“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”爱情是人类生命中永恒的主题，每个人人生中，或多或少，都会经历爱情的洗礼，而作为类型片的重要类型，观看爱情电影也是情侣约会首选的过节活动。 2月14日，几百万情侣走进了电影院，2月25日，伍迪艾伦《纽约的一个雨天》也即将上映，3月，凹凸镜DOC将会组织《“炼”爱》的全国点映。 而在这之前，凹凸镜DOC将会邀请两位资深爱情电影研究者：邂逅银幕与安东尼，与观众们进行一场线上音频连线。 在这场对谈交流之中，院线电影的资深从业人员邂逅银幕，是理性，会聊产业和数据层面的方向，爱情片的受众，题材，市场变化。而作为《爱情电影圣经》的执行主编安宕宕，从感性的角度出发，跟你聊爱情是否是一场神话，为爱如何可以痴狂。 讲述 安宕宕 邂逅银幕 主播 张劳动 制作 祁佳宇 牧之 剪辑助理 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 1：25 精选100部爱情电影的《爱情电影圣经》 3：08 我的第一部爱情启蒙电影竟然算出轨？ 5：09 爱情逐渐成为类型片，并细分了更多的子类型 9：04 关于爱情电影的标准分歧 10：35 作为类型片来讲，爱情片缺乏一种文化土壤 13：32 《失恋三十三天》：一个爱情电影成功逆袭的典型案例 16：34 爱情片非常难写，爱情元素更多成为其他类型片的一条副线 18：12 分析爱情片制作成本的构成 19：47 打着爱情旗号的两部“诈骗片” 20：33 中国爱情电影的票房天花板 22：05 前任三提供的离场感引发了观众的自发表达 23：05 《“炼”爱》：大龄剩女追求爱情的故事 25：52 当下年轻人的不婚主义倾向 26：56 爱情题材的电影被价值观念限制 30：48 《爱情神话》：打破爱情电影以青少年为受众的固有认知 32：40 谈几部印象深刻的爱情电影：《花样年华》、《长恨歌》和《甜蜜蜜》 36：47 王家卫的电影本质都在讲爱情 40：01 爱情电影是年轻导演容易把控的内容吗？ 41：45 身边人的故事是很难创作的 43：10 现代人的爱情观发生了变化，看爱情电影的视角不一样了 49：08 现在的观众看爱情片看中的是一种氛围 53：48 爱情电影的未来走向

2月1日晚，中国男足在世界杯亚洲区预选赛12强赛第8轮客场对阵越南队时，以1:3落败。本场比赛后，中国队1胜2平5负积5分，已提前无缘2022年卡塔尔世界杯。《人民日报》评论，输了不该输也不能输的一场球。网友随后便留言，输了是正常的，赢了才不正常。 而将时间推回到2018年，在那一年的U23亚洲杯，越南队曾经获得亚军，而中国队当时连小组赛都未获得出线。从2005年开始，中国国青队，再也没有获得过世青赛参赛资格。而注重青训，才是成功的关键。 曾执掌中国男足帅印的世界名帅里皮在接受意大利媒体采访时，曾表示，“如果不发展青训，中国足球没有未来”。而国内联赛发展水平停滞、梯队训练水平有限，尽管留洋计划频频夭折、出口转内销时有发生，青训+留洋被认为是提升中国男子足球队实力的长远手段。 纪录片《遥望》讲述的是中国足球留洋少年在海外训练学习的点滴故事，故事的主人公全部是来自始于2011年中国足协留洋计划当中的“葡萄牙驻地”41位足球小将，通过他们的视野和声音向所有人讲诉这2年来的故事。 本期播客，我们邀请到了纪录片《遥望》的导演，听听他讲述关于这部关于中国男足青训的纪录片镜头前后的故事。 讲述 朱禺之 主播 张劳动 制作 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 01:14 创作观众中国男足青训纪录片《遥望》的缘由。 03:12 近距离接触青训队员，对这群队员有什么认识？ 04:58 这次去葡萄牙的青训之旅为什么没有持续进行？ 07:28 葡萄牙的青训没有复刻巴西“健力宝”青训辉煌的原因。 09:40 中国青训为什么做不好？ 12:30 青训的运动员为何不能在葡萄牙多待一段时间？ 14:08 客观的给中国足球支两招 15:47 《遥望》这部纪录片看得人多吗？ 16:42 影响这群青训队员成果的原因？ 18:41 中国足球，导演还关注吗？ 19:10 足球背后的体制问题 21:29 对随队去葡萄牙的朱广沪教练的观察 24:55 剪辑这部纪录片的痛苦过程 26:40 足球能改变这群青训队员的命运了么？ 28:29 代表乡愁和希望的背景音乐 31:41 导演自己的经历

当你仰望星空的时候，会不会有另外星球的生物同时在仰望呢？自玛丽·雪莱创作第一部科幻小说《科学怪人》开始，基于科学技术、经验基础之上的科幻作品为人们插上了想象的翅膀，当凡尔纳创作出科幻小说《海底两万里》时，人们不会想到，在未来，潜水艇发挥了巨大的军事和科技作用。 最近登陆西瓜视频，由BBC制作的科学纪录片《宇宙》，用比喻的方式，用地球自然景观，将浩瀚太空知识，科普给了观众，让人印象深刻。 科幻不是奇幻，从科幻小说到科幻电影，也吸引了很多观众的关注。当我们看科幻作品的时候，想在其中看到什么呢？凹凸镜DOC邀请了著名科幻作家，第三届蓝星球科幻电影周主竞赛单元评委星河老师，听他分享科幻作品和现实的关联，以及科幻作品背后的故事。 星河老师还提到了两院院士潘家铮也是一位科幻作家，曾出版过科幻小说集《偷脑的贼》，让人联想到科学家和科幻作家的关联，在此也缅怀这位在2012年去世的潘家铮院士。 这是一期内容丰富的播客节目，希望听众能够喜欢。 讲述 星河 主播 张劳动 制作 vivi 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 01:21大家印象深刻的科幻电影、科幻纪录片？ 03:02美剧里的科学家和现实里的区别？ 06:17怎么看中国的科幻传统？ 12:25对于科学技术的了解让我产生奇异的构思，具体的故事来自于生活 15:40科学家的想象反而更丰富 22:49区分出什么是科学的幻想，什么是非科学的？ 23:24元宇宙怎么理解？ 33:07是否有神秘的宇宙观和世界观？ 35:00提问环节 37:30人类如何大规模进入宇宙当中？ 49:43未来有无数种可能，就有多种分叉的写法 55:00美国科幻电影趋向简单化 01:01:33永恒也是有时间限度的

2021年已经过去了，在这一年中，哪些纪录片给你留下了深刻的印象呢？你又是在哪里看到这些纪录片呢？是在电影院欣赏了《大学》、《九零后》、《罗长姐》、《龙虎武师》、《武汉日夜》、《一直游到海水变蓝》、《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》？还是在影展观看《孤注》、《“炼”爱》，抑或是只看过简介，没有渠道观看到某些片子呢？一批优秀的中国纪录片也亮相国外电影节，纪录片的题材和内容也越来越多元化。 而这一年，纪录片行业又有哪些变化呢？又有哪些大事件发生呢？ 「凹凸镜DOC」邀请了多位影评人，梳理各自的2021年十佳纪录片，很可惜，有两篇文章不见了，这次，我们将通过音频的形式，听听电影地理学者、反派影评常驻嘉宾海老鼠，重度影痴汪金卫一起来分享他们推荐影片背后的故事，也欢迎大家上麦分享自己的观影体会。 讲述 张海律 汪金卫 主播 张劳动 制作 祁佳宇 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 01:55 2021年 你都去了哪些电影节，看到哪些不错的纪录片 20:00 院线纪录片又有哪些收获，为什么一定要进影院看纪录片 23:03 看纪录片喜欢和大家一起看，还是自己在电脑旁边 32:00 在互联网上哪些纪录片，值得关注 41:10 奥斯卡最佳纪录片，我的章鱼老师 是否实至名归 45:40 学生奥斯卡 最佳给了《未竞人生》讲述中国留学生的故事 01:17:40 有没有评判纪录片的标准，好的纪录片，差的纪录片?

这些年，每年都会有一两部纪录片成为爆款，引发广泛热议，如《四个春天》《棒！少年》《九零后》等。然而，繁华背后，纪录片的处境其实越来越艰难。 相关影展关停，民间放映受阻，研究者和影评人断代，一篇优质的行业观察或深度访谈的阅读量只有几千，连在朋友圈刷屏、媒体争相报道的影片上映也得不到排片…… 纪录片抵达观众难，想要获得专业、创新、思辨的评论更难。作为纪录片领域的垂直自媒体，凹凸镜DOC深知推广纪录片困难重重，但总是心有不甘。 这次，我们发起“凹凸镜DOC纪录片影评大赛”，希望更多人参与其中，除了想让更多人关注和观看纪录片，还想填补纪录片评论的空白，发掘纪录片评论人才，促进纪录片创作与理论研究和批评的良性发展。 经过三个月的征集，我们共收到281篇纪录片长短影评，其中212篇为纪录片长评，69篇为纪录片短评。 凹凸镜DOC很荣幸地邀请到了影评大赛终审评委魏时煜（纪录片导演，获奖书作者，香港城市大学创意媒体学院副教授），为对纪录片影评感兴趣的朋友们做分享，主题为「有效对话：纪录片规律与影评写作」。交流结束后，凹凸镜DOC也公布影评大赛各个奖项的得奖结果。 讲述 魏时煜 主播 张劳动 潘俊文 制作 祁佳宇 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 00:47 为什么做影评大赛 03:00 总共收到281篇影评，涵盖多题材 04:20 影评大赛终审评委魏时煜老师分享纪录片影评写作 05:03 影评最长不应超过300字 07:15 从导演怎么拍摄的角度来给大家分享 07:45 “有效对话”分为三个阶段 09:40 第一步倾听时要有情感流露 10:34 如何把画外音写得很有诗意又不伪文青 11:19 画外音需要交代一些缺失的信息 11:45 例如费穆的《小城之春》画外音和画内音形成互动 12:30 在现场的“有效对话” 14:00 纪录片主观和客观的问题 14:55 用主观的声音增加客观的视点 16:15 大部分纪录片都有一个“寻找”的动作 18:15 纪录片在拍摄时是带着未知去寻找的 20:54 如何把握影片情感和观众产生联系 25:05 剧情是否有反思的结构和情感的沟通 26:50 纪录片影评写出来会比剧情片写得好 27:50 提问：国内外纪录片的差别 29:03 NHK或BBC纪录片都会在研究史实上很仔细 32:30 提问：群像类的纪录片在剪辑上有什么建议 35:02 林世健老师分享影评初审感受 38:37 CathayPlay影评奖分享 39:52 影评《卡瓦格博》游晓璐分享 41:20 和观映像分享 43:03 影评《当我们谈到宝丽来我们在谈论些什么》王一帆 44:10 Figure记录短片评论奖分享 45:06 IM华语记录影评奖分享 46:01 影评《掬水月在手》李啸洋分享 47:17 凹凸镜主竞赛单元获奖公布 53:32 晚不安老师为金句奖颁奖

纪录片往往被人预先植入客观，真实的标杆，作者隐藏在镜头之后，完成所谓的人性关怀。而随着影像设备的便利，纪录片美学的发展，纪录片形式的多样化，越来越多的纪录片作者，开始更加自由的创作和思考。私纪录片的发展就是最好的一个佐证。 私纪录片这个术语来源于日本，借鉴了日本传统小说中以暴露隐私和表现自我而著称的“私小说”概念，具体是指纪录片作者将镜头直接对准自身或者自己家人，通过描写家庭中出现的争吵，个体对过往时代的追忆等等内容，运用写实的手法，表达纪录片作者对于生活的思考和感悟。 近些年，私影像在剧情片和纪录片里都有很好的呈现，比如黄梓导演的《小伟》，陆庆屹导演的《四个春天》，还有最近作为阿姆斯特丹国际纪录片节开幕片的《四个旅程》，无疑不在私影像的范围。而大鹏导演的《吉祥如意》，模糊了剧情和纪录的边界，评论呈现两极现象（一部分人觉得看后很感动，另一部分人觉得在消费亲人），也让这部电影在观影人群中引发了不小的讨论。 王凯导演创作的纪录长片《瘾》，曾入围第14届FIRST青年电影展纪录片竞赛单元，影片记录了他生活的日常以及和母亲的关系，刘越洋导演的纪录短片《当你老了》，则将镜头对准了沉迷于购买保健品的奶奶，试图用影像的方式走进奶奶的内心。 凹凸镜DOC邀请到了王凯导演、刘越洋导演，听听TA们分享在创作私影像时所带来的所思所想。 感谢音乐人潘凡老师创作的主题曲。也欢迎加入凹凸TOALL 听友群，联系请加微信： 181994692 �讲述 刘越洋、王凯 �主播 张劳动 �制作 张劳动 牧之（音频校对） �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 00:56 介绍王凯导演和刘越洋导演 01:55 "私影像"是什么 02:34 从两位导演对私影像的概念理解开始 03:08 “私”的概念可以很宽泛 05:54 《生活而已》：刘越洋的第一部“私影像”体验 08:02 我的“私影像”初体验来自拍摄他人时的冒犯和恐惧感 09:40 从“私”出发，理解镜头之后的作者关系 11:27 家庭影像介入生活带来双重性 13:00 《当你老了》如何走进奶奶的内心世界 14:37 “私影像”的魅力让我感觉到恐惧是在剪片子的时候 16:33 个人议题与社会议题在“私影像”里如何结合 17:54 抽象的议题通过生活里的人具体化了 18:37 “私影像”为何让人着迷？《四个春天》如何引人共鸣？ 22:39 拍摄的表达空间限制在各自固定的亲子模式里 23:10 从死亡角度看，“私影像”也是对珍贵回忆的关照 26:45 “私影像”的创新？打破虚构与真实的界限。 27:45 媒介的一大魅力也是“供人表演” 30:07 令我印象深刻的几部“私影像”与“私影像”的发展反思 32:40 刘越洋的毕业作品《入镜》 33:36 是消费他人，还是内心的真实表达？ 34:29 纪录片的伦理问题在“私影像”里依然存在 35:09 试图在拍摄过程中感受自己对“家”的答案 35:29 王凯拍摄时的矛盾情绪 40:04 当家庭关系的处理成为负担 43:44 学术角度上的“私影像”研究 45:20 拍“私影像”来抒发情绪 46:30 如果没有“私影像”，和家人的关系会有不一样吗？ 46:55 “私影像”对我的意义是看到和感受 48:10 “私影像”更多是一种媒介记录的作用

本期为凹凸TOALL和观选片会的串台节目，纪录片导演张劳动和和观映像的两位小伙伴，围绕纪录片和纪录片节展，共同度过一小时深入浅出的有趣谈话。 结束了西湖国际纪录片大会，又将迎来广州国际纪录片节，同时从遥远的荷兰传来9部中国纪录片入围阿姆斯特丹国际纪录片电影节的消息。在纪录片生态系统中，一年到头一直有大事发生，热闹的让人惊叹。 “纪录片可不是解说、词配音、三脚架啊！“作为一个纪录片导演&策展人&媒体人，本期嘉宾张劳动形容自己“像是放学后赖着不走的孩子”，在纪录片行业中坚持提供自己的视角。 这也和正在探索初期的和观纪录片海外发行不谋而合，试图用一种非功利的初心，在一点点的尝试中拓展表达的空间。和他的这场交流里，我们从纪录片创作聊到观众的审度，坦率地分析了现阶段国内纪录片创作生态和海外空间拓展过程中的趋势，又时不时地回归到迷影的身份，惊叹于某部纪录片震撼人心的魅力。 这也和正在探索初期的和观纪录片海外发行不谋而合，试图用一种非功利的初心，在一点点的尝试中拓展表达的空间。和他的这场交流里，我们从纪录片创作聊到观众的审度，坦率地分析了现阶段国内纪录片创作生态和海外空间拓展过程中的趋势，又时不时地回归到迷影的身份，惊叹于某部纪录片震撼人心的魅力。 02:52 张劳动为何“劳动”？ 06:24 从观众到创作者，何为契机？ 08:19 纪录片，在电影之外？ 13:57 纪录性质短视频算是纪录片吗？ 17:16 影像的美感和价值，如何权衡？ 22:42 电影节奥林匹克式电影现象？ 剧情片与纪录片都存在的套路问题 27:34 电影节的意义：提升美学理解 30:04 海外市场对于中国纪录片的偏好？ 35:50 独立或非独立，不是评价纪录片好坏的标准 36:59 西湖纪录片大会的参展体验 40:24 观众对于不成熟影像的宽容，是必要的吗？ 45:16 你的电影节进阶攻略 从爱好者到专业观众， 你适合什么样的纪录片节展？ 入门级——综合类电影节 北影节，上影节，丝绸之路电影节 金鸡百花电影节，海南岛国际电影节 进阶级——专业类综合电影节 First青年电影展，平遥国际电影展 专业级——小众电影节 新鲜提案，西湖国际纪录片大会 广州纪录片大会，IM两岸青年影展 86358贾家庄短片节，Hishorts!短片节 Munite国际短片节，成都惊喜影展 我们聊到了哪些电影？ 《红毛皇帝》 《塑料王国》《百草园日记》《唐老师》《孤注》《恋爱》《小伟》《父亲》《妈妈与七天的时间》《幸运旅馆》《道别》《奶牛》《河流奔跑着倒映着》《第六人民医院》《中国》《愚公移山》《无穷之路》《石史诗》《无去来处》《四个旅程》《希伯来上空》《远东各个他》 我们希望更多的观众在节展上，在视频平台上，在放映活动上，在朋友家里的投影仪上，和非虚构影像相遇，和这大千世界数不清的正在发生相遇。

鹤岗耿军，号“大发”，携废城煤矿兄弟京城谋生做梦，电影梦成，始成耿导…… 耿军导演凭借《东北虎》一啸便夺得上海国际电影节金爵奖最佳影片奖，某杂志公众号头条标题“失败者耿军”，劳动觉得，怎么定义失败和成功呢？于电影创作者来说，能拿到国际A类电影节最佳影片，并不容易，也可谓“千军万马过独木桥”，耿军保留了自己的影像风格，并且获得了主流的认可，从这个意义上说，是一名成功者。 有人说，耿导的经历十分励志。而耿军说：“那你的世界太小了。” 最早一次见到耿军是2008年，在宋庄，放映耿军导演早期的作品《烧烤》，初出茅庐的他，用在报纸上发现的一则社会新闻为故事蓝本，自编自导了这部成本颇低的电影，并且入围多个国际电影节。 此后，他“导耕不辍”，一部接一部创作影像作品，《青年》、《锤子镰刀都休息》、《轻松+愉快》、《诗与病的旅程》，直到《东北虎》获得上海金爵奖。他的作品大部分围绕着鹤岗这座他出生的地方。 最近一次见到耿军是一起在福州平潭观看侯孝贤导演的《童年往事》，这部侯孝贤导演半自传式的电影，也让我想起了耿军的“鹤岗宇宙”。凹凸镜DOC邀请到了电影人耿军，和他聊聊故乡和电影往事。 �讲述 耿军 �主播 张劳动 �制作 张劳动 牧之 剪辑助理 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间线提示 Time Line 1:26 一起在IM看的《童年往事》，耿导分享自己的童年往事。 4:29 《童年往事》带来的情感共鸣。 5:18 鹤岗是一座什么样的城市? 9:56 在图书馆看到“外面的世界”，决定带着剧本北漂。 11:45 来京务工人员的北漂往事。 12:45 剧本给到北京电影学院的老师，开始在电影学院旁听。 14:18 电影爱好者旁听大课的故事 15:51第一次看电影是在什么时候? 18:32 不到五千块拍出《烧烤》，从影迷如何迈出创作的第一步 20:36《烧烤》之后，选择回到鹤岗拍摄，想到家乡的《青年》们 21:47 拍《青年》的两年半，上火起泡，每天都在解决问题 25:08 演员和导演的默契相处 28:25 用减法处理电影里的日常生活 30:14 在耿军身上，从短片到长片没有什么直接关系。 33:02 业余电影时代的到来 34:31 制作变大后，还是按着自己的节奏来 《东北虎》获奖时的趣事，要感谢很多人 37:36 希望影片被更多人看到 38:40 怎么看待胜利和失败 40:45 耿军眼中的虎 42:05 是哪个电影节最喜欢?挪威的特罗姆瑟电影节，有雪的电影节统称寒带电影节。 44:55 观众提问

疫情的反复影响了很多人的生活，因为一次“时空伴随”的回家之旅，在上海工作的音乐人清晨大攀开始了14天的隔离生活，而在兰州的新媒体人安宁，已经居家生活了一段时间了。 好在网络把我们连接在了一起。隔离是否能够暂时忘记繁重的工作，还是居家办公更加忙碌？ 大攀上一次在朋友圈刷屏是因为写了一首《爱在华师大》，在华师大校庆七十周年的时候被广为传扬，而安宁则是通过游学，把全国各地的学员带回来了老家甘肃，对于故乡、母校他们用各自的方式怀念。最近清晨大攀成为了B站UP主，做了天台上的音乐梦，而安宁的厨艺有了快速增长，她做的影像游学活动，什么时候重新上路呢？ 我们邀请到了音乐人清晨大攀、媒体人安宁，听听TA们分享最近的生活和发生的变化。感谢音乐人潘凡老师创作的主题曲。也欢迎加入凹凸TOALL 听友群，联系请加微信：181994692。 �讲述 安宁、清晨大攀 �主播 张劳动 �制作 张劳动 牧之（音频校对） �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间码： 1:03 大攀、安宁的自我介绍 1:51 聊聊隔离中的生活 2:47 隔离期间从线下到线上的心理不适 4:05 封闭在上海的蓝天和秩序之外 6:08 《十年》前的高中生活 6:35 考入华师大：回顾艺考当时 8:36 安宁的高中生活 9:05 划着羊皮筏子唱花儿 11:08 华师大的全球合唱比赛金牌 12:50 安宁做纪录片公众号的动力 15:09 写给华师大七十周年校庆的歌曲 16:55 音乐记录：用民谣讲述生活 18:10 纪录片推广与新媒体 20:35 做纪录片的刻板印象 21:50 热爱音乐，坚持在音乐领域内 24:26 大攀分享当音乐老师的实习经历 27:06 疫情分割时代 27:40 安宁被隔离前的准备与隔离中的状态 30:05 疫情肯定会过去的 33:40 两次隔离 35:10 做饭带来的生活气息 37:23 大攀的更新频率 39:50 兰州逐步复工复产 40:44 兰州拉面的说法不地道 42:14 个人记忆与集体记忆的关系 44:06 集体记忆超越了历史叙述 46:50 音乐旋律承载起生活里的普通细节

凭借“鄂温克三部曲”《敖鲁古雅·敖鲁古雅》《犴达罕》《雨果的假期》为人所熟知的纪录片导演顾桃，最近策展了世界游牧短片展，一个影像创作者，从创作中走出来，用另外一个角度观察世界，恰恰是另外一种在场。 调反唱唱在今年国庆节独自一人去到了《敖鲁古雅·敖鲁古雅》的原发地大兴安岭的新敖乡，见到了顾桃曾经的拍摄对象，在这之前，她也去到了阿勒泰，在她眼中的游牧，又是什么样的？ 青年是一种状态 电影是一种选择 游牧是一种方向 游牧，意味着流动，游走，寻找理想的栖息地。当代游牧已经从草原走向了内路，从一种生存方式变成了一种生活方式。 本期播客，张劳动邀请到了纪录片导演顾桃、媒体人调反唱唱，听听他们分享影像与远方。 感谢音乐人潘凡老师创作的主题曲。也欢迎加入凹凸TOALL 听友群，联系请加微信：181994692，此次播客为在MyClub上的第二期在线交流音频内容。 �讲述 顾桃、调反唱唱 �主播 张劳动 �制作 张劳动 牧之（剪辑助理） �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《我们》前奏 凹凸镜DOC出品 时间轴： 1:38 从图片摄影向纪录片转型，顾桃的第一次纪录片拍摄 4:04 数十年后的敖乡现状，山上只有柳霞阿姨一个人住在那了 6:10 DV影像时代到来顾桃使用的摄影器材 9:08 三大影展取消，辉煌时代过后独立创作者的精神状态和创作动力 10:47 什么是大蓬车计划？用游牧的方式拍摄和创作。 12:35 独立导演地图 13:30 唱唱分享在阿勒泰的经历 15:17 世界游牧影展：电影是一种选择，游牧是一种方向 17:54 顾桃谈游牧影展的选片标准和态度 20:57 非虚构写作与纪录片之间有何联系？ 21:40 声音纪录片 22:35 以写作的方式来记录 24:35 “网上聊看不到彼此的眼睛” 28:25 纪录片与市场的关系 29:32 草原与城市的两种生活方式 30:40 在日本拍纪录片和中国有什么区别 32:18 《敖鲁古雅，敖鲁古雅》：有如助第一部 34:13 忘掉电影本身的东西，只要出发就行 35:37 拍片子要在附近寻找还是向外发现 36:30 唱唱在旅行中如何联系身边事 37:10 疫情当中关于停滞和继续往前的反思 39:00 顾桃在户外扎营的经历 41:00 旅途上见证的风貌民情 43:38 成为朋友之后再开始拍摄 44:50 探索纪录片的未来性 46:58 非虚构文章写作的难点 47:53 他者视线与自我审视 52:30 不同视角的纪录片能够开拓视野 55:11 少数民族语言的思维方式对拍片有什么影响？ 1:01:39 从底层农村生长，走进城市后逐渐感受到“文化断层”，如何重新找到自己的位置 1:06:35 游牧者概念的理解 1:15:20 灵魂里属于乡村与草原 1:21:06 顾桃学习绘画的经历对纪录片的影响 1:25:33 与汉族生活差异不大的鄂温克族人 1:33:48 故乡是枷锁，但又很难舍弃

中国独立纪录片是当代中国电影不可忽视的重要类别。自上世纪90年代起，众多纪录片导演用他们的摄像机、DV甚至手机等设备，记录下形形色色众多人物和真实的故事。被拍摄的对象包括北漂者、精神疾病患者、小偷、拾荒者、下岗工人、受难者、官员、性工作者、演员、小学生、高考生、大龄单身女青年等不同阶层、不同背景、不同身份的各种族群。这些人的生活和故事，是我们永远无法在官方电视节目和电影中能看到的。正是30年来一批批独立纪录片创作者的不懈努力，我们才能看到或更真实鲜活，或更隐秘艰难的这些群体。这些独立纪录片也是在官方历史书写之外不可或缺的珍贵影像记录。 本期节目我们请到国内纪录片自媒体「凹凸镜DOC」的创始人之一、纪录片导演张劳动做嘉宾，一起从拍摄设备、拍摄主题等角度简单梳理中国独立纪录片的发展。同时也谈到自媒体「凹凸镜DOC」的发展与线下放映的组织心得。当然，我们也分别推荐了很多中国独立纪录片，建议听完本期节目后找来欣赏。（JustPod映画提供内容） - 主播与嘉宾 - 汪金卫：重度影痴，独立纪录片爱好者 张劳动：「凹凸镜DOC」创始人之一、纪录片导演 公众号：凹凸镜DOC；播客：凹凸 TO ALL - 时间轴 - 01:21 张劳动的自我介绍 01:46 张劳动的迷影时刻 04:50 张劳动的第一次纪录片拍摄经历 08:46 什么是“独立纪录片” 11:50 中国独立电影史上重要的“七君子事件” 12:37 吴文光草场地工作站的纪录片工作坊“乌托邦” 15:11 我见证了中国独立纪录片的黄金时代：云之南、中国独立影像展、北京独立影像展 18:57 参演邱炯炯的《痴》拍摄为张劳动带来振奋 19:45 汪金卫与张劳动因电影《痴》而产生的缘分 21:55 凹凸镜DOC公众号的创始起源 23:42 凹凸镜DOC线下放映活动的初衷和意义 认真对待观众和放映 30:12 凹凸镜DOC对广告宣传的态度 为什么做「纪录片影评大赛」 31:37 中国独立纪录片发展：第一部——吴文光《流浪北京》 35:47 DV时代来临，汪金卫也用过DV拍摄 37:50 DV时代的中国独立纪录片：杜海滨《铁路沿线》、王兵《铁西区》 42:50 “为小人物立传是中国独立纪录片的一个重要的标志” 46:55 当今年轻人不再有设备包袱，能够自由地拍摄纪录片 49:29 现在是影像的时代，手机为拍摄带来巨大便利性 53:27 中国独立纪录片主题并不只是关注“老少边特” 54:30 关注社会议题的纪录片“不怕多只怕少” 57:39 纪录片的“真实性”伦理与剪辑处理 60:27 独立纪录片更多面对观众 观众要支持正版 66:21 中国纪录片需要商业化 67:57 抖音快手等短视频对纪录片创作有帮助 70:22 张劳动的片单：“没看过《算命》就不算看过中国独立纪录片” 73:18 汪金卫的心水中国独立纪录片推荐：《囚》《少年小赵》《请为我投票》《铁路沿线》《铁西区》《死灵魂》 78:50 张劳动谈“片尾也是电影的一部分” - 提到的电影 - 像鸡毛一样飞 美丽的大脚 唐老师 一直游到海水变蓝 麦收 算命 痴 城市梦 流浪北京 广场 疯狂英语 冬春的日子 铁路沿线 铁西区 影迷 姐姐 瓦斯 渡口编年·周家·陶家·贺家 京生 幸孕旅馆 悲兮魔兽 夫妻不是同林鸟 我毕业了 “炼”爱 入戏 孤注 囚 书记 大同 遥望繁星 少年小赵 红毛皇帝 矮婆 过春天 1950他们正年轻 杀马特我爱你 驯马 活着一分钟，快乐六十秒 四个春天 棒少年 龙虎武师 浴火新生（残奥精神：梦想高飞） 生门 天行情歌 甲方乙方 二十二 完美现在时 口罩猎人 烟火人间 差馆 无去来处 椒麻堂会 旷野歌声 偷 额温枪女孩 请为我投票 死灵魂 和凤鸣 原油 - Music - 片头：铁西区-电影片段 片尾：往事只能回味-龙飘飘 - Credits - 编辑制作 杨啸天 节目运营 小米粒 文稿 汪金卫 陆小鸟 JustPod映画 - 联系方式 - 微信公众号：JustPod / 播客一下 微博：@JustPod @播客一下 合作邮箱：[email protected]

跟凡凡认识是在电影节，他是我好朋友的研究生同学，接触下来，感觉他很热情，做事也很靠谱。转年，他已经在某电影展的青训营做制片人了，和国内一线导演共事学习，看他的朋友圈也是在和大导演推杯换盏。 电影节毕竟只是一个梦，凡凡在研二决定去北漂，然而，求职并不顺利。他的目标是能够找到一份能够把影视行业全流程跟下来的制片人岗位，却发现，影视行业岗位，招的人又少，工资又低，最难过的是，没有看到一条很明晰的晋升道路。 劳动也感慨，影视专业毕业十年，同学们中不做影视行业的大部分都挣钱了，剩下坚持的人屈指可数。 假期，凡凡回到老家，在走之前，他面试了一家广告公司，薪资待遇是影视公司的两倍，在疫情及其他因素的打击下，影视行业的严冬并没有因为一两部电影的上映而发生改变，那作为一个走出校门应聘的学生，他选择何去何从呢？是去薪资更高的广告或者其他行业？还是继续坚持，保持对电影有着万分的热爱呢？ 如果你足够热爱影视行业，听完这期播客，你还是会继续向这个目标前进。 本期播客为主播张劳动与影视行业求职者凡凡的深度交流，聊聊在求职中遇到的困惑，对影视行业的理解和认知。 感谢音乐人潘凡老师创作的主题曲。也欢迎加入凹凸TOALL 听友群，联系请加微信：181994692。 讲述 职场新鲜人 凡凡 主播 张劳动 制作 张劳动 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间码提示： 1:15 研二选择北漂，求职遇阻 3:15 大环境低潮 蝴蝶效应下，教培广告减少，影视行业也受到波及 5:38 年纪轻轻跟组经验丰富，以致要虚高年龄 6:48 求职对自己的薪资和岗位要求并不高 8:07 影视行业岗位，招的人又少，工资又低 10:11 电影行业在2016年曾经有高潮，但现在是低谷期。人才也正在流失。 13:24 应聘制片助理并不顺利，没有看到很明晰的晋升道路 14:16 很多制片人都是从其他行业“空降”而来 16:20 读书一帆风顺，社会一顿暴击 18:33 工作机会太少，影视行业寒冬 22:40 对电影没万分热爱，不要搞这行 23:39 对影视专业求职者的建议 28:05 电影人是不需要鼓励的 29:56 看到残酷，依然往前走