低成本、风格化的《地儿》获奖的消息，给心怀电影理想的学生和非科班的青年创作者们带来了一种强烈的肯定与鼓舞，你会发现，在影像创作中，资金不是唯一起决定性作用的东西，靠耐心打磨内心深刻的故事，凭着勇气与实力，戛纳那“地儿”，五千元足以抵达。 很多年轻创作者的第一部作品往往就是短片，他们获得的第一个奖项，也有可能是短片奖。以导演为核心创作主体，是专注电影质量与艺术独特性的电影生产工厂：工厂大门影业。也做了扶植年轻创作者的“大门短片创作计划”，作为工厂大门主理人的黄旭峰也乐于发掘年轻创作者，并与他们共同成长。顾晓刚、韩帅、魏书钧、高鸣、洪泠、方亮、陈延企、张家骏、小残，导演的名单还在不断壮大。相信对于青年创作者的需求，黄旭峰老师也会有自己的看法。 [图片] 这期播客，我们会邀请到工厂大⻔影业创始人、CEO、制片人黄旭峰，听听他讲述和青年创作者的合作以及对作品的观察。 特别鸣谢：IM两岸青年影展。 �讲述 黄旭峰 工厂大⻔影业创始人、CEO、制片人。制作出品了《大三儿》《造访》《春江水暖》 《气球》《回南天》《汉南夏日》《蓝色列车》《永安镇故事集》《一日游》《“妖怪”秘密》《所有忧伤的年轻人》《去看大海》等电影。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 ⏰时间线整理 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸 TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #41期 时间线提示 Time Line 2：34 和戛纳获奖的青年导演李家和相遇的故事； 4：59 今年戛纳有三部中国短片获奖，而且都是年轻导演，短片是年轻导演被大众认可的一种好的方式； 7：29 影像作者的年轻化是一种趋势； 9：50 工厂大门的“大门短片计划”； 13：12 黄老师对于短片的看法； 16：18 年轻创作者的学习观； 18：33 坚持做影像的原因是什么； 21：13 如何定位工厂大门影业； 22：27 黄旭峰眼中的艺术电影，如何与年轻创作者合作； 35：11 电影有自己的生命； 36：32 做制片人最开心的时刻； 38：59 陪伴青年导演的成长； 42：39 工厂大门出品的第一部作品《大三儿》的故事； 43：49 细分市场契合度的小众电影是不是工厂大门的制胜法宝，《回南天》的故事； 46：46 《瞬息全宇宙》由美国独立制作公司A24公司完成，工厂大门是否能借鉴他们的模式； 50：04 推荐电影工具书：《故事》《故事的道德前提》《你的剧本逊毙了！》； 54：09 创作纪录片对于剧情片导演的帮助，纪录片是道，剧情片是技； 55：52 魏书钧导演身上什么特质让他作品不断创作，并且被认可； 59：50 青年创作者最需要的是什么？热爱和表达的决心。

不知不觉凹凸TOALL电台一岁啦，在这一年里，凹凸TOALL电台共更新了37期节目，平均一个月三期左右。在播客之中，我们有请到纪录片导演与之对话，也有请到公益人士分享他们的日常生活。试图用声音记录那些有趣的人、有趣的事情。 作为电台一周年的特别节目，凹凸TOALL将会采访与独立电影有关的朋友，试图通过对话，带观众走进他们的影像世界。 第二期，我们请到了林鑫导演。从2003年开始，林鑫导演一直在铜川拍摄纪录片，十多年过去了，先后完成了《陈炉》《三里洞》《同学》《瓦斯》《单身女人》《沉默的风景》等十余部纪录影像作品。 林鑫导演曾说：“我无法让生活停下脚步，也没有权力为影片改变生活的逻辑。在这里，我是一个严格的写实主义者，对生活的真实抱有敬畏之心，也有着文献式的企图。” 在观看林鑫导演作品时，你能体会到个体和群体的命运，时代变革和当地景观。林鑫导演在用影像记录这座城市的过往，陪伴这座城市的生长。 王小鲁评价林鑫导演的作品：“纪录片多拍摄于铜川市以及附近的区域，记录地方历史和地理面貌，还有风土人情、重要事件，他的记录逐渐形成系统，所以我曾经称其系列作品为影像地方志。” �讲述 林鑫 1960年生，纪录片作品主要有《三里洞》《同学》《瓦斯》《传道人》《寇德卡》《河床》《单身女人》《沉默的风景》等十余部；曾在北京中国美术馆和西安等地举办个人艺术作品展；出版专著《三里洞：上海支边矿工的影像史》、诗集《噢！父亲——黑色的记忆》和画册。2000年由《电影作者》推出文献特刊《铜川方志：个人影像的微观史》。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 ⏰时间线整理 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸 TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #40期 时间线提示 Time Line 1：58 林鑫讲述从绘画，诗歌到影像艺术创作的转变过程； 8：29 有意识的去记录，从第二部作品《三里洞》开始； 10：45 《三里洞》关于家庭的迁徙； 16：42 《三里洞》在上海的放映，像是林鑫的父亲以另外一种方式回到了故乡； 22：17 云之南纪录影像展的高潮：大理会议，那些志同道合的朋友们的相遇； 35：36 民间影像书写：铜川方志； 42：44 铜川人的群像记录； 45：31 云之南纪录影像展科普； 46：24 如何给年轻创作者一些建议； 51：56 怎么看影像的地域性； 57：30 怎么看“最好三十岁之后再拍纪录片”？林鑫觉得年轻人有年轻的方式。

每年全球各地会举办上千个影展，类型规模各异、主题丰富多样。在华语地区，专为青年学生创作者设立，且奖金足够有诚意的电影节展，首推IM两岸青年影展。而对于创作者而言，不再敝帚自珍，让评委看到作品，并最终抵达观众，应是最大的荣耀。 不知不觉中，IM两岸青年影展步入到了第三个年头。在前两年里，影展也改变了很多青年创作者的命运。嗷嗷待哺的剧组终于开工，奖金成为了留学的学费……但在领奖台之下，还有很多创作者找不到自己的方向。 短片创作的出路在哪里，毕业以后，是否还能从事影像创作，青年影像创作,还有多少新可能？这一切都是青年创作者的困扰。 这期播客，我们邀请到IM两岸青年影展的运营总监许宏，《喊工》的导演杨娟，听听他们讲述影展对青年创作者作品的观察，以及青年创作者因为影展而发生的改变。希望有志创作影像的听众不要错过。 6月15日，IM两岸青年影展截止报名。6月30日，生生不息计划截止报名。 真金白银支持青年创作者 ｜ IM两岸青年影展征片开启 成长计划征案｜不停创作吧，趁现在 �讲述 许宏 IM两岸青年影展运营总监 杨娟 《喊工》导演， 首届IM两岸青年影展优秀非剧情短片获得者， “生生不息”创作训练营学员， 正在创作第一部纪录长片。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #39期 时间线提示 Time Line 1：48 IM两岸青年影展创立的初衷； 5：38 电视台做电影节是一种跨界和挑战； 6：56 杨娟导演的回忆投递作品《喊工》的经历，已经得到入围，乃至获奖的感受； 11：24 IM的评选流程，如何让优秀影片见到观众，得到奖励； 18：38 杨娟导演讲述创作《喊工》的心路历程； 20：48 嘉宾讲述自己在影展看到喜欢的片子； 28：27 IM为什么要针对学生群体进行影片的征集； 32：35 杨娟在IM青年影展的生生不息计划中的体验； 35：21 IM青年影展做生生不息计划的原因； 40：49 杨娟导演分享青年导演面临的困境； 45：58 不完全统计有270多所高校有广播电视编导专业，学生作品的竞争也很激烈； 49：41 劳动分享自己学习影像的经历； 50：51 IM青年影展今年举办的时间和内容； 55：22 杨娟导演的长片计划和未来的打算。

不知不觉凹凸TOALL电台一岁啦，在这一年里，凹凸TOALL电台共更新了37期刊节目，平均一个月三期左右。在播客之中，我们有请到纪录片导演与之对话，也有请到公益人士分享他们的日常生活。试图用声音记录那些有趣的人，有趣的事情。 作为电台一周年的特别节目，凹凸TOALL将会采访与独立电影有关的朋友，试图通过对话，带观众走进他们的影像世界。 第一期，我们请到了邱炯炯导演。在2015年洛迦诺的场刊上，《痴》得到了选片人Lorenzo Esposito的如此赞赏： 「 邱炯炯是当代的梅里爱。他在影棚里造出多重交错穿梭的空间；在强烈的黑白色调下，幕帘被揭开，幻象被建造，场景之中复场景，摄影机在此间杂耍般游戏。」 �讲述 邱炯炯 中国当代青年艺术家之一。 邱炯炯的创作沿着独立电影和绘画两条线索展开。从2006年开始，他相继完成了《大酒楼》、《彩排记》、《黄老老拍案》、《姑奶奶》、《萱堂闲话录》、《痴》等6部影像作品，并多次入选中国独立影像年度展十佳影片。2015年完成的《痴》入围第68届洛迦诺国际电影节、第15届MoMA国际纪录片双周及第40届香港国际电影节。2021年凭借《椒麻堂会》获得洛迦诺国际电影节国际竞赛单元评委会大奖。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #38期 时间线提示 Time Line 2：10 邱炯炯影像风格的形成 3：18 从绘画创作转到影像创作的原因 5：03 有意识的拿起摄像机记录生活 7：06 第一部作品《大酒楼》的创作由来 9：35 介绍自己的艺术创作历程 15：36 《姑奶奶》的创作故事 21：06 中国独立电影的三大影展时代 32：09 在影展认识的一些朋友，后来成为邱炯炯影片里的演员 37：08 《痴》的舞台”阅后即焚“

最近，一部制作成本只有5000元的《地儿》，因为入选戛纳电影节基石单元引起大家注意。凭借黑色冷峻的影像风格，这部现实题材短片，获得选片人的青睐。 除了《地儿》以外，今年戛纳电影节共有六部华语短片入选，可谓收获颇丰。其实，在结构上来说，短片和长片没有本质上的区别，很多年轻创作者的第一部作品往往就是短片，他们获得的第一个奖项，也有可能是短片奖。 由于找不到投资，导演达米恩·查泽雷在《爆裂鼓手》的长片剧本中，找到一场有意思的戏制作成短片，之后，因为这部短片，达米恩·查泽雷在圣丹斯电影节拿到了投资，才完成了技惊四座的《爆裂鼓手》。 而在国内，短片节近些年也层出不穷，他们给了年轻创作者作为导演第一次与观众见面的机会，获得第一次被肯定的喜悦，为他们未来的创作提供了帮助。 这期播客，我们会邀请到新周刊旗下原创纪实人物短视频栏目《局外人》发起的热声短片征集计划的复审评委君伟，策划普普，《局外人》视频导演李京霖，听听他们讲述短片节如何征集，评委的选片标准，对青年创作者作品的观察。希望有志创作纪录短片的听众不要错过。 �讲述 君伟 电影媒体人，前《看电影午夜场》执行主编，“小众先锋”创始人 李京霖 新周刊《局外人》视频导演，曾创作纪录长片《外嫁新娘》 普普 新周刊“热声”短片征片 策划 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #37期 时间线提示 Time Line 1：45 制作成本只有5000元的《地儿》入选戛纳电影节基石单元引发的思考； 2：20 从热生缘起开始，普普简单介绍一下热声纪实短片征集； 5：10 很多媒体开始涉猎短视频赛道，局外人视频的“”破局“； 8：17 君伟分享下去年选片的感受，以及喜欢哪些纪录片； 11：01 张劳动分享一下去年看片的感受，私影像《当你老了》最中意； 12：40 今年热声短片征集升级的原因； 13：55 短片选片的秘密 初选的三个评选维度； 16：14 短片复选君伟的评判标准； 20：33 劳动分享自己看到的最喜欢的纪录短片； 22：10 李京霖 如何在有限的预算里把片子做好； 25：14 短片是创作长片的敲门砖吗？ 28：14 短片和长片的区别； 35：26 如何权衡影片的时长，因为这个牵扯到投递电影节的成功与否，电影节的游戏规则是啥； 38：46 君伟对电影节的观察； 43：45 电影节的跨界玩法； 50：29 短片节对年轻创作者的意义； 51：37 今年热声有什么小目标吗？评审阵容的介绍； 53：17 短片让年轻创作者一朝天下闻。

法国电影人雅克·贝汉于当地时间4月21日去世，享年80岁。他曾出演《天堂电影院》《放牛班的春天》，凭借《半个男人》荣获威尼斯影帝。除了演员的身份以外，他还是一位纪录片导演，曾制作、执导自然纪录片《迁徙的鸟》《海洋》《地球四季》等。 谈到为什么做纪录片，雅克·贝汉直言：“我又开始发现电影的创作满足不了许多自然的、真实的表达，于是我转而拍摄纪录片。纪录片的真实感，在我看来，是人眼能够看到的灵魂表达。” 《微观世界》雅克·贝汉用20年做素材准备和视频拍摄，费时两年进行摄制器材设计，实际拍摄3年。 《喜马拉雅》花了3年时间，历经1万3500公里，深入高山进行拍摄。 《迁徙的鸟》前后拍摄4年多，投入超过400万美金，摄制团队更是多达600人，其中还包括世界上最优秀的飞行员和科学考察队。 《海洋》前后共耗时5年，耗资达5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船。 作为曾经留法的电影学者，史馨老师曾撰写过包括《诗意的忏悔:雅克·贝汉陆海空生态纪录电影三部曲》、《雅克·贝汉自然纪录电影的叙事美学》、《法国当代纪录片美学特征及趋势》等多篇研究雅克·贝汉及法国纪录片的学术论文，是最早研究雅克贝汉的学者之一。 在中国也有创作生态纪录片题材的导演，年轻创作者的陈熠之曾创作的《天行情歌》，记录了中国境内仅存150只左右的天行长臂猿不为人知的生存状况。本片也荣获 2020 德国NaturVision电影节“最佳故事奖”，2020年国际自然电影节“最佳科学电影奖”。 本期播客，我们邀请了史馨老师与陈熠之导演共同聊聊雅克·贝汉及生态纪录片的林林种种，欢迎到时收听。 �讲述 史馨 北京师范大学珠海分校艺术与传播学院副教授， 纪录片编导。旅居法国十余年，具有中、法两国从事影视媒体行业的多年经验，作品多次参展获奖。 陈熠之 野生动物纪录片制片人、导演，现任缤纷自然(北京)文化传媒有限公司总经理 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #36期 时间线提示 Time Line 2：01 劳动和雅克贝汉的缘分 2：50 史老师研究雅克·贝汉的原因，和他接触后，对他是什么感觉？ 7：00 陈熠之导演，看完雅克·贝汉的作品有什么感受呢？ 9：04 雅克贝汉的纪录片是纯记录还是有所创造性的处理？ 15：02 陈熠之导演作品《天行情歌》的故事，她眼中的雅克贝汉作品与其他自然类纪录片不一样的地方。 19：20 雅克贝汉的作品和其他人拍摄的自然类纪录片有什么区别呢？自然类纪录片延续了法国电影新浪潮作者性的传统 26：26 外国观众对于自然类纪录片的关注点和国内的观众的异同点 31：54 雅克贝汉的生态纪录片最希望传递出的信息 39：12 陈熠之导演的新作，关于大象北迁的故事。 45：31 段子手雅克贝汉的幽默。 46：20 拍自然类纪录片，真的很耗钱吗？都花在哪里呢？陈熠之分享创作新片的心得。 52：16 两位嘉宾心目中最好的自然类，生态纪录片是什么样子呢？

中国最有名的妈妈是谁？我脑海里第一个想到的是：总在搬家的孟母，为了给孟子一个良好的学习环境，孟母最终选择与学校为邻，购置了一套学区房。 中华上下几千年，也可以说是一代又一代的妈妈孜孜不倦去教育孩子的“斗争史”。而网生代的年轻妈妈们面对教育、亲子关系和个人成长时，会迸发出什么样的智慧与力量呢？ 腾讯视频“人间真实片场”第3弹《了不起的妈妈》，走遍全球范围多个国家和地区，田野式深度浸入拍摄家庭的真实生活，揭开亲子关系背后隐藏的困惑、焦虑与温暖，用兼顾广度与深度的多元视角探寻女性成长和教育本质，看当代妈妈如何高质量带娃！教育方式多种多样，爱也从来没有标准答案。 是做虎妈，还是放养？ 我相信，每个妈妈都希望孩子有一个美好的未来，但是，爱又不是有一个标准的答案。 妈妈也不是天生就会做妈妈，也是在和孩子同行的路上，慢慢成就彼此，相爱相杀，而透过一个又一个的个体，我们在观看的过程中，也在反思自己的成长，思考着何谓真正的教育。 本期播客，我们将与总导演姜又兮、制片人金铭雁，一起聊聊纪录片《了不起的妈妈》剧组对于妈妈们的观察，对于教育的认识和看法。 讲述 《了不起的妈妈》总导演：姜又兮 《了不起的妈妈》制片人：金铭雁 主播 张劳动 制作 张劳动 时间线 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《人们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示 1：41 《了不起的妈妈》和姜导之前的作品有哪些不同之处呢？ 4：11 制片人金铭雁老师，这个项目从立项到完成用了多少时间。 6：14 怎么理解“人间真实”这个词。 8：31 《了不起的妈妈》剧集的排序是如何做的？ 11：51 《了不起的妈妈》的特质有哪些 15：38 如何看待教育焦虑 18：31 导演观察，做了妈妈的女性，有什么改变呢？ 21：12 两位自己的生活中，你们面临过哪些关于教育的问题吗？各自成长过程中，有没有印象深刻的关于教育的故事呢？ 28：14 姜导对鸡娃教育的看法 31：23 印象深刻的观众弹幕 39：37 做完这部纪录片后，感受何谓真正的教育的答案。 42：18 了不起的妈妈片名的由来

最近在阅读史馨老师撰写的电影专著《阿涅斯·瓦尔达的电影书写》，史馨老师旅居法国十余年，曾多次用法语与瓦尔达对谈，是瓦尔达亲密的中国朋友。 《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》一书完整而系统地梳理了瓦尔达作品从黑白到彩色，胶片到数码，剧情电影到纪录电影的演变图谱，深刻地体现了瓦尔达作者性电影艺术的生命力和创造力，也是很难得的一本中国学者研究瓦尔达的著作。 在世界读书日即将来临之际，让我们通过音频的形式，听听史老师为我们分享瓦尔达和她的电影人生。 讲述 《阿涅斯瓦尔达：电影书写》作者史馨 主播 张劳动 制作 张劳动 时间线 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《人们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示 1：38 嘉宾史馨老师在法国的留学经历 4：08 法国电影文化的氛围 6：11 地铁第一次偶遇瓦尔达 11：49 什么原因让史老师开始研究瓦尔达 12：58 做瓦尔达的研究难度在哪里 16：09 近距离接触瓦尔达的感受，瓦尔达的家是怎么布置的 瓦尔达家里的收藏品，最多的是猫 20：46 瓦尔达和中国的关联 29：28 瓦尔达跟纪录片的关系 32：41 瓦尔达为什么开始用DV创作影像 37：00 用了很长时间写研究瓦尔达的书籍，动力在哪里？ 40：07 中国电影研究者的未来如何？ 42：02 瓦尔达与女性主义 44：53 为什么法国是一个电影天堂 51：12 法国如何面对好莱坞的冲击 52：46 怎么看瓦尔达和电影新浪潮的关系 55：27 新浪潮最核心的东西是什么

“国漫崛起”，近些年一再被提及，近年来一批优秀作品的涌现，一些优秀的平台也在蓬勃发展，而隐藏在漫画那头的创作者，他们的生存状态是什么样子呢？ 在热播的第一部中国当代漫画家生态纪录片《漫画一生》，用镜头对准了多位中国新老漫画家与漫画从业者对漫画的坚持与热爱，展现了有梦想的漫画人们在追梦路上的起起伏伏，荣誉时刻的自省，困难面前的挣扎，逐梦路上的选择。一支画笔，一腔热血，漫画一生，理想一生。 当漫画家遇到纪录片导演，这两个行当的人，有些惺惺相惜的意味。漫画家使用画笔，而纪录片导演使用的是摄像机，同样也有困境和坚持，他们都在以最简单的热爱坚守着这份职业。 《漫画一生》设计图用影像讲述漫画家光芒背后的普通人生。范俭导演在微博上坦言：“我通过纪录片探求他们的创作和生活。” 本期播客，我们将与制片人社社，总导演范俭一起聊聊关于漫画内外的人与事。 《漫画一生》正片，在腾讯视频、优酷、哔哩哔哩、西瓜视频，均可观看。 讲述 《漫画一生》制片人社社 《漫画一生》导演范俭 主播 张劳动 制作 张劳动 时间线 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《人们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示 1：31 劳动对《漫画一生》的观察 1：54 社社讲《漫画一生》的由来 3：44 范俭聊创作《漫画一生》与其他作品的不同之处 8：41 社社自己与漫画的缘分 11：09 劳动与漫画的奇妙缘分 11：50 国漫的崛起，从发展到陷入瓶颈 16：11 漫画师和纪录片导演的状态比较 19：52 范导分享自己对中国纪录片的观察 22：15 时代的孤独者和幸存者 24：46 《漫画一生》片名由来 16：12 人物选择的标准 26：48 《漫画一生》四集的结构，如何选择人物 33：36 社社聊步入纪录片行业的观察 36：05 范俭导演团队的介绍 38：33 范俭导演最新创作的内容 44：24 作为漫画迷的社社创作的心得 48：49 纪录片人的生存之道 49：59 媒体纪录片的优劣势 53：18 个人创作和工业化的 56：08 制片人社社未来纪录片行业的规划

曾在北京国际电影节、上海国际电影节上掀起抢票热潮的口碑佳作，真实的记录了生活在都市的五位单身女性：镜头下，她们的相亲实录徐徐展开。有人一直坚信爱不止熄，有人期待会出现一个人承诺她余生的安稳与幸福，有人则向往一位并肩前行的同路人，有人在期待一段浪漫的灵魂相织，也有人在经历了情感的骗局后，依旧期待爱情。 2月24日，凹凸镜DOC发布了推文：要“炼”爱不要战争｜纪录电影《“炼”爱》全国点映团招募之后，陆续有多个城市影迷及观影组织联络凹凸君，最终，有近四十个城市的观影团队，超过1500名观众，通过点映的形式走进了影院。 导演董雪莹从亲身经历出发，以独特视角聚焦中国当代单身女性的“炼”爱之路，真实记录当下女性的情感困局。影片上映之后，引发影迷的关注和热烈讨论，获得了极佳的反响。 本期播客，我们将与导演董雪莹一起聊聊关于恋爱这点小事，以及她眼中那些渴望幸福的男男女女身上发生的故事。 若您想组织观影，或者想看影片，请联系：aotujing-doc 讲述 董雪莹导演 主播 张劳动 制作 张劳动 时间线 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《人们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示 1：53《“炼”爱》上映，票房遇冷，导演怎么看？ 5：20 没有破圈的原因是什么呢？ 6：31 凹凸镜DOC的生存之道 12：40 纪录片的票房过少对这个行业的影响 13：27 《“炼”爱》珍贵之处，对观众很友好。 14：48 从单身聊到《tinder诈骗王》，网上交友 18：27 《“炼”爱》中的女主角们后来都发生了什么？ 20：50 男生有着自身的问题 23：56 同圈层的男女比例是不均匀的 24：48 惊喜嘉宾 邂逅银幕分析纪录片在电影市场的表现 所有流量都要花钱 26：58 纪录片能否不走商业发行模式，探索自己的路 31：26《“炼”爱》能给导演带来什么 33：47 给下一部作品支招 36：57 纪录片的收益多样化会不会对收回成本有所帮助 39：40 感谢参加《“炼”爱》全国点映发起人

你还记得最后一次远行是去哪里吗？站在2022年的当下，回望疫情的三年时间，口罩，核酸，健康码成了生活的必须，而在国外的留学生们，在这段日子里，生活是什么样子呢？ 战火、 勇气、失败、重启、故乡、理想、孤独、热望、生离、死别，每一份痛苦都无比真实，每一个选择都无比艰难而每一个他/她都无比决绝。 由腾讯视频自制的纪录片《一次远行》以全球疫情为背景，展现了5位中国年轻人在4个国家历时16个月的跨国记录，讲述了散落在世界各地的中国留学生们于困局中寻找光亮的故事。 讲述 吴学竞 叶尔夏特 主播 张劳动 制作 张劳动 时间线 阿离 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《人们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示 2：11 在《一次远行》这个系列里面，《星尘》为什么作为第一集推出？ 6：03 纪录片《一次远行》跨越大半个地球拍摄，有什么特别之处或者困难？ 10：49 制片人和导演是如何合作的 12：16 何为凹凸镜的线上共阅 12：54 有没有因为疫情而放弃的选题 14：14 整体的拍摄周期是多长 17：48 关于倩怡的故事，结尾是如何设计的 19：01 问制片人，对于新人来说，入行需要什么条件 21：53 在《一次旅行》拍摄之前，是否有预设要打破大家对留学生的偏见 24：28 导演与主人公如何相处，是否会一直不关机拍摄 26：58 平台或者媒体类型的纪录片与电影节类型的纪录片的区别是什么？ 30：24 《一次远行》讲了五个人物的故事，他们有什么共同点吗 35：30 《星尘篇》里面的爱情线是如何设计的 38：10 《星尘篇》里面父母的部分是如何拍摄的 39：38 剪辑风格以及项目的剪辑周期大概是怎么样的 41：26 剪辑是按照事件发生的顺序剪辑的吗？如何避免成为流水账 45：00 问制片人，做新闻和纪录片的区别是什么？之前做新闻的经历是如何帮助导演做纪录片的？ 50：06 《星尘篇》最后用星露谷物语的游戏结尾，是怎么想到这样的设计的

提到教育，好像每个人都能说上两嘴，“素质教育”、“双减”、“教育改革”一些专有名词，也是见证了中国教育这些年走过的“荆棘之路”。 而一部历经十年，试图透过镜头，发现生活中的教育问题，思考背后原因的纪录片《真实生长》，通过对北京一所中学里，三个孩子的成长记录，一所学校的教育实验，管中窥豹了中国近十年来的教育改革。 在这部腾讯视频热播的纪录片之中，你会看到，学生自身，对生活的体悟，学生与教师间，亦师亦友的关系，《真实生长》用多个视角去理解和构建了关于教育的故事；而在纪录片之外，网友们纷纷以弹幕的形式参与讨论，讲出自己受教育的经历，以及对纪录片拍摄对象行为的一些理解。 也有网友说，这是：同一本青春的纪念册，不同人生里的“真实生长”。 那这部纪录片背后又有什么样的故事呢？我们常说，一部影片都会导演自己的影子，作为导演，毕业于清华大学新闻与传播学院的张琳，自己的成长中又有哪些改变命运的时刻呢？ 说来也巧，我有一位朋友也叫张琳，恰好也是清华大学毕业，目前正在做内容创业，本期播客，我们将与导演张琳、自媒体人张琳一起聊聊关于教育实验，关于那群真实生长的高中少年。 讲述 张琳（纪录片导演/剪辑师，导演作品《飞鱼秀》《真实生长》等。） 张琳（网名：张小年，巨有文化创始人、综艺节目制片人、播客厂牌「有文化电台」主理人 主播 张劳动 制作 张小年 时间线整理 明仔 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 3：09真实生长的创作初衷和创作历程 7：21真实生长讲述学霸的真实生活，强调人的价值 8：46真实生长三位主人公的特点与现状 12：46与主人公相似的素质教育经历 16：14导演拍完片子后对教育看法的反思 20：37关于选新闻专业的成长经历 23：13素质教育对人生选择自主性的影响 25：28中国教育对职业生涯规划的缺失 26：14开始拍东西的契机和过程 28：26在纪录片拍摄中关注人和他们的生活 29：25拍纪录片与功利的矛盾 31：58学霸身份下的敏锐成长记录 34：14三位主人公成长历程中的选择 38：09对自己之后孩子成长的态度观念 41：41素质教育必然性对十一学校改革的影响 43：24“类十一学校”的存在对孩子们的意义，给与成长的更多可能性 51：57看到过印象深刻的弹幕 56：16片尾曲的出现过程 58：47真实生长的故事将继续被跟踪下去 60：27未来关于真实生长的更多可能性