095.我这岁数了,不求白幼瘦,但求肌肉!

喷嚏

前段时间韩夏神秘兮兮地给竹子发短信,几乎“勒令”似的要求她看一档综艺节目《体能之巅》。结果竹子从第三季亚洲大挑战垂直入坑,看得夜不能寐,肾上腺素狂飙。时不时激动地给韩夏发短信,什么时候我们去练柔术? 这是一集从《体能之巅》开始,逐渐延伸到健身运动体育精神的闲聊节目。 不想被剧透的朋友,可以从34分钟跳转开始听。 时间码: 01:43 《体能之巅》到底是一档什么节目?为何让人痴迷? 04:53 让她们印象最深的情节是... 13:03 最想嫁和耕的选手分别是... 25:01 最想成为的女选手是... 34:07 为什么爱看竞技类综艺节目? 38:29 竹子:我是那个扔铅球永远扔不过及格线的小鸡子。 42:54 韩夏:“挫败感”是体育曾经留给我的唯一感受。 47:43 我们喜欢体育什么? 54:25 韩夏:突破自己的极限,不放弃的勇气,我才得到! 59:26 竹子:你的丈夫/朋友/同事都会辜负你,但体育不会! 01:06:38 谁是我们身边对自己最狠&最有毅力的人?没想到竟然是他。 01:18:32 如何培养我们的意志力?这里有一些tips - 本期BGM: 回到你身边 - 杭盖乐队 Un'estate italiana - Gianna Nannini - 本期视频推荐的综艺节目: 《体能之巅》 - 本期提及到的选手们: 澳洲格斗哥Robert 蒙古辫子哥 澳洲大力士Eddie 韩国阿莫蒂 澳洲凯特琳姐 日本香妹 日本棒球大叔

89分钟
92k+
1周前

88.对话李逗逗&王男:要站在台上,要把笔牢牢握在手里

展开讲讲

逗逗和王男,真的挺牛的。 在《喜人奇妙夜2》里,她们又编又演——逗逗五个赛段全勤,王男也是五个全勤。逗逗已经连续三季站上这个舞台,从最初的独角戏,到如今的主编剧。她一直明白,“先被看到”是前提,所以风格敢试、方向敢换:从古早偶像剧的情绪到非主流校园的质感,她都能写。她的自信不是天生的,是从“我来了、我写了、我站上去了”一寸一寸争出来的。 王男上一季只演了一轮就出局,却靠助演硬留到最后;在后台哭得不行时说:“努力从不丢人,我还会回来。”这一季她把自己“写回来”了:她的作品主题鲜明——爱好不分高低、家庭可以重写、女孩的空间不用让。 她们彼此熟悉:她们写的都是生活流的文本;她们知道这种风格现场打分可能吃亏,但还是坚持写;她们从来没想过退场。王男知道逗逗的“键盘是笔,生活是字,女王是我”不是玩梗,她就是靠写来挺住自己;逗逗知道男男在录棚外坐着的时候,脑子里永远在拆另一个故事结构。 她们都清楚,女演员人数少,所以她们的解决方式永远是同一个:写——争取——再写——别退。于是逗逗争取来了“大单于”,王男把笔牢牢握在自己手里,她说她要体验一次“画天下”的快乐。 所以今天,我们请来了神笔逗逗和神笔王男,正如她们自己对这一季的总结:“我们的创作,如同溪水涓涓流。” shownotes 03:05 逗逗&男男关于这一季的总结:我们的创作,如同溪水涓涓流 05:48 “挑大梁”做主编剧是一种是什么样的体验? 17:03 也曾想过的“大底”和很多未竟的奇思妙想 24:06 “首先要被看到。无论什么角色,先要能够站在台上!” 32:21 “我和逗逗的作品,希望大家看完心里暖洋洋,像被阳光晒过的被子” 39:09 “即使我是一个满身盔甲的女人,那一刻我也会破防” 42:24 女演员人数较少,在团战中占比低,对创作带来了哪些影响? 48:15 演自己写的本子,在台上会有双倍快乐,彷佛升天做皇帝! 51:12 “五个赛段全都上,我们在团里的地位非常高” 01:00:04 逗逗:我现在都有点习惯大家夸我了;男男:大家是不是在溺爱我? 01:06:32 逗逗和男男的成长变化:大家都想赢,这有啥不能说的? 01:16:14 设想中的“获奖感言” 01:20:11 综艺之外喜剧的空间,及未来的工作计划 01:24:35 男男和逗逗的观剧喜好:浪漫偶像剧和阴暗罪案故事 01:27:12 男男:我还偷扒过逗逗的创作逻辑。逗逗:独角戏在国内没有模版,我才意识到这是我的贡献 01:32:10 想对年轻的、想要从事喜剧创作的女孩说什么? 本期制作: 嘉宾:李逗逗、王男 主播:洞姐、康堤、王老师 剪辑:天真 设计:洞姐 音乐: 企鹅之神 - 旋转笔 小芳妙味旋转后空踢 - 旋转笔 我爸的笔 - 魏如萱 I saw a cigarette breathing so I smoked it - Sun City Girls 一个只有屁股的人 - 陈珊妮 月亮力量 - 旋转笔 完能歌 - 旋转笔 我爱逗逗 我爱王男 - suno ダイアナ - dip in the pool

95分钟
14w+
1周前

商兆琦:大正浪漫与昭和疯狂、丸山真男、以及日本的战争责任

蜉蝣天地 Meanders

在节目开始之前,我想请大家脑海中浮现一个画面:你印象中的“旧日本”是什么样子的? 很多熟悉流行文化的朋友,可能会想到《千本樱》里的旋律,或者太宰治笔下的故事。那是一个被称为“大正浪漫”的时代:街道上不仅有穿着和服的少女,也有喝着咖啡、谈论着民主与自由的摩登绅士。那时候的日本,好像是一个虽然还有些稚嫩、但正在努力拥抱文明的好学生,一切似乎都充满了希望。 但我们都知道故事的结局。紧接着大正之后的,就是“昭和时代”。画风突然逆转,那个“好学生”迅速变成了一个疯狂的战争机器,把整个亚洲拖入了地狱。 这中间到底发生了什么?为什么明明手里拿着一副通往现代文明的“好牌”,日本却突然把桌子掀了? 更重要的是,作为一个中国人,我们心中始终有一个解不开的结:为什么直到今天,日本在面对二战侵略历史和“战争责任”时,依然是那种暧昧不清、甚至想“水过无痕”的态度? 是因为他们真的不知道发生了什么,还是因为在那个国家的精神结构里,藏着一套我们看不懂的逻辑? 为了回答这些问题,今天蜉蝣天地请来了复旦大学的商兆琦教授。商老师研究的领域非常特别,叫“日本政治思想史”。简单来说,历史学记录的是“发生了什么”,而他的研究则是要搞清楚“当时的人脑子里在想什么”。商老师也是看理想《日本帝国兴亡史》的主讲人,也是《「无责任」的帝国》一书的作者。 在今天的节目里,我们会反复提到一个在日本战后如雷贯耳的名字——丸山真男。 如果不了解他,你就很难真正看懂日本战后的精神世界。丸山真男就像一位精神科医生,精准地解剖了日本这个国家的“病灶”。 关于大家最关心的“战争责任”问题,丸山真男给出了一个非常令人震撼的解释——“无责任体系”。他打了一个比方:日本的战争就像是一群人在“抬神轿”。所有人都在情绪高昂地抬着轿子往前冲,但没有人觉得自己在指挥方向。结果,大家齐心协力把国家抬下了悬崖,但在这一过程中,从天皇到平民,似乎每个人都觉得自己只是“被迫”参与,每个人都没有责任。 这种可怕的心理机制是如何形成的?为什么日本一边拼命学西方,一边又在骨子里保留着一种“执拗的低音”,把所有外来思想都扭曲成日本原本的样子? 今天这期节目,是对日本近代史的一次复盘,也是对东亚现代化困境的一次深度扫描。无论是那个看似美好的“大正梦”,还是后来残酷的战争现实,你会发现,历史的幽灵其实从未走远。 让我们跟随商老师的视角,一起钻进那个充满矛盾与张力的日本思想世界。 嘉宾:商兆琦 主播:汉洋 后期:Geelish、蜡笔 蜉蝣天地是一个视频播客,由汉洋和重轻轮番(或共同)主持。 你可以在 Bilibili YouTube 等各大视频平台搜索 蜉蝣天地 Meanders 订阅收看,也可以在小宇宙、Apple Podcast 等播客客户端订阅收听。 🔗 Bilibili 🔗 YouTube

126分钟
2k+
1周前

一人创业10年,零营销预算,居然还活得好好的 with Carrie

陶之声

Carrie从帮同事订手链开始,开始了自己的小红绳品牌,从无心之举到创业十年,这个品牌对她而言不仅是一个创业旅程,更是一场关于自我认知的旅程。 在和Carrie的聊天中,我们谈到了“知道自己的闪光点,并将它放大到最大。”她是如何做到的呢? 也意外得知,上海最畅销的小红绳寓意是「自律」(self-control),大家真的太太太努力了。 嘉宾:Carrie Project Lazarus创始人 【收听指南】 🟢 Part 1 从妈宝到创业者 00:01:38 我从未想过创业,只是个每天躺平的「月光族」 00:02:54 创业只需一两万,金链子变红绳 00:04:42 大家对红绳手链的反应超好,设计无size限制,解决了送礼的尴尬 00:09:39 辞职创业,老板竟然给了半年时间鼓励尝试,结局是一去不回 00:10:12 你知道吗?当你真心想做事时,宇宙都会来帮你,朋友和工厂也不例外! 00:15:57 创业初期靠不到2万起步 🟢 Part 2 供应链危机与日本市场突破 00:13:32 疫情让工厂倒闭,我的供应链像被分手了一样,得重新磨合 00:19:10 在疫情中勇敢进军日本市场,卖进茑屋书店 00:23:15 日本客户的严谨态度让人焦虑,创业初期的每一趟新干线都在烧钱 00:26:16 想让日本匠人开发新绳子,在日本做生意,要有耐心 00:31:12 生活在东京半年让我掌握了耐心的艺术,忍耐成为生活的必修课 00:33:45 台北市文化局为我搬了一个奖项 🟢 Part 3 零营销与品牌哲学 00:45:07 十年没花一分钱做市场营销,居然还活得好好的! 00:55:35 十年来零客诉,天天收到表扬信? 01:00:43 没有淘宝或小红书?是的,我们连官网都没有! 01:22:58 财富自由是什么?是心里的自由 01:26:26 每个想放弃的节点,我都选择了再坚持一下 欢迎进入“陶之声”播客社群: 全方位了解主播:大陶 公众号:iissuez (我会在这里定期更新文章) 小红书:大陶一直在玩 /Modern Woman*(我的女性采访项目) 邮箱:[email protected]

90分钟
99+
1周前

Vol.79 腾讯 AI「松弛感」背后:高筑墙、广积粮、缓称王---串台三五环

屠龙之术

前阵子IMA周年庆活动现场遇到三五环的主播刘飞飞哥,闲聊了几句关于AI应用的事情,当时就想着录制一期播客; 最近Google的再次强势崛起也让大家感觉巨头们的状态在当下AI时代也出现了变化,所以我们就由此展开了此次对谈…… 三五环已经更新: No.210 腾讯 AI「松弛感」背后:高筑墙、广积粮、缓称王 (想加粉丝群的请先+微信:rosicky311) 下面正片开始…… ================================== 从 ChatGPT 3.5 出现至今,AI 战场经历了数轮喧嚣、冷静与再加速。随着模型之间的技术差距逐渐缩小,行业的注意力也从「模型智能」,转向「场景落地」与「真实可用性」。 在本期《三五环》中,我们再次邀请到老朋友庄明浩老师,从腾讯切入,聊聊这两年 AI 世界的变迁。 为何在纯 Chatbot 战场上还是追赶者的腾讯,却始终保持审慎与克制,这种战略定力由何而来?Google Gemini 3 会给行业带来哪些新变化?当行业进入「场景为王」的时代,大厂的数据、资源、生态壁垒似乎越来越明显,那么行业还有哪些机会和创新场景? 如果你对当前 AI 产业格局的变化感到好奇,希望本期对话能为你提供一些新的思考角度。 内容索引 00:25 Part 1 AI 进入「场景之年」:大厂的竞争力正在回归? * 在纯 Chatbot 战场,各家差距越来越小,且 Chatbot 在留存、时长、商业化上都存在结构性难题。 * 元宝正在成为普通人体验 AI 成本最低、路径最短的入口。它本质上很像一个「超级连接器」,盘活起腾讯的内容生态,它既能给信息,也能连服务。 * 当纯语言模型的迭代速度放缓,场景与体验重新成为主导变量。进入 2025 年后,有场景、有生态的公司在 AI 上的赋能能力会更突出。 * 「互联网业务的 AI 化」本身就是一个巨大叙事。而在这一层叙事下,AI 在大厂内部的落地效果尤为显著:效率、ROI、转化,都已经能看到真实变化。 21:33 Part 2 模型能力、数据壁垒与腾讯的「松弛感」 * 在「数据、算法、算力」三要素中,用户对算法和算力的体感差异越来越弱,但对数据带来的差异感知却越来越强。例如: 在海外,Google 依靠几十年的搜索数据偏好,让 Gemini 在智能差距拉不开时,反而出现了边际优势。 在国内,微信公众号的内容质量断档式领先,使元宝在中文资料上的准确性有明显优势。 * 纯语言模型竞争过于激烈,没有谁能一直坐头把交椅。 * 腾讯的 AI 竞争力被低估了?事实上,尤其在多模态领域,它是少数能够长期下注、且有场景落地能力的厂商。 49:52 Part 3 创业公司 vs 大厂:到底是「大鱼吃小鱼」,还是「水涨船高」? * 模型厂商像海水一样可能会把人吞没。应用层创业者在做的就是船,关键是能不能随着水位上涨一起升高。 * 一级市场对于 AI 应用层的初创公司的关注和下注,比去年坚定得多。只要创业公司有阶段性的正反馈,就能融到下一轮。 * 护城河已不是一句话能定义的事情,而是执行力、行业理解、技术敏感度、品牌、节奏感等多因素的组合体。 * 一个暴论:不存在独立意义上的「AI 产品经理」。AI 时代的产品经理,本质上仍需先理解用户,再看 AI 能提供什么,而不是反过来。从这个角度看,腾讯在各领域的产品力仍是优势。 * 中短期看,头部厂商的基本策略是:稳定提升现有业务 + 跟随技术演进 + 试探新的产品范式。 * 未来进展无法线性外推,但大厂因其资源、生态与投资体系,会拥有更大的韧性空间来「超车」。 制作人:陈皮 片头:Where Are You Going (Live) - 海龟先生 片尾:Flowers In December - Mazzy Star 相关 本期 shownotes 由「Gemini」& 「ChatGPT」辅助生成,欢迎在评论区留言交流。 【播客简介】 屠龙之术是一档关注科技、互联网、风险投资的播客, 主播庄明浩是一个游走在互联网和风险投资行业的边缘人士。 其工作多年所积累的认知似乎都成为了某种意义上的”屠龙之术“…… 或许某天再有新的“龙”出现的时候,就是这档播客停更之时。

71分钟
4k+
1周前

前瞻钱瞻477. Netflix 720亿美元收购华纳兄弟,好莱坞终局之战开启

前瞻钱瞻

红色的加冕:Netflix 720亿美元吞并华纳兄弟,好莱坞终局之战开启 当硅谷的算法终于吞噬了百年的好莱坞片厂,流媒体战争的硝烟在这一刻凝结成了历史。 2025年12月5日,Netflix 与华纳兄弟发现公司(Warner Bros. Discovery,简称 WBD)宣布达成一项价值720亿美元的收购协议,Netflix 将全面接管华纳兄弟的影视、电视工作室与流媒体业务。这项交易在行业内震动不已,成为全球流媒体行业史上最大的并购之一。收购涵盖的内容不仅包括华纳兄弟的电影与电视剧制作和分发,还涉及其旗下的HBO Max、DC Studios以及游戏业务,直接将Netflix的内容库从原有的流媒体平台扩展到有形的影视和互动娱乐产业。 此次收购的具体细节如下: * 交易金额: 720 亿美元,支付方式为现金和Netflix股票的组合。 * 企业估值(Enterprise Value): 827 亿美元,包括华纳兄弟现有的债务和其他负债。 * 每股对价(Share Price): 27.75美元。 * 交易结构: Netflix 将支付股东720亿美元,额外承担华纳兄弟的债务。交易完成后,华纳兄弟的影视制作、流媒体服务(包括HBO Max、DC Studios等)将并入Netflix。 * 交易时间表: 交易预计在2026年第四季度或2027年初完成,前提为获得全球各主要市场的反垄断审查批准。 对于Netflix而言,这不仅仅是一次单纯的收购,而是一场战略性的扩张,旨在消除平台内容的依赖性,彻底摆脱对外部内容版权的控制,开启“内容即王道”的新篇章。而对于华纳兄弟来说,这笔交易是为了应对不断变化的媒体市场需求与日益激烈的竞争环境,进而实现重 这不仅仅是一次商业并购,这是旧时代的落幕致辞。自此,拥有百年历史的华纳水塔将烙上红色的“N”字标,好莱坞六大制片厂的格局彻底崩塌,全球娱乐产业正式进入由科技巨头绝对统治的“单极时刻”。 一、 千亿豪赌的解构:这一刀切在哪里? 这笔震动华尔街的交易,其细节透露出双方对未来的不同押注。 1. 交易结构:杠杆与信仰Netflix 将以每股 27.75美元 的价格收购 WBD,溢价率较前一日收盘价高达 30%。支付方式采用了 “40%现金 + 60%股票” 的混合模式。Netflix 利用其处于历史高位的股价作为主要支付货币,既减轻了现金流压力,也让 WBD 的股东被“绑”上了新实体的战车。 2. 核心资产:皇冠上的明珠交易完成后,Netflix 将通过全资子公司实体,接管 WBD 的全部核心资产: * 流媒体: HBO Max 及其拥有的全球 9,500 万订阅用户。 * IP宝库: 华纳兄弟影业(含《哈利·波特》、《指环王》、《黑客帝国》)与 DC Studios(超人、蝙蝠侠、神奇女侠)。 * 线性资产: CNN 全球新闻网与 TNT 体育(含 NBA、MLB 转播权)。 3. 隐形的核心:债务转移这是交易中最关键的逻辑修正——Netflix 将承接 WBD 约 400亿美元 的净债务。正是这笔自 WBD 合并以来就挥之不去的债务梦魇,成为了压垮骆驼的最后一根稻草,迫使华纳董事会最终按下了出售键。 二、 战略博弈:为何此刻联手? Netflix 的算盘:寻找“护城河”的最后一块拼图尽管 Netflix 坐拥 2.5 亿全球用户,但在迪士尼(Disney+)的围剿下,其“内容焦虑”从未停歇。 * IP 的代际穿透力: Netflix 擅长制造流行(如《鱿鱼游戏》),但缺乏像《哈利·波特》这样能让用户“爱一辈子”并传给下一代的超级 IP(Franchise)。收购 WBD,直接解决了 Netflix 原创 IP 积累时间短、缺乏长尾效应的痛点。 * 广告与体育的野心: Netflix 正在全力推进的“广告分层订阅(Ad-tier)”急需高端广告库存。WBD 手中的 NBA 直播权和 HBO 的高端受众,是广告主眼中的金矿,这将瞬间补齐 Netflix 在直播领域的短板。 华纳的困局:债务泥潭中的断臂求生对于 WBD 首席执行官大卫·扎斯拉夫(David Zaslav)而言,这并非投降,而是理性的止损。 * 财务黑洞: 尽管 WBD 年营收维持在 380-400 亿美元量级,但高昂的债务利息每年吞噬数十亿美元的现金流。在流媒体“烧钱”换增长的时代,WBD 已经没有弹药去打一场持久战。 * 价值释放: 将资产剥离给 Netflix,意味着华纳的内容得以摆脱债务枷锁,在更广阔的算法分发网络中通过“规模效应”实现重生。 三、 深度协同:重塑行业的“飞轮效应” 新诞生的实体将不再仅仅是一个流媒体平台,而是一个恐怖的“文化操作系统”。 1. “算法+艺术”的终极闭环: Netflix 拥有业界最强的用户行为数据和推荐算法,而 HBO 拥有最顶级的剧本打磨能力。两者的结合将大幅降低爆款内容的试错成本,利用数据指导《哈利·波特》剧集版的选角与剧情走向,将成为可能。 2. 定价权的绝对统治: 合并后的新实体将占据全球流媒体订阅市场 40%以上 的份额。这种市场集中度将赋予 Netflix 极强的定价权,流媒体长达十年的“低价内卷”时代宣告终结,订阅价格上涨将成为常态。 3. 互动的未来: 华纳旗下的游戏业务(如《霍格沃茨之遗》团队)将补齐 Netflix 游戏战略的短板,使其真正具备开发 3A 级大作的能力,实现“看剧-玩游戏-再看剧”的完美闭环。 四、 房间里的大象:风险与挑战 尽管愿景宏大,但这艘巨轮启航即面临风暴。 * 反垄断的达摩克利斯之剑: 如此体量的并购必然引发美国 FTC 和欧盟委员会的强烈反弹。为了通过审查,Netflix 极有可能被迫剥离 CNN 新闻业务,甚至放弃部分体育转播权的独占性。 * 硅谷与好莱坞的文化冲突: Netflix 信奉“数据至上”和“极度坦诚”,而华纳兄弟代表着传统的“导演中心制”和好莱坞的人情世故。克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)等顶级创作者是否愿意接受算法的指挥?这将是管理层面临的最大人文挑战。 五、 未来预判:流媒体行业的十大新法则 随着这一并购的尘埃落定,全球娱乐产业的未来图景已清晰可见: 1. 寡头格局确立: 市场收敛为“三足鼎立”——Netflix(含华纳)、Disney、Amazon。中小型玩家将彻底沦为内容供应商。 2. 院线窗口期消亡: 除了极少数视效大片,90% 的电影将实现“流媒体同步首映”,电影院将退化为一种“复古社交场所”。 3. AI 内容生产常态化: 华纳百年的片库将成为 AI 训练的最佳素材,2027年前我们或将看到首部由 AI 辅助生成剧本和特效的 DC 动画剧集。 4. 体育直播流媒体化: 顶级体育赛事将彻底告别有线电视,成为流媒体争夺用户时长的最后高地。 5. 超级捆绑包(Super Bundling)回归: 历史是个轮回。流媒体将重走有线电视的老路,提供“影视+体育+游戏”的一站式高价订阅包。 6. 广告收入超越订阅: 随着 Ad-tier 的成熟,广告将取代订阅费成为平台增长的第一引擎。 7. 沉浸式娱乐(XR)的探索: 基于《头号玩家》等 IP,新实体将率先在元宇宙领域建立真正的娱乐体验。 8. IP 的全生命周期管理: 从小说到影视,再到游戏和主题乐园,IP 变现链路将被无限拉长和精细化。 9. 独立创作者的依附: 随着渠道垄断,独立创作者将别无选择,只能与拥有全生态链的巨头签署独家协议。 10. 数据的道德边界: 随着 AI 深入内容创作,数据隐私和创作伦理将成为监管机构关注的新焦点。 当 Netflix 的红色 N 字标升起,它象征的不再是一家公司,而是一种新的世界秩序。在这场资本与技术的联姻中,好莱坞失去了它的独立性,但也许,它因此获得了在数字时代永生的船票。

8分钟
99+
1周前

VOL.089身体emo警报:爆痘+便秘+嘴干口苦!你的“火”是哪一种?乱降可能更糟

找个医生朋友聊聊

冬天一到就上火?嘴干、长痘、便秘,光喝水没用!干燥+暖气+饮食不当=内热堆积。中医说:别硬扛,也别乱吃药。 想要详细了解如何上火如何调理的,可以+v(nideijiankang) 其实冬季上火一点不奇怪,天气干燥本身就容易耗津液,再加上冬天爱吃火锅、烧烤这些温热食物,熬夜追剧、少运动,上火自然找上门。中医调理冬季上火很有讲究,不用靠猛药,关键是 “对症找原因、内外一起调”,从饮食、作息上慢慢调整,就能从根源缓解这些不舒服的症状。 医生朋友介绍 加入听友群 请加微信: 公众号(干货文字版):是阿玺呀 往期精彩回顾: 1、冬天泡脚怎么泡!收听泡脚实用建议,了解泡脚方,可以点击这里进行收听! 2、冬季膏方进补正当时,想要了解膏方的朋友,可以点击这里进行收听! 3、脾虚脸垮?肾亏骨松?如何实现气血逆袭?可以点击这里进行收听! 本期时间轴 01:10 天干物燥小心火烛!冬天上火真不是巧合! 03:50 流感来袭:硬扛vs吃药,哪种选择更稳妥? 07:35 劳累后更疼or睡觉后更疼?分清上火和正气不足的头疼! 09:30 暖气虽暖却“吸”水?难怪你鼻子越来越干! 11:58 味重+多肉+吃得多?冬天上火的“元凶”就是这三样! 14:27 爱喝奶茶的你,小心内热悄悄找上门!以为长山药温和?吃多了照样上火没商量! 17:00 总腹泻=不上火?还真不一定! 21:13 火也分品种?别再把所有上火都当一回事! 23:44 如何区分实火、虚火、郁火? 26:42 酒后皮肤发红还不怕冷?身体在悄悄告诉你原因! 30:07 怎么快速判断自己是哪种上火? 31:10 如何快速调理实火?刮痧、拔罐儿、放血,哪种方法更有效? 33:02 嗓子疼、牙疼?金银花搭牛蒡子;眼睛红、太阳穴疼?蒲公英+夏枯草,简单煮煮就能清火! 34:30 虚火就要滋阴润燥,可以用玄参、麦冬! 36:01 一咳嗽就喝梨汤,小心喝出痰! 38:25 上火喝水有门道!这样喝才管用不白喝!

40分钟
2k+
1周前

创+TALK 66 奢侈品如何穿越周期:情绪价值、文化叙事与系统创新的三重奏

创+TALK

奢侈品如何穿越周期:情绪价值、文化叙事与系统创新的三重奏 在商业的寒冬里,奢侈品正用百年智慧,为中国品牌上了一堂关于“反脆弱”与“价值锚定”的终极课程。 本期《创+TALK》播客,在全球分析框架下,我们发现:顶级奢侈品的真正护城河,早已从“Logo溢价”升级为系统化的文化叙事、情感共振与社会价值构建能力。它们不仅是商品的售卖者,更是时代情绪的策展人、文化资本的积累者与社会议题的先行者。 当全球消费市场进入“谨慎狂欢”时代,奢侈品行业却呈现出一幅分裂图景:一面是传统巨头遭遇增长瓶颈,另一面是Miu Miu等“叛逆者”逆势上涨,2023年以来持续挺进前十。这不仅是市场的随机波动,更是两种创新哲学的正面交锋。 一、商创+:从“贩卖稀缺”到“构建世界” 奢侈品的商业创新,核心在于将产品升维为“可触摸的哲学”。 LV的“航海叙事”:上海太古汇的巨型船舶装置,不仅是快闪店,更是将品牌“旅行基因”与上海“港口精神”无缝融合的空间叙事。它成为一个公共文化地标,完成了从“广告牌”到“品牌媒体”的质变。 Miu Miu的“叛逆一致性”:在行业迷茫期,Miu Miu凭借“酷女孩”人设的极端一致性逆势增长。从柳州退休阿姨登上全球T台,到万物皆可“Miu化”,它证明:清晰的品牌世界观比频繁的营销噱头更具商业韧性。 启示:商业的最高形态是创造一种“归属感”——让消费者为“我是谁”而购买,而非仅仅为“我拥有什么”。 二、科创+:科技是隐形的针脚,而非浮夸的印花 奢侈品对科技的运用,始终服务于体验深化与叙事强化。 Loro Piana的“可触摸展览”:上海浦东美术馆的展览打破“请勿触摸”惯例,鼓励观众亲手感受羊绒质地。科技(声光电)在此不是炫技,而是放大感官共鸣的工具。 曲面屏“时光隧道”:在LV等品牌的展览中,圆形曲面屏营造沉浸式旅程,将科技 seamlessly 编织进品牌历史叙事,而非突兀的“科技秀”。 关键洞察:奢侈品科技的巅峰,是让人感受不到“科技存在”,只体验到被放大的美感与故事。 三、文创+:艺术不是赞助,是基因重组 奢侈品对艺术的投入,已从“营销合作”升级为系统的文化资本积累。 LVMH基金会、卡地亚艺术基金会:这些不是公关项目,而是长期的文化资产配置。它们将品牌深度嵌入艺术史脉络,获得学术背书与历史合法性。 爱马仕“缪斯奖”:全球遴选工艺艺术家,中国工匠亦获殊荣。这不仅是公益,更是对“手工艺”这一奢侈核心价值的源头守护与话语权定义。 本质:真正的奢侈是时间。投资艺术,就是投资“永恒”的联想资产。 四、社创+:可持续不是口号,是可追溯的诗意 领先奢侈品牌将社会创新转化为有温度、可感知的品牌史诗。 杰尼亚Zegna“绿洲遗产”:自1910年起在意大利比耶拉山谷植树,如今已超50万棵。每开一家新店,便在所在城市植下1万棵树。可持续成为贯穿百年的品牌史诗,并直接链接其羊绒、面料的源头故事。 非遗保护先行者:在国牌关注非遗之前,爱马仕、Gucci等早已系统支持全球竹艺、刺绣等手工艺。社会责任成为全球文化洞察与本地化融合的桥梁。 战略视野:社会责任是奢侈品“道德合法性”的基石,也是其高价位的“价值辩护”。 五、创+联动:奢侈品是一个精密运转的意义系统 顶级奢侈品的真正力量,在于 “商业、科技、文化、社会”四维创新的高效协同与闭环。 展览作为“总集成”:一场Loro Piana或Dior的展览,是产品(商业)、感官科技(科创)、美学叙事(文创)、工艺价值(社创)的高度集约化呈现。 从“产品”到“艺术品”的升维:当品牌将自己的产品以艺术品规格策展,它就在公众心智中完成了价值的终极确认。 系统能力:奢侈品的抗周期韧性,源于其构建了一个自我强化、多维互哺的“意义生态系统”。 写在最后:奢侈品的启示——在速朽时代,建造永恒 奢侈品行业的当下,为我们揭示了一个超越行业的真理: 在高度不确定的环境中,最大的风险不是增长放缓,而是价值观的模糊与叙事能力的丧失。 中国品牌正从“制造”走向“创造”,从“性价比”走向“心价比”。奢侈品百年积淀的方法论—— 用文化锚定价值、用艺术铸造资产、用科技服务体验、用社会责任赢得尊重、用系统叙事构建世界——提供了穿越周期的路线图。 它告诉我们: 真正的品牌,不是售卖商品,而是经营一种共识,代言一种审美,捍卫一种价值。 这或许就是中国品牌走向全球顶级阵营必须完成的“成人礼”。 Key Takeaways 1. 超越价格战,进入“意义战”:消费者为情感归属与身份认同支付溢价。 2. 品牌需要“世界观”:像Miu Miu一样,拥有清晰、一致且富有张力的价值观体系。 3. 艺术是长期资产,不是短期营销:建立艺术基金会,是购买“文化时间”与“历史席位”。 4. 科技应如空气:存在而不突兀,全力服务于体验深化与故事讲述。 5. 可持续是可讲述的史诗:像杰尼亚一样,将环保转化为贯穿百年的品牌传奇。 6. 产品应达到“可策展”级别:用对待艺术品的态度对待自己的核心产品。 7. 拥抱“极端一致性”:在核心人设上毫不动摇,在表达形式上与时俱进。 8. 投资“公共文化空间”:如LV之船,将店铺升维为城市文化地标与品牌媒体。 9. 社会创新是价值辩护:为社会议题提供解决方案,为品牌价格提供道德支撑。 10. 构建“意义生态系统”:让商业、文化、科技、社会创新相互赋能,形成闭环。 #感谢收听,欢迎订阅# 文中图片均来源品牌官网

23分钟
99+
1周前
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