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Vol.89 节日营销怎么做?我们整理了这份坚持18年的「答案」

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BB商业与品牌

今天要聊的John Lewis是一家英国百货商店。从2007年开始,它每年启动圣诞广告,每年推出一集2-3分钟的视频。很多人,每年的圣诞节,从看John Lewis广告开始,已经成为英国的一种文化现象。 John Lewis的圣诞广告之所以能成为英国的“集体情绪”,核心在于它成功地将商业营销升华为一种年度文化仪式,通过情感共鸣、社会洞察和持续创新,深深嵌入了英国人的节日传统和集体记忆。 今天我们一起剖析如何做好节日营销。 另外,今天新年即将到临之际,我们的老朋友Terry送给大家新年音乐会门票10张! 向大家特别介绍2026上海外滩·新天安堂的新年音乐会。 这场活动的第一大亮点,就是它的举办地点:百年建筑——新天安堂。“新天安堂”是上海外滩地标中的地标,有着127年历史,在苏州河和外滩源路口,你可能经常看到它,却从未走进它。这次,“新天安堂"将在2025年12月30日-2026年1月10日,首次近乎“全天候”地向大众开放。限时10天,百年一见! 活动的第二大亮点,就是在2026年元旦之际,“新天安堂”内将举办为期10天的“新年光影音乐会”,重磅邀请上海之声交响乐团室内乐团,在百年教堂独特的空间声场中重新诠释巴赫、舒伯特、圣桑等经典作品和新年氛围的乐曲,呈现具有空间感与叙事感的冬日音乐体验。 活动第三大亮点,就是音乐演奏与教堂穹顶高13米、展幅近20米的巨型“光之树”装置交相辉映——它由中央美术学院艺术策展团队特别呈现,观众有机会通过手摇发电机,就可以亲手点亮教堂穹顶的"光之树" 欢迎评论区留言:新天安堂·新年光影音乐会 我们将随机抽取10名幸运听众,各获得音乐会贵宾门票一张。 主播:@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean 剪辑:@丘丘 音乐:🎵🎵《 一些爱A Little Love》——Celeste🎵🎵 时间轴 |关键内容: 03:10 2025年最新一季John Lewis 圣诞广告:为什么把目光投向了中年人? 07:25 为什么“节日营销”在 2025 年更重要? 09:42 预算越少,越要做节日营销 12:18 节日是品牌和用户之间“情绪对齐”时刻,很难,但要去做 15:35 从 John Lewis 圣诞广告,看懂节日营销的底层架构 16:23 底层1:节日不是促销,而是品牌的“被看见时刻”:John Lewis擅长放大国民情绪底色 22:21 底层2:节日广告最重要的底层逻辑:不要讲品牌想说什么,而是要讲社会正在经历什么 25:42 底层3:节日背后的时间心智:品牌如何在一年365天中拥有自己的品牌时刻? 29:21 底层4:预算越少,越要做节日 —— 因为节日最能“以情绪换注意力” 33:34 底层5:节日营销最关键的一点:必须共情“这一年的国民情绪” 38:14 品牌是靠时间做出来的,而不是靠预算。 39:43 讲John Lewis圣诞广告背后是为了讲一个品牌如何被用户记住? 41:39 为什么很多人不喜欢可口可乐的圣诞AI视频? 关于本次播客聊到的John Lewis几则🎄圣诞广告及音乐🎄: 《付出一些爱 Give a Little Love》 《爱在哪里 Where Love Lives》 《馈赠时刻 The Gifting Hour》 《鲷鱼:完美的圣诞树 Snapper: The Perfect Tree》 听友们,欢迎在评论区与我们互动留言,记得写下「新天安堂·新年光影音乐会」参与抽奖。如果喜欢本期节目,记得点赞并推荐给更多的朋友,这对我们很重要,感恩。

48分钟
1k+
6个月前
疯聊 | 为何会形成当下的教育困局?谁又来回应孩子们的精神困苦?听听超级中学数学老师的答案

疯聊 | 为何会形成当下的教育困局?谁又来回应孩子们的精神困苦?听听超级中学数学老师的答案

家长先疯

📣欢迎关注本台姊妹节目「中年知己」,不定期分享上有老下有小,中间是自己的中年生活。 点击即可收听最新两期内容: 001.道一句胖友珍重!你难瘦我也不好瘦啊! 002.违背祖宗的防脱养发秘诀大公开! 我们之前采访过的一位老师,他在超级中学担任数学教师的同时,也在一直思考关于教育现状的种种问题。这一期节目来自他最近的几条视频内容,在这些视频中他带我们一起分析和探讨了关于当下教育困境的成因,也尝试给出来一些具体的可操作的方法。 如果对于这期内容感兴趣,非常建议各位一起学习的家长同学,先在节目的shownotes或者我们的听友群中观看这几条视频。在此基础上再让我们一起跟着嘉宾更深入的探讨下,究竟为何会形成当下的教育困局,以及到底如何回应孩子们的精神困苦。 📢本期嘉宾:柴劼玮老师(复旦数学专业保送生,原上海中学数学老师,视频号“柴老师看教育本质”) 00:02:06 嘉宾的职业规划与心理占星教学 00:05:02 探究内卷的深层原因 00:10:04 翻转教学能否颠覆传统教学模式? 00:15:10 探寻思想史的文科教育 00:20:13 家庭经济与学生学习压力的关联 00:25:14 00后精神困苦:社会、教育和互联网的影响 00:30:18 打造个性化职业规划的关键要素 00:35:21 了解自己的天赋走向 00:40:27 探寻成就与意义的深度之旅 00:45:32 普通家庭如何引导孩子找到自己的天命? 00:50:36 探索精神与物质之间的哲学区别 00:55:39 让孩子在音乐和体育中找到天赋 🎙️本期主播:Jessie & 阿力 📮关于我们 这是一档为孩子发声、替家长发疯的教育对话节目,由 2 位常年浸泡在教育行业的 intj 男女主播一拍即合发起。 每期会请一位教育及教育相关行业的从业者,聊聊他/她的想法、经验和案例。不止聊教育,更想聊成长;不止关注孩子,更会关注家长、老师等,身处教育中的每个「人」。 第一次做爸妈,可能没人教,但有我们陪。别太严肃,压力大了也可以发疯;别太沉重,咱们就当是随便聊聊。 💬找到我们 进听友群和主播聊天,获取群友特供福利,以及先疯家长的实战经验,火速添加阿力微信:QUANAliAliAli,备注:“家长先疯”,我们邀请您入群。 🎨其他平台 小红书:@阿力老师Ali 视频号:@阿力老师Ali,@家长先疯,@Jessie自然卷 公众号:@家长先疯

60分钟
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6个月前
答案在风中飘54.马军

答案在风中飘54.马军

大风天台

answer 马军@脱口秀演员马军 reporter 宁家宇@宁家宇 今年8月,马军在大风天带来了他的第一个单口喜剧专场《人生短短急个球》。一个关于足球的专场,在一个热爱足球的城市,天雷勾动地火,炸了。 12月初,马军的第二个专场《不醉不罢休》又一次来到沈阳,来到大风天,本期节目就录制于第二个专场上场前。 很多人对马军的了解或印象都与足球紧密相关。如果说第一个专场是一封对足球的情书,那么第二个专场,呈现的就是他不那么足球的一面。 而今天的20个问答,则是彻彻底底的——喜剧演员马军。 《人生短短急个球》沈阳站 《不醉不罢休》沈阳站 本期内容指北 02:35 还我五里河! 11:03 英国的单口喜剧还保留着莎士比亚时代的规则 18:30 黑灯保持着上海杭州两地赶场最高记录 24:25 人生的第一个offer来自高晓攀 34:08 五岁就代表幼儿园宣传计划生育 44:45 《中国春晚相声三十年》 55:00 想去美国开大车 61:40 “喜剧法西斯” 77:20 赚钱了要去学“梦幻脚步” BGM 《流浪到淡水》金门王李炳辉 监制:宁家宇 大孟妮 制作:陈誉灵 如想进入大风天台播客听友群,请添加vx:dafengtiantai,回复“大风天台”,即可入群。 了解更多大风天台节目台前幕后、现场花絮,请关注小红书官方账号@大风天台!

83分钟
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6个月前
Vol.109自由职业6年,他用双轨道收入实现不上班的生活

Vol.109自由职业6年,他用双轨道收入实现不上班的生活

墙里墙外

📻节目详情:百里裸辞周游世界两年多了,期间碰到很多赚钱的方法,最后发现这两年里让我最不担忧经济的是投资理念,所以请到了老朋友,一个6年的数字游民来和大家谈一谈,他的理财经历,以及如何靠被动收入达到财务自由,享受自己想要的人生。 【本期嘉宾】 斜阳君: 喜欢旅行访古、城市探索、读书 & 写作。热爱自由,随遇而安,和朋友一起做了一个读书会,希望能在阅读的同时交流各自的生活经验,相互启发。目前在上海做路上观察 citywalk 和线下分享会。 公众号、小红书:斜阳浪游记 b站:阿莱夫读书会 【本期主播】: 百里:裸辞十年在编教师,梦想成为一个流浪世界的大艺术家 已走过:奥地利、匈牙利、捷克、印度、泰国、澳大利亚、印度尼西亚、越南、新加坡、马来西亚、菲律宾 公众号:百里奇遇记 小红书:百里奇遇记 听友群 ➕v:wlz06070728(添加备注 墙里墙外)没啥服务,慎重加入! 投稿邮箱:[email protected] 商务合作➕v:wlz06070728(添加备注 来意) 【时间线】: 03:31 自由后的收入架构 12:37 6年自由职业的财务状况变化 16:31 投资理财是所有人都需要实践的第二财富曲线 19:33 越恐慌越想要就越要学习 21:49 长期低谷是一种正常状态 28:50 投资是理论学习和自我认知情绪观察的结合 30:40 不要把所有的决策权都放在另一个人手里 31:44 因为想要更自由,有自己想做的事情所以选择裸辞 36:30 脱离社会节奏后也要建立自己新的关系 42:05 情绪稳定的前提充分感知自己满足自己的情绪和需求 46:55 你做的事情都是充分了解自己和他人的关系后的抉择 📼背景音乐: 片尾:爱这个世界不能只爱他的夏天 - 丸子里里 丸子里里 独立音乐人 一个人一把琴,游牧人生。 五年走过五大洲三十余国,中英西语get。曾旅居泰国、墨西哥,背包中东、非洲和南美。 公众号|小红书:丸子里里 【剪辑】:lily PS: 墙里墙外是一个成长类节目,记录百里裸辞教师编后,成长道路上的感受,并不代表任何学术观点与立场,哈哈,人是会变的,所以我保留可推翻自己言论的权利。 我是一個带着梦流亡的画家! 如果你喜欢我,可以关注、评论、转发,给我一份力量,让我走得更远一些吧! 🌻🌻🌻 https://ai.feishu.cn/docx/Sqnod77Fxo8Dz2x27AOcxqBnnbd 斜阳君理财学习资料包,大家自取

52分钟
1k+
6个月前
130.回撤小的基金凭啥赚更多?

130.回撤小的基金凭啥赚更多?

财自由

本期摘要: 两位投资专家通过复盘近6年公募基金数据,揭示"回撤小的基金长期收益反而更高"的反直觉规律,剖析Baillie Gifford、ARK等案例,提出二级市场生存法则:控回撤不是求稳,而是避免无效风险;投资成败不在抓住多少牛股,而在避开多少大坑。 分段精要 [00:00-05:13] 杨分析2019年底至今公募权益基金数据:年化回报中位数仅6%出头,但最大回撤中位数超40%;回撤与收益呈单调负相关,回撤15%-30%档基金回报显著优于45%以上档,颠覆"高风险高回报"常识。 [05:42-08:44]霍华德·马克思风险曲线实证:回撤小的基金收益曲线更高且离散度小(选错概率低);回撤大的基金不仅收益低,且最好/最差基金差距极大。有效风险的核心是确定性,而非价格波动。 [10:02-14:41]Baillie Gifford案例:1998-2021年抓住亚马逊、特斯拉等百倍股,但因仓位仅2-3%且分散投资大量失败标的,长期跑输指数;规模高点客户追高,业绩回撤后赎回,资本加权回报为负。 [15:56-22:35]回撤小的成因:深度价值策略(如施洛斯捡烟蒂)天然低波动;公募10%个股上限既是约束也是保护,避免私募动辄30%-40%集中持仓导致净值腰斩至0.3。能力体现在同等策略下控制回撤更好(BG vs ARK)。 [22:35-28:50] 评估基金经理框架:持仓分散跨行业的能力型选手难判断,需理解其生意模式认知;集中单一行业的风格型易识别。警惕"浪子回头"叙事,估值80倍时"未来空间大"是典型风险信号。 [28:50-34:06]"甘蔗没有两头甜":一门心思抓超级成长股必踩大坑,避坑框架会错过伟大机会但长期存活。段永平案例:2012年看清光伏同质化终局选择不玩,与追逐景气度者形成对比。 [34:06-43:37]换手率警示:主观基金经理高换手是量化陷阱——覆盖有限+有感情易卖飞;赚风格溢价需足够大样本,人类不具备机器的无感情执行力。高换手短期可能顺风,长期累积风险。 [43:37-52:38] 投资者心理误区:追涨杀跌本质是贪婪+缺耐心+无估值锚点;"可以躺赢却非要站起来"导致做多错多。家具商转型投资人案例:靠运气买的澳金矿涨3-4倍,花精力的项目全失败——"靠运气赚的钱靠能力亏回去"。 [52:38-01:05:30]信任建立逻辑:默认无人信任你,波动小才能混得久;时间才是信任唯一参数。重阳资本引用道德经"知足不辱,知止不殆":不要为多赚一点牺牲回撤,考验客户必双输。投资经理是"小姐身子丫鬟的命",管他人钱需谦卑。 加入星球社群,文字稿和PPT(如有)在知识星球社群内。 欢迎进入社群交流播客相关问题 【风险提示】: 本节目音频内容以及文字信息均不构成投资建议,投资有风险,投资需谨慎。以上内容仅供参考,不预示未来表现,也不作为任何投资建议。其中的观点和预测仅代表当时观点,今后可能发生改变。 一切问题咨询可联系(小助手微信):cwzy20230605

65分钟
5k+
6个月前
Rexpresso【32】把电视动画拍成电影的飞碟社

Rexpresso【32】把电视动画拍成电影的飞碟社

英语外刊 - 听Rex读经济学人

Rexpresso Vol. 32 今天我们将从日本动画的角度,带大家解读备受瞩目的动画制作公司——飞碟社,也就是Ufotable。作为一家资深漫迷或对日漫感兴趣的听众,你可能听说过他们制作的动画《Fate/Zero》或《鬼灭之刃》,但却未必了解这家公司背后的故事。 ———————————————————————————————————————————————— 01:00 从小作坊到野心家:飞碟社是怎么诞生的? 飞碟社成立于2000年10月,由制作人近藤光在东京创立。近藤光在创立前曾任职于日本知名动画公司东京电影新社(后更名为TMS娱乐)及其子公司Telecom Animation Film,拥有丰富的动画制作经验。他离开前东家后,与住友商事旗下的Step映像公司合作,并由制作人内田勤提供支持,最终一手建立了飞碟社。简单来说,飞碟社诞生于一位业界老将对于高品质动画的执着追求和一次大胆的创业尝试。 刚成立时的飞碟社规模不大,最初团队由近藤光和几位志同道合的动画人组成,后来逐渐壮大。截至2024年,该公司员工数已超过250人。有趣的是,飞碟社在2009年还成立了位于德岛县的分工作室ufotable德岛,拓展地域影响力。这显示出飞碟社不仅注重作品质量,也在意团队的人才培养和区域合作。 飞碟社创立之初主要承接一些动画宣传片、电视台委托的小项目,以及为游戏制作开场动画等工作。这些早期任务让团队迅速积累了在数码绘图、CG和“摄影”(即后期合成)方面的经验。事实上,飞碟社很早就在公司内部设立了数码部门,这为后来他们在动画中大量使用电脑特效和光影打下了基础。虽然刚开始时他们也制作电视动画,例如2002年的《白色猎人》第二季,但反响平平。总体来说,创业初期的飞碟社在业内算默默无闻,一边承接外包一边磨炼技术,为日后崭露头角做好准备。 尽管名气不大,飞碟社早期作品中已经展现出一些独特的趣味。一个典型特色是他们喜欢在动画中加入黏土定格动画的小片段——例如在某些作品的片尾,会看到用黏土小人演绎的搞笑场景。这种“彩蛋”式的黏土动画成为飞碟社的招牌之一,体现了团队的创意和多才多艺。总体而言,在2000年代前期,飞碟社的动画作品风格偏轻松搞笑,角色形象可爱。正是在摸索各种风格的过程中,飞碟社为后来的转型升级积累了宝贵经验。 03:52 命运的转折点:飞碟社的三次“封神之作” 2007年前后,飞碟社迎来了命运的转折点。他们与知名游戏和小说品牌TYPE-MOON合作,启动了“TYPE-MOON×ufotable企划”,第一弹作品就是《空之境界》系列剧场版。这部从2007年到2010年陆续上映的剧场动画把飞碟社的名号推向了业界前沿。原计划只做三部电影,但为了更完整地呈现小说剧情,飞碟社硬是把《空之境界》扩充成了八部电影的系列,让观众大呼过瘾。在制作过程中,飞碟社甚至说服了原作者奈须蘑菇亲自参与剧本会议,以确保动画深度还原原作的世界观。可以说,《空之境界》的成功不仅在于优异的票房和口碑,更证明了飞碟社驾驭高品质动画电影的能力——他们用有限的预算和少量影院上映,创造了单馆票房纪录,并让粉丝们心甘情愿地掏腰包购买蓝光光盘收藏。 有了《空之境界》的口碑垫底,飞碟社很快接下了另一部大IP改编——《Fate/Zero》。这部2011-2012年播出的电视动画是著名《Fate》系列的前传,剧情黑暗深刻。飞碟社在其中再次大显身手,他们以电影般的分镜调度和浓郁的光影效果,淋漓尽致地展现了圣杯战争的残酷与宏大。与之前的作品相比,《Fate/Zero》无论在动作场面还是情感张力上都达到了新的高度。随后,飞碟社继续与TYPE-MOON合作,制作了2014-2015年的《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》电视系列,以及2017-2020年分三章上映的《Fate/stay night [Heaven’s Feel]》剧场版三部曲等,将Fate世界的不同篇章一一以精美动画呈现。可以说,在与TYPE-MOON长期合作中,飞碟社巩固了自己“顶尖改编能手”的地位。 当然,近年来让飞碟社名声大噪的,当属《鬼灭之刃》系列。飞碟社从2019年开始制作改编自吾峠呼世晴同名漫画的电视动画《鬼灭之刃》,凭借精良的画面和动人故事,这部作品迅速掀起全球热潮。炭治郎与累的对决堪称现象级场景:随着炭治郎舞动日轮刀,一连串炫目的火焰特效和凝聚情感的慢镜头交织,让无数观众热泪盈眶。这一集在网上被疯传,很多人因此记住了飞碟社这个名字。2020年,飞碟社更将《鬼灭之刃》的“无限列车”篇章制作成剧场版动画上映,影片在大银幕上展现了惊人的视听效果。其票房在日本打破历史纪录,累计超过400亿日元,甚至一度超过宫崎骏《千与千寻》成为日本影史票房冠军。而在海外,《鬼灭之刃:无限列车篇》同样取得了巨大成功,全球票房超过5亿美元,成为近年全球最卖座的日本动画电影之一。可以说,通过《鬼灭之刃》,飞碟社不仅征服了国内观众,也让全世界见识到了日漫的威力。 说到这里,大家可能已经发现飞碟社作品的一些共通风格。首先是极其华丽的画面表现。飞碟社的作品以独树一帜的光影运用和精细的人物美术见长。他们的制作团队非常擅长通过后期合成(即“摄影”)营造电影般的质感:无论是阳光透过树林的光斑,夜晚场景中的炭火微光,还是角色施展招式时迸发的粒子效果,都处理得细致入微。其次是流畅又激烈的动作场面和高密度的分镜切换。飞碟社非常善于刻画高速战斗,镜头切换频繁却不显凌乱,每一下打斗的力度和节奏都拿捏得恰到好处。他们还大量融合了3D CG技术,让画面镜头能自由地旋转移动,呈现出传统2D动画难以实现的动态视角。例如在《鬼灭之刃:无限列车篇》中,列车高速行进的动态背景与手绘角色无缝融合,让观众仿佛置身其中。此外,《鬼灭之刃:游郭篇》中音柱天元音髓和上弦之六妓夫太郎的大场面打戏更是堪称业界标杆。 与其他动画公司相比,飞碟社的制作模式也非常独特。他们坚持几乎全流程内部制作,很少将工作外包。从分镜、原画,到3D特效、数码合成,都由自家团队完成,这确保了画面风格的连贯统一。相较之下,业界很多公司往往同时赶制多部作品并依赖外部协力,这虽然产量高但有时质量参差。飞碟社则选择少而精的路线,一段时期内专注于一两个项目,全力打磨品质。这种“质量优先”的策略让他们的动画宛如每一集都是小型剧场版,稳定的高水准使他们赢得了观众的信赖。难怪粉丝们戏称飞碟社出品是“经费在燃烧”,意指其作画之精良仿佛不计成本。事实上,这种精益求精正是飞碟社在业界脱颖而出的法宝。 09:57 不只会烧经费:飞碟社的商业头脑 除了在创作上的与众不同,飞碟社在商业运营方面也有自己的独到之处。首先,他们往往主动参与作品的制作委员会投资,而不只是单纯受人委托制作动画。传统情况下,动画制作公司只是拿固定的制作费干活,作品大卖了也和制作公司收益不大相关,有时为了追求质量甚至还得自掏腰包超支。飞碟社则打破这一模式,通过在项目中出资,换取对作品改编的更大发言权,并在作品成功后按投资比例分享收益。这种模式让飞碟社在追求极致质量的同时,公司的商业回报也直接挂钩,实现了良性循环。也因此,我们在许多飞碟社制作的动画片尾常看到不是笼统的“制作委员会”名称,而是分别列出Aniplex、飞碟社等参与公司的名字——这正反映了飞碟社深度参与制作的角色。 谈到合作伙伴,飞碟社与Aniplex等发行方有着密切关系。例如大热的《鬼灭之刃》就是在Aniplex制作人久经考察下指定由飞碟社操刀制作,这位Aniplex的制片人此前曾负责过“TYPE-MOON×ufotable”企划,深知飞碟社的实力和风格,因此出于信赖把这个金牌项目交给了他们。同样地,飞碟社与TYPE-MOON的长期合作也堪称业界佳话,TYPE-MOON的粉丝甚至把飞碟社视为自家IP的御用动画团队。从《空之境界》《Fate》系列到《鬼灭之刃》,这些成功都离不开Aniplex等发行方、原作者与飞碟社之间建立的牢固信任关系。 另外,飞碟社非常善于打造“剧场版”商业模式。他们经常把重量级的剧情做成电影上映,然后再衔接电视动画。例如前面提到的《空之境界》选择了剧场版连映,《Fate/stay night [Heaven’s Feel]》直接规划成三部剧场版三年连推,而《鬼灭之刃》的电视动画第一季与第二季之间,则通过《无限列车篇》电影串联。这种策略有几个好处:一是电影上映本身可以带来可观的票房收入,培养观众在大银幕观看动画的习惯;二是剧场版精良的制作又能反过来提升IP热度,为后续的TV动画吸引更多关注。以《鬼灭之刃:无限列车篇》为例,电影在全球大卖后,相关的漫画、周边商品销量也大幅攀升,形成了“动画-电影-周边”全方位盈利。 凭借上述策略和出色的作品,飞碟社在全球范围内的影响力与日俱增。他们的品牌在普通观众中变得更加知名,甚至在日本以外开拓了粉丝市场。2018年和2020年,飞碟社曾将自家的主题咖啡厅活动开到了韩国和中国上海,让海外粉丝也能体验他们作品的魅力。再加上《鬼灭之刃》等作品风靡世界,飞碟社这个名字如今已不仅仅属于二次元小圈子。不少海外观众在选择动画时,会特别关注“是不是飞碟社制作”,因为这三个字几乎成了高品质的代名词。展望未来,飞碟社也继续在拓展版图,例如与中国游戏公司合作开发《原神》的动画项目。可以预见,随着更多优秀作品和国际合作的推进,飞碟社将在全球动画舞台上扮演越来越重要的角色。 总结来说,从成立之初的一家小公司到如今业界炙手可热的动画制作巨头,飞碟社走出了一条与众不同的道路。他们以近乎执着的态度追求动画品质,用电影级的视听语言征服了观众。同时在商业上,勇于创新合作模式,为制作公司争得了应有的地位和收益。对于普通观众而言,飞碟社的作品既有酷炫华丽的视效,也不乏扣人心弦的故事,让更多人爱上了日漫。当你下次看到飞碟社的名字出现在动画片头时,不妨回想我们今天聊到的这些幕后故事——正是这些坚持和创新,造就了飞碟社作品的独特魅力。 ———————————————————————— 欢迎关注Rex的公众号Rexpresso,获取文章中英对照文本~

15分钟
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6个月前
姜思达来了!大福源、女士菜、非常6+1和他的《家庭故事》

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Vibration 歪波音室

姜思达一直以来给我的印象往往是锋利、通透且带有极强表演张力的。 但当他发布首张个人专辑《家庭故事》时,我却听到了一种截然不同的气质:沉静、私密,甚至带着某种近乎残忍的真诚—— 这不是一张为了悦耳而生的流行专辑,它是姜思达对自己前三十年人生的注脚,也是他试图留住亲人的一种方式。 本期节目,姜思达来到了 Vibration 歪波音室,我们从这张专辑的诞生契机认真聊起,回溯了他记忆中那个金色大雪纷飞的齐齐哈尔;聊到了东北文化中有时代感的词汇;说到巴塞罗那裸体海滩上的灵感;以及这张专辑制作上更多的幕后故事…… 快点开收听吧! 🎧 背景音乐 * Haruka Nakamura – open your window 、lights of street 🕕 时间轴 * 00:00 序言:拾壹的听后感 * 02:57 发专辑原来是件不那么舒服的事情? * 08:39 创作的母题:为何选择“家庭” * 12:43 艺术的特权:在歌里坦诚自己的“不堪”与“被动”是安全的 * 16:44 音乐制作幕后:并不追求“好听”与“顺耳” * 21:36 封面:打破第四面墙? * 23:38 东北记忆(一):半夜醒来看到的金色大雪 * 25:51 东北记忆(二):充满时代感与性别刻板印象的词汇:女士菜”;童年记忆里最理想的生活场所——“大福源”超市 * 34:12《月亮上有人向我射箭》:在巴塞罗那裸体海滩写下的第一首歌词、为什么使用中东乐器乌德琴? * 41:21 《数钱》:用冰冷的电子乐,描绘家庭叙事中被忽略的主流:钱、欺骗与谎言 * 50:50 《影子写手》:心碎故事的大拼盘 * 55:31 《不要抢劫一个捧着鲜花的人》:最具公共性的一首,关于善良、美德 * 01:02:16 《木屋》:人生就像是一个漫长的临时交通工具 * 01:07:13 《小孩》:整张专辑情绪的出口,也是真心换真心的时刻 * 01:17:33 回应“姜思达大闹华语乐坛”:创作是本命,活着是体验 * 01:26:52 回过头看这张专辑,有遗憾吗? 🕺 Staff * 主播、声音剪辑制作:拾壹 * 嘉宾:姜思达 📎 节目介绍 「Vibration 歪波音室」是一档以爱好者的视角分享音乐的播客节目,希望能让你进入更丰富有趣的音乐世界。欢迎大家到微博还有小红书关注我的账号,除了节目资讯之外,我也会在上面分享更多音乐和我的生活~ * 微博、小红书 * 每周更新,纯音乐混音带:Vibration Mixtape * 🎯 商务、媒体合作:添加微信 relic_ice,请备注来意 * 📬 如果有任何问题或反馈,欢迎评论留言或发电子邮件至:[email protected]

93分钟
39k+
6个月前
vol.755 我和詹姆斯·卡梅隆聊了一会儿

vol.755 我和詹姆斯·卡梅隆聊了一会儿

日谈公园

主播|小伙子 嘉宾|詹姆斯·卡梅隆 本期节目真有小伙子和詹姆斯·卡梅隆的一段对话,在节目的最后,英文的。 12月8号、9号两天,应CINITY的邀请,小伙子前往海南三亚参加了《阿凡达3》的首映礼,见到世界著名导演詹姆斯·卡梅隆,并且在之后的群访中和他进行了简短的交流。作为看着卡梅隆电影成长起来的一代人,小伙子必须在节目中跟大家分享这次奇遇般的经历,所以本期节目会以声音纪录片的形式呈现,按照时间线性来讲述他的所见所闻,其中还穿插着几段实况录音。 要感谢大家,是你们的收听和支持,让日谈公园这个小小的播客节目有了这样的机会。人们说,电影是造梦的工具,现实生活中偶尔也会有梦想成真的时刻。彼此鼓励,一起成长,共同面对,或许这就是播客的意义所在。 /卡梅隆回答的中文翻译/ OK,我首先来回答最后一个问题。我很满意《阿凡达3》这部电影最终的效果。这并不容易。我们花了很多很多时间进行电影后期制作——剪辑、删减、前后调整不同的段落、再重组。我甚至在做后期的时候,又把演员找来重新拍了几场新的戏。 后期这样做很棒很方便,因为使用了动作捕捉技术来拍摄演员,我们可以在1-2小时内,搭建出他们表演所处的任何场景。 从一个我们称之为“场景文档”的东西里,我们只用提取一些素材,重新配置一下,那些场景就被搭建出来,就能开始拍摄了。所以我在后期又回去拍了一些新镜头,又做了一些别的调整。所以我对《阿凡达3》非常满意。 关于技术方面,让我澄清一下。第一部《阿凡达》电影,它在2009年上映,但我们直到2017年才开始正式制作《阿凡达》续集。这中间有8年的时间差,让我补充一下时间线。这八年中的前两年,我一直在进行深海拍摄和探险。我当时正在完成我的潜水器,我们正在研究如何到达地球最深处。那段时间我完全远离了好莱坞。我们拍了一系列纪录片。实际上,我拍的纪录片比故事片还多,我拍了12部纪录片,故事片只有9部。 然后我回来了,开始制作续集。我觉得有必要说明一下,我一开始并不想马上拍续集。拍一部史上票房最高的电影,感觉并不是个好主意,就像谁想去攀登那座高峰一样。让我回来的原因是有机会和这群我非常喜欢的优秀演员以及我们的一些技术人员一起工作,我们称之为“阿凡达家族”。“阿凡达家族”指的是你和一群一起工作、互相尊重、彼此信任的人。这些才是吸引我回来的原因,不是金钱,也不是名利。我已经有了金钱,有了名利,但我不需要那些东西。所以后来我们花了五年时间进行研发。我们投入大量精力,力求找到最佳技术来保留演员的面部表情和整体表演,因为我对《阿凡达1》的效果并不满意。 第一部我们给自己设定了很高的标准,但最终的成果并没有达到我的预期。有些事情会越来越难,就像对数曲线一样,对吧?我们越接近完美,难度就越大,需要投入的精力也越多。所以我们花费了大量的时间和金钱来打造一套面部表情处理流程。因为我想要保留演员们的所有表演。我想向他们保证,一切表演都不会丢失,他们不必刻意为了什么而调整表演方式。这样,他们就可以在电影中展现出他们内心最真实的情感。 如果你看过萨姆·沃辛顿的一些表演,你会发现他把脆弱的一面演绎得非常细腻,因为他必须坚强、必须坚忍等等。就像最优秀的演员一样,一切都体现在细微之处。所以为了确保我们能做到这一点,我们一直在改进。 五年过去了,我们从2017年开始进行《阿凡达》电影续集的制作。我们同时制作拍摄第二部和第三部电影,是一起拍摄的。我们这样做主要是因为演员的档期和整体时间安排等等。所以《阿凡达》2和3处于相同的技术水平。非常幸运的是,对于2和3来说,我们拥有的技术水平已经足够好,不需要改进。 不过对于《阿凡达3》,我们技术上做了一些小的改进。你看,我们还是一直在努力提升,更保险更好是吧。对我来说最重要的是确保演员的表演,完完全全的原汁原味,完全不需要动画师进行任何的后期调整。 于是我们开始进行《阿凡达》2和3的拍摄了。我们并不知道动作捕捉技术最终效果会如何,但我们充满信心。然后,我们开始拍,看到拍出的成果,尤其是在第二部电影中,效果非常棒。这让我放松下来。第三部电影的动作捕捉效果更是令人惊艳。于是我可以完全专注于导每一场戏演员们的表演。我知道她们的表演会很完美,我知道一切都会很完美,所以我不用担心。 然后我就可以花更多精力在动作戏、摄影、灯光、美术等等这些方面。 因为在普通电影里,演员表演和摄影拍摄画面是同时进行的,就像拍摄那些真人电影,对吧?是同时进行的。但在《阿凡达》系列电影里,我们把它们分开,我先完成所有演员的表演,然后再完成所有的摄影。很多人不理解这一点。 所以其实当我和演员一起工作的时候,我只专注于指导他们的表演。我每天都只做这些,持续好几个月,实际上超过一年。我热爱这份工作。你可能会问,你为什么热爱导戏?因为我是个编剧。我写出了这些角色,对吧?我想看到角色们鲜活起来,我想看到我写出的那些场景发生。 所以这是一种非常纯粹的电影制作方式,但我同时也热爱所有的摄影、视觉特效等等工作。当我投入到摄影、视觉特效等等工作中时,我也是这样全身心投入的。我不用担心那位女演员的表演,因为关于表演我已经搞定了。而那些演员们,他们当时也正在拍其他的电影了。 我说的这些你们都明白吗?明白了。好的,酷。谢谢。好的。回答有点长。抱歉,花了这么长时间。嗯。这样回答了你的问题了吗?是的。好的,酷。 /日谈听友专属福利/ 最后也感谢中影CINITY对本期节目的支持。中影自主研发的 CINITY 和 CINITY LED 放映系统,以 4K、3D、48 帧的影片最高格式,呈现极致清晰、高亮生动的潘多拉世界。被卡梅隆盛赞的“黄金标准”,将为你解锁《阿凡达 3》的观影顶配体验! 12月17日起,《阿凡达3》将独家在CINITY与CINITY LED影厅开启超前点映,CINITY也为日谈听友准备了观影福利: 1、 欢迎在本期节目评论区留言,我们将抽取部分听友送出CINITY观影券 2、 参与本期节目在微博和小红书的互动,我们将再各抽取部分听友送出CINITY观影券。 【收听平台】 小宇宙|喜马拉雅|苹果播客|网易云音乐|荔枝|蜻蜓FM|QQ音乐|酷我音乐|酷狗音乐|微博音频|虎扑|三联中读|听听FM|知乎|豆瓣|​虎嗅|猫耳FM|Spotify|YouTube |关注我们| 点击👉日谈公园品牌官网,了解更多 微信公众号:日谈公园 微博:@日谈公园 小红书:日谈公园 即刻:日谈李小日 B站:日谈公园 |商务合作| 欢迎发送邮件至 [email protected]

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