图像存在ImagePresence

-本期简介- 摄影史的书写并非中立的档案整理，更像一场持续的权力协商。在本次圆桌对谈中，图像存在与三位研究者从各自的学术路径与个人经验出发，围绕摄影史被建构、被固化、被质疑与被重写的过程，展开了一场跨越机构批判、殖民档案、技术哲学与日常实践的讨论。本次对谈的目的不在于拼凑一部“完整”的摄影史，而是试图厘清那些主流叙事究竟究竟是在何种政治经济结构与基础设施中逐渐成型的。同时，那些被遗忘的档案、匿名的拍摄者、边缘的照相馆实践，又如何以“民间”或“当代艺术”的方式重新浮现。 站在摄影发明两百年的节点上展望，AI生成图像与社交媒体彻底改写了“摄影”的媒介边界，材料从稀缺变为过剩、物质性被数字流取代。摄影史的未来可能不再取决于我们要在既有框架中“补充”哪些新对象，或许更在于我们能否保持提问方式的复数性——只有容纳不同实践形态背后的具体经验，才能避免将纷繁复杂的影像现象简单地归入某种单一的解释框架之中。 -本期嘉宾- 陈国森，复旦大学哲学学院博士研究生，师从沈语冰教授，主要从事摄影理论、现象学美学等研究。他是摄影理论研究社群“摄影理论避难所”的联合创办者，致力于通过线上课程、学术分享及文献译介推广摄影理论，在摄影理论普及与青年研究者培养方面具有一定影响力。陈国森曾参与翻译帕梅拉·M.李的学术著作，并在《Photography and Culture》、《二十一世纪》等学术期刊发表多篇中英文论文。 汪逸玮，英国牛津大学艺术史系博士研究生，主要研究方向为东亚摄影史及后数字时代的摄影书出版实践。2025年，她与叶冰在伦敦共同创立“Imagimage”，一个专注于摄影与视觉文化研究与交流的平台。 章文，策展人、写作者，毕业于中国美术学院。他近期关注中国乡村影像史、植物的视觉文化等议题，并以此延伸至策展、写作与讲座实践中，如曾策划的“乡村眼：中国乡村摄影档案”、“植动主义：作为行动媒介的植物”等系列展览。他所策划的展览获得丽水摄影节“新学院 新影像”优秀展览，曾参与第十五届上海双年展公共项目，以及大南坡计划“南坡秋兴”系列展览的策划。所撰写文章刊登于“信睿周报”、“中国摄影报”、“卷宗Wallpaper”等刊物。 -时间轴- 02:50 从发明到机构批判：摄影史的 “正典化” 路径 09:32 从西方技术范式到中国本土的档案困境 32:07 复数的摄影史：超越穷举法的多元提问 40:10数字过剩与日常影像的秩序重构 54:13身体经验与技术抵抗 -本期图片- Photography 1839–1937，MoMA，展览现场，1937 The Daguerreotype: A Comic Song, Phaeton (Ann Mounsey), lithograph by G. E. Madeley, 1839 尼埃普斯与达盖尔回顾展，巴黎凡尔赛门，展览现场，约1933年 Half Moon Photography Workshop / Camerawork Exhibition view, London, 1980 Royal Photographic Society Collection arriving at the V&A， ©Victoria and Albert Museum，London，2017 中国摄影史：中国摄影师 1844–1879 Terry Bennett 著，徐婷婷译，中国摄影出版社，2014 中国摄影史：西方摄影师 1861–1879 Terry Bennett 著，徐婷婷译，中国摄影出版社，2013 Contact Sheet from The Americans, Robert Frank, 1955–1956 printed 1970s, Tate, © Robert Frank 傅礼士和赵成章，©Royal Botanic Garden Edinburgh 乡村眼：中国乡村摄影档案1920年代-2020年代，展览现场 高帆摄影艺术馆，章文策展，2025 The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories, John Tagg, University of Minnesota Press, 1993 安喜多富貴印葉図，宮越精之進作・伊藤圭介識，1882 名古屋市東山動植物園蔵 REPRODUCED: Rethinking P.A. Klier and D.A. Ahuja Lukas Birk & Carmín Berchiolly Myanmar Photo Archive / Fraglich Publishing, 2019 The Social Photo: On Photography and Social Media, Nathan Jurgenson著，Verso, 2019 Report a concern—The Nine Eyes Archives, Jon Rafman, Louisiana Museum of Modern Art, Exhibition view, 2025, Photograph by Camilla Stephan Son of the Mayor of Vienna, Cajetan Felder, on his deathbed Unknown, c. 1850 リヤカーメラ II，佐藤時啓，Camera obscura installation，2012 大画幅摄影 Hole in Space，Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz，1980 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Queremos Paz by Gotan Project ED：Rayuela by Gotan Project 编辑部 主持/校对：张雅琼 编辑：龚穗明 剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本期简介- 摄影是否一定要通过相机和快门才能成立？ 当一件作品不再是一张照片，却仍然让我们想到摄影；当动画、录像、空间装置、光学实验甚至静态图像与文字的组合，都开始触及摄影关于光、时间、空间、观看与感知的问题，我们或许需要重新思考摄影究竟是什么。 许钧宜以「腹语」作为隐喻，邀请刘清华、谢佑承与徐婷三位创作者，从动画、影像、装置、空间等不同实践出发，重新讨论摄影的边界及其可能性。本次后记延伸至摄影与电影、光学玩具、当代观看方式之间的关系。 与其急于回答「什么是摄影」，「摄影的腹语」希望从那些看似偏离摄影的实践出发，寻找摄影尚未被说尽的部分。 -嘉宾介绍- 许钧宜，影像研究者、创作者，国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结，近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -本期图片- 重复显影：TOKYO PASTICHE （视频截图），©许钧宜，2022 关于花卉与手势的静物画（视频截图），©刘清华，2026 Exhibition Photo : Liminal Space, Künstlerhaus Bethanien, 2023, Berlin Courtesy of the artist and Künstlerhaus Bethanien ©徐婷 Bauhausbücher 8 – László Moholy-Nagy: Painting, Photography, Film，Published by Albert Langen Verlag，Walter Gropius、L. Moholy-Nagy，1925 热屏面，2022，1020 x 560 x 100 cm 木作结构、多屏道录像、电视、 即时热显图像、电脑、荧光漆、物件 王世邦摄影，艺术家谢佑承提供 TOPコレクション 何が見える？「覗き見る」まなざしの系譜, 东京都写真美术馆，2023 滨海旅行（视频截图），©许钧宜，2021 EE_V/S/P 2025，Curated by non-syntax，2025 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Listen to Me by Eddie Johns ED: Magic Mystic Faces by Gábor Szabó -编辑部- 主持/编辑：张雅琼 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本期简介- 在过去的二十年间，全球美术馆与摄影节不约而同地开始重访艺术史中被边缘化的女性创作者。巡展「I’m So Happy You Are Here: Japanese Woman Photographers from 1950s to Now」 (Bunkamura, Tokyo, 2026)正是在此语境下应运而生。长期以来，西方及主流语境下的“日本摄影”叙事高度聚焦于森山大道、荒木经惟等男性大师，或受制于传统的师徒制传统，而女性创作者则常被置于边缘，甚至被轻巧地归类为“少女摄影（Girls Photo）”这一带有消费与类型学色彩的标签。 本次巡展自2024年在阿尔勒摄影节首展，历经伦敦并巡回至东京，展现出跨国策展在地理与语境迁移中的变化。从阿尔勒引用的诗意叙事，到东京对“凝视”的本土回应，展览通过年表重构、文献收集以及从小松浩子的大幅空间装置到潮田登久子的日常纪实等多维媒介展示，呈现了自1950年代以来日本女性摄影师多元且极具力量的创作光谱。 然而，这场展览所引发的探讨远超越了单纯的“政治正确”或历史补白。面对长岛有里之对男性话语垄断的反击，以及将丰富创作强行还原（reduce）为单一性别标签的结构性风险，严肃的视觉文化观察要求我们在庆典之外保持锐利的批判性视野。真正的图像主体性回归，在于不仅将这些创作者纳入既有谱系，更在于以她们各自独立的媒介探索与社会意识，重新定义摄影语言的边界。 -时间轴- 02:03 破除 Master 迷思：女性视角对日本摄影单一叙事的提问 13:22 三个城市，三套叙事：阿尔勒、伦敦与东京的策展选择 18:36 媒介的扩张：从日常冰柜到三维装置的创作演变 30:04 少女摄影”的修辞陷阱：谁有权定义女性的摄影？ 37:28 掌声之外：被看见之后，还剩下什么？ -本集图片- まなざしの奇跡 展览现场，东京ヒカリエホール，2026 I’m So Happy You Are Here展览现场，法国阿尔勒摄影节，2024 I’m So Happy You Are Here展览现场，英国 The Photographers' Gallery, 2026 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：ラムはお好き？ by 吉田美奈子 ED: When a women is around by Unloved -编辑部- 主持：张雅琼 编辑：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本集简介- 不久前，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起，策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就，我们更希望从摄影媒介的边界出发，聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。 在霍克尼的创作脉络中，摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片，对西方古典绘画展开了一场图像考古。他发现，15世纪以来西方写实绘画的飞跃，本质上依赖于暗箱和透镜等光学装置。这让他敏锐地意识到，统治视觉文化数百年的“单点透视”，其实是一种模拟单眼、固定视角的物理牢笼。 正是基于这种学术反思，霍克尼自1982年起系统性地展开了他的物理拼贴（Joiners）实践。他绕开定点相机的定格限制，用行走拍摄、多点并置的手法，故意在画面中留下曝光差异与重叠的接缝。这种对“创作痕迹”的刻意保留，不仅是他批判现代数字无缝合成（“斯大林摄影”）的哲学立场，也深刻对应了人类真实的认知与心理合成形象。 本期聊天室，我们顺着霍克尼从早期宝丽来实验、图像考证，到晚年数字iPad的探索轨迹，一同进入他那幅由碎片编织而成的、流动的观看地图。 -时间轴- 02:20 与霍克尼的相遇：东京都现代美术馆回顾展： 09:38《隐秘的知识》：对单点透视的质疑 12:55 拼贴：一种摄影式的观看 21:36贡布里希笔下的霍克尼："用相机思考"的画家 27:53以绘画之眼看摄影，以摄影之眼看绘画 -本集图片- 大卫霍克尼展展览现场，东京都现代美术馆，2023 David Hockney, HOCKNEY'S PICTURES， THAMES & HUDSON，2006 David Hockney, Gregory, Los Angeles, March 31st 1982，1982 David Hockney, Gegory Swimming Los Angeles March 31st 1982，1982 David Hockney, Sunday morning，1983 David Hockney, Chair Jadin de Luxembourg Paris，1985 David Hockney, The Chairs，2014 David Hockney,Henry Geldzahler and Christopher Scott，1969 Cecil Beaton,Henry Geldzahler and Christopher Scott in front of David Hockney Painting, 1975 David Hockney, Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983 David Hockney, Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983 Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857 Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有, 本期音乐挑选自瑞士卢塞恩美术馆分享的David Hockney的Spotify 歌单） OP：Wave by Antônio Carlos Jobim ED: The Look by Metronomy -编辑部- 主持：张雅琼 编辑/校对：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design