者会试图做一些叙事，但整体上都相当抽象，所以才会给观众留出很大的解读空间——可以这么说，让观众自行接收舞蹈的表达，再拼凑出属于自己的故事，我真的很喜欢这种创作思路。 举个例子，你去看一场舞蹈演出，等整场表演落幕之后，你会发现，在场的所有人其实都没有看到完全相同的内容，因为每个人内心的体验轨迹都是独一无二的。 尽管如此，我并不认为舞蹈是属于所有人的。因为舞蹈本身并非一种固定形式。作为一种需要注解的形式，你得具备相关知识才能创作出舞蹈作品。举个例子，就像我，我能在俱乐部里跳舞，但那不是在做艺术，只是和朋友们一起随性表达自我，就是很平常的时刻而已。但舞蹈，哪怕我们人人都有身体，它本身也不是一种现成的形式。因此作为一种艺术形式，它自有其规则，而编舞师都清楚，要想在这个领域精进，就必须爱惜自己的“乐器”——也就是自己的身体。 实际上，舞蹈是一件非常非常需要自律的事，哪怕你只是站着不动，哪怕你只做一个很小的动作，要完成一件艺术作品都得守这份规矩。要让那细微的举动成立，你首先得有一些练习背景。 我觉得舞蹈工作坊对业余爱好者来说非常重要，你懂的，因为这是一种培养相关认知的途径，也能让人更清楚地认识到舞蹈对人的要求有多高。 你也知道，舞者要创作出一支舞蹈作品，得有扎实的功底。所以我觉得，人这一辈子，至少得上一次这样的舞蹈课，这真的非常有必要——这样你才能明白，要驾驭这种艺术形式需要付出什么。但我觉得绘画、建筑这类领域，不是谁都能当艺术家的，不过去上一次舞蹈课这件事，本身就很有意义。 比如说，我的祖父，他特别喜欢画画。他算不上什么画家，但他就是热爱绘画，而正是这份热爱，或许能让你更真切地体会到艺术本身的内核。他的艺术是发自本心的表达，而我觉得舞蹈也是一样——我跳舞的时候，根本算不上什么舞者，我只是个顺着自己想要动起来的本能去感受的普通人而已。 18:00处 这是个很有意思的问题，因为实际上，舞蹈，尤其是西方的舞蹈，基本都是在舞台上呈现的。但我认为出于几个原因，在各类不同的空间中呈现舞蹈十分重要。 首先，舞蹈无疑是关于动作的艺术，但它同时也是关于空间的艺术。这是一个非常重要的概念——比如说，你有没有发现，当你走进剧场时，除了大小有别之外，舞台的构造其实几乎都是千篇一律的，这一点着实让人印象深刻。就是三面墙加第四面墙，就像我们法语里说的那样，观众就在那第四面墙的位置，而有意思的地方在于，你可以去看、去观察那些动作，但我总会跟观众说，跟那些我在教他们如何欣赏舞蹈的人说，要去留意空间本身。 因为对编舞而言，空间是核心要素，关键在于舞者如何占据空间。在我看来，舞蹈会在当下构筑出独特的空间架构，这完全源于舞者对空间的运用方式。举个例子，这部作品里就有一位大师级人物——比利时编舞家安娜·特蕾莎·姬尔斯美可，她总会在地板上做标记，而这些标记自有其特定语境，关乎空间的占据方式。而我在看一部编排密集的作品时，当然会留意动作本身，但我始终更关注舞者如何运用空间、如何构建出独特的场域，即便始终围绕那三个核心维度展开，呈现出的效果也永远各有不同。 由于它们占据空间的方式，既然艺术是空间的艺术，那何乐而不为呢？去体验舞台之外的其他空间形态。所以对我来说，博物馆是个非常有意思的场景，因为你不必刻意和周围其他艺术品构建对话——那样会显得有些刻意生硬——而只需把舞蹈置于视觉艺术的语境之中。毕竟舞蹈本身也是一种视觉艺术，而且我之前在蓬皮杜中心工作时，就常负责在博物馆里筹办舞蹈演出；当时所有的策展人，那些视觉艺术策展人都跟我说，他们试着在画作和舞者之间建立关联，我就跟他们说，别别别，这就跟你们办展览的时候一样，你只是把作品陈列出来而已。 它们之间不必存在关联，但将它们置于同一空间时，整体调性必须统一。所以对我来说，在展览中进行互动创作时，我不想让舞者单纯为展览做图解式的呈现，而是希望他们作为一种独立的存在形态，与其他艺术作品共同展出。 另外，我对受众群体也格外上心，因为作为策展人，你的核心工作就是搭建起艺术家与受众之间的联结——就我自身的舞蹈策展工作而言，就是要在各类不同的场地中呈现更多元的内容。身处剧院时，你接触到不同受众的可能性会大大增加；而前往博物馆时，你面对的往往是特定的人群；进入公共空间时，情况又有所不同，这甚至更不一样。 所以我觉得，作为策展人，思考这件事本身就是我的职责所在：要如何为艺术家提供支持，但我的核心任务是把他们和观众联结起来。正因如此，从项目最初阶段我就反复思索，我就对梵克雅宝说，如果你们聘用我，我要做一个覆盖全球的项目，去感受各地观众对这部舞蹈作品截然不同的反响、各不相同的接受方式，这也正好回应了你最开始的说法。你知道吗，这对我来说特别振奋人心。举个例子，我们之前在这里展出过一部叫《反重力之躯》的作品，是拉希德·乌兰登创作的。 在上海国际舞蹈中心，我还曾在多个不同国家展示过这个作品：美国、日本、甚至中东的阿布扎比，当然还有法国，以及如今在中国的这里。 此外，文化差异竟能收获如此高涨的热情。我敢说，那是相当强烈的热情。从中东到纽约，途经上海，各地人们感受到的东西并不完全相同。 对我而言，一切才刚刚开始：在你回到家之后，在你回想起自己所见的种种之时。而当一件艺术作品——可以是一幅画，一件舞蹈作品，无论是什么——如果它能在你脑海中留下印记，你大可以忘掉作品本身，所以我认为保护艺术作品、保护舞蹈，视觉艺术，是很重要的，但核心在于你能从中获得什么。 29:30处 我想对你说的内容做一些回应。因为在艺术史里，而且我敢肯定在你们的文化里也是一样，我们一直试图去展现精湛技艺、展现美感、展现审美感知，我觉得当代舞的发展，离不开后现代舞的影响。 它让我们明白，一种艺术形式不必追求极致的精湛技艺也能拥有核心价值，更重要的是你从中获得的感受——就是我刚才提到的那种共情，还有他者性，有时甚至是一些缺憾、一些失误。这些特质会让作品对观众极具感染力。我完全不反对芭蕾，但在那个年代，其他艺术领域也都是如此：创作者们都想触及某种，可以说，专属的、小众的东西。 而且我觉得啊，在20世纪初，艺术家们向我们证明了，艺术或许可以打动人心的点，和精湛技艺所带来的观感截然不同。我觉得这一点真的、真的非常关键。你想表达的是艺术无处不在，我们随时随地都能发现艺术的存在，因为在不知不觉间，我们每个人都是创作者。 但创作这件事本就不是我们的职责，所以我们就把它抛在脑后了。所以我觉得有件事特别有意思，我就用这个来收尾：在我接触舞蹈之后，过了几年，我认识了一位非常重要的编舞师，有一位非常重要的编舞家。他的名字叫史蒂夫·帕克斯顿，他创作了一部名为《令人满足的情人》的作品。 “什么叫‘令人满意的情人’？不就是有人在舞台上这么走来走去吗，”就像这样，而他想向大家解释的，也正是这件事——只是看着而已。我指的是行走，这是一种极具普遍性的动作。你能从中看到值得欣赏的东西。这是个非常简单的动作，而这也正是我喜欢舞蹈的地方。 通过舞蹈，通过我们共有的这具躯体，我们可以用不同的视角看待寻常事物。比如说，就拿我来说，我总在凝望、仰望天空。而城市里的大多数人，根本不会抬头看天。这是你能看到的最美的景象，大多数时候我会跟大家说，“哎，看看天空吧”，然后所有人都纳闷我到底想表达什么。看看天空，你就明白我的意思了，因为这实在是再平常不过的事物。 但这是一种方式——去旅行，我觉得就是一个简单的动作，也感谢各位编舞师，当我看着他们时，他们让我用更不一样、更开阔的视角去看待周遭的世界，而艺术，本质上就是如此。这正是它如此不可或缺的原因。 46:00处 感谢您之前所说的，毕竟舞是一种如此亲密的体验，而且我认为，作为艺术家，我们有足够的勇气去分享那份极为私密的、以感觉为途径来创造一种语言，传递那种极为私密的感知，进而与他人建立联结。 不过我呢，我很喜欢我现在的状态，就是观察人们各式各样的行为，说实话我真的特别喜欢这件事。 对我而言，真正至关重要的其实远不止艺术本身，而是人类的创造力——你知道，大自然在我们身边创造出了无数令人惊叹的事物。恕我直言，最瑰丽的造物都源自自然，但人类同样也能创造出美好的事物。 所以这就是我想成为策展人的原因——拥有这样的能力：既能仰望天空，也能凝视一棵树，或是欣赏一段优美的舞蹈，这就是我与世界建立联结的方式。我想把这种感受分享给其他人，他们有时会忽略这些细碎的美好，毕竟我们身处一个讲求务实的世界，总是行色匆匆，但我们真的需要慢下来。 慢下来至关重要，而我认为文学、艺术、音乐能帮我们稍稍放缓脚步，意识到我们并非只是机械的存在。我们需要产出，是因为作为人类我们要生存——你懂的，我们生来就被设定了生存的本能，所以我们必须产出，但我们同时也拥有享受时光的能力。 而我认为，艺术是一种让我们稍作停留、反观自身的方式，因为在我看来，一件优秀的作品会引导我们去审视“我们究竟是谁”。这也是我之前会说，对我而言，艺术作品是一个台阶，而非适用于所有人的固定流程的原因。 所以现在，通过舞蹈映像，正如我跟你说过的，我当时是有这个能力的，哪怕是我起步时，带着一些……要变得更具全球性、去接触更多人、和更多人分享这份热忱。 对这一艺术形式的热忱，同时也为艺术家们的持续创作提供支持，因为实际上，深度的思考背后包含两层内涵：一方面是梵克雅宝始终在书写的故事——一个关于高级珠宝与另一种艺术形式之间的故事。 但这同时也是一种回馈舞蹈的方式。因为从根源上来说，梵克雅宝与舞蹈的联结本身就是所有艺术形式的灵感源泉，你永远都能从中获得源源不断的灵感。 50:23处 但你知道，他们能凭借自己的双眼，经由双眼的滤镜去创造出某种东西。我的意思就是这正是我会为艺术家着迷的原因，而我想要为创作提供助力，因为我们需要他们。 我们需要他们带我们去到那些我们从未设想过的领域，所以真的要感谢他们。 策划｜王露 制作｜孙海涵 编辑丨天健 ———— “Talk三联”是《三联生活周刊》出品的一档软硬皆有的泛文化类音频栏目，用声音记录报道背后的故事，提供丰富的新知与思辨的可能。在以下渠道均可收听我们的节目： 三联中读APP | 小宇宙 | 喜马拉雅 | 苹果播客 | 网易云音乐 【我们还有这些播客】 苗师傅·天真与经验 | 中场时间 | 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今年的7月19日开始，来自全国各地的30位演艺评论人才在广州、香港、澳门三地进行为期2个月的密集培训，旨在透过跨地区的演出观摩与学术活动，培育大湾区、乃至全国的演艺评论人才，涉猎范围包括戏曲、剧场、音乐与肢体。我借此机会邀请嘉宾上节目对期间观演的剧目进行评论，来完成这次的大湾区评论人特辑，今天的第二期节目邀请一位来自北京的剧评人和一位女性制作人讨论在佛山玉兰大剧院观摩的话剧《坤伶·元年》——一个百年前女性在北京踏破世俗藩篱的故事。 节目总时长：55:17 04:36 京剧舞台上的女性形象：终于可以登台唱戏的故事 18:27 丰满的人物和充分的动机 23:06 没有大团团，也没有大团圆前的磨难 32:20 京剧与话剧跨界碰撞了吗？ #本期节目提及作品 《骷髅叹》 《人·鬼·情》 《三家巷》 《女理发师》 《惊梦》 《三昧》 《牡丹亭》 《霸王别姬》 《四郎探母》 《定军山》 《主角》 《戏台》 《京戏启示录》 《李尔在此》 《风雪夜归人》 《名优之死》 《闯江湖》 《公主驾到》 #嘉宾主播 肖肖 @肖肖的戏剧观察日记 黄哲 麦昆 @漩涡猫麦昆 #本期音乐 -关于我们 【馋猫看戏】节目是NIO Radio的栏目之一，嘉宾主播们会挑选值得讨论的演出，进行挖掘与探讨，期望与喜爱戏剧的你一起打开更丰富的视角。 -订阅我们 请登陆小宇宙app、苹果播客、喜马拉雅、网易云音乐，搜索“馋猫看戏”订阅收听 -联系我们 官方微博：馋猫看戏 欢迎添加“馋猫看戏”客服（wx号: catpicking)，进听友群与我们一起聊！

中国男人短命，是因为吃亏吗？不是。烟、酒、肥胖正偷走寿命。权威数据揭开死亡主因。好习惯真的能救命。你想知道真相吗？ 02:02中国男人寿命短命的原因：抽烟、喝酒与生活习惯的差异 04:05男性长寿秘诀：女性化生活方式和健康习惯的重要性 06:05已婚男性比未婚男性死亡率低，研究发现健康生活习惯是关键 08:06抽烟有害健康，却怪女人退休早男人退休晚，男人该何去何从？

附上9月28日快讯图，一张图看懂今日所有重点！

9 月 23 日，Anthropic 正式介绍了自己的生物实验室，并公布了一项早期研究成果。 一家 AI 公司，为什么不满足于给科学家提供模型，而要自己走进实验室、亲自做研究？ 这期《硅基星期一》，我们从 Claude 参与发现一种名为 ART 的生物系统说起，看看一种新的科研模式正在怎样形成：人类科学家决定方向，AI 派出近千个 Agent 大规模搜索线索，再由科学家筛选、验证，并把结果重新反馈给 AI。 当模型团队和实验团队真正放在一起，科研迭代会不会因此明显加快？Anthropic 自建实验室，究竟是在改进自己的生命科学产品，还是在为未来进一步进入药物研发提前积累能力？ 更重要的是，当 AI 越来越深入地参与科研，它也会重新改变实验室之间的竞争：哪些团队会因为 AI 获得更强的研究能力，哪些依赖大量重复分析工作的实验室会逐渐失去优势，甚至失去研究的主动权？ 而在生命科学这样一个具有明显“双重用途”风险的领域，研究速度越来越快的同时，审核、安全边界和人类把关又该如何跟上？ 从一次 AI 找到的新线索，到科研效率、商业边界，再到生物安全——这期节目，我们聊聊 Anthropic 开起生物实验室之后，究竟在下一盘什么样的棋。