鹈鹕 Hits - 节目列表

第 14 期节目，我们请到的嘉宾是来自杭州的 卧轨的火车 的吉他手、主唱 沈帜 。 卧轨的火车是近年来最具话题度的年轻乐队，也是南方新生代乐队的代表，他们曾于 2014 年独立发行 EP 专辑《愚梦方醒》，第一张全长专辑《余波》由赤瞳音乐在 2016 年发行，以青涩、清新的...

第 14 期节目，我们请到的嘉宾是来自杭州的 卧轨的火车 的吉他手、主唱 沈帜 。卧轨的火车是近年来最具话题度的年轻乐队，也是南方新生代乐队的代表，他们曾于 2014 年独立发行 EP 专辑《愚梦方醒》，第一张全长专辑《余波》由赤瞳音乐在 2016 年发行，以青涩、清新的青年摇滚气质，逐渐赢得乐迷的喜爱。然而，他们在去年发行的第二张全长专辑《大陆》，却并没有延续此前的音乐风格，而是尝试不同的创作模式去涉足新的音乐领域，对乐迷的聆听发起了挑战，我们今天便和沈帜聊一聊，他们是怎么从《余波》走向《大陆》的，以及我们听说卧轨的火车的新方向将是木吉他民谣？这是真的吗？01:54  沈帜听音乐口味的变化。04:00  迷幻义乌音乐场景没有影响到卧轨的火车的音乐，但是影响了他们看待音乐的方式。05:55  来自音乐行业相关工作的影响：尽量不把别人的东西带入到自己的系统中。06:41  《大陆》是一张以现场为出发点的专辑，但最终的录音呈现并不是这样。07:53  《余波》和《大陆》的差异。09:20  唱片制作完成后，专辑中的音乐却是可以继续往下发展的。10:30  《大陆》中曲目创作时间排序。11:02  乐队第四位成员大河的加入故事。12:56  关于《巢》：即使现在也没有完全确定下来的一首歌。14:21  《巢》歌曲中间的合唱/吉他段落是临时编写的，这种生涩在录音时引发了一些内部争议。15:48  《巢》录制了很多的小乐器。16:47  《明天的摇篮》源自一次非常疲劳时的排练即兴，然后当晚写了歌词。18:15  歌词“余波里的声音，不会是明天”和《余波》有关系吗？19:55  卧轨的火车现在的排练方式：五位成员住在各地，每半月集中排练两三天。20:24  新歌的方向是……民谣？？23:00  另一个未来计划：和管啸天的一些合作。24:04  《明天的摇篮》最原始的即兴录音 demo。

第 13 期节目，我们请到的嘉宾是远在洛杉矶的嘻哈音乐人 Lu1 。 出生在上海的 Lu1，在国内念完初中即随父母便远赴美国，如今在洛杉矶工作生活。2015年，他的首张个人专辑《男孩》由明堂唱片发行。《男孩》融合了爵士的律动与嘻哈的节拍，歌词细腻而真诚，成为中文说唱领域极具特色的一张作品。 最近，Lu1 新发行了 EP 专辑《intro》，展现出与之前作品颇为不同的气质，而据说他的第二张个人全长专辑也会在不久的将来与大家见面。趁此机会，我们有幸邀请到 Lu1 来做客。我们将和他一起聊聊这首收录于 EP 中的《nightswim》，解析他在音乐性、语言性以及结构性上进行的一些新尝试。 02:30 Lu1大部分时间里都不是全职音乐人； 03:10 在居家办公期间，将白天办公的桌子和晚上做音乐的桌子分成两个； 04:40 Lu1 想要去参加说唱综艺节目吗？ 06:50 和制作人与说唱歌手的合作方式的不同；新作品中比较少和说唱歌手合作； 08:00 和小号手文智涌的合作太妙了； 09:22 明堂唱片“创作营”； 11:16 《nightswim》最早是来自创作营里两首不同的 demo； 12:35 创作营 demo 之《Worry》； 13:12 创作营 demo 之 《See Through》； 14:04 《nightswim》的主题来源之一：一次夏威夷夜间出海游泳的回忆； 15:26 《nightswim》的主题来源之二：一款咸味的威士忌，喝下去像是在喝海水； 17:23 来自川端康成《雪国》的歌词写作启发； 18:27 两种语言在歌曲中的切换与场景转换的对照； 20:30 Lu1 对中文英文的使用与接触到两种语言的文学的年龄有关； 23:00 记录灵感时的语言与最近的阅读语言有关，那么梦呢？ 25:42 EP《intro》的创作晚于 Lu1 即将发行的第二张专辑，却更早发行； 26:52 新作品希望用更不直观的方式描述自己的感受； 28:26 如何深入浅出一个话题是未来的挑战； 29:44 音乐人的第一张专辑是用一生的时间来写，之后的专辑都是用很短的时间来浓缩自己的经验； 31:51 专辑的形式对于 Lu1 是压力很大的事情，EP则更自由； 33:20 第二张专辑的完成度已经 95%，会更具电影感，比《nightswim》走得更远； 34:50 完整收听《nightswim》。

第 13 期节目，我们请到的嘉宾是远在洛杉矶的嘻哈音乐人 Lu1 。出生在上海的 Lu1，在国内念完初中即随父母便远赴美国，如今在洛杉矶工作生活。2015年，他的首张个人专辑《男孩》由明堂唱片发行。《男孩》融合了爵士的律动与嘻哈的节拍，歌词细腻而真诚，成为中文说唱领域极具特色的一张作品。最近，Lu1 新发行了 EP 专辑《intro》，展现出与之前作品颇为不同的气质，而据说他的第二张个人全长专辑也会在不久的将来与大家见面。趁此机会，我们有幸邀请到 Lu1 来做客。我们将和他一起聊聊这首收录于 EP 中的《nightswim》，解析他在音乐性、语言性以及结构性上进行的一些新尝试。02:30  Lu1大部分时间里都不是全职音乐人；03:10  在居家办公期间，将白天办公的桌子和晚上做音乐的桌子分成两个；04:40  Lu1 想要去参加说唱综艺节目吗？06:50  和制作人与说唱歌手的合作方式的不同；新作品中比较少和说唱歌手合作；08:00  和小号手文智涌的合作太妙了；09:22  明堂唱片“创作营”；11:16  《nightswim》最早是来自创作营里两首不同的 demo；12:35  创作营 demo 之《Worry》；13:12  创作营 demo 之 《See Through》；14:04 《nightswim》的主题来源之一：一次夏威夷夜间出海游泳的回忆；15:26 《nightswim》的主题来源之二：一款咸味的威士忌，喝下去像是在喝海水；17:23  来自川端康成《雪国》的歌词写作启发；18:27  两种语言在歌曲中的切换与场景转换的对照；20:30  Lu1 对中文英文的使用与接触到两种语言的文学的年龄有关；23:00  记录灵感时的语言与最近的阅读语言有关，那么梦呢？25:42  EP《intro》的创作晚于 Lu1 即将发行的第二张专辑，却更早发行；26:52  新作品希望用更不直观的方式描述自己的感受；28:26  如何深入浅出一个话题是未来的挑战；29:44  音乐人的第一张专辑是用一生的时间来写，之后的专辑都是用很短的时间来浓缩自己的经验；31:51  专辑的形式对于 Lu1 是压力很大的事情，EP则更自由；33:20  第二张专辑的完成度已经 95%，会更具电影感，比《nightswim》走得更远；34:50  完整收听《nightswim》。

第 12 期节目，我们请到的嘉宾是来自台北的 Mong Tong 夢東 乐队。 洪御和洪郡崎是兄弟，Mong Tong 是他们在 2017 年发起的音乐项目。他们将迷幻摇滚融合台湾的灵异、民俗以及超自然元素，通过独特的采样手法和电子琴音色，创造出属于他们自己的东方迷幻之声。 Mong Tong 自 2019 年起陆续发行了很多单曲和 EP。去年六月，他们的第一张全长专辑《秘神 Mystery》由迷幻音乐厂牌 Guruguru Brain 发行。这个厂牌是背后主理人是迷幻摇滚乐队几何学模样的两位成员 Go 和 Tomo，这是一支住在荷兰的日本乐队，这个厂牌的理念也是致力于将亚洲各地，如日本、韩国、越南、印度尼西亚、巴基斯坦的迷幻音乐，引入到欧洲的音乐视野中，这些出品都在国际上获得了非常好的评价。 今天我们将和 Mong Tong 兄弟一起聊一聊他们的专辑《秘神》中的结尾曲：《In The K. Court》。而这首歌的原始版本也将在节目中首次曝光。 01:55 玩音乐启蒙：Guitar Hero。 03:31 Mong Tong 之外的分支项目也都具有迷幻音乐色彩：洪御在落差草原弹合成器，洪郡崎在 Dope Purple 弹吉他。 04:40 Khruangbin 偏重 groovy 的吉他手法影响了郡崎的演奏。 05:05 迷幻音乐其实是一个假议题。 06:50 组建初始想要尝试美国 Not Not Fun 厂牌的 lofi 实验迷幻路线，后来发觉不如探索童年的音乐经验更有趣。 08:55 很多“采样”其实是在闹着玩，为专辑营造一种“恶趣味”。 09:29 创作模式不拘一格，但专门的开会讨论往往没什么进展。 11:13 关于《In the K. Court》：毫无疑问，这是一首想要致敬 King Crimson 的歌。 12:05 由于授权成本太过昂贵，最后忍痛将 King Crimson 的采样全部拿掉，只保留了结尾的 3 秒。 14:14 《秘神》中所有的鼓都是使用非爵士鼓的打击乐音色，例如非洲鼓与中国大鼓。 14:40 《In the K. Court》险些走上一条雷鬼之路。 15:26 另一条 King Crimson 致敬暗线：将电子琴的音色尽量调出 Mellotron（一种使用磁带预制弦乐录音的键盘类采样乐器）的质感。 16:35 和 Guruguru Brain 签约的契机：好朋友破地狱乐队的吕立扬曾和几何学模样的 Go 是室友。 18:00 《秘神》其实是 Mong Tong 最早的作品，却晚于很多 EP 与单曲的发行。 19:15 Guruguru Brain 里最爱哪张专辑？ 21:15 封面创作亦是“采样”：从一些老书封面的角落里截取图案，重新拼贴调变颜色。 22:20 蒙眼睛红布条的宣传照形象：源自台湾道教习俗观落阴，没曾想到崔健早就用过了。 23:40 未来计划：在巫唱片发行黑胶《台湾迷景》；在韩国厂牌发行“流行”单曲；一个关于奇怪故事的有声书。 24:40关于乐队里的一位从来不出现的神秘成员“仝”。 26:16 独家呈现：《In the K. Court》原始版本首次曝光。

第 12 期节目，我们请到的嘉宾是来自台北的 Mong Tong 夢東 乐队。洪御和洪郡崎是兄弟，Mong Tong 是他们在 2017 年发起的音乐项目。他们将迷幻摇滚融合台湾的灵异、民俗以及超自然元素，通过独特的采样手法和电子琴音色，创造出属于他们自己的东方迷幻之声。Mong Tong 自 2019 年起陆续发行了很多单曲和 EP。去年六月，他们的第一张全长专辑《秘神 Mystery》由迷幻音乐厂牌 Guruguru Brain 发行。这个厂牌是背后主理人是迷幻摇滚乐队几何学模样的两位成员 Go 和 Tomo，这是一支住在荷兰的日本乐队，这个厂牌的理念也是致力于将亚洲各地，如日本、韩国、越南、印度尼西亚、巴基斯坦的迷幻音乐，引入到欧洲的音乐视野中，这些出品都在国际上获得了非常好的评价。今天我们将和 Mong Tong 兄弟一起聊一聊他们的专辑《秘神》中的结尾曲：《In The K. Court》。而这首歌的原始版本也将在节目中首次曝光。01:55 玩音乐启蒙：Guitar Hero。03:31 Mong Tong 之外的分支项目也都具有迷幻音乐色彩：洪御在落差草原弹合成器，洪郡崎在 Dope Purple 弹吉他。04:40 Khruangbin 偏重 groovy 的吉他手法影响了郡崎的演奏。05:05 迷幻音乐其实是一个假议题。06:50 组建初始想要尝试美国 Not Not Fun 厂牌的 lofi 实验迷幻路线，后来发觉不如探索童年的音乐经验更有趣。08:55 很多“采样”其实是在闹着玩，为专辑营造一种“恶趣味”。09:29 创作模式不拘一格，但专门的开会讨论往往没什么进展。11:13 关于《In the K. Court》：毫无疑问，这是一首想要致敬 King Crimson 的歌。12:05 由于授权成本太过昂贵，最后忍痛将 King Crimson 的采样全部拿掉，只保留了结尾的 3 秒。14:14 《秘神》中所有的鼓都是使用非爵士鼓的打击乐音色，例如非洲鼓与中国大鼓。14:40 《In the K. Court》险些走上一条雷鬼之路。15:26 另一条 King Crimson 致敬暗线：将电子琴的音色尽量调出 Mellotron（一种使用磁带预制弦乐录音的键盘类采样乐器）的质感。16:35 和 Guruguru Brain 签约的契机：好朋友破地狱乐队的吕立扬曾和几何学模样的 Go 是室友。18:00 《秘神》其实是 Mong Tong 最早的作品，却晚于很多 EP 与单曲的发行。19:15 Guruguru Brain 里最爱哪张专辑？21:15 封面创作亦是“采样”：从一些老书封面的角落里截取图案，重新拼贴调变颜色。22:20 蒙眼睛红布条的宣传照形象：源自台湾道教习俗观落阴，没曾想到崔健早就用过了。23:40 未来计划：在巫唱片发行黑胶《台湾迷景》；在韩国厂牌发行“流行”单曲；一个关于奇怪故事的有声书。24:40关于乐队里的一位从来不出现的神秘成员“仝”。26:16 独家呈现：《In the K. Court》原始版本首次曝光。

第 11 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的 Run Run Run 。 Run Run Run 组建于 2014 年，组建者是小窦。在此之前小窦也是北京的迷幻即兴乐队 DICE 的成员。DICE 这个名字如今也并没有很多人知道，但是在 2012 底至 2013 年初的时候，他们是北京最惊艳的新面孔， DICE 乐队没有固定的歌曲，他们每一次现场演出都是即兴，这些现场以及排练录音如今依然可以在豆瓣和 bandcamp 上听到。他们的音乐让人联想起地下丝绒早期的 bootleg 录音。但是在大家都非常期待的时候他们停止了活动。之后小窦组建了 Run Run Run。 Run Run Run 早期的时候成员几经更换，走走停停，直到 2019 年才以二人阵容发行首张全长专辑《HOON》，很快他们又以四人阵容在去年十一月发行新专辑《RUNRUNRUN》。从乐队的名字也可以看得出，这是一支深受地下丝绒影响的迷幻摇滚乐队，不过在去年的第二张专辑我们也可以听到，他们对节奏有了更多的凸显，感觉真的跑了起来。 本期节目，趁着兵马司 Maybe a Live 拍摄的机会，我们来到 Psychic Kong 录音棚，看一次近距离的 Run Run Run 现场演出，并和他们聊了聊这些作品的创作故事。另外，节目一定要听完，不然听不到结尾的彩蛋哦！ 00:00 《引》Maybe a Live 现场版本。 01:00 Run Run Run 乐队的“史前史”。 03:36 同时玩多个乐队的队友眼中的 Run Run Run：放轻松 05:40 前后两张专辑的变化：“《HOON》其实是我想要跳脱的模式。” 07:18 《电山》Maybe a Live 现场版本。 07:50 《RUNRUNRUN》进棚录音前，已经确定的素材其实不到50%。 08:51 即兴是随意的，而后小窦通过回听录音，让歌曲的结构严谨起来。 09:10 关于《引》：一首只有一个和弦的歌；一首结构简单的歌；也是专辑录音的第一首歌， 10:27 《引》的歌词：用威廉·S·巴勒斯的方式处理威廉·S·巴勒斯的诗。 14:38 赵凯的日常记录与母语羞涩。 15:56 Run Run Run 新歌《假法语》Maybe a Live 现场版本。 16:20 《引》MV：灵感源自Michael Wolf 的摄影作品以及神秘的花季乐队 20:29 如何应对MV拍摄时的尴尬与偶像包袱？喝酒！ 21:36 2021年的计划：新的录音，巡演与喝酒。 23:00 完整收听《引》以及彩蛋花絮。

第 11 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的 Run Run Run 。Run Run Run 组建于 2014 年，组建者是小窦。在此之前小窦也是北京的迷幻即兴乐队 DICE 的成员。DICE 这个名字如今也并没有很多人知道，但是在 2012 底至 2013 年初的时候，他们是北京最惊艳的新面孔，DICE 乐队没有固定的歌曲，他们每一次现场演出都是即兴，这些现场以及排练录音如今依然可以在豆瓣和 bandcamp 上听到。他们的音乐让人联想起地下丝绒早期的 bootleg 录音。但是在大家都非常期待的时候他们停止了活动。之后小窦组建了 Run Run Run。Run Run Run 早期的时候成员几经更换，走走停停，直到 2019 年才以二人阵容发行首张全长专辑《HOON》，很快他们又以四人阵容在去年十一月发行新专辑《RUNRUNRUN》。从乐队的名字也可以看得出，这是一支深受地下丝绒影响的迷幻摇滚乐队，不过在去年的第二张专辑我们也可以听到，他们对节奏有了更多的凸显，感觉真的跑了起来。本期节目，趁着兵马司 Maybe a Live 拍摄的机会，我们来到 Psychic Kong 录音棚，看一次近距离的 Run Run Run 现场演出，并和他们聊了聊这些作品的创作故事。另外，节目一定要听完，不然听不到结尾的彩蛋哦！00:00 《引》Maybe a Live 现场版本。01:00 Run Run Run 乐队的“史前史”。03:36 同时玩多个乐队的队友眼中的 Run Run Run：放轻松05:40 前后两张专辑的变化：“《HOON》其实是我想要跳脱的模式。”07:18 《电山》Maybe a Live 现场版本。07:50 《RUNRUNRUN》进棚录音前，已经确定的素材其实不到50%。08:51 即兴是随意的，而后小窦通过回听录音，让歌曲的结构严谨起来。09:10 关于《引》：一首只有一个和弦的歌；一首结构简单的歌；也是专辑录音的第一首歌，10:27 《引》的歌词：用威廉·S·巴勒斯的方式处理威廉·S·巴勒斯的诗。14:38 赵凯的日常记录与母语羞涩。15:56 Run Run Run 新歌《假法语》Maybe a Live 现场版本。16:20 《引》MV：灵感源自Michael Wolf 的摄影作品以及神秘的花季乐队20:29 如何应对MV拍摄时的尴尬与偶像包袱？喝酒！21:36 2021年的计划：新的录音，巡演与喝酒。23:00 完整收听《引》以及彩蛋花絮。

第 10 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自青岛的 靴腿 THE BOOTLEGS 。 THE BOOTLEGS 靴腿乐队最初是主唱赵弘个人的卧室录音计划，随后变为现在的三人阵容。靴腿（bootleg）一词最早来自上世纪初美国的禁酒时期，指代藏在靴筒里的私酿威士忌，而后在音乐领域引申为私制唱片。这和乐队独立 lofi 的气质不谋而合。 2019 年乐队独立发行的首张专辑《I Feel Good》即是一张充满夏日感的作品，仿佛一杯冒着气泡的青岛啤酒，低保真而清凉，迅速赢得乐迷的喜爱。2020 年四月，乐队发行包含 5 首作品的全新 EP《I Don't Wanna Been Cool》。我们今天和乐队聊的这首歌曲《雀斑女孩 Freckles Girl》便收录于这张EP中。 节目里，乐队和我们讲最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而却发生了许多意料之外的事情。欲知详情，不如一起来听听？ 本期时间轴： 01:56 关于靴腿乐队的组建及其前身 The Wetbacks 以及更多“史前史”。 02:26 赵弘与大川第一次排练的时候，只有一根鼓棒，其它乐器都是借的。 03:22 最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而…… 04:29 玩乐队两三年后才买琴。那平时怎么练琴呢？ 05:18 靴腿与The Wetbacks 的差异：现在基于更真实的生活经历去创作，而不是缥缈的复古文化舶来品。 07:22 2019年刚组建时的靴腿：先录音把歌做出来，传到网上后却意外走红。 08:48 第一张专辑的制作：在家“直接把琴插到手机上录的”。 11:24 第二张EP的制作是否有了更好的设备？“和录第一张的时候一模一样。” 12:57 关于《雀斑女孩 Freckles Girl》：一首表达歉意的歌曲。 16:35 关于《银河公园》：随手偶得的流星音效。 18:17 关于《Thank You! New Pants》：用改编雷蒙斯的手法致敬新裤子。 20:17 关于新专辑与未来计划。 21:45 完整收听《雀斑女孩 Freckles Girl》。

第 10 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自青岛的 靴腿 THE BOOTLEGS 。THE BOOTLEGS 靴腿乐队最初是主唱赵弘个人的卧室录音计划，随后变为现在的三人阵容。靴腿（bootleg）一词最早来自上世纪初美国的禁酒时期，指代藏在靴筒里的私酿威士忌，而后在音乐领域引申为私制唱片。这和乐队独立 lofi 的气质不谋而合。2019 年乐队独立发行的首张专辑《I Feel Good》即是一张充满夏日感的作品，仿佛一杯冒着气泡的青岛啤酒，低保真而清凉，迅速赢得乐迷的喜爱。2020 年四月，乐队发行包含 5 首作品的全新 EP《I Don't Wanna Been Cool》。我们今天和乐队聊的这首歌曲《雀斑女孩 Freckles Girl》便收录于这张EP中。节目里，乐队和我们讲最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而却发生了许多意料之外的事情。欲知详情，不如一起来听听？本期时间轴：01:56  关于靴腿乐队的组建及其前身 The Wetbacks 以及更多“史前史”。02:26  赵弘与大川第一次排练的时候，只有一根鼓棒，其它乐器都是借的。03:22  最早是要“组一支牛逼的朋克乐队”给别人暖场，然而……04:29  玩乐队两三年后才买琴。那平时怎么练琴呢？05:18  靴腿与The Wetbacks 的差异：现在基于更真实的生活经历去创作，而不是缥缈的复古文化舶来品。07:22  2019年刚组建时的靴腿：先录音把歌做出来，传到网上后却意外走红。08:48  第一张专辑的制作：在家“直接把琴插到手机上录的”。11:24  第二张EP的制作是否有了更好的设备？“和录第一张的时候一模一样。”12:57  关于《雀斑女孩 Freckles Girl》：一首表达歉意的歌曲。16:35  关于《银河公园》：随手偶得的流星音效。18:17  关于《Thank You! New Pants》：用改编雷蒙斯的手法致敬新裤子。20:17  关于新专辑与未来计划。21:45  完整收听《雀斑女孩 Freckles Girl》。

第 9 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自北京的 放荡罗泽（Ramblin' Roze） 。成立于 2016 年的放荡罗泽，曾在去年 3 月独立发行乐队的首张作品 《Old Time Revival》（旧日重现） ，凭借扎实、本真的重型布鲁斯作品获得国内外许多经典摇滚乐迷的认可。今年 8 月，他们的全长专辑《Howl Of The Coomb》（空谷啸音）由幻浆唱片发行，延续此前的布鲁斯根基的同时，融入了更多丰富的元素，呈现原始而广阔的摇滚力量。本期节目，我们和放荡罗泽一起聊了聊乐队的音乐历程，以及他们是如何受到著名神秘事件（迪亚特洛夫事件）的启发，创作出这首八分钟的长篇作品《Mountain of The Dead》。*迪亚特洛夫事件是 1959 年发生在乌拉尔山脉北部的 9 位滑雪登山者离奇死亡的事件，登山团队的队长叫做迪亚特洛夫。这些遇难的登山者的帐篷从内部割开，他们在厚厚的雪上赤着脚，尸体没有任何打斗的痕迹。这起 61 年前的意外被称为人类史上最诡异的登山事故。02:35 放荡罗泽的音乐风格自我定义：重型布鲁斯。03:48 通常的创作模式：从两位吉他手的 riff 开始。05:05 关于歌曲《Mountain of the Dead》的灵感：缓慢又诡秘的吉他 riff，以及 1950 年代的经典神秘事件——迪亚特洛夫事件。07:00 一段缓慢的 riff 如何发展成了八分半的长曲：通过不同段落里速度的改变，带来听觉上的反差与冲击。08:30 歌曲中的新闻采样：让歌曲更有代入感，同时也致敬厄运金属乐队 Church of Misery。09:25 歌曲中的钟声：致敬重金属鼻祖 Black Sabbath。10:20 《Mountain of the Dead》在速度转化时的困难点：如何转变速度又不打乱节拍？吉他手和鼓手的思维是不一样的。11:30 间奏段落的吉他演示。12:30 歌曲中两位吉他手最得意的段落：迷幻的双吉他即兴 solo 段落，再次向伟大的 Tony Iommi 致敬。14:59 《Mountain of the Dead》首演现场录音。此前乐队并没有完整排练过这首歌。15:53 如何定义/区分 Stoner/Sludge/Doom 这三种金属乐细分风格？听 Wake 慢慢道来。19:19 第一张 EP 与第二张全长专辑的录音方式的差异。20:28 乐队未来计划。首张 EP《Old Time Revival》计划在南昌的金属乐厂牌 PEST 做黑胶再版。21:10 完整收听《Mountain of the Dead》。

第 8 期节目，我们邀请到的嘉宾是来自成都的 海朋森 乐队的吉他手 季一楠，而他也是乐队新专辑的制作人。海朋森乐队刚在今年发行了他们的最新一张全长专辑《成长小说》，并开展全国巡演，获得极高的关注度。自2015年首张专辑《我不要别的历史》发布以来，海朋森凭借扎实的舞台风格和稳定的音乐产出，逐渐成为新一代乐队的佼佼者。《成长小说》是一张围绕“青年成长”主题展开的概念专辑，每首作品都独具风格。据说古希腊学者阿基米德是洗澡时偶然发现的浮力定律，兴奋的他情不自禁地惊呼：“尤里卡！”而对季一楠来说，《找到了》正是在表达这种“尤里卡”时刻的惊叹体验。那不妨一起来听听，海朋森是如何找到了这首歌？季一楠又是为何会选择邓丽君、王菲与 Billie Eilish 来做新专辑的制作参考？01:50 《成长小说》与海朋森之前专辑的不同：更长的制作周期，与更多时间的思考。04:00 季一楠眼中的乐队创作方式：由陈思江的词曲为起点，碎片式创作。05:03 乐迷提问：海朋森的歌曲是为陈思江量身定做的吗？季一楠给出了一个“辩证”的回答。06:40 《成长小说》是一张围绕着“人声”开展制作策略的专辑：歌曲的创作是隐私的，海朋森希望可以在不改变音乐文本的前提下，让表达在更大程度被听众所感知。09:42 以《找到了》为例回顾专辑制作策略：这首歌曲的主音轨之下，还叠录了许多容易被忽视的音轨，比如耳语一样的人声 —— 就像是绘画中一遍遍着色，最终会带来不同的色彩。12:07 老版本的《找到了》首次曝光！对比之前的版本，专辑版本去掉了情绪化的人声和吉他回授，改为更具场景化的“找到了”人声采样。16:08 两位吉他手的特点以及在《找到了》中的分工。18:57 《成长小说》的制作方式融合了海朋森之前几张专辑的各种经验，从专业的录音棚到DIY与远程协作。20:20 乐器的使用亦是非常融合的：既有“传说级”的David Bowie 用过的合成器，也有Garage Band音色。22:15 伦敦的生活对专辑制作的影响25:00 《成长小说》的声音参考样本：邓丽君，王菲，Billie Eilish。27:17 对 Billie Eilish 的观察与启发：通过从声音方面的处理来让音乐产生变化，是一种新流行音乐的输出模式。28:50 季一楠对于《找到了》的理解：一种尤里卡的心情。30:16 完整收听《找到了》。