图像存在ImagePresence

-本期简介- 在过去的二十年间，全球美术馆与摄影节不约而同地开始重访艺术史中被边缘化的女性创作者。巡展「I’m So Happy You Are Here: Japanese Woman Photographers from 1950s to Now」 (Bunkamura, Tokyo, 2026)正是在此语境下应运而生。长期以来，西方及主流语境下的“日本摄影”叙事高度聚焦于森山大道、荒木经惟等男性大师，或受制于传统的师徒制传统，而女性创作者则常被置于边缘，甚至被轻巧地归类为“少女摄影（Girls Photo）”这一带有消费与类型学色彩的标签。 本次巡展自2024年在阿尔勒摄影节首展，历经伦敦并巡回至东京，展现出跨国策展在地理与语境迁移中的变化。从阿尔勒引用的诗意叙事，到东京对“凝视”的本土回应，展览通过年表重构、文献收集以及从小松浩子的大幅空间装置到潮田登久子的日常纪实等多维媒介展示，呈现了自1950年代以来日本女性摄影师多元且极具力量的创作光谱。 然而，这场展览所引发的探讨远超越了单纯的“政治正确”或历史补白。面对长岛有里之对男性话语垄断的反击，以及将丰富创作强行还原（reduce）为单一性别标签的结构性风险，严肃的视觉文化观察要求我们在庆典之外保持锐利的批判性视野。真正的图像主体性回归，在于不仅将这些创作者纳入既有谱系，更在于以她们各自独立的媒介探索与社会意识，重新定义摄影语言的边界。 -时间轴- 02:03 破除 Master 迷思：女性视角对日本摄影单一叙事的提问 13:22 三个城市，三套叙事：阿尔勒、伦敦与东京的策展选择 18:36 媒介的扩张：从日常冰柜到三维装置的创作演变 30:04 少女摄影”的修辞陷阱：谁有权定义女性的摄影？ 37:28 掌声之外：被看见之后，还剩下什么？ -本集图片- まなざしの奇跡 展览现场，东京ヒカリエホール，2026 I’m So Happy You Are Here展览现场，法国阿尔勒摄影节，2024 I’m So Happy You Are Here展览现场，英国 The Photographers' Gallery, 2026 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：ラムはお好き？ by 吉田美奈子 ED: When a women is around by Unloved -编辑部- 主持：张雅琼 编辑：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本集简介- 不久前，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起，策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就，我们更希望从摄影媒介的边界出发，聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。 在霍克尼的创作脉络中，摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片，对西方古典绘画展开了一场图像考古。他发现，15世纪以来西方写实绘画的飞跃，本质上依赖于暗箱和透镜等光学装置。这让他敏锐地意识到，统治视觉文化数百年的“单点透视”，其实是一种模拟单眼、固定视角的物理牢笼。 正是基于这种学术反思，霍克尼自1982年起系统性地展开了他的物理拼贴（Joiners）实践。他绕开定点相机的定格限制，用行走拍摄、多点并置的手法，故意在画面中留下曝光差异与重叠的接缝。这种对“创作痕迹”的刻意保留，不仅是他批判现代数字无缝合成（“斯大林摄影”）的哲学立场，也深刻对应了人类真实的认知与心理合成形象。 本期聊天室，我们顺着霍克尼从早期宝丽来实验、图像考证，到晚年数字iPad的探索轨迹，一同进入他那幅由碎片编织而成的、流动的观看地图。 -时间轴- 02:20 与霍克尼的相遇：东京都现代美术馆回顾展： 09:38《隐秘的知识》：对单点透视的质疑 12:55 拼贴：一种摄影式的观看 21:36贡布里希笔下的霍克尼："用相机思考"的画家 27:53以绘画之眼看摄影，以摄影之眼看绘画 -本集图片- 大卫霍克尼展展览现场，东京都现代美术馆，2023 David Hockney, HOCKNEY'S PICTURES， THAMES & HUDSON，2006 David Hockney, Gregory, Los Angeles, March 31st 1982，1982 David Hockney, Gegory Swimming Los Angeles March 31st 1982，1982 David Hockney, Sunday morning，1983 David Hockney, Chair Jadin de Luxembourg Paris，1985 David Hockney, The Chairs，2014 David Hockney,Henry Geldzahler and Christopher Scott，1969 Cecil Beaton,Henry Geldzahler and Christopher Scott in front of David Hockney Painting, 1975 David Hockney, Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983 David Hockney, Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983 Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857 Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有, 本期音乐挑选自瑞士卢塞恩美术馆分享的David Hockney的Spotify 歌单） OP：Wave by Antônio Carlos Jobim ED: The Look by Metronomy -编辑部- 主持：张雅琼 编辑/校对：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本集简介- 摄影的创造过程，不仅是将现实经由机械操作复制为图像，更可能延伸为涉及观看的身体、时空感知与记忆，成为建构场景的元素。 本次“摄影的腹语”对谈邀请到艺术家徐婷，她的创作往往生成自细微的感知片刻，一闪而过的记忆瞬间延伸为影像的创造。徐婷的作品横跨摄影、复合媒介、空间装置与建筑思考，不再停留于平面，而在尺度与场域之间持续转换，从单一图像来到地景，不同的观看经验在其中生产，最终接近的是对感知的分配与重组——转瞬即逝的感受被转化为可被身体重新经历的独特场域。 -本集嘉宾- 徐婷的创作主要以摄影为基底，通过对空间的观察，将影像延伸至平面、立体与地景等不同维度。艺术家经常从日常生活的经验出发，通过光影的捕捉与空间的细腻处理，使摄影所捕获的片刻，成为一处介于记忆与现实之间的风景。 对她而言，摄影并不止于按下快门的瞬间；影像必须经历自身所觉察的感性经验，并在反复重新取景的过程中与现实空间对话，才得以完成。在流动的光线与变化的色彩中，艺术家将稍纵即逝的光影转化为视觉语言，探索平面影像、空间与身体之间的关系。 徐婷毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院美术硕士。曾获2019年台南新艺奖及2018年世安美学奖。近期重要展览包括：新北市美术馆，台北，台湾（2025）；Liste Art Fair Basel，巴塞尔，瑞士（2024）；Künstlerhaus Bethanien，柏林，德国（2023）；台湾美术馆，台中，台湾（2021）等。 许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -时间轴- 00:50 经验的锤炼与直觉语言的萌生 05:00重组记忆，从空间起笔 10:15风景 : 一种被观看后的自然 25:40让影像拥有身体 -本集图片- Hsu Ting, Foggy Mirror, 2018 UV print on aluminum panel, wood, paint Dimensions variable Courtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Moving Softly, 2024 Pigment print on paper, aluminum frame 51x43x4cm Courtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Light in the Distance, 2024 UV print on aluminum panel 57x41x1.5cm Courtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Dust in the Sun, 2024 Pigment print on paper, aluminum frame 80x104x4cm Courtesy of the artist © Hsu Ting Exhibition Photo : Liminal Space, Künstlerhaus Bethanien, 2023, Berlin Courtesy of the artist and Künstlerhaus Bethanien © Hsu Ting Exhibition Photo : After Image, PTT Space, 2022, Taipei Courtesy of the artist © Hsu Ting Exhibition Photo: The Architecture of Fear and Cure New Taipei City Art Museum, 2025, Taipei Courtesy of the artist and New Taipei City Art Museum © Hsu Ting Untitled, Agnes Martin, © Estate of Agnes Martin/DACS, London,1965 Hsu Ting, Fluorescent Candlelight, 2024 Pigment print on paper, aluminum frame 42.5x57.5x4cmCourtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Flying in Suture, 2022Digital print on vinyl, metal, wood 1190cmx620cmx330cmCourtesy of the artist © Hsu Ting Exhibition Photo : White in the Fog, Project Fulfill Art Space, 2024, Taipei Courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space © Hsu Ting -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：What Next by Dave Stapleton ED: Portrait Mode by Dave Stapleton -编辑部- 主持:许钧宜 编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张清宇 音频剪辑：张雅琼 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢徐婷Ting Hsu提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

-本集简介- 无论是底片还是数位时代，所有人造影像，例如摄影，都建立于光线与物质的交汇之上。它既被光学逻辑与明暗变化所决定，也因此形成可被观看的对象。从印刷照片到电子屏幕上的虚拟影像，人们对图像的感知始终与媒介本身的状态密不可分。 本次对谈是“摄影的腹语”系列的第二期，我们邀请艺术家谢佑承，从“光”与“感知空间”的核心命题出发，讨论摄影如何进入观看的状态。他的创作涉及对当代视觉经验的观察与结构，并通过近乎劳动性的制作过程，重新连接观看者、视觉对象与媒介载体之间的关系。 我们聚焦于谢佑承近年来的创作，同时延伸至设计、绘画、雕塑与复合媒介摄影等实践路径，并进一步回到摄影、屏幕与视觉技术等媒介问题，讨论影像最原始的“在场”如何被重新创造。 -本集嘉宾- 谢佑承是一位台湾艺术家，他的作品探索光线、空间以及定义观看方式的图像机制。他通过荧光空间装置重构感知幻象，以此审视边界、其诠释以及内在矛盾。他近期的作品拓展至特定场域，与景观和参与式实践相结合。谢佑承曾参与18街艺术中心（美国，2025）、首尔艺术空间衿川（韩国，2022）和萧壠文化园区（台湾，2019）的驻留项目。他的作品《像素与星丛》入选2021年台北美术奖，并荣获2018年集保结算所当代艺术奖首奖和2016年全国美展新媒体艺术银奖。 hsiehyucheng.com 许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -时间轴- 01:48 具身经验的冲突：《空白屏幕》的开始 06:18 当观看经验介入机器空间 09:20 技术、身体与“暗箱”的拆解 16:11 被排除在外的“存在” 21:55与空间协作的影像：“缺席与想象的补偿” -本集图片- 空白屏幕，2020，1100 × 600 cm 荧光漆、荧光灯 王世邦摄影，艺术家提供 校准：蓝幕 X 蓝幕(online)，2020， 荧光漆、现成物、荧光灯具， 王世邦摄影，艺术家提供 像素：夜车，2020，90 × 60 × 5 cm、 艺术微喷于棉纸、丙烯颜料、铝板 王世邦摄影，艺术家提供 雨点，2025，三变卡，艺术家提供 白露，2023，07‘14，单频道影像, 艺术家提供 大幕，2023，600 x 350 x 10 cm 塑料珠帘、荧光漆、荧光灯 王世邦摄影，艺术家提供 热屏面，2022，1020 x 560 x 100 cm 木作结构、多屏道录像、电视 即时热显图像、电脑、荧光漆、物件 王世邦摄影，艺术家提供 高压电 - III，2022，280 x 200 x 1200 cm 不锈钢、亚克力、LED、控制器 谢佑承Ｘ王中原 艺术家提供 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：K7 Museum by Squarepusher ED: K2 Central by Squarepusher -编辑部- 主持:许钧宜 编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼 音频剪辑：许钧宜，张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢谢佑承Yucheng Hsieh提供图片」 未经许可禁止转载本文内容