图像存在ImagePresence

*本期音频为全英文对谈，中文全文请移步图像存在ImagePresence公众号* -本期简介- 在摄影日益脱离物质性、走向即时流通与消费的当下，艺术家索菲·图恩（Sophie Thun）的实践提供了一个重要的参考。她通过自身的创作，例证了建立在身体、时间与物质接触之上的摄影可能性。影像在这里不只是结果，而是由姿态、空间与化学过程共同生成的事件。 在这次对话中，Sophie与我们分享了自己创作的核心线索：她如何将身体作为工具介入影像生产；如何将暗房视为一种“模具”，让具体的空间与物理条件反向塑造作品；以及她如何从尺幅先决的决定出发，在暗房中压缩时间，将身体姿态、等待与显影过程层叠于同一平面之上。 Sophie的思考始终在动态中展开。她的作品经历着从暗房到展厅的空间位移，每一处新的环境都像模具般刻入作品之中；她坚持以传统暗房作为工作方式，却并非出于怀旧，而是秉持媒介共存的立场，在技术更迭中探讨摄影的物质未来。她也敏锐地指出图像与权力的关系，强调在当下培养视觉素养能力的紧迫性。对她而言，变化并非创作的阻力，而是条件本身——相纸停产、暗房关闭、色彩褪变都被她接纳为创作的一部分。本次访谈不仅呈现了她实践的多个层面，也邀请我们重新思考，当摄影不断地被去物质化，它是否仍能作为一种与身体、时间与空间紧密纠缠的思想与实践继续成立。 -本期嘉宾- 金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京上海。东京艺术大学博士后期在读。 索菲·图恩（b.1985），毕业于克拉科夫美术学院与维也纳美术学院。现居维也纳。2023至2025年担任杜塞尔多夫艺术学院摄影系临时教授。她关注摄影在暗房实践与展览机制中的生成方式。作品曾于萨尔茨堡现代博物馆、洛桑州立美术学院、杜塞尔多夫艺术馆等机构展出，并被维多利亚与阿尔伯特博物馆等收藏。(Photograph by Etienne Malapert) -时间轴- 02:00 身体作为创造的工具 10：50 暗室：从不可见至可见的幕后空间 19：22 位移的空间：介于暗室与白立方之间 22：54 媒介的厚度、变化与未来 27：06 重思摄影的批判性力量 -本期图片- ©️Sophie Thun Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun SOPHIE TAPPEINER at Art Basel Paris, 2024, Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun Double Release (Durchgang), Analoge Farbfotografie + Fotogramm, Klammern, 2018, Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun: Zwischen Licht und Wand Museum der Moderne, Rupertinum, Salzburg, Ausstellungsansicht, 2024 Exhibition views by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun Backstage 2, silvergelatine print on baryta paper，2023 Exhibition view ‘Back Stages’, 2023–24, ARAC, Bucharest ©️Sophie Thun Nocturnal，Keijiban, Yonkai, 2025 Reproduction by kunst-dokumentation.com -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Candy Wrappers by Summer Salt ED：Out of Your Mind by Lianne La Havas 主持/校对：金秋雨 翻译：张雅琼 编辑：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢Sophie Thun及 SOPHIE TAPPEINER画廊提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

本期节目来自中文播客节目「Photo Reason」、「小米影像」和「单向空间」共同举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的内容。 衷心感谢Photo Reason的邀请。 -本期简介- 在全球艺术机构普遍面临观众流失的背景下，摄影美术馆的处境尤为复杂。一方面，摄影作为一种高度日常化、可技术复制的媒介，早已深度走进大众的视觉经验；另一方面，摄影美术馆仍承担着历史建构、学术研究与公共展示的制度职能。摄影实践的“普遍可见性”与摄影美术馆的“专业化生产”之间，正在形成一种新的观看结构。 本期对谈从2025年于韩国首尔市新落成的首尔市立美术馆摄影分馆（Photo SeMA）谈起，延伸至巴黎、伦敦、上海等地的摄影美术馆与摄影节。通过多个国际与亚洲案例，结合观众数据、制度环境与策展实践，从机构形态、制度语境与策展实践三个层面讨论摄影美术馆在当下文化生态中的角色转变。同时，以具体的观展体验为出发点，围绕策展叙事的观看门槛、票价与运营压力、观众结构的变化，以及摄影作为可复制媒介在收藏与历史建构中的困境等问题展开，试图呈现摄影美术馆在学术使命、经济现实与公共沟通之间所面临的张力。 与其试图给出确定性的结论，或许我们更关心的是：在影像无处不在的时代，摄影美术馆究竟还能为观众提供怎样不同于屏幕的观看经验？又或者说，我们为什么还需要摄影美术馆？ -时间轴- * 00:55 摄影美术馆正在失去观众吗？ * 10:12 摄影美术馆究竟“为谁而存在”？ * 18:03 是否存在一种理想中的展览？ * 24:02 从摄影美术馆走向摄影艺术节 * 32:42 美术馆藏是市场价值还是历史使命？ * 39:50 美术馆是否要迎合观众？ -本期图片- © Photo SeMA 韩国首尔市摄影美术馆 © 长沙谢子龙美术馆 The Mirage， © 史阳琨， Chapter 6 Gallery，上海 © Maison européenne de la photographie 欧洲摄影之家 © 上海 Fotografiska 影像艺术中心 © 欧洲摄影之家图书馆 《塞巴斯提奥·萨尔加多》展© 上海Fotografiska 影像艺术中心 ，2025 Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us,© Wolfgang Tillmans, 巴黎蓬皮杜艺术中心，2025 © Non syntax，nonsyntax.com © Paris Select Book On Country: Photography from Australia, © Rencontres d'Arles 2025. © Photo Reason 与 X-SPACE富士胶片影像空间合作举办的活动 © Photo Reason 与 X-SPACE富士胶片影像空间合作举办的活动 ©V&A East Storehouse 马格南图片社成员（1990年）© René Burri，1990，Magnum Photos -本期嘉宾- Jin Qiuyu金秋雨 金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京。东京艺术大学博士后期在读。 Pan Chaoqun潘超群 中文摄影播客Photo Reason主播，摄影师，策展人。个人网站：chaoqunpan.com Shi Yangkun史阳琨 史阳琨，拟真主播，艺术家，目前工作和生活在上海。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP: Let's Have Fun by Spokes H ED: All Day Cool by Sai Galaxy 主持：金秋雨 校对：张雅琼 编辑：龚穗明&张涵 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本期简介- 十一月的巴黎，随着为期五天的Paris Photo开幕，玻璃穹顶下的大皇宫再次成为全球目光的汇聚之地。 当我们置身其中，不得不承认此处不仅是一个展览现场，更像是一套精密运转的交易机器。Paris Photo在呈现数以万计作品的同时，也将摄影纳入了一个可流通的价值网络。 画廊的选择、展位的布局、作品的装裱方式，甚至观看者在空间中的移动路径，都在不断提醒我们：此处的视觉经验并非自然发生，而是在特定语境中被组织、调度与塑造。面对如此繁复的影像，关注的焦点不再只是“哪些作品值得观看”，而是“何种机制让这些影像得以呈现”。 本期图像存在邀请了汪逸玮与叶冰两位嘉宾，从巴黎摄影博览会的观察与体验出发，分享他们在现场的发现。我们聊了聊博览会中呈现的一些趋势——日本摄影为何持续受到关注？数字影像与“物质性的回归”如何共存？在Offprint与Polycopies等独立书展中，又有哪些被主流忽视的惊喜？ -时间轴- * 01:37 在场观看：Paris Photo 的体验与感受 * 14:14 市场逻辑下艺术摄影行业的未来走向 * 20:45 城市空间作为影像展示的延伸场域 * 36:22在出版物之间：选择、叙事与对话的可能 -本期图片- *图片来源Paris Photo官方账号 Synthesis, Mari Kayatama MACK, 2025 A Study on Waitressing, Eleonora Agostini Witty Books, 2024 Aisa Publication Issue 1, 2025 Editor-in-Chief & Publisher: Ko Ueoka Woman Wearing Ring Shields Face from Flash, Odette England Skinnerboox, 2023 -本期嘉宾- Ellen Yiwei Wang 汪逸玮 汪逸玮，英国牛津大学艺术史系博士研究生，主要研究方向为东亚摄影史及后数字时代的摄影书出版实践。2025年，她与叶冰在伦敦共同创立“IMAGIMAGE”，一个专注于摄影与视觉文化研究与交流的平台。 Bing Ye 叶冰 叶冰，艺术家，目前生活工作在伦敦。先后毕业于中国美术学院版画系与英国皇家艺术学院摄影系，主要创作涉及摄影和古典图像历史、自然山水风景摄影、知识体系图谱和档案研究；也同时在跨文化合作、艺术策展、出版等领域活跃。2023年，系列作品《Archiving the Archive》获 Maison Française d’Oxford 牛津法国文化中心收藏；2024年，开始担任中国美术学院摄影系国际学术欧洲联络负责人；2025年，在伦敦联合发起Imagimage摄影与视觉文化研究平台。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：都会 by 大貫妙子 ED：Sowa by Fatoumata Diawara 主持：傅骁、张雅琼 编辑/校对：陈启辉、张雅琼 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum

可点击此链接看全文内容 -本期简介- 在全球化与逆全球化浪潮并行的当下，“迁徙”已不再只是空间上的移动，而是一种持续的存在状态。这种流动并不浪漫，它往往由历史、政策与地缘力量推动，既关乎个体的地理迁移，也触及身份概念、记忆与时空的流转。 本期讨论邀请了黄錥涵、郑安东、周怡君三位长期生活于跨国语境中的创作者。他们的实践横跨写作、出版与影像，亦从个人经验出发，延展至系统性的反思。他们谈论被迫与主动的流动、语言的伦理、知识的暴力，也谈论个体在迁徙中的疲倦、和解与再定位。 尽管他们的实践轨迹各异，却在此交汇了对“流动性”的共通体认。他们或潜入家族与国族的档案深处，打捞被主流叙事所遮蔽的幽灵；或将视角抽离至非人的领域，在植物的命名与迁徙中，勘察知识体系与殖民权力隐秘的共谋。 从“我是谁”的身份叩问，过渡到对“我是如何被定义”的谱系学考察，让被隐去的历史、被错置的身份、被冷却的感情重新可见。也许更重要的不是我们要去往何处，而是对主体性的重新认领：我们作为个体是谁，以及我们如何将自己、彼此、过去联系起来。 -时间轴- * 00:37 流动的当下：从全球常态到个体经验 * 19:04 缺席的影像：档案作为再叙事的起点 * 33:55 从“我是谁”到“我被如何命名” * 44:52 语言的边界：去西方化的视角与实践 * 62:56 立锥之地：艺术实践的抵抗与修正 * 72:21 迁徙作为方法：在流动中重建意义 -本期图片- 「Living in Limbo」 预告片, 周怡君, 2025 Living in Limbo展览现场, 周怡君, 上海油罐艺术中心, 2025 Image Migration 展览海报, 周怡君, Rotterdam, 2025 大伟（David）和他的女儿在宁波留影, 2024 This Land is My Land, 郑安东，2015-2017 A Chinese Question, 郑安东, 2018-2020 No. 9: Bloomer Cut. 800 feet long, looking East Alfred A. Hart, 1865-1869 No. 154: American River. From Green Bluffs Alfred A. Hart, 1865-1869 How to (Un)Name a Tree, 郑安东, 2024 How to (Un)Name a Tree site-specific installation, 郑安东, 2025 牙买加移民在“疾风世代号”，1948 国家疾风纪念碑，Basil Watson，2022 co-authored Proxy Conference: In Forest (2023) 单声道视频，立体声，35分04秒 KUA02: Displacement， Published May 2023 《移民的自由：对民族主义的反对》 Vilem Flusser, 2013, University of Illinois Press -本期嘉宾- 黄錥涵 黄錥涵 (Yu’an Huang) 是一位作家兼独立策展人，其研究聚焦于后全球化世代的跨国经历。她的策展实践涵盖公共与私人项目策划、跨文化艺术家发展协助以及展览与影片制作。 2021年，由Asymmetry Foundation 于伦敦奇申黑尔画廊（Chisenhale Gallery) 与德尔菲娜基金会（Delfina Foundation) 联合支持的研究计划，启动了系列出版项目《KUA》，呈现跨文化艺术家与学者的创作及研究成果。Yu'an 亦为AFSAR（亚洲女主义艺术研究工作室）成员，曾联合制作大馆当代艺术馆委约影片，该作品亦入选2024年亚洲艺术双年展。 郑安东 郑安东，现生活和工作于荷兰鹿特丹。他于2016年毕业于同济大学车辆工程系，于2019年获美国罗德岛设计学院纯艺术硕士学位，并于2025年获荷兰皇家艺术学院摄影与社会硕士学位。 郑安东拥有工程学与艺术的复合背景。他时常在严密的因果链条中细察微末，却又不断追问其背后的宏观结构。对他而言，图像创作并非对既有知识系统的描绘，而是对其的拆解与重构，是介入这些系统与现实之间裂缝、暧昧与矛盾的方法。基于镜头的媒介是他与现实共同研究的主要工具，但他并不将其视作客观真相的镜子，而是观照世界的辅助手段，由此探索超越理性的新的认知方式。 他的作品曾在多个国际机构与画廊展出，包括瑞士爱丽舍摄影博物馆、法国上法兰西大区摄影中心、美国布朗大学格兰诺夫创意艺术中心、广东时代美术馆、Fotografiska 上海影像艺术中心、新加坡 Ames Yavuz 画廊、纽约 ClampArt 画廊等。他曾入围第九届华宇青年奖、第十届集美 · 阿尔勒发现奖。其作品亦被收录于《劳特利奇摄影、再现与社会正义指南》、《英国摄影杂志》、《中国摄影》等出版物。 周怡君 周怡君是一位视觉艺术从业者，设计师和出版人，现居荷兰。作为基于视觉的跨学科艺术家和研究者，她关注新媒体环境中图像的生产和传播。作品和研究通过个人叙事来解构和翻译了概念理论所创造的符号语言。周怡君成长于中国，在疫情前期搬到并定居于荷兰。周怡君的创作多关注并反映了她所经历的后全球化时代的多重社会矛盾，她以图像的消费和传播为隐喻，捕捉新自由主义、身份政治和审查监视图像中及其背后的异化现实。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Water no get enemy by Fela Kuti ED：Yaykatekara by MAREWREW 主持：张雅琼 校对/编辑：陈启辉、傅骁、张雅琼 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum *感谢黄錥涵、郑安东、周怡君提供图片