《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第454位 乔治·哈里森 《我亲爱的主》 George Harrison-My Sweet Lord 在披头士乐队的鼎盛时期，乔治·哈里森被称为“安静的披头士”。这个称号或许是因为约翰·列侬及保罗·麦卡特尼的锋芒过甚，也或许是因为哈里森作过于低调，但“安静的披头士”显然有很多话要说，在披头士乐队1970年解散后仅七个月，乔治·哈里森就推出了他的首支冠军个人单曲《《我亲爱的主》。旋律是这首歌成功的关键之一，它极其优美、流畅、朗朗上口，具有强烈的感染力，副歌部分的（“My sweet Lord... Hallelujah... Hare Krishna...”）的旋律线更是清晰、充满情感，易于传唱。 歌曲由哈里森演奏的滑棒吉他开场，埃里克·克莱普顿、林戈·斯塔尔，坏手指乐队一众大牌加入，制作人菲尔·斯佩克特标志性的“声墙”技术让两架钢琴，五把吉他像管弦乐队一样演奏，而和厚重复杂的音乐相比，主歌部分22个简单的英文单词组成的歌词更符合宗教音乐的通俗易懂向下兼容。值得一提的是，这首《我亲爱的主》并不是传统白人宗教歌曲，他在副歌和声部分同时使用了基督教犹太教和印度教的术语：哈瑞·奎师那和哈瑞·罗摩“Hare Krishna” 和“Hare Rama是对印度教神奎师那（Krishna）的赞颂。哈里森此举的目的，不是临时抱佛脚，讨好漫天神佛，而是为了呼吁宗教宗派之间的和睦相处。 歌曲发行后，奇想乐队《他真棒》（The Chiffons《He's So Fine》）的版权持有者，听到了一些熟悉的声音，对哈里森和唱片公司提起了马拉松式的诉讼。“我从未从这首歌中赚到过钱，”哈里森后来接受采访时说。“它一直处于第三方托管状态。就我而言，这首歌产生的影响远远超过了版权方之间的争吵以及他们的贪婪和嫉妒。” 2002年1月，乔治·哈里森去世两个月后，这首歌在重新发行时再次登顶排行榜。 一首歌的两种味道：来自鲍勃马利之子Damian Marley的雷鬼版，和Revival House Project&Bryan Chambers&Floorplan&GeO Gospel Choir（好长的名字）的Floorplan Remix。 我们看到的这个视频（视频在公号），是2023年，为纪念乔治·哈里森经典单曲《My Sweet Lord》问世五十周年，全新制作的纪念版音乐MV。该作品由荣获格莱美奖的混音师保罗·希克斯进行重新混音，导演兰斯·邦斯执掌影像创作，并通过Apple Music独家发布。此次纪念企划源于对哈里森传奇专辑《All Things Must Pass》发行五十周年的致敬。制作由哈里森之子达尼·哈里森与执行制片人大卫·宗夏恩共同监督完成。这部音乐影像的独特之处在于其丰富的嘉宾阵容。参与演出的27位嘉宾横跨影视与音乐领域，包括《星球大战》主演马克·哈米尔、披头士乐队成员林戈·斯塔尔、喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特、导演塔伊卡·维迪提等众多知名人士。在艺术表达方面，影片延续了原曲的宗教意象，但通过现代影像语言进行了全新诠释。歌词中反复吟唱的“我亲爱的主”被赋予更深层的含义——不再局限于宗教崇拜的本意，而是升华为对创作精神与艺术灵性的礼赞。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第455位 涅槃-满怀歉意 Nirvana-All Apologies 流行音乐史上很少有旋律像涅槃乐队（Nirvana）1993年的单曲《满怀歉意》Nirvana （All Apologies）那样无处不在。尽管时至今日，《少年心气》、 《我行我素》（Smells Like Teen Spirit、Come As You Are）的点播率在音乐流媒体平台上更靠前。但《满怀歉意》有一种全然不同的特质，一种神秘的倦怠感，试图永久地铭刻在你的脑海深处。 也许仅凭音乐理论就足以解释这首歌为何如此令人难忘地有力——Kurt Cobain确实对流行旋律有着出人意料的偏好，这首微妙、近乎披头士式的抒情风格与《In Utero》专辑中垃圾摇滚的沉重感形成对比。歌曲创作期间Cobain正处于个人生活的极度动荡期：与毒瘾的斗争、与媒体和名声的紧张关系、与妻子寇特妮·洛芙（Courtney Love）充满争议的婚姻、初为人父的责任感与压力、慢性胃痛的折磨。歌曲以最后的叠句：总而言之，我们不过如此（All in all is all we are）传达出对身份和处境的顺从和接受，而从听者角度得到的共鸣是，我们都有各自的差异和痛苦，但本质上趋同，大家也都是这样不过如此。 《满怀歉意》常被记作一首最初是电声作品，后在MTV不插电（MTV Unplugged）上被不朽化的歌曲，在MTV不插电的表演中，Cobain配上大提琴伴奏的演唱是当晚的亮点，好像也暗示了他未来可能探索的方向。Kurt Cobain将他的部分灵魂注入了这首歌，但他并不是像歌曲中那样能用略带戏谑的语气轻松对待生活，这大概勉强可以解释歌曲为什么被排在乐队最后一张录音室专辑《在子宫》（In Utero）的第12首，也是最后一首的位置。 一首歌的两种味道：听了太多版本，最后选择了DOA+8 bit的版本，算是相对比较新鲜。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第456位 劳埃德·普莱斯-斯泰格·李 Lloyd Price-Stagger Lee 这是基于真实事件改编的凶杀叙事歌曲。事情发生在1895年的圣诞夜，两个黑人赌鬼斯泰格·李和比利，因赌博发生争执，斯塔格李开枪射杀了比利。这个故事有很多个歌曲版本，近现代最著名的，可以参考尼克·凯夫1996年的专辑《谋杀歌谣》。 回到劳埃德·普莱斯-斯泰格·李，1958年录制，1959年发行后就登上了公告牌流行音乐排行榜榜首，普莱斯以充满犯罪小说般含蓄张力的旁白开场：夜色清朗、月儿昏黄，树叶纷然飘落，乐队随即加入，普莱斯高喊出斯泰格·李和比利因赌博而争执的故事，以斯泰格·李的子弹穿过比利身体并打碎酒保的玻璃杯作结。“斯泰格·李，上啊！”合唱声贯穿全曲。 斯泰格·李的故事在当时美国黑人中广为流传，本身流量就很大，劳埃德·普莱斯和制作人对原始故事进行了戏剧化的改编和浓缩，在音乐风格上是节奏布鲁斯和早期摇滚乐，旋律朗朗上口，以呼喊式的、带有福音和布鲁斯色彩的演唱为特点。民谣的叙事性与强劲节奏结合，营造出一种既欢快又暗含暴力的独特氛围。作为一首由黑人艺术家演唱、改编自黑人民间故事、带有强烈黑人音乐元素的歌曲，能登顶主流流行榜冠军，具有重要的文化意义。它证明了黑人音乐的巨大商业潜力和对广泛听众的吸引力，为后来的灵魂乐和更多黑人艺术家进入主流铺平了道路。 当然，为了艺术，为了能顺利上综艺，他也修改过歌词， “我不得不编一些歌词，说斯泰格·李和比利是为了一个女孩发生争执，”普莱斯在2013年告诉《公告牌》杂志。“这毫无道理，简直荒谬。” 一首歌的两种味道，为你奉上的是Neil Diamond老师演绎的版本。

"我想写一个真实的女孩——那些在CBGB厕所里注射HLY，却比伪摇滚明星更酷的女孩。朋克不是音乐类型，是拒绝装腔作势的生存状态。"——乔伊·雷蒙 《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第457位 雷蒙斯乐队 - 希娜是个朋克乐手。 The Ramones - Sheena Is A Punk Rocker 一段快速摇摆的吉他连复段和直截了当的鼓点开场，简短的音乐前奏之后，我们听到乔伊·雷蒙（Joey Ramone）唱出歌词：“嘿，孩子们都兴奋不已，准备出发了 / 他们现在就要出发 / 他们要去‘迪斯科舞厅 Au Go Go’（Discotheque Au Go Go）”。音乐和人声融合在一起，创造出沙滩男孩（The Beach Boys）的感觉。在这个部分，歌曲营造了一个充满乐趣、带有冲浪风格气息的场景。歌词勾勒出年轻人兴奋与活力的画面，呼应了冲浪摇滚文化中典型的无忧无虑态度。 然而，格格不入的希娜出现了，她选择挣脱冲浪音乐的束缚并拥抱自己的朋克身份，暗示了对这种以迪斯科舞厅和冲浪板为主流生活方式的拒绝。我个人强行理解为它象征着自由、多样性和反叛精神。 在副歌部分，乐队引入了一段新的、更快的和弦进行，将歌曲的能量提升到一个新高度。我们听到乔伊·雷一遍又一遍地唱着那句抓耳的副歌：“希娜是个朋克乐手”。在主唱旋律下，迪迪·雷蒙添加了和声，为这首旋律粗粝有力的歌曲增添了推动力。这首歌的一切都是有趣、快速且抓耳的。特别是在极高音量下聆听，让约翰尼·雷蒙的强力和弦扫弦和汤米·雷蒙的行军式鼓点将你包围。 雷蒙斯的这首歌捕捉的只是历史上的一个短暂瞬间，但留下的，却是一首赞颂青春反叛和确认自我身份的颂歌，这位同学，你也不愿意只和它们一起听中国新说唱吧。 一首歌的两种味道：选择了BossaNova女声和朋克女声，都是我童年一再聆听的经典，尤其是后者。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第458位 山姆与戴夫 - 灵魂人物 Sam & Dave - Soul Man 又是一首有着黑人民权运动背景的歌，它完美融合了福音、节奏布鲁斯、放克和流行元素。 歌曲创作者之一艾萨克·海耶斯 (Isaac Hayes) 在观看底特律民权抗议活动(骚乱)的新闻时发现，如果你在店铺的门上写灵魂（Soul），你的店铺就会幸免于难不被烧掉——灵魂二字在当时是黑人的免死金牌，大家说这个词时带着强烈的自豪感，于是他就想跟紧节奏写一首叫做《灵魂人物 》的歌。歌曲的吉他由史蒂夫·克罗珀（Steve Cropper）信手拈来，配上孟菲斯铜管组 (Memphis Horns)的点缀，以放克灵魂乐节奏铺底。而山姆与戴夫极具爆发力、充满激情且完美配合的演唱方式，将其进行了升华：山姆高亢、穿透力强的主音与戴夫坚实、沙哑的和声/应答形成绝配。他们的演唱充满戏剧性张力、呼喊、应答轮唱和强烈的即兴发挥，将情感推向高潮。歌曲发行后在商业上取得了巨大成功，在公告牌百强单曲榜上获得亚军，登顶R&B 排行榜，它在主流（白人）听众中非常流行，被认为是南方灵魂乐、尤其是斯塔克斯之声的巅峰代表作。 另外值得一提的是，山姆与戴夫虽然现场表演精彩绝伦非常炸裂，是事业上的好伙伴缺一不可，但在现实中却不是朋友，几乎没有任何交流。 一首歌的两种味道，由于这首歌有着太过于强烈的吉他线和旋律线，其他的翻唱基本都是合并同类项，选了Wreckx-N-Effect的《Soul Man》 ^ ^

Randy VanWarmer 兰迪·范沃默 1955年3月30日 2004年1月12日 对于很多听众来说，兰迪·范沃默是只有一首现象级热门歌曲的歌手，我们经常在各种榜单上看到他的这首《正当我最需要你的时候》（Just When I Needed You Most），在销量上这可能是事实，但如果你走进兰迪·范沃默，会发现这个人的才华，远远不是唱片的销量可以覆盖的，我们今天的节目，就从兰迪·范沃默最著名的那首歌开始。 一切要从英格兰经济最萧条的郡说起，从小就热爱科幻电影和《星际迷航》，并梦想成为宇航员的兰迪·范沃默，十多岁时随母亲从美国搬到了英格兰的康沃尔。这是一个令人压抑的地方，阴暗多雨冬季漫长，何以解忧唯有杜康，但未成年人不得饮酒，只好用音乐排遣寂寞，他在18岁的写下了这首歌，当然和一个女孩儿有关。兰迪的声线青涩中隐隐又带着沙哑，强化了歌词中的怅惘与孤独感，歌词中多处用到God knows，多多少少显得无助和逃避。兰迪在之后回忆说：在康沃尔的冬天写一首悲伤的歌并不难。而且那时候，不用预约就直接走进唱片公司，会有人听你的作品。他很幸运遇到了正确的人，指导他的创作，并且签下合约。专辑虽然是流行音乐为主，但制作人觉得有乡村音乐的味道，最后一波三折于1979年在美国乡村音乐圣地纳什维尔录制完毕。主打歌其实是专辑中的《必须离开这里》（Gotta Get Out of Here），但B Side单曲《正当我最需要你的时候》红了，，公告牌百强单曲榜第4名，一下子就到了演艺生涯的巅峰。 首专爆红，正常情况当然是再接再厉复制粘贴自己迅速割韭菜，但这个时候兰迪·范沃默的个人爱好占了上风，他的第二张专辑《地球化改造》（Terraform）在1980年如约上市，专辑封面是兰迪穿着阿波罗11号宇航服的照片，成为宇航员是他一直以来的梦想，他在专辑中以简约、朗朗上口、民谣遇见新浪潮的节拍展示了导致人类走向毁灭的一切，又描写了地球的毁灭和人类逃往星空的过程，但专辑扑街了，事实上在日本和其他国家卖的不错，但在最大的消费市场美国掀起的涟漪并不大，主要原因大概是主题不对，或者兰迪的嗓音不太适合这个主题，但毫无疑问的是开创性概念专辑的历史长河中，这张专辑是有史以来最被忽视的。 兰迪在贝尔斯维尔（Bearsville ）唱片公司录制了四张唱片，最大的收获大概是找到了自己的一生中最爱苏西，苏西是贝尔斯维尔唱片的企宣，兰迪写了一首歌送给她，发表在自己的第三张专辑《爱的节拍》（Beat of Love）中，最后抱得美人归，但在其他方面，但回报递减，他渐渐意识到自己可能不太能继续在歌唱事业有所发展，而另一方面，他创作并发表在《爱的节拍》专辑中的《或许有时伤痛也无妨》（I Guess It Never Hurts to Hurt Sometimes），虽然自己打榜平平无奇，但被橡树岭男孩 （The Oak Ridge Boys）翻唱，上了乡村音乐排行榜榜首后，他就心甘情愿和妻子搬到了纳什维尔，有了新的方向，那就是做乡村音乐的词曲作者。 兰迪·范沃默在纳什维尔是音乐界广受欢迎的成员。那里有他的才华得以发挥的环境，他成了一位备受追捧的词曲创作伙伴和朋友。被誉为“词曲作者中的词曲作者”，当然他作为录音艺术家的生涯有起有落，从他非凡的起步阶段的成功到80年代末几张评价很高但商业反响平淡的乡村专辑。但无论他是否在录音，他一直在创作。外界看来最大的失败是他的第二张专辑《地球化改造》太过于任性，他后来回忆说是不想被贴上标签，所以尝试做摇滚乐，但自己的声音分量不足以驾驭有沉重鼓点的音乐。在我看来，那算是一种赌上职业生涯的很有勇气的尝试。 狂热的科幻爱好者音乐人兰迪·范沃默在2004年去世，2007年，他的遗孀苏西把他的骨灰送上了太空，与他同行的，还有《星际迷航》中的“斯科蒂”詹姆斯·杜汉（James Doohan），以及一位真正的水星计划宇航员L·戈登·库珀（L. Gordon Cooper）。回顾兰迪老师这一生，出道即巅峰，虽然没有成为夜空中最闪亮的星，但死后能呼应儿时梦想进入太空，这一生应该没啥遗憾了吧。 本期选曲 Just When I Needed You Most Down Like a Rock Suzi Found a Weapon I Guess It Never Hurts to Hurt Sometimes I Could Sing

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第459 位 穆迪·沃特斯 滚动的石头 Muddy Waters-Rollin' Stone 这首听上去有点年头的歌，是穆迪·沃特斯1948年的作品，也是后世各种衍生物的源头。滚石乐队的名字来自于此；鲍勃迪伦的《像一块滚石》受到他的启发；甚至，评选500首最伟大的歌曲的《滚石》杂志，追根溯源也来自于他。而这个老祖宗排名在459位，说明还是公正公平公开的——对一般听众来讲，这首歌在大多数情况下，更像是一个弹棉花的手工业者在工作时随便哼唱了几句。 穆迪·沃特斯创作这首歌时到芝加哥已经5年，但艺术梦想遥不可及，一直靠着在工厂上班养活自己，相当于你北漂5年一事无成在送外卖。夜深人静时，你想起都市生活的陌生、竞争和孤独，房东的刻薄，老板的扑克脸，怒向刀丛觅小诗，就写了这么一首歌。不同的是，穆迪·沃特斯写的这首歌，没有“金鳞岂是池中物”或者“天街踏尽公卿骨”的凌云之志：歌词第一段写自己是一条渴望自由与吸引力的鲶鱼；第二段写自己的不安分与冒险；第三段写妈妈说他一块滚动的石头，命中注定的流浪者；第四段则是对流浪宿命的接受与行动。总之就是以布鲁斯手法讲述了一个关于选择、命运和后果的故事。穆迪·沃特斯标志性的电吉他滑棒演奏是这首歌的灵魂，没有复杂的和弦进行，只是以节奏的驱动、人声和吉他营造出的这一坛私酿玉米酒，不是每个人都能喝的惯的。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第461 位 王子与革命乐队《亲吻》 Prince & The Revolution-Kiss 这是一首可以反复循环听一天的歌曲，我看过最有意思的评论是说王子帅得像一只磕了药的鸽子。 歌曲诞生于1986年，是Prince最具艺术野心的概念专辑 《Parade（游行）》的先发单曲。歌曲最惊艳的地方是，没有贝斯。在放克音乐里，对贝斯进行留白，是彻底颠覆传统的。Prince在歌曲中使用了极简的电子鼓机，吉他的切分，和自己全程的假声，以最少的元素创作最热门的单曲，回应唱片公司对他“过度华丽”的批评。 歌曲定义了80年代放克音乐新方向 ，推出后不但拿下了公告牌百强单曲榜冠军，革命乐队也在1987年获得了格莱美最佳R&B团体表演奖，但同年，王子就因为担忧“乐队光环掩盖个人创作”突然解散了乐队...... 一首歌的两种味道：Art of Noise与威尔士传奇人物Tom Jones合作的版本，后者试图借此重塑自己的形象。Tom Jones和Prince一样，也出生于6月7日。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第462 位 斯泰普尔合唱团《自尊自爱》 The Staple Singers-Respect Yourself 这是一首正能量的歌曲，是斯泰普尔合唱团众多榜首歌曲中传递最久远的歌，在当今社会也还是有普适性。歌曲以福音音乐为根基，采用了放克音乐的律动、但核心是旋律流畅自由奔放的灵魂乐。在黑人民权运动寻求新方向的时代，它并不是一味的控诉和指责，而是另辟蹊径，歌曲的创作者麦克·赖斯和路德·英格朗（Mack Rice & Luther Ingram）希望用音乐唤醒人们的自我意识和个人责任感：黑人社会发展的障碍不仅来自外部，也来自内部的消极态度和行为，换成平易近人的话就是：千里之行始于足下，在想要人权之前，请你先做个人。 斯泰普尔合唱团深受民权领袖马丁·路德·金的影响，这首歌和它们一贯的积极、乐观并关注社会现实的音乐理念高度契合，是灵魂乐黄金时代的社会意识歌曲的巅峰之作。它不但在取得了巨大的商业成功，也证明了流行音乐完全可以承载严肃的社会议题。时至今日，《自尊自爱》这首歌已具有普世价值。它不再局限于黑人，而是激励了所有面临逆境、寻求自我提升和尊严的群体，包括女性运动和其他争取平等权利的团体。它告诉人们，改变始于自身，一屋不扫，何以扫天下。 一首歌的三种味道，很久没有选出两首歌了，今天送上的是The Selecter 与Etta James，两种不同风格的演绎。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第463位 披头士《雨》 The Beatles-Rain 这首歌是披头士最好的B面歌曲；这首歌是唱片史上第一次出现人声倒放；这首歌从来没有出现在披头士的演唱会上；这首歌是鼓手林戈·斯塔尔的最爱和他自认为的乐队期间最高光的时刻；这首歌被列侬认为是大麻之神贾神（Jah）给他的礼物；这首歌是披头士的《雨》。 1966年，厌倦了长期重复巡演的披头士回到录音室，对新专辑的创作充满了期待，彼时列侬26岁，麦卡特尼24岁，正是艺术巅峰期并且有着强烈实验欲望的时期，尤其是列侬，对创作有着前所未有的自信，且不满足于传统流行歌曲的框架，身边又有制作人乔治·马丁和录音工程师杰夫·埃默里克共同探索降速录音、混音的技术边界。列侬说歌曲写的是关于那些总是抱怨天气的人的歌，录完小样后，他把样带拿到家里去听，阴差阳错在药物的作用下把磁带倒着放，觉得打开了新宇宙的大门，于是就有了结尾处的那一段，听上去像唱印度音乐的人声，两年后，披头士第一次访问印度。 关于歌曲《雨》，约翰·列侬在1980年说：“那首歌是上帝的礼物——实际上是贾神（Jah）的礼物，贾神给了我那首歌。”至于贾神是否是“大麻之神”，我无法断言。但我知道一件事：这首歌绝对是送给全世界披头士乐迷的礼物；绝对名列整个披头士目录中最受推崇的歌曲之列。歌曲令人无法抗拒的旋律、超越时代的迷幻感以及列侬那富有魅力又具掌控力的演唱，使其独树一帜。 一首歌的两种味道：这件独一无二的艺术品多年来被众多艺术家翻唱，最偏爱的来自1976年Todd Rundgren的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第464位 四顶尖合唱团-爱的阴影中 The Four Tops-Standing In The Shadows Of Love 在摩城唱片浩瀚的历史长卷中，很少有组合能像四顶尖乐队那样取得经久不衰的成功并拥有标志性的地位。莱维·斯塔布斯（Levi Stubbs）、阿卜杜勒·“杜克”·法基尔（Abdul “Duke” Fakir）、劳伦斯·佩顿（Lawrence Payton）和雷诺·“奥比”·本森（Renaldo “Obie” Benson）以其深情的和声、迷人的舞台魅力和一系列令人难忘的热门金曲，将自己的名字书写在在了美国流行音乐的锦绣画卷之上。而在他们众多的璀璨明珠中，《爱的阴影中》（Standing in the Shadows of Love）无疑是摩城音乐才华的灯塔，它既是乐队卓越演唱实力的明证，也彰显了霍兰-多齐尔-霍兰（Holland-Dozier-Holland）词曲创作团队的天才。歌曲发行于1966年， 公告牌百强单曲榜第四名和节奏布鲁斯单曲榜（R&B Singles）第二名。旋律部分，从开场小节戏剧性的华彩到高亢的副歌，这首歌完美诠释了旋律将听众带入情境的强大力量，然而，《爱的阴影中》真正的魔力在于四顶尖乐队的声音演绎。作为乐队的主唱，莱维·斯塔布斯拥有无与伦比的嗓音力量与情感。他充满激情的演唱精准捕捉了歌曲中那份渴望与脆弱，而法基尔、佩顿和本森的和声则为其增添了深度与丰富性。说到这里，我前面念了这么多名字你记住了几个，其实我也没记住，我觉得，只要记住这个非凡声音的组合是叫四顶尖合唱团，也就够了。 一首歌的两种味道：来自低音老炮Barry White的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第465位 廉价把戏乐队 投降 Cheap Trick-Surrender 1978年，已经在日本大红大紫的廉价把戏乐队即将迎来乐队商业和艺术上的巅峰期，这一年他们发行了新单曲《投降》。歌曲主体是强力流行(Power Pop)的结构：强劲的摇滚三大件加上合成器与朗朗上口的流行旋律。歌词以一个青少年的视角展开，通过戏剧性的家庭场景，以幽默的方式探讨了代际冲突、青春期困惑以及“在妥协中保持自我”的生存智慧。歌词“投降吧，但别放弃战斗”（Surrender, but don't give yourself away） ，来自词曲作者吉他手里克·尼尔森（Rick Nielsen） 和父亲的对话。 而“投降”的意思，我个人解读为象征着青少年向父母的权威或社会规范妥协，更深层次，则是指接纳生活的复杂性和矛盾性——结尾部分父母也在听摇滚乐，算是苦涩又带点幽默的和解。因为触及了关于成长、家庭和保持自我的主题，《投降》这首歌在当时，成为流行文化，尤其是父母认为的青少年流行文化中一个重要的符号。 一首歌的两种味道：Pale Blue Dot的版本，其实和原作是同一种味道。