鹈鹕 Hits - 节目列表

第 24 期节目，我们请到的嘉宾是来自成都的说唱歌手 夏之禹 。 看过去年 bilibili 自制综艺节目《说唱新世代》的朋友，一定不会对这位来自明堂唱片的选手感到陌生。原本只是打算来节目为厂牌创造一点点 KPI 的夏之禹，凭借颇具人文气息的歌词与真性情的舞台呈现，一举成为人气选手。 而与此同时，继 2019 年的专辑《California Dream》之后，夏之禹在去年底，发行了他的第二张「不存在的电影系列」专辑《Young Fresh Chin》。这是一张极具电影感的 Mixtape 作品，讲述了一位小镇青年身处变革的浪潮之中，与时代碰撞出的故事。 我们今天就来跟夏之禹聊聊这张专辑的创作故事，以及他关于正在筹备当中的新专辑的一些想法。 01:56 《说唱新世代》之后，夏之禹的生活与演出有怎样的变化。 03:11 “不存在的电影配乐”是夏之禹两张专辑的概念构想，它是怎么来的？ 03:59 专辑企划与歌曲创作哪个在前。 04:49 上节目之前专辑已经开始在做了。 05:15 专辑里歌曲顺序的设计。 06:53 《Young Fresh Chin》中的主线人物有夏之禹自己的影子吗？ 08:13 歌曲《Hometown》中的关键字：单位，地方。 09:46 夏之禹少年时的单位/地方生活。 10:30 夏之禹怎么看歌曲的“写实”？ 12:02 《Young Fresh Chin》其实是将中国小镇生活与hip-hop文化虚构地融合在一起。 14:11 夏之禹喜欢把现实中有些极端的感觉放在歌曲里。 15:56 同是四川说唱，夏之禹的歌曲里几乎没有方言。 19:22 《Young Fresh Chin》中采样了很多的经典年代的黑人音乐。 21:28 灵感枯竭？没这回事。 22:47 《Young Fresh Chin》的灵感其实是做一件“荒诞的事”。 24:05 新专辑已经在做了，会和之前的作品不一样。 26:31 新专辑会有多个故事线。 26:55 最初居然有22首歌。 27:48 完整收听《Hometown》。

第 24 期节目，我们请到的嘉宾是来自成都的说唱歌手 夏之禹 。看过去年 bilibili 自制综艺节目《说唱新世代》的朋友，一定不会对这位来自明堂唱片的选手感到陌生。原本只是打算来节目为厂牌创造一点点 KPI 的夏之禹，凭借颇具人文气息的歌词与真性情的舞台呈现，一举成为人气选手。而与此同时，继 2019 年的专辑《California Dream》之后，夏之禹在去年底，发行了他的第二张「不存在的电影系列」专辑《Young Fresh Chin》。这是一张极具电影感的 Mixtape 作品，讲述了一位小镇青年身处变革的浪潮之中，与时代碰撞出的故事。我们今天就来跟夏之禹聊聊这张专辑的创作故事，以及他关于正在筹备当中的新专辑的一些想法。01:56  《说唱新世代》之后，夏之禹的生活与演出有怎样的变化。03:11  “不存在的电影配乐”是夏之禹两张专辑的概念构想，它是怎么来的？03:59  专辑企划与歌曲创作哪个在前。04:49  上节目之前专辑已经开始在做了。05:15  专辑里歌曲顺序的设计。06:53  《Young Fresh Chin》中的主线人物有夏之禹自己的影子吗？08:13  歌曲《Hometown》中的关键字：单位，地方。09:46  夏之禹少年时的单位/地方生活。10:30  夏之禹怎么看歌曲的“写实”？12:02  《Young Fresh Chin》其实是将中国小镇生活与hip-hop文化虚构地融合在一起。14:11  夏之禹喜欢把现实中有些极端的感觉放在歌曲里。15:56  同是四川说唱，夏之禹的歌曲里几乎没有方言。19:22  《Young Fresh Chin》中采样了很多的经典年代的黑人音乐。21:28  灵感枯竭？没这回事。22:47  《Young Fresh Chin》的灵感其实是做一件“荒诞的事”。24:05  新专辑已经在做了，会和之前的作品不一样。26:31  新专辑会有多个故事线。26:55  最初居然有22首歌。27:48  完整收听《Hometown》。

第 23 期节目，我们请到的嘉宾是来自南京的 七八点 乐队的主唱 海洋 。 七八点乐队是一支富有传奇色彩的乐队，说“传奇”是因为七八点从没有发布过严格意义上的录音室专辑，只有一张伪装成电影原声的专辑《屋顶上的猫》，收录的也都是乐队很早之前的 demo 录音。 上...

第 23 期节目，我们请到的嘉宾是来自南京的 七八点 乐队的主唱 海洋 。七八点乐队是一支富有传奇色彩的乐队，说“传奇”是因为七八点从没有发布过严格意义上的录音室专辑，只有一张伪装成电影原声的专辑《屋顶上的猫》，收录的也都是乐队很早之前的 demo 录音。上个世纪九十年代末，乐队还演出活跃的时候，没有很多人知道他们，但在七八点停止活动之后的十几年里，他们的影响却一直在持续发酵着。如今，很多年轻的音乐人都曾提到过七八点对自己的影响，很多乐迷都期待着他们能重新开始活动。其实七八点在 2018 年的最后一天，曾作为特邀嘉宾参加了李志的跨年演出，去年七月他们也发表了一首新歌《电台天书》，本期节目里，海洋透露还有一些新歌他们正在打磨。今天，我们很幸运地邀请到海洋来聊聊关于这首《电台天书》幕后重组的故事，以及一些更老的回忆。02:30  七八点的重组经过。04:15  起先是在北京排练，现在回到南京。04:46  七八点目前的成员不固定，最多时可能有六七个成员。06:33  那张经典的90年代照片里，四位成员从左到右都是谁？08:10  目前的成员生活在不同城市，需要凑时间录音和排练。11:48  七八点这个名字的来由。13:08  七八点的几位原始成员是怎么结识的。13:58  南京的地下乐队都在防空洞里排练，但其实P.K.14和七八点是在不同的防空洞里排练。14:23  那时候七八点主要在哪里演出？15:42  七八点曾经写过很多的歌。16:20  因为对于那个年代唱片公司签约摇滚乐队模式的不满，七八点回绝了一些公司的邀约。18:07  在内心里，海洋其实对于《屋顶上的猫》是有些抗拒的。20:31  2008年“新歌”故事之《屋顶上的猫》。21:43  2008年“新歌”故事之《看不见的城》。23:27  伪装成电影原声是谁的主意？24:00  整个CD的制作过程，其实七八点乐队并没有参加。25:52  如果这些歌曲都是“完成状态”，它们可能会是什么样子？26:42  七八点的混音母带是怎么弄丢的。28:55  新歌《电台天书》是纪念吴宇清的歌。吴宇清是谁？31:16  《电台天书》其实和《兔子跑吧》有点像。33:00  “有吴宇清看我们排练的感觉。”34:54  新歌想要把90年代的南京气氛找回来，那些看不见的世界里的国王们。36:11  新歌的录音制作花了很多的时间。36:50  海洋希望将新歌调出曾经的90年代粗粝感。38:39  七八点正在制作新歌。40:10  暂停活动的十几年里，海洋一直有在写文字。40:52  演出是海洋不享受的事情。42:22  未来或许会有重新制作的老歌。44:29  完整收听《电台天书》。

第 22 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 丢莱卡 乐队的主唱 涂俊南 。 丢莱卡是一支年轻的北京摇滚乐队。在北京的新生代乐队中，他们或许不是最出名或者最具人气的，但绝对是最活跃、行动力最强的一支乐队。他们频繁地出没于北京大小演出现场，此外他们也自己组织过很多次的全国巡演，身体力行地实践 DIY 精神。 同时，丢莱卡也是一支非常有文学色彩的乐队，这一点不仅体现于他们的歌词，还在他们的日常介绍、新闻推送，甚至包括各类演出的标题中都可以感受到，我们相信这些文字很多都是源自乐队主唱涂俊南的思考。 趁着丢莱卡上周发行了他们的第一张全长专辑《走神的卫星》，我们今天就和涂俊南一起聊聊这张专辑，听听这些歌词背后的故事和灵感。 由于本期节目比较长，我们分为上下集播出，上集已在本周二（4月27日）上线。 01:17 《小偷》是从一个纪录片里来的。 04:12 对于很多人来说，“失败”也是一种特权或奢望。 05:48 《水星》是关于信息的撕裂。 07:37 对于空虚与不幸，很多人将其怪罪到遥远的“水星逆行”。 09:45 《海鸥》真的是写在海上，从烟台去大连的巡演船上。 12:47 韩国女星雪莉被网络暴力最终自杀的事件促使涂俊南将“被侮辱与被损害的人”的意向与“掉队的海鸥”结合在一起。 15:43 《降落伞》在写歌期间，受2000年初的车库复兴风潮影响很多。 16:15 最初想写一首鼓励朋友的歌，给堂华解释的时候，涂俊南用了一个简单的比喻。 17:18 时常反思的一个问题：作为一个唱歌的人，在这一身份下自己究竟可以做什么。 18:28 “降落伞”的意象。 20:24 《别在厕所里跳舞》是专辑里写得最早的一首歌。 22:00 歌曲里的一些文字游戏。 24:00 在《别在厕所里跳舞》中可以找到一些来自嘻哈音乐的潜移默化的影响。 25:44 《救命公园》是写给北京曾经的一家传奇小酒吧SOS救命小酒馆。 27:36 一些歌词都与涂俊南在SOS的观察经历有关。 29:43 如今，涂俊南希望在旧的写作模式之外，尝试一些新的写歌方式。 30:19 关于盲区合作社。 31:40 “盲区”今年的计划之一：纲领。 32:51 “盲区”的另一个计划：孵化出一些新的乐队。 33:43 一个经常被问到的问题：丢莱卡和朋克之间的关系。 34:32 丢莱卡有一首早期歌曲名叫《朋克儿》，最近打算重新排出来。 36:06 “盲区”所在的场景其实不是朋克，而是DIY以及不谋而合的反商业。 37:22 朋克一定是和搭建社群有关系，而不是酒吧里排座次。 38:32 Fat White Family 是涂俊南现在很羡慕的一支乐队。 39:15 希望在每个阶段做不一样的东西出来，而不是有什么摇滚乐执念。 39:49 完整收听《水星》。

第 22 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 丢莱卡 乐队的主唱 涂俊南 。丢莱卡是一支年轻的北京摇滚乐队。在北京的新生代乐队中，他们或许不是最出名或者最具人气的，但绝对是最活跃、行动力最强的一支乐队。他们频繁地出没于北京大小演出现场，此外他们也自己组织过很多次的全国巡演，身体力行地实践 DIY 精神。同时，丢莱卡也是一支非常有文学色彩的乐队，这一点不仅体现于他们的歌词，还在他们的日常介绍、新闻推送，甚至包括各类演出的标题中都可以感受到，我们相信这些文字很多都是源自乐队主唱涂俊南的思考。趁着丢莱卡上周发行了他们的第一张全长专辑《走神的卫星》，我们今天就和涂俊南一起聊聊这张专辑，听听这些歌词背后的故事和灵感。由于本期节目比较长，我们分为上下集播出，上集已在本周二（4月27日）上线。01:17  《小偷》是从一个纪录片里来的。04:12  对于很多人来说，“失败”也是一种特权或奢望。05:48  《水星》是关于信息的撕裂。07:37  对于空虚与不幸，很多人将其怪罪到遥远的“水星逆行”。09:45  《海鸥》真的是写在海上，从烟台去大连的巡演船上。12:47  韩国女星雪莉被网络暴力最终自杀的事件促使涂俊南将“被侮辱与被损害的人”的意向与“掉队的海鸥”结合在一起。15:43  《降落伞》在写歌期间，受2000年初的车库复兴风潮影响很多。16:15  最初想写一首鼓励朋友的歌，给堂华解释的时候，涂俊南用了一个简单的比喻。17:18  时常反思的一个问题：作为一个唱歌的人，在这一身份下自己究竟可以做什么。18:28  “降落伞”的意象。20:24  《别在厕所里跳舞》是专辑里写得最早的一首歌。22:00  歌曲里的一些文字游戏。24:00  在《别在厕所里跳舞》中可以找到一些来自嘻哈音乐的潜移默化的影响。25:44  《救命公园》是写给北京曾经的一家传奇小酒吧SOS救命小酒馆。27:36  一些歌词都与涂俊南在SOS的观察经历有关。29:43  如今，涂俊南希望在旧的写作模式之外，尝试一些新的写歌方式。30:19  关于盲区合作社。31:40  “盲区”今年的计划之一：纲领。32:51  “盲区”的另一个计划：孵化出一些新的乐队。33:43  一个经常被问到的问题：丢莱卡和朋克之间的关系。34:32  丢莱卡有一首早期歌曲名叫《朋克儿》，最近打算重新排出来。36:06  “盲区”所在的场景其实不是朋克，而是DIY以及不谋而合的反商业。37:22  朋克一定是和搭建社群有关系，而不是酒吧里排座次。38:32  Fat White Family 是涂俊南现在很羡慕的一支乐队。39:15  希望在每个阶段做不一样的东西出来，而不是有什么摇滚乐执念。39:49  完整收听《水星》。

第 22 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 丢莱卡 乐队的主唱 涂俊南 。 丢莱卡是一支年轻的北京摇滚乐队。在北京的新生代乐队中，他们或许不是最出名或者最具人气的，但绝对是最活跃、行动力最强的一支乐队。他们频繁地出没于北京大小演出现场，此外他们也自己组织过很多次的全国巡演，身体力行地实践 DIY 精神。 同时，丢莱卡也是一支非常有文学色彩的乐队，这一点不仅体现于他们的歌词，还在他们的日常介绍、新闻推送，甚至包括各类演出的标题中都可以感受到，我们相信这些文字很多都是源自乐队主唱涂俊南的思考。 趁着丢莱卡上周发行了他们的第一张全长专辑《走神的卫星》，我们今天就和涂俊南一起聊聊这张专辑，听听这些歌词背后的故事和灵感。 由于本期节目比较长，我们分为上下集播出，下集将在本周四（4月29日）上线。 01:36 涂俊南是北师大中文系毕业的，小学四年级他开始对写作有兴趣。 02:56 初中快毕业时，因为酷酷的转校生，开始对音乐感兴趣。 04:34 大三时组建丢莱卡。 05:46 对于涂俊南来说，“文字表达”更多于他的音乐人身份。 06:30 丢莱卡的很多歌创作核心是涂俊南和吉他手李堂华。但这种创作模式现在在变。 07:30 本期节目重头戏：请涂俊南讲解《走神的卫星》各曲目的歌词含义。 08:56 《年轻的士兵》将当下与两个世纪前的太平天国融在一起。 11:33 《年轻的士兵》和专辑里其他歌曲有着不同的录音方式。 13:54 《庞贝影子舞》是《苏丽珂》的延续，关于亲密关系。 15:34 乐队在写的新歌《红蜻蜓》其实是关于“亲密关系带来的伤害”的进一步延续。 16:21 关于歌词，涂俊南在《走神的卫星》中希望让词意模糊，有开放解读。 17:20 《绵羊骑士》将自己的酒后摔车经历与乐队曾经面临的解散危机连系在一起。 19:51 丢莱卡的很多歌曲都有着同样的主题。 21:02 《春天音乐》里包含了自己的感情危机与乐队危机，是私人情绪最多的一首歌。 23:29 腰/寸铁乐队对于涂俊南的影响。 26:27 《冠宇》是一首写给朋友的歌，但最后又重新写了歌词。 29:57 完整收听《庞贝影子舞》。

第 22 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 丢莱卡 乐队的主唱 涂俊南 。丢莱卡是一支年轻的北京摇滚乐队。在北京的新生代乐队中，他们或许不是最出名或者最具人气的，但绝对是最活跃、行动力最强的一支乐队。他们频繁地出没于北京大小演出现场，此外他们也自己组织过很多次的全国巡演，身体力行地实践 DIY 精神。同时，丢莱卡也是一支非常有文学色彩的乐队，这一点不仅体现于他们的歌词，还在他们的日常介绍、新闻推送，甚至包括各类演出的标题中都可以感受到，我们相信这些文字很多都是源自乐队主唱涂俊南的思考。趁着丢莱卡上周发行了他们的第一张全长专辑《走神的卫星》，我们今天就和涂俊南一起聊聊这张专辑，听听这些歌词背后的故事和灵感。由于本期节目比较长，我们分为上下集播出，下集将在本周四（4月29日）上线。01:36  涂俊南是北师大中文系毕业的，小学四年级他开始对写作有兴趣。02:56  初中快毕业时，因为酷酷的转校生，开始对音乐感兴趣。04:34  大三时组建丢莱卡。05:46  对于涂俊南来说，“文字表达”更多于他的音乐人身份。06:30  丢莱卡的很多歌创作核心是涂俊南和吉他手李堂华。但这种创作模式现在在变。07:30  本期节目重头戏：请涂俊南讲解《走神的卫星》各曲目的歌词含义。08:56  《年轻的士兵》将当下与两个世纪前的太平天国融在一起。11:33  《年轻的士兵》和专辑里其他歌曲有着不同的录音方式。13:54  《庞贝影子舞》是《苏丽珂》的延续，关于亲密关系。15:34  乐队在写的新歌《红蜻蜓》其实是关于“亲密关系带来的伤害”的进一步延续。16:21  关于歌词，涂俊南在《走神的卫星》中希望让词意模糊，有开放解读。17:20  《绵羊骑士》将自己的酒后摔车经历与乐队曾经面临的解散危机连系在一起。19:51  丢莱卡的很多歌曲都有着同样的主题。21:02  《春天音乐》里包含了自己的感情危机与乐队危机，是私人情绪最多的一首歌。23:29  腰/寸铁乐队对于涂俊南的影响。26:27  《冠宇》是一首写给朋友的歌，但最后又重新写了歌词。29:57  完整收听《庞贝影子舞》。

第 21 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的 退格 Backspace 乐队。退格乐队是一支在北京的摇滚乐队，不过他们的成员大多数都是来自广西。他们 2016 年开始活动，2017 年签约兵马司唱片，2018 年发行了第一张专辑《人性建筑》，前不久他们在兵马司发行了第二张录音室专辑《群蚁蚀象》。退格也是一支非常活跃的乐队，组建这几年来他们参加并自己组织了很多的演出和巡演，音乐风格也在新专辑中有了一些转变。从专辑介绍和歌曲名字便能很明显地看出，《群蚁蚀象》有着一个统一的“动物主题”设定，似乎每一首歌都对应一个若隐若现的概念，它们具体会是什么？我们今天就来和他们聊聊这张新专辑。02:08  退格的两张专辑在音乐风格上有了很大的变化，乐队自己怎样看这种变化？03:40  新专辑在表达方式上将人和动物进行了转化，但实质上还是说人。04:15  新歌曲里，鼓手毛特厌倦了一三重拍的方式，想要尝试更多的律动。05:20  在新歌写到第二首的时候，郑冬想要将整张专辑都写动物。06:41  郑冬怎样为歌曲选择贴合的动物？07:26  因为一些音乐上的细节产生的联想，在乐队看来音乐和歌词主题是不会互换的。07:54  《火烈鸟大桥》中的一些吉他音色让人联想起异域的鸟叫声。08:51  郑冬讲解每首歌曲的主题是怎样选择的。09:18  《大象宝藏》是关于年轻人在艰难时期的物质欲望。10:13  《火烈鸟大桥》是关于飞速发展的时代中只能无奈维持基本生活的普通人。11:21  《六眼蜻蜓》是关于私人的情感，但郑冬又不想写那种情情爱爱。12:41  突然炸裂的音乐有一种“破蛹而出”的昆虫感，所以选择了蜻蜓。13:51  《蝼蚁》是北京蚁族的社畜生活。15:12  《彩虹兔》是关于LGBT，不要让单一的油漆遮盖身上彩色的颜色。16:37  《恐龙节目》是来自于一个真的电视节目。18:30 《鲸鱼表演》与《臭鼬规则》是连在一起的歌，关于庞大的商业体以及其中的恶臭规则。19:47  《狼与镰刀》是关于被收割的野韭菜。即使是狼一样野也会被收割。21:15  预设一个主题来写（一整张专辑的）歌词，困难点在哪里？22:02  歌词最难写的是《火烈鸟大桥》。22:22  写的最快的歌词是《六眼蜻蜓》。23:29  写歌的过程总是很纠结，很多修改。23:55  很多歌曲的结构要到录音棚才能确定，前期只能确定70%。25:04  希望制作人可以帮助确定一些歌曲的细节，多一种客观的视角。26:48  制作人李平为专辑增加了一些有意思的打击乐。28:01  在《监视多如蜈蚣的脚》中，为凸显“南方”质感，李平增加了中国鼓。30:10  专辑中有很多的客座乐手，增加三大件之外乐器的建议很大程度上来自闫玉龙。31:12  李平推荐养鸡来唱合声。33:59  广告时间：不要错过5月7日退格在乐空间的“专辑声音全复刻”现场，以及随后与 Run Run Run 一同上路的巡演。34:40  完整收听《蝼蚁》 。

这是一期《鹈鹕 Hits》的特别节目！截至目前，我们已经请到了二十组来自天南地北的音乐人做客我们的节目，讲述他们关于创作的故事。今天我们决定换一个视角，请到一位独立音乐的观察者——「周末变奏」的主播 方舟 ，做一期关于音乐播客的音乐播客。 说起方舟，如果关注独立音乐的朋友，一定不会对这个名字陌生。他是一位电台节目主持人，同时他也是两个音乐播客的主播，「Music Only 」和「周末变奏」。在北京的独立音乐现场也总是能看到方舟，如果你在观众群里经常看到一位有点爆炸头戴着眼镜的人，可能就是他，下次不妨跟他打个招呼。 方舟一方面是独立音乐的推广者，另一方面他也是这个场景很重要的一位观察者和记录者，他在节目里分享了一些做采访的有趣故事和做播客的许多经验，比如采访的时候遇到不爱说话的嘉宾该怎么办？一起来听听吧！ 01:54 方舟的研究生专业是“流行音乐研究”，后来怎么成为了电台节目主持人？ 05:40 媒体工作其实都是相通的，快速学习，深入浅出。 06:26 采访对应方舟来说是一种获取新知识的途径。 07:48 采访中的一个金句可以让方舟回味很久。 08:08 方舟采访过多少音乐人？ 10:29 回忆深刻的采访经历之一：Manderin。 11:34 夏天在北京约的采访，最终是在深秋的上海完成了。 14:07 在采访中，Chace 对 EDM 音乐做出了很好的解读。 15:18 肖骏弹什么样的歌最快乐？ 16:40 采访中遇到不爱说话的嘉宾怎么办？ 18:18 采访的最后可以把之前的问题再问一遍。 18:39 最尴尬的采访经历：邀请不爱说话的文雀乐队上直播。 22:31 播客正热。播客和传统的电台节目有什么不同？ 23:44 广播的“陪伴性”是与其公共属性密不可分的。 25:08 播客内容则比广播节目有更多的内容。 26:52 给音乐节目主持人的一点小建议：怎样把播客采访做的好？ 27:42 但其实，也不是所有音乐人都适合做音频节目采访。 29:34 每个音乐人都可以找到适合自己的宣发方式，电台节目只是其中的一种。

这是一期《鹈鹕 Hits》的特别节目！截至目前，我们已经请到了二十组来自天南地北的音乐人做客我们的节目，讲述他们关于创作的故事。今天我们决定换一个视角，请到一位独立音乐的观察者——「周末变奏」的主播 方舟 ，做一期关于音乐播客的音乐播客。说起方舟，如果关注独立音乐的朋友，一定不会对这个名字陌生。他是一位电台节目主持人，同时他也是两个音乐播客的主播，「Music Only 」和「周末变奏」。在北京的独立音乐现场也总是能看到方舟，如果你在观众群里经常看到一位有点爆炸头戴着眼镜的人，可能就是他，下次不妨跟他打个招呼。方舟一方面是独立音乐的推广者，另一方面他也是这个场景很重要的一位观察者和记录者，他在节目里分享了一些做采访的有趣故事和做播客的许多经验，比如采访的时候遇到不爱说话的嘉宾该怎么办？一起来听听吧！01:54  方舟的研究生专业是“流行音乐研究”，后来怎么成为了电台节目主持人？05:40  媒体工作其实都是相通的，快速学习，深入浅出。06:26  采访对应方舟来说是一种获取新知识的途径。07:48  采访中的一个金句可以让方舟回味很久。08:08  方舟采访过多少音乐人？10:29  回忆深刻的采访经历之一：Manderin。11:34  夏天在北京约的采访，最终是在深秋的上海完成了。14:07  在采访中，Chace 对 EDM 音乐做出了很好的解读。15:18  肖骏弹什么样的歌最快乐？16:40 采访中遇到不爱说话的嘉宾怎么办？18:18  采访的最后可以把之前的问题再问一遍。18:39  最尴尬的采访经历：邀请不爱说话的文雀乐队上直播。22:31  播客正热。播客和传统的电台节目有什么不同？23:44  广播的“陪伴性”是与其公共属性密不可分的。25:08  播客内容则比广播节目有更多的内容。26:52  给音乐节目主持人的一点小建议：怎样把播客采访做的好？27:42  但其实，也不是所有音乐人都适合做音频节目采访。29:34  每个音乐人都可以找到适合自己的宣发方式，电台节目只是其中的一种。

第 20 期节目，我们请到的嘉宾是 Howie Lee 。 自从十五岁开始探索音乐创作并制作 DIY 磁带，Howie Lee 已经成为中国当代音乐文化场景中最有影响力的制作人之一。2011 年开始创办 Do Hits，输出北京乃至全国令人兴奋的地下音乐新声，结合中国民乐和实验 Bass 音乐的独特个人创作更是在世界范围内俘获了大量听众。 而对于中国的电子音乐场景来说，Howie Lee 又是一位非常独特的存在，一方面他是非常重要的推动者，但同时他也不断地从这些固有的风格里抽身出来，去探索更多的音乐。 Howie Lee 将要发行的新专辑《鸟岛 Birdy Island》即与他之前的作品不太一样，使用了更多的原声乐器，更具氛围与梦幻感。我们今天就和他来聊一聊这张专辑的创作故事，你还能在节目里听到尚未发行的新专辑同名曲《鸟岛》。 00:00 歌曲《域外花》 01:47 《鸟岛》是一个给鸟的度假村主题公园配乐？ 03:33 岛的边界感。 04:29 歌曲《时间向太阳》 06:16 相对于之前专辑的一些改变：没有太多采样，都是自己的演奏。 06:55 和《事件，事实（与其中被强调的一些）》比较接近，因为它们都是同一时期做的音乐。 07:44 《鸟岛》的创作方式：一直在录音并持续很长时间。 08:06 怎样确定一首歌在某一个时刻是创作完成了？ 09:07 歌曲《鸟岛》 09:44 同名曲《鸟岛》最早灵感来自一个类似木鱼的合成器声音。 10:54 最得意之处：请 fishdoll 唱慢版的和声，然后快放后使用。 11:34 《鸟岛》中的三位女歌手。 13:13 鸟的声音：由算法生成的“仿田野录音”。 14:11 歌曲《岛鸟》 14:53 专辑中用到了很多的传统中国乐器，Howie Lee 都学过吗？ 16:08 歌曲《时间向太阳》 17:51 录音时有一种“看着之前的波形来演奏”的感觉。 18:22 关于“民族音乐”的一些讨论。 20:31 歌曲《岛鸟》 21:26 关于发行厂牌 Mais Um。 22:11 《鸟岛》是 Howie Lee 第一次想要发行黑胶的唱片。 22:23 六月的时候 Howie Lee 会演出《鸟岛》的作品。 24:39 完整收听《鸟岛》