《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第477位 瑞克·詹姆斯《疯狂尤物》 Rick James-Super Freak 这首歌其实可以有两个中文名字：《超级怪咖》和《疯狂尤物》。《疯狂尤物》比较贴近歌词本义，描述了一个让瑞克·詹姆斯着迷的独特女孩，她特立独行、不按常理出牌，性感惹火、充满原始魅力，让詹姆斯欲罢不能。而《超级怪咖》指的是我们的这位主唱大人：放克疯子瑞克·詹姆斯。詹姆斯一直致力把将摇滚乐和放克乐中和在一起，来挑战当时更流行、更丝滑的迪斯科和主流 R&B音乐。《疯狂尤物》这首歌是他的这种主体思想的意志体现，这里我们不再提吉他连复段了，贯穿始终的是贝斯连复段，这是最具有辨识度的贝斯线，简单粗砺充满着放克律动，鼓点配合沙锤，萨克斯的点缀，撑起了这首带有明亮色彩的经典放克音乐。而瑞克·詹姆斯的人声部分，随行所欲，任意拉扯，充满街头的真实感，又极具诱惑性，才是真正的让人欲罢不能啊。 一首歌的三种味道：低保真大团Acoustic Nightmare Broth (ANB)和独立流行音乐人Meiko的重新演绎。

Ozzy Osbourne 奥兹·奥斯本 1948年12月3日-2025年7月22日 08年生日时，朋友送了我一盘奥兹·奥斯本的精选《Prince of Darkness》套装，四张CD合辑，我异常喜欢，他没说生日快乐之类的蠢话，我也没请他吃饭，扬扬手互相告别。今年我们绝交了，昨天奥兹·奥斯本死了。 讣告从手机里弹出时，我正用不太伤耳的骨传导耳机刷着他的歌，数字音源干净得有些残忍，本该有的磁带磨损的嘶嘶声，那些让70后80后青少年觉得恶魔真的在收录机里蠕动的杂质，早就消失殆尽了。奥兹在月初举办了告别演出，我计划提前做一期“向偶像致敬”节目，而死讯就这样突然撞进视网膜，我双眼发直，刷了一会儿公众号，继续睡觉。醒来后连我城的官媒都发了通稿，这大概是把奥兹·奥斯本当做德高望重的老艺术家了。 和杰克·布莱克（Jack Black）在2024年在摇滚名人堂给奥兹·奥斯本引荐发言时说的一样，我也是在10多岁的时候开始听他的歌，在打口磁带和唱片疯狂涌入中国的那几年，奥兹的专辑在我城不多见，听他音乐的人也不多，所以能以较低的价格在随身听中独享他黑暗的甜蜜，我的声音大概是和他有点像，有评论说他的声线介于哮喘发作与狼嚎之间，怪异的高亢，华丽的痉挛，这么说有点给自己贴金，其实就是东施效颦，毕竟我是一个酒量很差的人，而他的喉咙是泡在威士忌里的，当然他的舞台造型我更是学不来的，标志性的十字架项链陷在汗水打湿的胸毛里，铃鼓上沾着假血浆和蝙蝠的头颅，奥兹最大的成就，是让重金属彻底脱离了布鲁斯音乐的母体，成为一代青少年焦虑的具象化出口，甚至在90年代后影响到了中国。 而真正的信徒不需要他人来帮助回忆奥兹这一生的作品，无论是黑色安息日时代的那些经典大专辑，到单飞后的一系列神作，有人会继续在黑夜里加大音量去聆听，有人顺着自媒体的链接浅尝即止把他扔到角落。死掉的摇滚明星是否会组成银河乐队我们不得而知，首先他要学会返老还童在另一个世界的轮椅上站起来。有人说他能活到76岁就是一个奇迹，我却要说，他能出现在之前的那个时代就是奇迹，不知道你有没有看过他最后几年的演出，那个坐在轮椅上的70多的耄耋老者（是的，我知道是形容八九十岁的），喊不上高音却用颤抖的手指比出恶魔角手势得老顽固，让我们学会用噪音对抗虚无的满口脏话的黑暗王子，总算是死掉了。只是，你的小孩在看到他的照片时，会不会说一句，这个人好像《哈利波特》里的斯内普啊。 本期选曲 Mama, I'm Coming Home Black Sabbath - Paranoid Crazy Train Dreamer

Lloyd Price 劳埃德·普莱斯 1933年3月9日 2021年5月3日 人格魅力先生（Mr. Personality）劳埃德·普莱斯1933年出生在路易斯安那州，平日是炸鱼店老板娘的儿子，到了周末炸鱼店变成酒馆，他就成了酒馆老板娘的儿子：教堂的福音合唱团、新奥尔良的爵士俱乐部，以及流淌在城市血脉中的节奏布鲁斯（R&B）是他的音乐启蒙，而周末的酒馆，让他尝到了表演的滋味，他从中磨练了音乐技能，也明白了如何调节现场氛围，如何和观众建立联系。1952年，19岁的时候录制了首支单曲《《劳迪小姐克劳迪》（Lawdy Miss Clawdy），这首歌一炮而红成为R&B排行榜冠军，销量超过一百万张，站在风口上，辉煌的职业生涯要开始啦。 《劳迪小姐克劳迪》这首歌非常值得说一下，劳埃德·普莱斯是在妈妈的炸鱼店里创作的，典型的早期新奥尔良R&B风格。基础是12小节布鲁斯结构，但节奏更跳跃。胖子多米诺（Fats Domino）标志性的钢琴颤音连复段是灵魂，普莱斯充满原始力量、略带沙哑的演唱是核心亮点。歌曲蹿红后，被猫王和小理查德等众多艺人翻唱，但普莱斯对这首歌的心情比较复杂，回忆往事，他总是会想到当年因为种族歧视，被当地官员抵制让白人去看他演出的往事。这首歌被认为是最早的摇滚乐经典之一，按理说他要一飞冲天，但第二年他就应征入伍，去朝鲜了。 当兵三年，回来日月没有换新颜，虽然音乐风格和环境都有了变化，但还能跟得上节奏，迟到的职业生涯的绝对巅峰到来了，1957年，他凭借着民谣作品《就因为》（Just Because）重新回到赛道，到1958年，他的名作《斯泰格·李》（ Stagger Lee）诞生了，这是基于真实事件改编的凶杀叙事歌曲，事情发生在1895年的圣诞夜，两个黑人赌鬼斯泰格·李和比利，因赌博发生争执，斯泰格·李开枪射杀了比利。这个故事有很多个歌曲版本，近现代最著名的，可以参考尼克·凯夫1996年的专辑《谋杀歌谣》。回到劳埃德·普莱斯的《斯泰格·李》，1958年录制，1959年发行后就登上了公告牌流行音乐排行榜榜首，普莱斯以充满犯罪小说般含蓄张力的旁白开场：夜色清朗、月儿昏黄，树叶纷然飘落，乐队随即加入，普莱斯高喊出这个故事，以斯泰格·李的子弹穿过比利身体并打碎酒保的玻璃杯作结。“斯泰格·李，上啊！”的合唱声贯穿全曲，非常洗脑。斯泰格·李的故事在当时美国黑人中广为流传，本身流量就很大，劳埃德·普莱斯和制作人对原始故事进行了戏剧化的改编和浓缩，在音乐风格上是节奏布鲁斯和早期摇滚乐，旋律朗朗上口，以呼喊式的、带有福音和布鲁斯色彩的演唱为特点。民谣的叙事性与强劲节奏结合，营造出一种既欢快又暗含暴力的独特氛围。作为一首由黑人艺术家演唱、改编自黑人民间故事、带有强烈黑人音乐元素的歌曲，能登顶主流流行榜冠军，具有重要的文化意义。它证明了黑人音乐的巨大商业潜力和对广泛听众的吸引力，为后来的灵魂乐和更多 黑人艺术家进入主流铺平了道路。当然为了艺术，为了能顺利上综艺，他也修改过歌词， “我不得不编一些歌词，说斯泰格·李和比利是为了一个女孩发生争执，”普莱斯在2013年告诉《公告牌》杂志。“这毫无道理，简直荒谬。” 劳埃德·普莱斯在之后推出了进入前十的热门歌曲《人格魅力》（Personality）和《我要结婚了》（I'm Going To Get Married），尤其是《人格魅力》这首歌，标志性的铜管乐开场（小号）非常抓耳，钢琴和吉他提供流畅的伴奏，萨克斯负责间奏。编曲华丽而充满活力。普莱斯的演唱热情洋溢、充满自信和感染力，完美诠释了“人格魅力”的主题，这首歌也成了他的代名词，大家都叫他《人格魅力》先生。1964年披头士乐队登陆美国后，他的境遇并不比同时代的许多歌手好多少，但因为大家都很喜欢《人格魅力》先生，他靠着人脉转身进入了其他行业。胖子多米诺曾评价说：劳埃德永远是派对的灵魂人物，但到了工作的时候，他绝对认真专注。除了开唱片公司，劳埃德·普莱斯和拳击推广人唐·金（Don King）一起，协助举办了1974年阿里与乔治·福尔曼之间的“丛林之战”，做过建筑商、甚至还创立了自己的食品生产线——和当时大多数的黑人艺术家相比，是非常懂得赚钱和投资的。 旅居尼日利亚10年后，劳埃德·普莱斯在80年代返回美国，当然，因为时代的缘故，他无法再成为顶流歌手，但还是可以做怀旧巡演，他加入了小理查德、杰瑞·李·刘易斯的夕阳红巡回演出团，顺带再做做黑命贵的民权抗议活动，倒也是其乐融融，1998年他65岁接受采访时，把艺术生命的长青归功于健康的生活和坚定的专注力。他从不喝酒、抽烟、吸毒或有任何恶习，从不指望下一首歌能大热，没有那种‘非成为某人不可’的需求。只是想做好自己。 是啊，能这样无欲无求的娱乐圈里混的人，那一定是脱离了低级趣味的人，不是圣贤，就是妄人，普莱斯如果在音乐上能更进一步，大概就能做圣贤了。 本期选曲 Mr. And Mrs. Untrue Lawdy Miss Clawdy Just Because Stagger Lee Personality Music-Music Rock and Roll Dance

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第478位 杰斐逊飞机《白兔》 Jefferson Airplane-White Rabbit 杰斐逊飞机乐队的《白兔》这首歌，另一个名字是《爱丽丝梦游仙境》，为什么这么说呢，因为歌词里提到的“兔子皇后毛毛虫、蘑菇药丸看门鼠”这些NPC和情节全部来自刘易斯·卡罗尔的经典童话《爱丽丝梦游仙境》。 歌曲编曲上贝司占据了C位，如脉搏般持续推进的旋律线贯穿始终，吉他在前半部分相对克制，提供氛围铺垫，在结尾处则加上失真回授彻底爆发，我最喜欢的是基本不变的军鼓，它采用了西班牙波莱罗节奏，缓慢、稳定、渐强，日拱一卒，缓慢铺开。全曲是神秘、催眠、充满期待、最终释放的氛围。词曲作者、迷幻摇滚史上最著名的女主唱格瑞斯·斯利克明确表示灵感来源于《爱丽丝梦游仙境》，以及当时（60年代中期）在旧金山兴起的反主流文化浪潮和迷幻药物实验。她巧妙地利用童话这个“安全”的载体作为对迷幻药物体验的隐喻和对社会权威主义的批判。歌词中“妈妈给的药丸什么用都没有”直接影射了当时社会灌输给年轻人的空洞无效的价值观和墨守成规、物质主义生活方式，而“白兔”引导的奇幻世界则代表了通过药物引起的感知变化、迷幻体验，去挑战既定观念，去解放思想，去探索真实自我和更深刻现实的诱惑。 是啊，挑战过去是每一代新青年的觉悟，正如鲁迅在《狂人日记》中提出的质问：从来如此，便对么？ 一首歌的两种味道：这里选择了美国爵士乐家、吉他大师George Benson的版本，另有Patti Smith翻唱的版本，也很不错，可以去找来听听。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲 排名第479位 拉贝尔组合《果酱女郎》 LaBelle-Lady Marmalade 作为拉贝尔组合唯一一首公告牌百强单曲榜冠军歌曲，《果酱女郎》这首歌融合了放克、灵魂乐与早期迪斯科，以跳跃的贝斯线、华丽铜管和电钢琴为主要乐器构成。三段式爆发性副歌，主音领唱帕蒂·拉贝尔（Patti LaBelle）的即兴高音是其中的点睛之笔。歌曲的灵感直接来自新奥尔良红灯区，歌词的直白描述不免让卫道士们面红耳赤，但作为美国后民权运动时期的作品，却也暗合了第二波女性主义浪潮中对“身体自主权”的讨论。我只能说到这里了，让我们一起来欣赏这首歌《果酱女郎》AKA《玛玛莱德女士》。 “一首歌的两种味道”：为你推上，德国音乐家大背头燕尾服Max Raabe的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第480位 范·莫里森《驶入秘域》 Van Morrison-Into The Mystic 1969年，范·莫里森退出瑟姆（Them）乐队后，个人事业陷入了低谷、婚姻破裂加上一系列法律诉讼之后，一度在咖啡馆打工维生，之后隐居在纽约伍德斯托克闭门创作。彼时的范·莫里森24岁，深受诗人威廉·布莱克 (William Blake) 和美国文艺复兴的影响，对未知世界、宇宙的奥秘和内在灵魂的探索充满兴趣，而苦难又总是艺术家的灵感，在这样的背景下，写下了传世名作《驶入秘域》。他在这首歌里脱离了乐队时期的布鲁斯、车库摇滚早期朋克和个人时期的流行灵魂乐风格，而是融合了灵魂、民谣、爵士和福音元素。以航海为隐喻，用诗意的歌词、悠扬动人的旋律和温暖朦胧又充满内在张力的编曲编织宇宙，在这一刻，范·莫里森像王阳明一样，悟到了道:我们寿与天齐比太阳更年轻，坦然面对未知的未来，回归本源。我想，这大概就是为什么有朋友打算在自己的葬礼上播放这首歌的缘故吧。 “一首歌的两种味道”：我把更具有神秘主义色彩的Gavin Beretta版本放在了第一位，原曲过后，你将会听到Mike Pinto的雷鬼版和Pickin' On Series的乡村器乐版。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第481位 大卫·鲍伊《年轻美国人》 David Bowie-Young Americans 1973年，大卫·鲍伊在舞台上“杀死”了他标志性的外星摇滚明星角色齐基·星尘（Ziggy Stardust），这个角色取得了巨大成功也让他身心俱疲，深陷角色中不能自拔，并伴随着严重的药物问题。为了摆脱在洛杉矶的颓废环境，他搬到了纽约，在东海岸接触到了哈莱姆区黑人音乐圈，最新最时尚的黑人音乐对他产生了巨大的吸引力。另一方面， 在美国长期居住，让一个英国人得以深度沉浸在美国社会和文化氛围中，他不再是短暂的巡演摇滚歌手，而是以一个观察者和参与者的身份生活其中。他亲身经历了这一期间美国的社会情绪：水门事件、经济滞胀的阴影、大都市的活力与混乱、青年文化的变迁。在这样的背景下，处于艺术转型期、深陷个人危机却又极度敏锐的天才艺术家，带着复杂心态（向往、反思、批判、自我治疗）创作出这个作品。音乐风格上，摇滚变色龙，离开了华丽摇滚，拥抱住了美国根源音乐，灵魂乐（Soul）和节奏布鲁斯（R&B）。鲍伊自己称这种新风格为“塑料灵魂乐（Plastic Soul）他在歌里模仿黑人灵魂歌手的唱腔，运用了更多转音、假声， 歌词方面，用印象派的蒙太奇手法描绘了一系列美国青年形象和生活片段。整首歌弥漫着一种观察者的疏离感和忧郁。大卫·鲍伊面对他前面的人群 得穿过而且潇洒，他在人群中穿梭，观察着这些“年轻美国人”的生活，既被吸引又感到孤单隔阂。像极了村上春树小说里的男主角。 “一首歌的两种味道”：在The Braids和The Cure的翻唱之间，选择了前者，再加了一首Meridian String Quartet的四重奏。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第482位 爱丽丝·库珀乐队《我十八岁》 Alice Cooper-I'm Eighteen 在1971年，爱丽丝·库珀这个名字代表的不是个人，而是一个乐队，乐队成员在创作这首歌时都已经20多岁了，大明星主唱爱丽丝·库珀本人这一年23岁，所以这首歌并非是“18岁少年”的自述。歌曲最初由吉他手迈克尔·布鲁斯(Michael Bruce)提供吉他连复段和旋律结构，爱丽丝·库珀贡献歌词和整体概念。歌曲传递传递出来的情绪应该说比较正能量：在困境迷茫中热情乐观。 这一年，美国宪法第26条修正案正式生效，投票年龄从21岁降至18岁，权利和责任一起到来，年轻人获得了投票权和饮酒权，但同时也被赋予了被征召入伍去当兵的责任。在这个时代背景下，《我十八岁》这首歌一经推出，立刻引起了年轻人的强烈共鸣，它精准地戳中了越战时期美国年轻一代的普遍心态，这种心态如何表述？我思来想去，决定盗用网易云音乐里的一句评论：纯真野蛮活当下，无畏恣意奔今生。 “一首歌的两种味道”：在密密麻麻的翻唱曲目库里，选了两首不同风格的作品，分别来自Rodeo Massacre和O.Brown/333，相对小众，绝对精彩。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第483位 治疗乐队《宛若天堂》 The Cure-Just Like Heaven 《宛若天堂》是治疗乐队主唱罗伯特·史密斯（Robert Smith）在热恋期创作的一首有着极度幸福感的梦幻情歌。它有极度梦幻的合成器和吉他前奏、极度明亮流畅的旋律和极度充满诗意的歌词。罗伯特·史密斯说彼时他想写出一首有着“眩晕、旋转感觉”的歌来形容他当时纯粹的、令人陶醉的幸福感，他做到了。而在流行音乐史上，歌曲在主流摇滚/流行乐中向后来者示范了合成器的正确打开模式，既能创造标志性的旋律又要营造情感意境氛围，又不失歌曲的摇滚骨架（尤其是强劲的贝斯和鼓），影响了后续许多乐队对电子元素的融合，甚至在2019年2020年影响了中国音综《乐夏》冠军的走向。《宛若天堂》凭借着独特的音色、旋律和情感至今仍被广泛认可和喜爱。1987年的老歌了，每一次听，都会回到青少年时代，甜蜜青涩，又充满幻想和期待，治疗乐队真的可以治疗你。 “一首歌的两种味道”：本期节目用了好多味道，在背景音上，我用到了Piano Dreamland和Katie Melua， 之后的选择了三个版本，分别是48th St. Collective的巴萨诺瓦；The Cooltrane Quartet的爵士；The Watson Twins的梦幻流行，各有各味道，不容舍弃。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第484位 琼·杰特《我爱摇滚乐》 Joan Jett-I Love Rock 'N Roll 1975年，在日本厌倦了做西洋偶像明星的艾伦·美林（Alan Merrill）回到英国创作发表了《我爱摇滚乐》，这是一首荷尔蒙歌曲，歌词只能说是知行合一，谈不上有多深刻，编曲唱腔在那个年代很一般，但在英国演出的琼·杰特注意到了，她回美国后和新组建的乐队黑心（The Blackhearts）重新演绎录制了这首歌。1982年初登顶美国公告牌百强单曲榜，蝉联了7周冠军，是女性主唱的硬摇滚在迪斯科和新浪潮风行的年代取得主流市场巨大成功的标志性事件。 歌词的结构很简单很洗脑，就是反复吟唱副歌，结合琼·杰特充满力量和略带沙哑的演唱，传递出一种独立自信、甚至略点挑衅的女性姿态，一直被反复的还有强力吉他连复段，它们精准地捕捉并释放了摇滚乐最原始、最纯粹的能量和热爱，一起成为流行文化中代表摇滚精神、反叛态度和纯享乐主义的符号。 除了升华原唱，取得了巨大的商业成功，琼·杰特靠这首歌打破了性别壁垒——女性也可以做极其硬朗的摇滚乐，并且在主流市场占据上风。戈培尔说谎言重复100遍就是真理，如果你跟唱100遍这首歌，会爱上摇滚乐吗？ “一首歌的三种味道”：Joan Jett的版本过于成功，让之后的极大多数翻唱都接近自娱自乐，即使是2002年Britney Spears制作极尽奢华的版本也被认为过于精致、商业化，失去了歌曲的灵魂。选了两个非常出挑的版本，Munchaca和Coperta，他们都成功地跳出了Joan Jett巨大身影的笼罩，不是拙劣的模仿，而是充满创造力的再诠释。伟大的歌曲就像一块画布，不同的艺术家能用自己独特的颜料和技法，描绘出完全不同的、却同样引人入胜的风景。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第485位 保罗·西蒙《雅园》 Paul Simon-Graceland 音乐是否应该超越政治壁垒。艺术是否有责任打破沉默？ 保罗·西蒙在1986年给出了答案，1984年，他无意中听到了南非的姆巴昆加（Mbaqanga）音乐，决定启程南非，去黑人音乐家那里寻找新的音乐方向。但在当时的南非，不同种族的人在一起聚集属于刑事犯罪；联合国因为种族隔离制度对南非实行文化抵制，禁止艺术家赴南非演出或合作；保罗·西蒙本人恰逢家庭破裂，上一张专辑惨遭滑铁卢，被唱片公司扫地出门，也就是说，他面临着生命危险、政治孤立与事业毁灭的三重危机，《雅园》在这样的时代背景下历经千辛万苦才宣告诞生。歌词讲的是歌者在自驾去孟菲斯猫王故居雅园的路上絮絮叨叨的描述人生的无常，渴望在雅园得到自己的精神救赎。音乐方面，非洲元素的加入是其中最大的亮点，姆巴昆加和美国民谣的融合，爵士和弦点缀的吉他，传统祖鲁鼓 "Isigubu" 与爵士鼓的拼贴，美国传奇二重唱组合艾弗利兄弟（The Everly Brothers）极微弱人声的衬底，这些在一起拓宽了流行音乐的边界。 歌曲发行后，同名专辑获得了1987格莱美年度专辑奖、2013入选美国国会图书馆"国家录音名作"， 保罗·西蒙也从民谣歌手蜕变为世界音乐歌手，如果你穿越回去成为1984年的保罗·西蒙，是否会有和他一样，背水一战决绝的勇气呢？ “一首歌的两种味道”：Kina Grannis和Jesse Epstein (Imaginary Future) 的二重唱版本剥离了Paul Simon原版中充满活力的南非姆巴卡节奏、打击乐、吉他滑音及合唱。原版公路旅行的广阔感和文化交融的欢庆感被转化为一种更为个人化的情感旅程，更像是两个人之间的私语或对“应许之地”的内心向往。而这，原本是Paul Simon的拿手好戏。

六月骄阳，又是一年630。 不知道什么原因，《岁月无声》的粤语版无法上传，以国语版代之。希望总有一天，这土地不分你我高低，缤纷色彩也不再分开每种色彩。 专辑名：真的见证 发行时间：1989年7月 发行厂商：新艺宝 《真的见证》专辑有六首歌是先交给其他歌手、乐队演唱。 1989年Beyond乐队发表了他们的第五张专辑《Beyond IV》，以摇滚乐队的姿态杀入了主流唱片市场，《Beyond IV》共有5首歌被拍成了MV，差不多是一线歌手的水平，他们的才华和能力一步步得到了提高，得到了认可，这是“真的见证”。1989年Beyond一共发行了两张专辑，除了《Beyond IV》，到了年底，他们推出了第六张《真的见证》，这张唱片属于旧瓶装新酒，Beyond把这些年为其他歌手创作的歌曲拿回来回炉重造；从另一个角度来讲，这也是Beyond非常自我的一张，不用刻意写《真的爱你》之类的命题作文了。开篇第一首《岁月无声》，最初是写给一个女歌手的，重新编配之后就成了他们重金属风格的代表作，刘卓辉和黄家驹在词曲上的绝佳配合，加上黄家驹极富感染力的声音，让这首歌备受瞩目。《明日世界》原本是黄家驹写给前女友林楚麒的《怨你没留下》，这一次拿来重新填词，由黄贯中演唱。 《真的见证》这张专辑的大多数歌虽然已被其他歌手或者乐队演绎过，但说实在的能存留下来的并不多，只有Beyond把这些歌收回来自己唱，貌似才留存的更远，当然这其中也有例外，像许冠杰演唱的《交织千颗心》就非常的出色：港式民谣，吉他轻轻拨弄，许冠杰很洒脱的用特有的腔调演绎了它，不过Beyond的重新编曲也很有意思，最后部分的失真吉他味道十足，体现了摇滚乐队的普世胸怀，这首歌相比之后的《AMANI》 并不是那么朗朗上口，但这其中的歌词：“交织千个心，用爱驱走冰冻。歌声空气中，为世间多添个美梦”，实在是让人感动。黄家驹去世后的演唱会上，歌迷簇拥在一起唱的就是这首《交织千颗心》，是啊，钻石恒久远，唯爱永流传，而这爱里蕴含的正能量，比现在的某些公益歌曲强太多了。《谁是勇敢》这首歌原本是收录在1986年自费出版的第一张专辑《再见理想》，据说是黄家驹最喜欢的一首歌，“悲哀的一生多少失意当恶梦，即使刻意创造我换作一切去牺牲”，这个歌词写的，联系到黄家驹后来的遭遇，真的是有点儿触目惊心。 《无悔这一生》是Beyond为TVB电视剧《香港云起时》而创作的的主题曲，黄贯中黄家驹合唱的励志歌曲，主歌部分的稚嫩，副歌部分的沧桑，非常到位。这首歌的MV，乐队4个成员大概是为了贴近生活，穿着当时最流行的衬衣，扶着栏杆一起看大海......尽管现在看来这个MV很过时很落伍，但黄家驹遥望远方的那个镜头，其实背负的是一代人的情怀，始终充满着对希望，对理想的渴望.....这是时代特有的真诚，真的一点儿都不土......《勇闯新世界》是为电台节目创作的主题曲，这首歌编曲气势做的很足，鼓手叶世荣在里面用了双踩，效果非常好。 说下《午夜怨曲》，叶世荣作词，黄家驹作曲，当年被收录在周润发的贺岁电影《吉星拱照》里作为插曲，这首歌到现在也是非常的受欢迎，尤其粤语版本，国语版歌词是刘卓辉写的，里面有一句是：“我不想看见热诚的希望，仿佛马不停蹄的忧伤”。这句歌词显得很懒惰，因为1988年，黄舒骏刚发表他的第一张专辑《马不停蹄的忧伤》.....我总觉得，虽然Beyond发行了很多国语专辑，但因为歌词在一般情况下都是套用了粤语歌词的框架，加上四个成员当时的国语发音实在无法让人接受，所以这个系列选择是粤语专辑。说到歌词，这张专辑里的《又是黄昏》非常不错，尽管很多人都在指责Beyond的老板、经纪人陈健添，不管他人品怎么样，他写的这首歌的歌词，是整张专辑的一个亮点，和编曲旋律配合的刚刚好：街灯、车辆、都市，但也有海角、天空和晚风。每每听这首歌，都会有一种奇特的末日世界里的感觉。