图像存在ImagePresence

-本集简介- 在今天，我们已经非常难以定义摄影的特性，如同它已经跟各种的技术、媒介混杂在我们日常生活当中。同样的，摄影的艺术或说摄影创作，在当代非常难以去定义它的特征跟条件，甚至我们不再能用同样的方式去生产静止的图像、记录现实瞬间等概念去理解摄影是什么。 在接下来三期的主题对谈中，我们将透过“摄影的腹语”的概念，联系港台华语创作者们，去思考一些创作者们难以分类的创作实践。就像是腹语式的表演那样，在表现一个来自于他者或是他人的声音的时候，实际上是发自于最为内在的身体共鸣。换句话说，这些创作者总是绕经摄影本体至最远的一个姿态，却又回应着摄影本身的问题。 本次对谈邀请到艺术家刘清华Jess Lau，她的作品横跨动画、录像与摄影，并且在三者之间发展出一种独特的叙事与美学。对谈将从艺术家的创作脉络出发，深入讨论摄影以及关于静止的感知，如何触发着另一种流动的可能。 -本集嘉宾- 刘清华（1991年生于香港）是一位从事影像、动画和装置艺术创作的动态影像艺术家。她的创作实践以叙事碎片化、具身记忆和艺术劳动的持续性为中心，通过层层叠加的手工过程，探索虚构与现实之间模糊的界限，并积累身体和情感的痕迹。 她的作品曾在奥地利电子艺术节、台湾台北市立美术馆、伦敦Two Temple Place、北京内外美术馆、瑞士国际动画节、香港大馆当代艺术中心及西九文化区、香港Ben Brown画廊以及IFVA艺术节等国际知名机构展出。2025年，她荣获第39届日本Image Forum Festival寺山修司奖。 许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -时间轴- 03:05 打开动画的盒子：劳动、时间与物质的可见性 08:02 从单帧到序列：影像意义的生成方式 10:14 文学经验：重构叙事结构 13:52 拆解档案：物质性与意义的松动 18:30 摄影作为身体：直觉的方法论 26:57 观看的场域与持续创作 -本集图片- 消失之中（动画截图），©刘清华，2014 星星喷泉（动画截图），©刘清华，2021 第一张照片（视频截图），©刘清华，2024 关于花卉与手势的静物画（视频截图），©刘清华，2026 视点交融（展览现场），©刘清华，2025 视点交融（视频截图），©刘清华，2025 雪花，每秒60（展览现场），©刘清华，2022 雪花，每秒60，©刘清华，2022 当模拟电视（Analog TV）没有获得信号时，会因白噪声产生随机的像素点图案。刘清华就此以手工制作了六十幅“雪花”素描，并在歌德艺廊内嵌的数字电视（digital TV）中以不同张数播放，包括高张数每秒六十格。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP: Baar Baar by Dar Disku feat Asha Puthli ED: Sabir by Dar Disku -编辑部- 主持:许钧宜 编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼 音频剪辑：许钧宜，张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢刘清华Jess Lau提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

-本期简介- 我一直有一种冲动，希望拨开大众对摄影最基本的理解，去重新审视这个媒介本身的特性。”——姚尚勤 在当代视觉文化中，摄影早已不再只是记录现实的工具。随着社交媒体、图像算法与数据技术的普及，它逐渐成为一种深度嵌入日常生活与知识系统的媒介：既塑造经验，也参与生产关于世界的理解方式。围绕这一变化，艺术家姚尚勤（Sheung Yiu）的创作与研究始终试图回到一个基础问题——当摄影不再只是再现现实的图像时，它究竟如何参与我们理解世界的方式。 在这次对谈中，姚尚勤从个人经验与研究实践出发，展开对当代摄影处境的多重思考。从社交媒体时代的“拍摄冲动”，到图像在科学、档案与技术系统中的角色，摄影在不同历史阶段不断承担着记录、证明、分类与传播的功能。看似中性的技术图像，既承诺精确与客观，也不断参与塑造判断、分类与价值体系。 因此，这场对话并不仅仅讨论艺术家的创作过程，更指向摄影媒介本身的结构性转变。在再现、数据与运算之间，摄影逐渐从“图像”扩展为一种技术文化体系。通过研究型实践与跨媒介方法，姚尚勤试图重新审视摄影的物质性、社会功能与认知机制，从而为理解当代视觉文化提供另一种切入路径。 -本期嘉宾- 姚尚勤 Sheung Yiu（1991年生于香港）是一位以影像媒介创作为中心的艺术家。现居赫尔辛基，攻读摄影学博士学位。他的创作实践探索摄影与大规模计算交叉领域的新兴图像制作技术。通过与遥感科学家的对话，他学习了如何从卫星视角观察地球。目前，他正研究人脸识别和面部解读的历史，以理解照片如何转化为预测。他的作品形式多样，包括摄影、影像散文、表演讲座、展览装置和艺术家书籍。他入选2024年FOAM Talent计划，并成为FUTURES成员。他荣获2025年柏林C/O Talent奖。他的作品曾在国际上展出，包括瑞典哈苏基金会、挪威NŌUA艺术中心、香港WMA艺术空間、法国Circulation(s)艺术节以及德国柏林C/O艺术中心。 个人网站：www.sheungyiu.com -时间轴- * 01：10摄影的 “诅咒 ”：欲望、经验与观看 * 02：59算法美学：社交媒体与视觉审美的演变 * 06：22再现与运算之间：摄影的认知结构与技术转向 * 14：23当“面相学”成为科学：技术图像的权威 * 17：25点、星图与面部：玄学与科学的图像结构 * 24：41转译的缺口：摄影、扫描与虚拟现实 * 30：57图像的索引：档案与互文网络 -本期图片- ©️姚尚勤，The Twinkling of An Eye，2018- ©️姚尚勤，Human Audits Machine Office ，2018 ©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face, 2023 - ongoing ©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face FOAM Talent 线上展览截图，www.foam.org ©️姚尚勤 (Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face, 2023 - ongoing ©️姚尚勤，‘(Inter)Faces of Predictions，C/O Berlin Talent Award 2025 Exhibition，C/O Berlin, Berlin, Germany, 2026 ©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face，FOAM Talent 2024-2025，2024 ©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 - ©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 - ©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 - ©️姚尚勤， Everything is a Projection: The Book, 2023 ©️姚尚勤，hyperimageatlas.xyz，网页截图 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：O Xangô by Captain Plant & Trio Mocoto ED：Isi by NEU！ -编辑部- 主持:张雅琼 编辑/校对：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢姚尚勤Yiu Sheung提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

*本期音频为全英文对谈，中文全文请移步图像存在ImagePresence公众号* -本期简介- 在摄影日益脱离物质性、走向即时流通与消费的当下，艺术家索菲·图恩（Sophie Thun）的实践提供了一个重要的参考。她通过自身的创作，例证了建立在身体、时间与物质接触之上的摄影可能性。影像在这里不只是结果，而是由姿态、空间与化学过程共同生成的事件。 在这次对话中，Sophie与我们分享了自己创作的核心线索：她如何将身体作为工具介入影像生产；如何将暗房视为一种“模具”，让具体的空间与物理条件反向塑造作品；以及她如何从尺幅先决的决定出发，在暗房中压缩时间，将身体姿态、等待与显影过程层叠于同一平面之上。 Sophie的思考始终在动态中展开。她的作品经历着从暗房到展厅的空间位移，每一处新的环境都像模具般刻入作品之中；她坚持以传统暗房作为工作方式，却并非出于怀旧，而是秉持媒介共存的立场，在技术更迭中探讨摄影的物质未来。她也敏锐地指出图像与权力的关系，强调在当下培养视觉素养能力的紧迫性。对她而言，变化并非创作的阻力，而是条件本身——相纸停产、暗房关闭、色彩褪变都被她接纳为创作的一部分。本次访谈不仅呈现了她实践的多个层面，也邀请我们重新思考，当摄影不断地被去物质化，它是否仍能作为一种与身体、时间与空间紧密纠缠的思想与实践继续成立。 -本期嘉宾- 金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京上海。东京艺术大学博士后期在读。 索菲·图恩（b.1985），毕业于克拉科夫美术学院与维也纳美术学院。现居维也纳。2023至2025年担任杜塞尔多夫艺术学院摄影系临时教授。她关注摄影在暗房实践与展览机制中的生成方式。作品曾于萨尔茨堡现代博物馆、洛桑州立美术学院、杜塞尔多夫艺术馆等机构展出，并被维多利亚与阿尔伯特博物馆等收藏。(Photograph by Etienne Malapert) -时间轴- 02:00 身体作为创造的工具 10：50 暗室：从不可见至可见的幕后空间 19：22 位移的空间：介于暗室与白立方之间 22：54 媒介的厚度、变化与未来 27：06 重思摄影的批判性力量 -本期图片- ©️Sophie Thun Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun SOPHIE TAPPEINER at Art Basel Paris, 2024, Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun Double Release (Durchgang), Analoge Farbfotografie + Fotogramm, Klammern, 2018, Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun: Zwischen Licht und Wand Museum der Moderne, Rupertinum, Salzburg, Ausstellungsansicht, 2024 Exhibition views by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun Backstage 2, silvergelatine print on baryta paper，2023 Exhibition view ‘Back Stages’, 2023–24, ARAC, Bucharest ©️Sophie Thun Nocturnal，Keijiban, Yonkai, 2025 Reproduction by kunst-dokumentation.com -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Candy Wrappers by Summer Salt ED：Out of Your Mind by Lianne La Havas 主持/校对：金秋雨 翻译：张雅琼 编辑：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢Sophie Thun及 SOPHIE TAPPEINER画廊提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

本期节目来自中文播客节目「Photo Reason」、「小米影像」和「单向空间」共同举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的内容。 衷心感谢Photo Reason的邀请。 -本期简介- 在全球艺术机构普遍面临观众流失的背景下，摄影美术馆的处境尤为复杂。一方面，摄影作为一种高度日常化、可技术复制的媒介，早已深度走进大众的视觉经验；另一方面，摄影美术馆仍承担着历史建构、学术研究与公共展示的制度职能。摄影实践的“普遍可见性”与摄影美术馆的“专业化生产”之间，正在形成一种新的观看结构。 本期对谈从2025年于韩国首尔市新落成的首尔市立美术馆摄影分馆（Photo SeMA）谈起，延伸至巴黎、伦敦、上海等地的摄影美术馆与摄影节。通过多个国际与亚洲案例，结合观众数据、制度环境与策展实践，从机构形态、制度语境与策展实践三个层面讨论摄影美术馆在当下文化生态中的角色转变。同时，以具体的观展体验为出发点，围绕策展叙事的观看门槛、票价与运营压力、观众结构的变化，以及摄影作为可复制媒介在收藏与历史建构中的困境等问题展开，试图呈现摄影美术馆在学术使命、经济现实与公共沟通之间所面临的张力。 与其试图给出确定性的结论，或许我们更关心的是：在影像无处不在的时代，摄影美术馆究竟还能为观众提供怎样不同于屏幕的观看经验？又或者说，我们为什么还需要摄影美术馆？ -时间轴- * 00:55 摄影美术馆正在失去观众吗？ * 10:12 摄影美术馆究竟“为谁而存在”？ * 18:03 是否存在一种理想中的展览？ * 24:02 从摄影美术馆走向摄影艺术节 * 32:42 美术馆藏是市场价值还是历史使命？ * 39:50 美术馆是否要迎合观众？ -本期图片- © Photo SeMA 韩国首尔市摄影美术馆 © 长沙谢子龙美术馆 The Mirage， © 史阳琨， Chapter 6 Gallery，上海 © Maison européenne de la photographie 欧洲摄影之家 © 上海 Fotografiska 影像艺术中心 © 欧洲摄影之家图书馆 《塞巴斯提奥·萨尔加多》展© 上海Fotografiska 影像艺术中心 ，2025 Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us,© Wolfgang Tillmans, 巴黎蓬皮杜艺术中心，2025 © Non syntax，nonsyntax.com © Paris Select Book On Country: Photography from Australia, © Rencontres d'Arles 2025. © Photo Reason 与 X-SPACE富士胶片影像空间合作举办的活动 © Photo Reason 与 X-SPACE富士胶片影像空间合作举办的活动 ©V&A East Storehouse 马格南图片社成员（1990年）© René Burri，1990，Magnum Photos -本期嘉宾- Jin Qiuyu金秋雨 金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京。东京艺术大学博士后期在读。 Pan Chaoqun潘超群 中文摄影播客Photo Reason主播，摄影师，策展人。个人网站：chaoqunpan.com Shi Yangkun史阳琨 史阳琨，拟真主播，艺术家，目前工作和生活在上海。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP: Let's Have Fun by Spokes H ED: All Day Cool by Sai Galaxy 主持：金秋雨 校对：张雅琼 编辑：龚穗明&张涵 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design