鹈鹕 Hits - 节目列表

第 20 期节目，我们请到的嘉宾是 Howie Lee 。自从十五岁开始探索音乐创作并制作 DIY 磁带，Howie Lee 已经成为中国当代音乐文化场景中最有影响力的制作人之一。2011 年开始创办 Do Hits，输出北京乃至全国令人兴奋的地下音乐新声，结合中国民乐和实验 Bass 音乐的独特个人创作更是在世界范围内俘获了大量听众。而对于中国的电子音乐场景来说，Howie Lee 又是一位非常独特的存在，一方面他是非常重要的推动者，但同时他也不断地从这些固有的风格里抽身出来，去探索更多的音乐。Howie Lee 将要发行的新专辑《鸟岛 Birdy Island》即与他之前的作品不太一样，使用了更多的原声乐器，更具氛围与梦幻感。我们今天就和他来聊一聊这张专辑的创作故事，你还能在节目里听到尚未发行的新专辑同名曲《鸟岛》。00:00  歌曲《域外花》01:47  《鸟岛》是一个给鸟的度假村主题公园配乐？03:33  岛的边界感。04:29  歌曲《时间向太阳》06:16  相对于之前专辑的一些改变：没有太多采样，都是自己的演奏。06:55  和《事件，事实（与其中被强调的一些）》比较接近，因为它们都是同一时期做的音乐。07:44  《鸟岛》的创作方式：一直在录音并持续很长时间。08:06  怎样确定一首歌在某一个时刻是创作完成了？09:07  歌曲《鸟岛》09:44  同名曲《鸟岛》最早灵感来自一个类似木鱼的合成器声音。10:54  最得意之处：请 fishdoll 唱慢版的和声，然后快放后使用。11:34  《鸟岛》中的三位女歌手。13:13  鸟的声音：由算法生成的“仿田野录音”。14:11  歌曲《岛鸟》14:53  专辑中用到了很多的传统中国乐器，Howie Lee 都学过吗？16:08  歌曲《时间向太阳》17:51  录音时有一种“看着之前的波形来演奏”的感觉。18:22  关于“民族音乐”的一些讨论。20:31  歌曲《岛鸟》21:26  关于发行厂牌 Mais Um。22:11  《鸟岛》是 Howie Lee 第一次想要发行黑胶的唱片。22:23  六月的时候 Howie  Lee 会演出《鸟岛》的作品。24:39  完整收听《鸟岛》

第 19 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的乐队 福禄寿 FloruitShow 。 这支成立于 2018 年的乐队在去年登上综艺节目《乐队的夏天》，惊艳亮相，以“黑马”姿态过关斩将，继而成为最具关注度的乐队之一。今年 2 月，福禄寿 FloruitShow 的首张全长录音室专辑《我用什么把你留住》正式发行，它融合古典、宗教、民俗等多样音乐元素，尝试构建属于她们自己的美学特质，获得广泛好评。 我们这次来到福禄寿 FloruitShow 的音乐工作室，和乐队一起坐在录音棚里，聊聊她们《乐夏》结束之后的忙碌生活，以及专辑《我用什么把你留住》的创作经历，尤其是那首气场独特的结束曲《心静自然凉》的创作过程。另外，她们还略微透露了未来的创作方向，想知道是什么吗？不如一起来听听！ 另外，「北河三」为收听这期节目的听众准备了一份福禄寿 FloruitShow 的乐队周边礼物：咖啡杯。欢迎在评论区留下你对本期节目或者这首《心静自然凉》的想法，我们将在本周五回复一位朋友获奖。 01:11 乐夏之后，福禄寿 FloruitShow 都在忙什么？ 02:33 冰雪飞和中央音乐学院的严肃音乐教育之外，姐妹三人是怎样开始第三条路的？ 04:45 同样是唱自己写的歌，“福禄寿 FloruitShow”和“冰雪飞”到底有什么不一样？ 06:37 在去年的演出中，她们的返场曲目是“翻唱”《皇后小姐》。 07:16 三姐妹是怎样开始接触音乐的。 10:00 乐夏之后，她们将之前的歌曲里增加了管弦乐，最终完成专辑《我用什么把你留住》。 11:20 此前她们的歌曲大多数是用电脑完成的创作，现在开始尝试用乐器。 12:37 《兰若度母》《没咯》等歌，最初都是一些很具体的画面，用电脑可以很便捷的来描绘感觉。 13:12 乐夏之后才发现现场演奏的魅力。 13:35 在电脑前的创作是非常理性的，每一步都可修改可撤回。 14:53 《心静自然凉》是她们目前比较少见的以乐器开始创作的歌。 15:13 demo 版本的《心静自然凉》，只有一把吉他伴奏。 16:22 《心静自然凉》源自捏捏工作中的小委屈。 17:59 选择用吉他写歌的原因：不扰民。 19:16 《心静自然凉》有一点点采用说书的方式来唱。 20:06 笛子为什么要吹得那么“难听”？ 22:40 “天铃地锣”。 23:43 录音过程中遇到的困难。 26:48 在乐夏的时候，她们差点就要演《心静自然凉》。 29:49 《心静自然凉》结尾时候的小巧思。 30:37 幕后成员：谢又耘。 32:45 初中的时候，捏捏学过一年的古典吉他，后来因为竖琴放弃了。 34:50 通常的创作方式：打开电脑，音色大赏。 36:58 公众对于古典音乐的认知误区：20世纪的现代音乐作曲家很多是以音色为出发开始创作的。 38:15 创作分工：豆豆咪咪负责和声旋律的编写，捏捏在背后做选择。 39:24 新的创作方式里，少了一些选择的困扰。 40:41 未来可能会是没有唱的纯音乐作品？ 41:49 完整收听《心静自然凉》。

第 19 期节目，我们请到的嘉宾是来自北京的乐队 福禄寿 FloruitShow 。这支成立于 2018 年的乐队在去年登上综艺节目《乐队的夏天》，惊艳亮相，以“黑马”姿态过关斩将，继而成为最具关注度的乐队之一。今年 2 月，福禄寿 FloruitShow 的首张全长录音室专辑《我用什么把你留住》正式发行，它融合古典、宗教、民俗等多样音乐元素，尝试构建属于她们自己的美学特质，获得广泛好评。我们这次来到福禄寿 FloruitShow 的音乐工作室，和乐队一起坐在录音棚里，聊聊她们《乐夏》结束之后的忙碌生活，以及专辑《我用什么把你留住》的创作经历，尤其是那首气场独特的结束曲《心静自然凉》的创作过程。另外，她们还略微透露了未来的创作方向，想知道是什么吗？不如一起来听听！另外，「北河三」为收听这期节目的听众准备了一份福禄寿 FloruitShow 的乐队周边礼物：咖啡杯。欢迎在评论区留下你对本期节目或者这首《心静自然凉》的想法，我们将在本周五回复一位朋友获奖。01:11  乐夏之后，福禄寿 FloruitShow 都在忙什么？02:33  冰雪飞和中央音乐学院的严肃音乐教育之外，姐妹三人是怎样开始第三条路的？04:45  同样是唱自己写的歌，“福禄寿 FloruitShow”和“冰雪飞”到底有什么不一样？06:37  在去年的演出中，她们的返场曲目是“翻唱”《皇后小姐》。07:16  三姐妹是怎样开始接触音乐的。10:00 乐夏之后，她们将之前的歌曲里增加了管弦乐，最终完成专辑《我用什么把你留住》。11:20 此前她们的歌曲大多数是用电脑完成的创作，现在开始尝试用乐器。12:37  《兰若度母》《没咯》等歌，最初都是一些很具体的画面，用电脑可以很便捷的来描绘感觉。13:12  乐夏之后才发现现场演奏的魅力。13:35  在电脑前的创作是非常理性的，每一步都可修改可撤回。14:53  《心静自然凉》是她们目前比较少见的以乐器开始创作的歌。15:13  demo 版本的《心静自然凉》，只有一把吉他伴奏。16:22  《心静自然凉》源自捏捏工作中的小委屈。17:59  选择用吉他写歌的原因：不扰民。19:16  《心静自然凉》有一点点采用说书的方式来唱。20:06  笛子为什么要吹得那么“难听”？22:40  “天铃地锣”。23:43  录音过程中遇到的困难。26:48  在乐夏的时候，她们差点就要演《心静自然凉》。29:49  《心静自然凉》结尾时候的小巧思。30:37  幕后成员：谢又耘。32:45  初中的时候，捏捏学过一年的古典吉他，后来因为竖琴放弃了。34:50  通常的创作方式：打开电脑，音色大赏。36:58  公众对于古典音乐的认知误区：20世纪的现代音乐作曲家很多是以音色为出发开始创作的。38:15  创作分工：豆豆咪咪负责和声旋律的编写，捏捏在背后做选择。39:24  新的创作方式里，少了一些选择的困扰。40:41  未来可能会是没有唱的纯音乐作品？41:49  完整收听《心静自然凉》。

第 18 期节目，我们请到的嘉宾是现居上海的音乐人 高嘉丰 。 很多人是通过综艺节目以及网络神曲《蹦迪治大病》知道的高嘉丰，但其实高嘉丰有着非常多维度的音乐触角。他的音乐生涯从高中时期的电子乐组合“甜甘蔗乐队”开始；他曾是一位演奏萨克斯的实验音乐人，在实验音乐厂牌燥眠夜发布作品；也曾留学纽约学习音乐科技，获得过2014年的玛格丽特·古特曼新乐器大赛奖。 而就在 2017 年前后，高嘉丰开始了他对流行乐的全新探索。如今他的歌曲旋律上口，让人过耳不忘，但同时也混杂着前沿电子音乐、数码科技以及实验音乐的影响。你不仅可以在一些当代艺术的活动中见到高嘉丰的名字，也可以在跳舞音乐的 club 中见到他的身影。 这次我们和高嘉丰聊聊，他是如何完成这样的转变？去年的那张《幻爱锐舞会》和他之前的作品有什么不同，又有什么关联？最后高嘉丰透露说，他想做一个厂牌，参考对象竟然是无印良品？ 01:26 高嘉丰的实验音乐“隐秘往事” 07:08 实验音乐和流行音乐其实只隔着一层纸？ 11:15 如何描述现在在做的“流行音乐”？高嘉丰借用了单词 hyper。 12:07 是“混合的音乐”，而不是“融合的音乐”。 12:57 高嘉丰推荐了一些 hyper pop 音乐人。 18:03 即使同属“流行音乐”，高嘉丰现在的作品也和几年前的非常不同了。 19:18 关于歌词：嘉丰希望写个人而非宏大的东西，一花一世界。 20:34 影响嘉丰歌词写作的歌曲之一：Charli XCX 的《Boys》，这里选用了这首歌的中文版。 21:44 希望写出“同时是男生，也同时是女生的歌”。 23:46 经常自己借鉴自己的歌词。 24:40 《圆寂少女》意象解读。 25:22 《原罪男孩》的原罪到底是什么？ 27:23 高嘉丰的歌曲创作秘笈：音乐与歌词分别创作，再相互交叉匹配。 30:10 关于时尚的态度：希望自己有建树的东西是音乐。 30:49 “最不是花花肠子的是文本”。 31:48 高嘉丰是一位全职音乐人，但真正用来创作的时间非常少。 33:20 大环境对于新生音乐人非常不友好，希望能有好的设计者来做改变。 34:56 未来计划：做一个厂牌，参考的设定是无印良品？ 37:17 完整收听《圆寂少女》。

第 18 期节目，我们请到的嘉宾是现居上海的音乐人 高嘉丰 。很多人是通过综艺节目以及网络神曲《蹦迪治大病》知道的高嘉丰，但其实高嘉丰有着非常多维度的音乐触角。他的音乐生涯从高中时期的电子乐组合“甜甘蔗乐队”开始；他曾是一位演奏萨克斯的实验音乐人，在实验音乐厂牌燥眠夜发布作品；也曾留学纽约学习音乐科技，获得过2014年的玛格丽特·古特曼新乐器大赛奖。而就在 2017 年前后，高嘉丰开始了他对流行乐的全新探索。如今他的歌曲旋律上口，让人过耳不忘，但同时也混杂着前沿电子音乐、数码科技以及实验音乐的影响。你不仅可以在一些当代艺术的活动中见到高嘉丰的名字，也可以在跳舞音乐的 club 中见到他的身影。这次我们和高嘉丰聊聊，他是如何完成这样的转变？去年的那张《幻爱锐舞会》和他之前的作品有什么不同，又有什么关联？最后高嘉丰透露说，他想做一个厂牌，参考对象竟然是无印良品？01:26  高嘉丰的实验音乐“隐秘往事”07:08  实验音乐和流行音乐其实只隔着一层纸？11:15  如何描述现在在做的“流行音乐”？高嘉丰借用了单词 hyper。12:07  是“混合的音乐”，而不是“融合的音乐”。12:57  高嘉丰推荐了一些 hyper pop 音乐人。18:03  即使同属“流行音乐”，高嘉丰现在的作品也和几年前的非常不同了。19:18  关于歌词：嘉丰希望写个人而非宏大的东西，一花一世界。20:34  影响嘉丰歌词写作的歌曲之一：Charli XCX 的《Boys》，这里选用了这首歌的中文版。21:44  希望写出“同时是男生，也同时是女生的歌”。23:46  经常自己借鉴自己的歌词。24:40  《圆寂少女》意象解读。25:22  《原罪男孩》的原罪到底是什么？27:23  高嘉丰的歌曲创作秘笈：音乐与歌词分别创作，再相互交叉匹配。30:10  关于时尚的态度：希望自己有建树的东西是音乐。30:49  “最不是花花肠子的是文本”。31:48  高嘉丰是一位全职音乐人，但真正用来创作的时间非常少。33:20  大环境对于新生音乐人非常不友好，希望能有好的设计者来做改变。34:56  未来计划：做一个厂牌，参考的设定是无印良品？37:17  完整收听《圆寂少女》。

第 17 期节目，我们请到的嘉宾是来自成都的音乐人 地磁卡 。现居成都的地磁卡 Dizkar 有着多重的音乐身份：嘻哈制作人、DJ 或者 R&B 唱作人。成长于昆明的他 15 岁开始创作音乐，以 beatmaker 的身份进入当地嘻哈场景中，而后在 2018 年加入明堂唱片，发行概念 beat 选集《逍遥威士忌 Ride On Whisky》，以清爽都市的律动惊艳亮相。地磁卡的首张正式专辑《__即是空 Search For Nothing》于 2019 年上线，它拥有 chill 的节奏，丰富的霓虹色彩，奠定地磁卡 R&B 唱作人的基础。此后，他陆续发布了多支唱作单曲，其中就包括我们这次会和他一起细细展开的新歌《过期》。想知道嘻哈制作人或者 beatmaker 都有哪些设备吗？想知道一首 R&B 作品的创作过程吗？一起来听听地磁卡的揭秘吧！01:28  最早的音乐启蒙来自爸爸的音乐收藏。02:46  初中时通过阿姆接触到了说唱。03:26  通过了解了经典说唱音乐，进而发现了更多 neo soul 音乐人。04:20  初中时组团参加了说唱battle比赛。06:00  十七八岁时开始自己做 beat，启蒙来自唐人踢。07:45  开始自己做 beat 之后，很多表达就从说唱的歌词转向编曲与采样。08:55  2013年前后开始尝试 R&B 音乐。10:43  嘻哈音乐制作人会用怎样的设备？12:49  “Drop the beat!” 一支 beat 都包括哪些部分？14:20  一首歌曲的幕后人员是怎样分工的？14:52  如果一首歌在有旋律之前先有了编曲，编曲者也应算在作曲名单中。16:24  制作人的角色更多是做统筹，而非歌曲的编曲混音。16:48  单曲《过期》：一首关于搬家的歌。18:31  最早的 beat 源自 The Gap Band《Outstanding》的经典律动。20:34  加入李丁丁的合声可以避免乏味。21:35  《过期》的第一段多是三个字的短词组。22:27  通常会用手机备忘录记录灵感：一些想要写的歌曲关键词。25:05  在国外，其实很多 rapper 不是跟着 beat 来写词的，这和国内很不一样。26:24  来自地磁卡的推荐：JPEGMAFIA27:44  来自一位制作人视角的中国嘻哈音乐观察：希望一些 rapper 可以做更多探索，而不是把自己 trap 进去。30:26  未来的新专辑会和现在的单曲有些不一样。32:01  完整收听《过期》。

第 16 期节目，我们请到的嘉宾是说唱歌手 小老虎 。 小老虎给我们的自我介绍里只有一句话：“一个玩说唱的”。果然很“小老虎”！不过从最早的作品《嘿！流行音乐》起，他便是一位很难被框选和定义的音乐人，此后的众多个人专辑包括《逍遥客》《色弱》《音乐国里有老虎》，更是确立了他独一无二的说唱听感与天马行空的音乐气质。 去年初，小老虎的最新专辑《戴上耳机就看见了》悄然发行，这是一张颇具实验与探索性质的作品。然而它也让乐迷有些摸不着头脑：这是“先锋艺术”，还是“装神弄鬼”，甚至不少人觉得“这专辑怎么像一电台啊”，反正是“欣赏不来”。为此，我们这次也和小老虎聊了聊这张《戴上耳机就看见了》的一些创作背景和灵感来源，关于即兴和采样。当你听完节目，再去重听专辑，说不定你会有相当不一样的理解。 另外，小老虎还在节目里透露了他近期的计划，它将是围绕着一簇“篝火”展开的演出。那会是怎样的沉浸体验，或许你只有亲自去到火边坐坐，才能知道。 00:00 小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音 01:30 一个城市之光书店的故事 07:39 日常生活中的录音素材在小老虎音乐中的运用 09:06 《干掉一个音乐家》：猎人与熊的故事 10:08 小老虎的姥姥童年时的惊悚经历 12:15 关于《戴上耳机就听见了》：用即兴来突破自己的思维习惯 16:30 “Hip-Hop 最原本的样子” 18:14 《戴上耳机就听见了》在录音前，小老虎都准备了些什么？ 19:15 现场里的即兴和录音棚里的即兴有什么不同 21:30 在 fRUITYSPACE 做一些有挑战的事 22:22 小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音 23:54 正式演出后的 open mic freestyle 24:57 素人的即兴比一些所谓的说唱歌手更有意思 25:44 fRUITYSPACE 那天最喜欢的一位女孩的说唱 28:28 在那个时候，“每个人全都是自己” 32:00 “已经听不懂小老虎了，”小老虎怎么看？ 33:25 相比前经典的 Hip-Hop，小老虎现在更喜欢原始的嘻哈鼻祖 Gil Scott-Heron 34:05 《Revolution Will Not Be Televised》 36:20 小老虎的上海生活 38:34 最近在写一个新的演出，类似独角戏 40:30 不同地方的生活带来的创作灵感 42:19 “北京味儿”与方言说唱 43:50 关于小河的寻谣计划 45:37 小老虎在《救枯苗》中的说唱 49:10 通过寻谣计划更多地理解了小河 51:19 在小老虎的创作里，深思熟虑与反复打磨的东西都不多 54:40 2021的计划：在上海黑石公寓的四场演出 55:55 希望带来“篝火”一样的感觉 59:22 小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音

第 16 期节目，我们请到的嘉宾是说唱歌手 小老虎 。小老虎给我们的自我介绍里只有一句话：“一个玩说唱的”。果然很“小老虎”！不过从最早的作品《嘿！流行音乐》起，他便是一位很难被框选和定义的音乐人，此后的众多个人专辑包括《逍遥客》《色弱》《音乐国里有老虎》，更是确立了他独一无二的说唱听感与天马行空的音乐气质。去年初，小老虎的最新专辑《戴上耳机就看见了》悄然发行，这是一张颇具实验与探索性质的作品。然而它也让乐迷有些摸不着头脑：这是“先锋艺术”，还是“装神弄鬼”，甚至不少人觉得“这专辑怎么像一电台啊”，反正是“欣赏不来”。为此，我们这次也和小老虎聊了聊这张《戴上耳机就看见了》的一些创作背景和灵感来源，关于即兴和采样。当你听完节目，再去重听专辑，说不定你会有相当不一样的理解。另外，小老虎还在节目里透露了他近期的计划，它将是围绕着一簇“篝火”展开的演出。那会是怎样的沉浸体验，或许你只有亲自去到火边坐坐，才能知道。00:00  小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音01:30  一个城市之光书店的故事07:39  日常生活中的录音素材在小老虎音乐中的运用09:06 《干掉一个音乐家》：猎人与熊的故事10:08  小老虎的姥姥童年时的惊悚经历12:15  关于《戴上耳机就听见了》：用即兴来突破自己的思维习惯16:30  “Hip-Hop 最原本的样子” 18:14  《戴上耳机就听见了》在录音前，小老虎都准备了些什么？19:15  现场里的即兴和录音棚里的即兴有什么不同21:30  在 fRUITYSPACE  做一些有挑战的事22:22  小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音23:54  正式演出后的 open mic freestyle24:57  素人的即兴比一些所谓的说唱歌手更有意思25:44  fRUITYSPACE 那天最喜欢的一位女孩的说唱28:28  在那个时候，“每个人全都是自己”32:00  “已经听不懂小老虎了，”小老虎怎么看？33:25  相比前经典的 Hip-Hop，小老虎现在更喜欢原始的嘻哈鼻祖 Gil Scott-Heron34:05  《Revolution Will Not Be Televised》36:20  小老虎的上海生活38:34  最近在写一个新的演出，类似独角戏40:30  不同地方的生活带来的创作灵感42:19  “北京味儿”与方言说唱43:50  关于小河的寻谣计划45:37  小老虎在《救枯苗》中的说唱49:10  通过寻谣计划更多地理解了小河51:19  在小老虎的创作里，深思熟虑与反复打磨的东西都不多54:40  2021的计划：在上海黑石公寓的四场演出55:55  希望带来“篝火”一样的感觉59:22  小老虎正月十五 fRUITYSPACE 现场录音

这是第 15 期节目的下集，我们这期请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。 Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。” 陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，由美丽唱片发行的新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？ 01:25 陈曦对 Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。 03:33 卧室录音是条件限制下的产物，“我想去大的Studio”。 05:52 “就像是一个做交响乐的最后改行做了作家。” 07:18 关于远程合作：纯粹是因为条件限制。 09:14 同左玮的合作：两边都有非常大的自由度，没有明确的制作人/歌手分工。 10:52 新歌《A Good Day Song》：全是关于陈曦的每日生活。 12:40 “中年朋克的辛酸”。 14:59 罗可居的贡献：用 Broken Thoughts 的电子乐方式完成除鼓机和吉他之外的其他部分。 15:33 两个采样：《低俗小说》的汉堡与柴可夫斯基的《胡桃夹子》。 16:28 相似的生活经历背景对于合作的影响。 18:24 陈曦与罗可居之间的一些奇妙的兴趣“合拍”。 20:30 在美国的音乐创作者的一些“反直觉”现状。 22:00 “长尾理论”在当前真的还可行吗？ 23:10 如果有机会回国，陈曦会先做个人演出还是Snapline乐队的演出？ 24:23 陈曦的女儿们如何看待爸爸做音乐？ 25:53 关于 Late Troubles 的未来创作“大坑”。 30:21 完整收听《A Good Day Song》。

这是第 15 期节目的下集，我们这期请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。”陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，由美丽唱片发行的新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？01:25  陈曦对 Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。03:33  卧室录音是条件限制下的产物，“我想去大的Studio”。05:52  “就像是一个做交响乐的最后改行做了作家。”07:18  关于远程合作：纯粹是因为条件限制。09:14  同左玮的合作：两边都有非常大的自由度，没有明确的制作人/歌手分工。10:52 新歌《A Good Day Song》：全是关于陈曦的每日生活。12:40  “中年朋克的辛酸”。14:59  罗可居的贡献：用 Broken Thoughts 的电子乐方式完成除鼓机和吉他之外的其他部分。15:33  两个采样：《低俗小说》的汉堡与柴可夫斯基的《胡桃夹子》。16:28  相似的生活经历背景对于合作的影响。18:24  陈曦与罗可居之间的一些奇妙的兴趣“合拍”。20:30  在美国的音乐创作者的一些“反直觉”现状。22:00  “长尾理论”在当前真的还可行吗？23:10  如果有机会回国，陈曦会先做个人演出还是Snapline乐队的演出？24:23  陈曦的女儿们如何看待爸爸做音乐？25:53  关于 Late Troubles 的未来创作“大坑”。30:21  完整收听《A Good Day Song》。

第 15 期节目，我们请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。 Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。” 陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了美丽唱片发行的合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？一起来听听吧！ 由于本期节目比较长，我们会分为上下集播出，下集同样精彩，也请期待。 03:00 陈曦在美国微软工作，很忙！工作日每天只有一个小时在做音乐相关的事。 04:30 应对忙碌生活的创作方式：让创作变得“流程化”。 06:35 做音乐的房间是“神圣而不能侵犯的”，但是工作的房间里需要有把吉他。 07:00 无聊的会议有时也是陈曦的吉他练习时间（《Holy Comments》弹唱版本） 09:00 相比起 Snapline的冷酷后朋克，Late Troubles 的出发点是“中文民谣”… 11:30 …. 但也可以用电子的方式，“弄点软件，X全世界”。 14:43 Late Troubles 通常的创作方式：先写歌词。 16:50 在创作阶段，Late Troubles 希望将歌曲写作与编曲制作区分对待。 17:51 在 Snapline 非常“近期”的作品中，亦有类似的“先写歌词”的创作方式倾向。 19:23 关于《Slow Days》：一首关于“懒散”的半命题歌曲。 21:35 用尤克里里演示最初的《Slow Days》的和弦走向。 23:37 尽管是一首简单的歌，但是在录音过程中《Slow Days》反复折腾了快一年的时间。 25:19 《Slow Days》私藏 demo 之采样使用。 26:09 《Slow Days》私藏 demo 之七拍子钢琴。 27:46 《Slow Days》私藏 demo 之曼陀铃混合尤克里里。 28:34 来自斯特拉文斯基的启发。 31:27 《Slow Days》最终成型：混合三种节拍形式，但去掉了鼓。 32:43 完整收听《Slow Days》。 （未完待续）

第 15 期节目，我们请到的嘉宾是远在西雅图的 Late Troubles 的 陈曦 。Late Troubles 是 Snapline 乐队主唱陈曦的个人计划。相比起 Snapline 的极简主义和具有现场感的器乐编排，陈曦在 Late Troubles 尝试探索乐队模式之外的另一面：单人，卧室，以及更多的数码电子设备与采样。不过，他在本期节目和我们讲：“卧室录音是条件限制下的产物，Late Troubles 的完美设想是一个全编制大乐队。”陈曦 2016 年移居美国西雅图生活。2018 年，他的首张全长专辑《月亮人》在大福唱片发行，新的 EP 专辑《Language Barrier》也在去年和大家见面。最近，他与罗可居合作的新歌《A Good Day Song》也收录在了美丽唱片发行的合辑《烟火的期许》中。三个时期的作品，有着三种不同的色彩，是否想要知道背后的创作故事？为什么陈曦说《A Good Day Song》是“中年朋克的辛酸”？一起来听听吧！由于本期节目比较长，我们会分为上下集播出，下集同样精彩，也请期待。03:00 陈曦在美国微软工作，很忙！工作日每天只有一个小时在做音乐相关的事。04:30 应对忙碌生活的创作方式：让创作变得“流程化”。06:35 做音乐的房间是“神圣而不能侵犯的”，但是工作的房间里需要有把吉他。07:00 无聊的会议有时也是陈曦的吉他练习时间（《Holy Comments》弹唱版本）09:00 相比起 Snapline的冷酷后朋克，Late Troubles 的出发点是“中文民谣”…11:30 …. 但也可以用电子的方式，“弄点软件，X全世界”。14:43  Late Troubles 通常的创作方式：先写歌词。16:50  在创作阶段，Late Troubles 希望将歌曲写作与编曲制作区分对待。17:51  在 Snapline 非常“近期”的作品中，亦有类似的“先写歌词”的创作方式倾向。19:23 关于《Slow Days》：一首关于“懒散”的半命题歌曲。21:35 用尤克里里演示最初的《Slow Days》的和弦走向。23:37 尽管是一首简单的歌，但是在录音过程中《Slow Days》反复折腾了快一年的时间。25:19 《Slow Days》私藏 demo 之采样使用。26:09 《Slow Days》私藏 demo 之七拍子钢琴。27:46 《Slow Days》私藏 demo 之曼陀铃混合尤克里里。28:34  来自斯特拉文斯基的启发。31:27 《Slow Days》最终成型：混合三种节拍形式，但去掉了鼓。32:43  完整收听《Slow Days》。（未完待续）