罗意威调频

LOEWE罗意威180岁了！一个品牌为什么能跨越近两个世纪的岁月？答案正藏在它与宏大时代脉搏的同频共振里。 这种紧密的联结，让罗意威的180年不仅是一段工艺的演进史，更成了一部微缩的社会文化变迁史。 本期《罗意威调频》，媒体人、专栏作家洪晃和复旦大学外文学院西班牙文系主任、西葡语国家研究中心主任程弋洋教授将带我们循着缝线与皮革的纹理，去挖掘那些被折叠进时代的隐秘故事：1846年，罗意威由一群匠人于马德里集结创立，这座城市为何有着成为皮革中心的历史必然性？在格外看重“姓氏”的西班牙，被授予“王室供应商”的头衔对一个品牌而言究竟意味着什么？在那个相对封闭、出行受限的年代，第一任创意总监José Pérez de Rozas打造的梦幻橱窗，如何成为了寄托美好憧憬的载体？1975年面世的Amazona手袋，又怎样成为了西班牙女性挣脱传统束缚、拥抱自由的符号？ 在这180年的时光里，工艺始终是罗意威不变的核心。罗意威不仅在用作品记录社会变迁，更通过罗意威基金会工艺奖，为当代手工艺搭建起对话全球的舞台。且在承载了如此厚重的岁月之后，罗意威依然保留着那份轻盈且天马行空的玩趣——不论是存放乳牙的银鼠木盒，还是Jack和Lazaro在2026春夏中呈现的小鼠玻璃手包，在这个数字狂飙的快节奏时代里，罗意威始终保持着一种鲜活的、有温度的幽默感。 时代滚滚向前，这些生动的岁月切片被悉数收进罗意威的档案盒。现在，不妨就和我们一起，打开这只装满时光的档案盒吧！ 从1846到2026，罗意威的每一次蜕变都与西班牙的时代脉搏同频共振。想要探索更多未尽的精彩，欢迎大家翻阅全新推出的罗意威180特辑，或参与罗意威180周年限时活动，共同加入罗意威180周年庆典。 LOEWE罗意威180周年之际，我们将特别呈现限时体验，敬请期待。 【嘉宾】 洪晃，媒体人、专栏作家 程弋洋，复旦大学外文学院西班牙文系主任、西葡语国家研究中心主任 【本期波频】 02:34 1846年，罗意威诞生于马德里 04:04 马德里成为西班牙皮革中心的历史必然 06:44 阿拉伯摩尔文化如何影响西班牙皮革业 10:20 西班牙的王室与王室情结 12:35 罗意威作为被王室和人民认可的一个“姓氏” 13:23 档案库里存放孩童乳牙的银鼠木盒 16:31 弗朗哥统治下的西班牙，罗意威的橱窗造梦术如何对抗压抑现实 18:52 西班牙的气候环境造就了西班牙人喜欢浓烈的色彩表达 20:58 Amazona包与亚马逊女战士的神话 22:15 西班牙民主改革后，女性走入公共空间 24:03 罗意威影响力的全球化辐射 27:43 历任设计师为罗意威注入了多元创作基因 29:50 归档作为一种西班牙的传统与文化 31:07 个人的归档体现了在不同时刻对同一话题的不同思考与体会 32:44 吸收与表达，罗意威的活力之源 33:40 罗意威工艺奖：品牌与工艺的互相滋补 1846年，LOEWE罗意威于⻢德⾥正式创立。1872年，Enrique Loewe Roessberg将⼯坊整合统⼀，以E. Loewe命名。 1905年，LOEWE罗意威成为⻄班⽛王室供应商。 1939年，LOEWE罗意威在⻢德⾥格兰⼤道开设旗舰店。 罗意威2026春夏女装秀呈现的老鼠造型搭扣手拿包。 罗意威首任创意总监José Pérez de Rozas著名的橱窗创作。 全新Amazona 180手袋于2026春夏系列首度亮相。 罗意威180周年限定系列Amazona 180手袋。 2026年罗意威基金会工艺奖部分决选入围作品。 【关于节目】 同频产生共鸣，不同频激发思考。《罗意威调频》现已登陆小宇宙及微信视频号，聚焦以文化、工艺和时尚为起点发出的讨论。 【互动方式】 欢迎在小宇宙、微信视频号节目评论区与我们交流互动。 在微博、小红书、微信公众号与微信视频号 关注@LOEWE罗意威，关注节目更新与幕后内容。

在春节假期看一场动画电影，这几年好像变成了我们一种新的默契。动画片不再仅仅是孩童的消遣，更是一种串联起不同代际记忆的媒介。我们在那些天马行空的画面中，寻找春节时团圆之外的另一种力量。 本期《罗意威调频》在马年新春即将到来之际呈现，主持人小荷与上海美术电影制片厂制作总监管敏波围炉而坐，将时光倒带。她们从动画“中国学派”特有的水墨晕染、剪纸镂空的匠艺聊起，探寻那份由诸多动画前辈们共同铸就的“不模仿别人，不重复自己”的东方美学傲骨。当动画一秒二十四帧的手绘，和罗意威一针一线的缝制产生共鸣，我们在快节奏的时代里，听见了“慢”的匠心与重量。 在这个新旧交替的节点，LOEWE罗意威与上海美术电影制片厂联合创作了一部动画创意片：故事的主角小马在除夕翻山越岭去取灯笼却遇见了三岔路，最终他坚信自己的选择，为大家带回了春天。新春将至，也愿你在本期节目中，找到属于自己的那一份勇气。 【嘉宾】 小荷，儿童节目主持人 管敏波 ，上海美术电影制片厂有限公司制作总监 【本期波频】 01:33 动画人如何看待春节档动画电影 02:51 动画提供了安全的冒险环境和幻想结界 06:08 水墨动画将“气韵生动”展现到极致 08:07 什么是中国学派？ 10:15 中国学派的美学追求：奇、趣、韵 12:20 与特伟、钱运达等老艺术家一起工作 17:34 动画背后的工艺 18:53 “中国学派”被哪些海外大师视为掌上明珠？ 19:58 新时代的创作者如何继承中国学派的美学文化？ 23:00 中国学派“不计成本、不计时间”的投入 25:51 新春系列动画创意片是一个关于气我确信和勇气的故事 27:33 罗意威和上美影合作的背后 33:03 每个人都可以在小马的故事中找到自己的影子 35:00 理解材料、慢工细活和相信人的力量 37:59 LOEWE罗意威“盏盏新年灯会” 39:41 中国动画的下一集，我们想看什么？ 【关于节目】 同频产生共鸣，不同频激发思考。《罗意威调频》现已登陆小宇宙及微信视频号，聚焦以文化、工艺和时尚为起点发出的讨论。 【互动方式】 欢迎在小宇宙、微信视频号节目评论区与我们交流互动。 在微博、小红书、微信公众号与微信视频号 关注@LOEWE罗意威，关注节目更新与幕后内容。

谁是Josef和Anni Albers？这对二十世纪先锋艺术家夫妇，改变了我们对材料和色彩的理解，无论你是否直接注目过他们的艺术作品本身。他们无比先锋而极具实验性的创作，影响力的震鸣持续至今——Anni打破了人们对纺织技艺的固化理解，将其升华为艺术，彻底打破了工艺与艺术之间的界限，也为后世艺术家开辟了全新的道路；Josef则以色彩理论与实验，让我们重新认识色彩的本质，“让世界睁开双眼”是他赋予自己的使命。他们将日常材料和艺术实验连接在一起，在纺织、色彩、教育与生活的交错中，不断赋予“什么才是艺术”这个问题全新视角的解答。 也正因如此，罗意威在2025秋冬系列中呈现与Josef & Anni Albers基金会的全新合作，将他们的先锋理念融入当代时尚创作。Josef的色彩哲学和Anni的编织艺术，以罗意威的方式“转译”，让他们的艺术主张在当下拥有了全新的载体。 本期《罗意威调频》，演员、艺术账号“阿特脑壳”主理人袁弘对话卓纳画廊总监邵依洋，带大家走进Albers夫妇的生活与创作：从包豪斯到黑山学院；从无奈选择编织到打破艺术界的定势；从艺术家本身到艺术教育家，成为“大师们的老师”......Josef和Anni Albers的影响力仍在持续，亦早已跨越艺术领域（罗意威2025秋冬系列便是最佳例证）。即便你从未知晓他们的一生，但你极有可能已经在生活的日常中被他们的艺术哲思所影响。现在就跟随两位嘉宾，了解其实你早就以其他方式“遇见”过的Josef和Anni Albers。 Josef与Anni Albers摄于北卡罗来纳州黑山学院，1945-1948年，摄影师不详，由Josef & Anni Albers基金会提供 【嘉宾】 袁弘，演员、艺术账号“阿特脑壳”主理人 邵依洋，卓纳画廊总监 【本期波频】 05:59 如果要用一个词语概括Albers夫妇 06:38 亲眼见到Albers夫妇作品时感受到的冲击 10:00 当穷小子Josef遇见富家女Anni 12:37 Albers夫妇艺术生涯的起点：包豪斯 16:27 学习织造并非Anni本愿，但她仍在纺织学院创造了历史 22:01 Josef在玻璃工坊用有限的资源进行二次创作 23:45 前往黑山学院，新的冒险即将开始 27:10 Josef的色彩理论 29:09 以手为思，Anni对触觉经验的强调 32:03 从南美洲的艺术中汲取养分 38:21 年轻和创造力，也可以与年龄无关 42:28 Albers夫妇的教育成果和艺术遗产如何影响今日世界 47:38 《向正方形致敬》的背后 51:23 罗意威对Albers夫妇作品的“转译” 57:58 “美丽的家不在于有合适的家具，而在于有正确的精神” Anni Albers摄于黑山学院的编织工作室，1937年，摄影：HelenM. Post，由Josef & Anni Albers基金会提供 Anni Albers《Pasture》，1958年，由纽约大都会艺术博物馆提供 Anni Albers《South of the Border》，1958年，由巴尔的摩艺术博物馆提供 罗意威2025秋冬系列 左上：Josef Albers《Homage to the Square: Light Soft 》，1968年，由耶鲁大学美术馆提供 右上：Josef Albers《Study for Homage to the Square: Emanation》，1962年，由Josef & Anni Albers基金会提供 左下：Josef Albers《Homage to the Square: Saturated》，1951年，由耶鲁大学美术馆提供 右下：Josef Albers《Homage to the Square: Precinct 》，1951年，由纽约大都会艺术博物馆提供 罗意威2025秋冬系列 罗意威2025秋冬系列 Anni Albers大衣，以艺术家1959年的纺织设计作品“Dotted”为灵感打造。 所有艺术品及档案材料版权归@ 2025 Josef & Anni Albers基金会/纽约艺术家权利协会(ARS)所有。 感谢以下机构及个人提供支持：the Josef & Anni Albers Foundation、David Zwirner Gallery、Museum of Modern Art, New York、State Archives of North Carolina、Robert Rauschenberg Foundation、Christie’s、Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop、Waddington Custot Gallery, London、Sotheby’s、Ernst Ploil, Wien。 【关于节目】 同频产生共鸣，不同频激发思考。《罗意威调频》现已登陆小宇宙及微信视频号，聚焦以文化、工艺和时尚为起点发出的讨论。 【互动方式】 欢迎在小宇宙、微信视频号节目评论区与我们交流互动。 在微博、小红书、微信公众号与微信视频号 关注@LOEWE罗意威，关注节目更新与幕后内容。

每年七夕，我们重提牛郎织女这个流传千年的故事，它是关于分离和等待的神话，也是塑造中国人爱情观的基石之一。 本期《罗意威调频》，华东政法大学文学教授杜素娟和作家、中国人民大学文学院副教授张悦然一起从牛郎织女的传说讲起，以现代女性的视角将古老的神话重新拆解。为什么分离与痛苦，比起团圆更能打开爱的深度？如何保有对爱情的期待和想象？也许神话中的牛郎织女在遥不可及的银河两岸遥遥相望，不仅指向爱情中的失落与遗憾，也指向了自我实现和建立平等关系的可能。而将视线投向当下，爱情的意义也在悄然发生变化，从“必需品”到“礼物”，年轻人在学会分辨爱情“赝品”的同时，也更加追求在爱情中的自我成长。 七夕，不只是固态的神话，更是可以被不断编织和重新讲述的故事。 【嘉宾】 杜素娟，华东政法大学文学教授 张悦然，作家、中国人民大学文学院副教授 【本期波频】 00:25 七夕神话初遇 02:05 西方占星中昴宿星团与东方七仙女故事达成奇妙互文 03:25 山东地区流传的牛郎织女传说强调家庭元素 06:10 为什么流传下来的神话故事大多是悲剧？ 07:56 “对爱的想象消亡了，爱的实体一定不会让人满足” 11:41 爱拥有着打动万物的力量，才能引得喜鹊搭桥 14:02 喜鹊是种什么样的鸟？ 18:43 女性一直是神话的传播者和重新讲述者 20:41 衡量爱的维度：爱能否使我们成长 23:09 罗意威的原创剧集《鹊定爱》：爱情是巧合还是命运？ 24:45 爱情是顺其自然还是主动争取？ 26:47 年轻一代倾向于把爱当作礼物而非必需品 29:59 让爱情通向成长和发展而非消耗 32:50 保留对爱情的想象，识别爱情的“赝品” 35:57 自我越强大，爱情越牢靠 40:24 牛郎织女，也可以是一个平等的亲密关系和女性独立的故事 44:12 我们还需要爱情吗？ 【关于节目】 同频产生共鸣，不同频激发思考。《罗意威调频》现已登陆小宇宙及微信视频号，聚焦以文化、工艺和时尚为起点发出的讨论。 【互动方式】 欢迎在小宇宙、微信视频号节目评论区与我们交流互动，分享你最喜欢的爱情故事或语录。 在微博、小红书、微信公众号与微信视频号 关注@LOEWE罗意威，关注节目更新与幕后内容。