这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第二十个视频，来讲讲关于代入感。 一，代入感 随手查了一下词条，解释是：指在小说、影视作品或游戏中读者、观众或玩家产生一种自己代替了小说或游戏之中的人物而产生的一种身临其境的感觉。 然后还有争论带入和代入两个带该用哪个的。但是我觉得没啥意义，不管用什么词，这部分的内容反正就是一件事，你有没有让读者觉得“身临其境”。 如果你让读者有身临其境的感觉，好像自己就在故事里一样。代入感就强。 如果你的读者觉得事不关己，对故事里发生的事情漠不关心，那代入感就弱。 大致上就是这么一回事。 那我们为什么需要写出来的东西，能让读者有代入感呢？这个关系到我之前说过的一件事。 当读者看小说的时候，他们想要的是什么？ 如果你们还记得的话，我说了是“体验”。 既然是为了体验，你当然需要让读者能“身临其境”，对主角遇到的事“感同身受”。这样读者才能获得更剧烈的情绪体验，不管是欢乐还是忧愁，而小说也就显得更成功。 二，如何增加代入感 在我们知道代入感是什么，为什么需要有代入感之后。就来到了第二点，如何增加代入感。 代入感，基本上都是要通过人物来做的。我们要跟着某一个人，身临其境的体验一个故事。对某个人的遭遇感同身受。所以想要增加代入感，就是要在人物塑造上入手。 在很多有关代入感的解说里，会简单粗暴的认为：主角跟读者群体越相似，代入感就会越强。 所以很多爽文的主角，一开始会是一个什么都不擅长的屌丝，然后他们觉得这样设定主角，能让屌丝群体更多的共情，会有更多的代入感。 这种说法不能说是错的，但是并不完全。 并不是越相似的主角，就能给读者越强的代入感的。代入感的来源是人类普遍拥有的共情能力。 或者说不只是人类，就连比较高级的猩猩猴子，都会有共情的能力。当他们看到同类做某件事的时候，相对应的脑区就会被激活。 当别人打哈欠的时候，你也会想打哈欠。看别人吃东西的时候，会分泌唾液。看别人受伤，会有痛感。 共情，也就是同理心。这是我们人类群居生活，能团结合作的基础。 而我们对什么样的人更容易共情呢？ 很简单的答案就是：对关心的人，我们更容易共情。 当深爱孩子的父母，看到孩子跌倒的时候，很少有不感觉到疼痛的。 当深爱伴侣的人，发觉伴侣生病时，也会更加忧伤。 而深爱着某个偶像的粉丝，对于自己受到侮辱，远不如看到偶像受到侮辱难过。 我们很难说这个偶像更像他的粉丝，或者伴侣和自己很相像。但是我们关心着这些人，就会和他们共情。 三，如何让读者关心主角 于是这就来到了第三点，我们如何能让读者关心主角，以便读者能产生共情呢？ 这方面有三个重点：可信，重要，能理解。 首先，可信是第一位的。我们需要主角是一个可信的真人。即使他不是真实存在的，但是我们却愿意相信他存在。 可信的重点就是，主角不能跟现实中的人，有太明显，太荒谬的区别。不能违反太多现实规律，或者至少是不能违反太多你设定的规律。 当你设定了一个人的身份， 他必须要有这个身份的特质。 当你的主角是程序员，但是他英文很差，连26个字母都认不全。当你的主角是个霸道总裁，但是连报表都看不懂。当你的主角是个游泳健将，但却大腹便便，身材走形的时候。他就不是一个可信的人。 不过这个可信有个程度上的问题，因为没有人可以塑造一个所有规律都合乎逻辑的世界。所以大家追求的一般是：不要让读者看出问题来就行。 不要让读者察觉到，你在世界里设定了这些规律，但人物却没有遵守。不要让读者发现，你的世界是有巨大的漏洞的。这会让他们感到荒谬，从而不相信你所写的东西。 这是非常重要的一件事：你写的东西不一定要是真实的，但要是可信的！这跟真实不真实没有关系，即使是幻想世界，幻想的物种，你也要设定一些规律，并且让人物遵守，不能严重的互相冲突。 所以一般都会建议大家写自己熟悉的东西，这样更不容易被看出问题。 或者你可以写大家都不熟悉的东西，比如明星之类的很少见的职业，高考状元这样很少见的人生体验。这样不容易被大多数读者看出来，但也还是会被少部分熟悉这方面的人看出来。比如某喜欢看小说的经纪人，就表示完全看不了娱乐圈的文，因为怎么看怎么假。 当读者看出问题的一瞬间，就会产生怀疑，会觉得这件事不应该是这样的。这个节点，就叫做出戏。出戏的瞬间，很可能会丧失所有的代入感，也很可能会让读者拒绝阅读下去。 这是需要尽量避免的大失误。 所以把可信摆在第一点。这是最基础的，至少要做到不出戏。 第二点，是重要。 当一个人更重要的时候，我们可能会更关心他。 他可能聪慧，美貌，诚实，善良，有很多我们向往的美好品质。 他有正要去完成的使命，有更多人依靠着他。 他更加特殊，甚至是有特殊的缺陷，受到了不公正的待遇。 这些，都会让一个人在我们心里显得更重要，或者说是更值得注意。 上面说的可能有点抽象，那来简单的举几个例子好了。 比如说小红，她很聪明，小小年纪就拿了物理大赛的很多奖状。或者说她很漂亮，演技很好，是个电影明星。那她就会更容易被注意到，也会被更多人关心。对比起毫无特色的小明，小红显得更重要。 再来说小黄跟普通人不同，她的腿是瘫痪的，或者她有白血病，有哮喘。相比起健康的小明，她有特殊的弱点，也就更容易被关心和注意。又或者不是特殊的弱点，是特殊的身份，特殊的位置，特殊的样貌，或者特殊的血脉，也一样容易被关心。 （虽然说有特殊弱点的人更重要，这显得有点奇怪。毕竟重要通常意味着更有价值。而有弱点并不会让人物更有价值。 但在小说里，能吸引读者注意力，被读者记住就是最大的价值，这是人物最主要的作用之一。特殊的弱点和特殊的身份在作用上没什么特别大的不同，所以我也就归结进来了。） 再比如说小蓝，她是个单亲妈妈，有个两岁的女儿要养。她是女儿唯一的依靠。或者她是个医生，正带着大批急救的药物赶往灾区。当人物对某个人，或某些人显得很重要的时候，那她在读者心里也会更重要。 美好，特殊，被需要。这些都会显得一个人更重要，也更值得关心。 这部分的展开，属于人物篇的内容，呃，人物篇啊……遥遥无期。我都快不记得自己答应要讲多少东西了。反正这方面的详细内容会在人物塑造里面讲，现在只要大致记得，让人物更美好，更特殊，被需要就能使他更重要啦。 第三点，是能理解 当人物更容易被理解的时候，就能激发读者更强的代入感。 除了通过各种写作手法，让读者了解主角，熟悉主角，特别是揭示主角的内心世界之外。还有个很重要的方式。 我们可以使人物和读者更相似。 最简单的做法，是使人物设定相似，主角一般都是年轻人，因为大部分的网文读者都比较年轻。而且一般是个没什么成就的普通人，这也就跟读者群体更相似了。 或者让人物经历和读者相似的经历，追女孩，暗恋，失恋。这些是青春期几乎肯定会经历过的事情。当读者看到作品表现自己曾经历过的事，看到主角遭受自己遭受过的打击，有着跟自己相似的问题时，就会更容易共情。 然后，是让人物追求读者向往的东西，追求财富，美好的爱情，家人的安心生活。实现每个读者几乎都会有的，相同的愿望，或者说欲望。 所以可以表现人物的性欲，求生欲，渴望安全，希望被尊重，想实现自我的欲望。我都有点想把马斯洛需求定理抄上来了。算了，说了就照抄一下。 马斯洛认为人类五种需求，分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。 因为我们都是人类，都有相似的欲望。所以表现这些，应该是比较容易理解的。如果表现得好，有因有果，有始有终，有欲望有坚持，有伤害有痛苦，那么几乎所有的人，都是能被读者理解的。毕竟大家都同样是人。 设定相似，经历相似，欲望相似。三种方式，也不能说有什么好坏吧，但应该是越来越难的。越来越要求作者能把握读者的心理。如果能写好最后一种，大概也就开始探索什么是我们人类共通的人性了吧。 好了，说到这里，这节课的内容差不多就说完了。 总结一下就是：为了读者的体验，要加强代入感，需要读者共情。就需要让读者关心故事里的人物，可以通过可信，重要，能理解的三种方式让读者关心人物。 为了让人物重要，可以让人物更美好，更特殊且被别人需要。 为了让人物容易理解，可以让人物和读者相似。有三种相似的方式可以选择。 最后，我打算用《故事》里面我比较喜欢的一段话来做结尾。里面提到的移情其实就是共情或者代入感。 …… 实际上，在伟大的作家手中，即使是最不能同情的人物也能被赋予移情作用。 例如，麦克白，从客观上看，他是那样的邪恶。他乘人熟睡之机屠杀了一位仁慈衰老的国王，而国王从来没有伤害过他——实际上国王被害的当天正准备要提升麦克白。麦克白随后又谋杀了国王的两个仆人并嫁祸于他们。他还杀死了自己最好的朋友。最后还派人暗杀了他敌人的妻子和幼儿。 他是一个无情的杀人凶手，但在莎士比亚笔下，他变成了一个具有移情作用的悲剧英雄。作者之所以能够做到这一点，是因为他给了麦克白一个良心。 当他在独白中彷徨，痛苦地自责“我为什么要这样做？我到底是一个什么样的人？”时，观众听着、想着，“什么样的？心怀负罪感……就像我一样。我一想到要干坏事，感觉就很不好。如果真干了，感觉就更坏了，随后便会有没有尽头的负罪感。麦克白是一个人，他就像我一样也有一颗良心。”事实上，我们是如此地为麦克白痛苦挣扎的灵魂所牵扯，在高潮处，当麦克德夫将他斩首时，我们感受到的是一种悲剧性的失落。 …… 我们也许不理解麦克白的所作所为，不理解他为何这么残忍。 但当他即使做了坏事，依然希望自己是个正直，善良的人时。我们看到了他和自己相同的欲望。 我们都希望自己是个好人，也就同样的会对自己的所作的坏事有负罪感。 这就是所谓的良心。 当良心的欲求，和其他的欲望，在麦克白身上冲突时。我们发现自己对这种冲突并不陌生。也许是老师收到的红包，也许是能贪的一些小便宜，也许是考试作弊。我们都有过相似的欲望，体验过相似的冲突。 这样的我们，也就能理解麦克白的在戏剧中的挣扎。

这里是曲奇，这个视频是基本要素的第十九篇，来讲讲跟人称相关的事情。 一，几种人称 在讲人称的作用之前，先来讲讲有几种人称。我之前看到某些人说有好多种人称，什么五种六种八种十种，看得人头都晕了。 但是那些根本不是人称。 人称是人称代词的简写，意思就是用来指代，代替人的词。基本上所有教科书都会告诉我们，中文的人称代词，单数的就三种：我，你，他。分别称为第一人称，第二人称和第三人称。复数的有我们，你们，他们。或者你要区分性别还有他和她。 除此之外就没有了。 什么上帝视角，什么限制视角，视点人物视角。那都不叫人称。那只能说是在不同人称中发展出来的写作技巧而已。 写作技巧千千万，你想怎么写就怎么写。你想多弄点变化，弄出无数种叙述方式，分别起个名字叫x视角，y视角，z视角，都没有什么问题。 但那都是限制在三种人称里面的，就是你用得人称代词还是你我他三种。不要弄混了。人称和视角不是一回事。 二，三种人称 好了，我们区分出有三种人称之后。就开始说这三种人称之间的区别了。 第一人称，我，语文课本上告诉我们，用第一人称写作会比较有代入感，可以更详细的描写人物的心理活动，但是不可描写自己的外表，不能描写人物不知道的东西。 第二人称，你，语文课本上说，用第二人称写作会比较有亲切感，常见的是书信体，可以拉近与读者之间的距离。 第三人称，他。语文课本上说，用第三人称写作，可以描写所有事情，但是代入感差。 听完这些，是不是觉得好像很有道理。 不知道你们会不会，但是我听完就会有一个很强烈的想法：你说第一人称不能写自己的外表，不能写人物不知道的东西，我就是想写又怎么样。 答案就是：不会怎么样。 并不是没有人做过这种事。比如我很久以前看过一篇古风言情小说，叫《和月折梨花》，用了第一人称，但是经常描写自己长得多漂亮。 这可能都没有什么。但如果你看过《小时代》就会注意到作者好像犯了一个很严重的错误，就是虽然用的第一人称，但是依然描写了很多主角林萧看不到的东西。 然后呢？那又怎么样呢？ 这个故事写出来了，大家也都看懂了。有谁说了什么吗？看起来大家最多就是骂他堆砌奢侈品名字，思想幼稚。人称对这本书几乎没有影响诶。 如果不会怎么样，那为什么要遵守这个规则？ 三，视角 于是这就来到了我们的第三点，关于视角。 其实真正影响小说的代入感，描写的东西丰不丰富的，不是人称。而是视角。 视角是什么呢？就比如说我们现在不写小说了，要拍电影了。那怎么拍呢？ 当然是拿摄像机拍啦！ 好了，现在给你摄像机。你拍吧。然后你就会发现，你也还有很多问题需要考虑。 拿几个摄像机，从什么角度拍，拍什么。这就是视角要处理的问题。 小说也是一样的，你想要在观众面前呈现一个故事，你也要选择你呈现的方式。于是，你就需要从不同的视角里面选择。 你要不要描写这段心理活动？你要不要描写人物的外貌？要不要描写其他人物？ 这些是你需要考虑的问题。 而在这些问题，有一些约定俗成的答案。也就是说，会有一些比较常见的摄像机，大家已经探索过，使用过很多次的摄像机摆在那里，让你可以挑选。接下来我们就会介绍一些这些摄像机的使用方式。 四，第一人称视角 当你用了第一人称，也就是用“我”这个字来指代主角的话，大家就默认你使用的是一个第一人称视角。 如果你们注意到的话，我说的是大家默认你使用了第一人称视角。只是大家会这么默认而已，实际上你想使用什么视角，其实也还是随你便。 你可以用着第三人称，写着第一人称视角拍到的东西。也是没有关系的。只是大家可能会觉得有点怪，因为你的用法和大家默认的不一样。 因为大家会默认你用的是这样的视角，所以我也不额外起名字了，都在人称后面加个视角。但是是不是第一人称视角，和你用不用第一人称，并不是特别有关系。只是大家觉得某种用法更常见，会默认你这么用。 这个事儿可能有点绕，简单来说就是你用什么人称代词来指代人物，跟你用什么摄像机来拍，是没有必然联系的。 好了，接下来我们来讲第一人称视角。 第一人称视角，是主角眼睛所看出去的角度，我们也可以叫它主视角。如果你玩过第一人称的游戏，像是守望先锋或者很多射击游戏，就会很清楚这个视角能看到什么。 这个摄像机拍不到主角的外貌，低下头只能看到主角的身体和手掌。而且这个摄像机会一直跟着主角，主角去哪它拍哪儿。所以拍不到主角不知道的事情。 这会增加小说的代入感，因为这个视角，和我们日常生活中的所使用的视角最为相似。而且一直跟着主角，主角的所有事情我们都知道。所以会比较关心主角，了解主角。这也可以增加代入感。 但是当你这么拍了很长的一段时间之后，想要把摄像机从主角身上拿下来，去拍其他东西的时候，会让读者有些不适应。特别是代入感很强的时候，读者可能会觉得，他们无法追踪自己所关心的人物和事情了，造成代入感的剧烈下降。 所以一般来说，在使用主视角的摄像机进行拍摄东西的时候，很少改换视角。也就很难描述更宏大的故事，只能围绕一个人打转转。 你用了大家最熟悉的视角，于是大家适应的速度就最快。那么你想换视角的时候，读者也就更不开心。这是个很公平的交易。 但你如果非想要改，也可以。只要你运用得当，能承受住这个结果带来的损失，不会让读者难受，就完全没有问题。 五，第二人称视角 当你使用第二人称的时候，大家会默认你使用了第二人称视角。 我们在什么时候会使用第二人称？ 当我们需要跟在场的另一个人互动的时候，需要称呼对方，才会用“你”这个字。所以这个视角，其实它是个互动的视角。我们在做的事情，要是跟对方有关的，比如我要骂你，你要骂我的时候，才会用到这个字。 所以第二人称在小说里面非常少见，只有书信体这种，看似在互动其实根本没有互动的方式，可以稍微用一用。毕竟小说不是一个很好的互动形式。 如果形式更多样了，出现可以互动的小说。一进去就说：“你现在已经起床了，你想要做些什么呢。洗脸还是吃早餐。”然后可以选择的话，那第二人称视角就是一个还不错的选择。 没错，我说的就是文字游戏。类似小说的文字游戏，可以更多的使用第二人称视角。 不过，毕竟在小说里面，第二人称视角也还是很不常用的，所以我也就不打算多说了。 六，第三人称视角 当你在使用第三人称的时候，大家会默认你使用了第三人称视角。类似的话我已经说了第三遍了，我相信你们也应该记住了，人称不等于视角。只是因为大家会这么默认，我才这么叫而已。 你可以用着第一人称，写着第三人称视角才拍得到的东西，比如主角有多漂亮。或者像小时代一样，用第一人称，但用的不是第一人称视角，摄像机完全没有跟着主角。这也是没有关系的。 第三人称视角，就是最常见的，我们看电影的时候会看到的那个样子。我们好像一个旁观者，在旁边看着一些事情发生。 虽然这个摄像机可能一直追着一个人物拍，但是并没有进入到这个人物的主视角去。 这就是最常见，也最好用的视角。你用这个摄像机，想拍什么就拍什么。想怎么拍就怎么拍，各种素材拍完了放在一起，剪辑一下给大家看就行。 不过因为这个视角能拍的东西太多了，需要掌握的挑选技巧也就更难一点。毕竟什么都能拍，但不是什么都好看。就像你的镜头可以手动调整焦距，不是自动对焦的。你能拍到的东西当然就更多，但是想拍好也就更难一点。 我看到很多人建议大家写小说的时候要用什么什么视角，其实这些视角没有好坏之分。你想用都可以用。只是有些用起来会更难。 而第三人称视角，是相对来说比较自由，可能也比较难的一个。 七，心理视角。 这个视角，顾名思义，就是拍摄一个人物的心理活动，情绪起伏等等的东西。 它是小说最擅长的视角。倒不是说它在所有视角里面是最好的。是说在所有艺术形式之中，小说最好表现人物的心理活动。 我们可以直接用“他感到焦虑。”，“他觉得气愤”，“他心里面翻江倒海的，恨不得从窗口跳下去”。这样的方式直接描写人物的心理。但是其他艺术形式都只能通过表情，动作，话语等侧面的方式来表现。 所以，心理视角是在小说中，才比较好用的视角。其他形式很难用。 所以也就造成了一个特点，就是如果心理视角用得多的小说，改编会变得很麻烦。因为很难表现心理，而变得缺少了很多东西。 那心理视角的作用是什么呢，因为我们平常是看不到别人的心理活动的，也比较少注意自己的心理，所以会让人有些好奇。像是在窥探别人的内心一样。 然后心理视角，当然跟代入感有关系。如果你能了解一个人的心理活动，理所当然的就会更关心他的一切。所以这个视角经常和第一人称视角放在一起用，也就像是语文课本里面说的，第一人称可以更多的描写心理活动啦。 八，转换视角 除此之外，还有一些其他比较常见的视角。 比如说旁白，一种经常看起来很沧桑，而且什么都知道的视角。 又或者用第一人称视角的时候，用另一个人当视点人物，让他把主角不知道的事情告诉主角，相当于不切视角也有了另一个摄像机。 或者你就直接安排主角可以在别人屋子里放摄像机，也可以达到好像是没切视角，但描述了不同视角的事情的效果。 另外还有比较特别的，就是有偏见的主视角。就是人物会选择，并扭曲他看到的东西。简单说，就相当于一个戴着有色眼镜的摄影机。这方面跟人物塑造比较有关系。 这都是一些比较常见的小技巧。 好了，你现在知道了那么多种视角。就相当于你有了这么多种摄像机。然后你就可以选择怎么去拍电影啦。 你当然不必整本小说都用一个摄像机。为了更好的描述这个故事，采用不同的视角，来叙述不同阶段的事情，当然是一个比较好的选择。 但是你必须考虑转换视角的坏处，也就是说转换视角是有成本的。 最明显的成本，就是代入感丢失。如果你从一个人的主视角，转换到另一个人的主视角，代入感的丢失会显得更明显。 如果是第三人称视角，本来一直跟着男主角，然后忽然跟着女主角了，也一样会造成代入感的丢失。 心理描写，跟着一个人有多长时间，他身上发生了什么事，都会影响代入感的强弱。这个我在讲代入感的时候会讲。总之你在切视角的时候，需要考虑到这件事。 一般来说，第一人称视角切换的时候，这个情况会最严重。第三人称则最不严重。 但用第三人称视角一直跟着某个人，还给他加了很多心理描写的话，切换也还是会发生代入感丢失。相反，如果你用第一人称视角的时候代入感不强，可能就没那么严重。总而言之，代入感弱的时候切视角成本会比较低，否则成本就比较高。这是需要自己权衡的事情。 然后要考虑的就是，观众的接受能力。就算观众情感上接受了，他理智上能不能接受？如果你频繁切视角切到大家都看不懂了，那无论有没有代入感，我都劝你不要再切了。 另外就是，转换视角的时候，如果有相似的事物，大家接受起来会比较容易。这也就是电影里面所谓的转场。可以通过相似的风景，相似的画面，相似的人物等各种各样的方式转场。但这是电影比较注重的，小说也可以考虑一下，但是没那么重要。我在文笔篇的景物描写里讲了一些，其他就不展开啦。 好的以上就是关于人称和视角的基本讲解了。当然只看讲解，可能只能懂个大概，还是要自己试着用用看，才会更明白一些。 视角的选择没有太多的“教条”可讲，一般来说，事情越复杂就要用更多的视角来表现，也就更难一些。如果故事很简单，也就不用经常切视角。 但这也只是一般而言，其实也还是看作者。再复杂的事情你想要一镜到底，其他都通过暗示或者别的方式展现给读者，也完全没有问题。 怎么选视角基本上都是看作者习惯，看你怎么拍顺手就怎么拍好啦。

嗯这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十八个视频，来讲一讲悬疑。 一，悬疑的疑。 首先要讲的是，什么是悬疑。因为百科解释得太坑爹了，我就不贴出来了。什么乱七八糟的解释啊，顾名思义，其实很简单的。悬疑分两部分，悬和疑。 先来讲疑，它会带来疑问。会让读者感到好奇。 我们上一节讲反常，有两种反常，一种带来新鲜感，一种带来好奇对不对。带来新鲜感那种，就跟悬疑没什么关系了。但是还有一种会带来好奇对不对。 然后带来好奇的反常分两种，一种带来疑问，一种不带来疑问。 嗯……说起来好像有点难懂。举个例子说吧。 比如说啊，有些意外，类似于一个人被雷劈死了。这种事情是反常，会引起我们的猎奇心理。但是不会带来疑问。 但是如果一个人被杀死了。那我们就会产生疑问，是谁杀的？如果是密室杀人案，我们还会问怎么杀的？如果是关系很好的人杀了，我们还问为什么要杀他。 这两者的区别在哪呢？ 在于这件事符不符合我们对世界规律的理解。我们人类是一个很喜欢问为什么，把事情都搞懂的生物。据说如果一个球滚到猫面前，猫就会直接开始玩那个球。但是人一定要往球的方向看一看，弄清楚这个球是怎么来的。 所以我们想知道每件事是怎么发生的。我们小的时候，会问很多问题。类似于彩虹是怎么来的？闪电是怎么来的？我是怎么来的。之类的。然后了解很多这个世界的运行规律。 当一件事的发生，我们没法以自己知道的规律去解释他的时候。就会产生疑问。 简单说就是，一个人被雷劈死了。虽然很意外，很猎奇。但我们很清楚的知道下雨天就是会打雷闪电。雷电的力量就是很强的，就是可以杀死人的。虽然这种事发生的少，但还是合理的。所以我们没有疑问。 但是一个人在密室里被杀了，这就超出我们的理解范围。我们就要弄懂他到底是怎么被杀的。 二，构建疑问 说完什么是带来疑问，再来说一下怎么构建疑问。 之前有个人问我，我这个小说，一开头就让读者知道主角永远不会死，或者不会输。在这种情况下，怎么让读者有期待感？ 其实这种问法就是并不了解悬疑了。虽然读者经常会好奇一件事的结果。但除了结果之外，还有很多地方可以设置悬疑的。于是我就归纳了一下构建疑问的方式。大致上有三种。 1 会怎么样 这就是对结局的好奇心。主角会不会死，这当然属于悬念的一种。 但是除了这个，故事里面明明还有很多的未知。比如主角会不会跟那个女孩在一起呢？主角会不会原谅他的父亲？拿到的这个新武器是个什么样的武器？之类之类的。 除了结局之外，还有很多地方可以设置或者说构建疑问。 结局并不是一切。 2 为什么会这样（有怪异之处） 有些小说是把结局摆在开头的，比如鲁迅的《祝福》，一开始就写了祥林嫂的死。但她不是普普通通的一个老妇人寿终正寝的死，而是很有些蹊跷。行文中透露出了一些怪异的感觉，隐约暗示了此事并不简单。 于是读者开始想知道：之前发生了什么，她为什么会死？ 类似的还有侦探小说经常一开头就死了个人，但肯定不是普普通通的常见的病死。要么是密室杀人，要么是有诡异的现象，要么死的时机太巧了。反正肯定有些蹊跷。 人死了是死了，但读者就会好奇：为什么会这样。 不会死也一样，如果文章一开头说主角竟然从无人生还的地方奇迹般的走了出来。大家也会好奇他是怎么活下来的。 3 什么时候会这样，怎么这样的。 读者知道主角会赢，但是不知道什么时候赢。怎么赢的。或者知道某个角色会死，但不知道什么时候死。怎么死。 比如侦探小说里，知道受害人死了，知道是谁杀了（为什么会死）之后。有时候还要探究一下什么时候杀的，用什么东西（怎么）杀的。 简而言之，是什么，为什么，怎么办。这些都是问题，都是可以构建疑问的地方。只看你在文章中需要哪一种了。 三，悬疑之悬 说完悬疑的疑之后，就要说悬疑的悬了。悬这一点，就是悬疑和反常最大的区别之处。 我们上一节在讲反常的时候，举过这样一个例子。 村口突然起了骚动，看样子是狩猎队伍回来了。村中等待的少年们都欢呼着向村口迎去，林锋无所谓的瞥了一眼，却愕然发现，狩猎归来的一众青壮，竟然全部空手而归，没有猎物不说，连武器都不见了。 林锋嘴角勾起一个不易察觉的笑容：“似乎有故事啊。” …… 这个例子产生了一个疑问。去狩猎的人发生了什么。但是它不是悬疑，为什么呢？因为它没有悬起来。这个疑问产生的下一秒，就被解决了。主角就直接过去了解情况了，这个疑问就消失了。 而真正的悬疑，需要被悬挂起来。就吊在读者的脑海中，很久很久都不解决。甚至还会逐渐增加筹码，让这个悬念变得越来越重要，越来越诡异，越来越危险。直到最后才会被解决掉。嗯，当然最后要解决，不然就是坑了。 总而言之，这是悬疑的重要之处，就在于那个悬。 在悬的过程中，我们可以做很多事情。比如增加危险，使用倒计时，把主角逼到绝境，和其他情节穿插起来，来几段爱情戏码，再安排几个秘密之类之类的。反正你就是悬着它，不让它解决。直到它该解决的那一刻为止。 这就是悬疑的用法。 再回过头来看反常和悬疑的区别。 虽然分辨起来很困难，但简单说就是。反常可能带来新鲜感，单纯好奇，和疑问。不需要悬起来。 悬疑就是带来疑问，需要悬挂起来。 四，非悬疑之悬 另外补充一句，其实悬这个手法，能用的地方特别多。并不只是把疑问悬起来，你也可以把有趣的情节悬挂起来。读者照样会产生期待的。 比如暗示读者之后会有个让他们很开心的情节。像是有情人终成眷属啪啪啪（我这是鼓掌）啦，功成名就去打敌人的脸啦。大家就会很想要看这些东西。想像一下打开了某种爱情动作小电影，什么都准备好了，然后视频在放广告，或者在放前面的小剧场。那时候你的心理状态吧。 嗯不对，这个例子不太好。举一个日常一点的好了。 就像是你爸妈打算放学后带你去吃一顿你最喜欢的西餐。你知道吃的是西餐，知道为什么会去吃，知道什么时候吃，知道怎么吃。你也还是会期待的对不对。 这种悬的手法，在小说里也会经常见到。比如《红楼梦》里，林黛玉进贾府，大家就提到家里有个混世魔王。然后终于等到贾宝玉回来，要跟林黛玉见面了。都走到面前了，作者还是不描写他们见面。而是贾母说你先去换套衣服。然后贾宝玉换了套衣服再回来见面。 嗯，不止是小说吧。其他艺术形式里也会用到。 比如有一个TED演讲叫古典音乐的魅力。我打算用这个视频来结尾。 因为是音乐的事情，用文字不太好描述。所以你们有兴趣的话就看一下这个视频吧 https://v.youku.com/v_show/id_XNDc2MDU2ODE2.html

嗯，这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十七个视频。来讲讲什么是反常。 一，反常 我在做这个课程的时候，经常遇到的问题是概念模糊。很多概念大家用了很久，却没有一个很明确的定义。所以我会努力的去避免它们。比如说很常见的“钩子”这个词。在我的理解中应该包括了反常和悬疑。当然反常和悬疑的界限也是很模糊的，只是为了清晰起见才分开讨论。 那什么是反常呢。百科里解释得很清楚：和正常情况不一样，就叫做反常。指某些不正常的情况或现象。这就是异常，或者说反常。 在小说创作中，至少有两种不同的反常。 第一种反常，意味着和读者脑海中对现实世界的印象不一样。所谓的不正常，是指这个小说中的世界是不正常的。比如说一些荒诞小说，完全架空的幻想小说。或者某些历史小说。里面会有一些事情，让读者看了非常惊讶。比如哈利波特里面的魔法，神奇生物啊。之前举过的例子说某人一早上醒来变成了一个甲虫啊，或者科幻里面的超高科技等等。这是一种反常。 第二种反常，是指和小说中的世界不一样。比如说这个村子里每天都会有人去打猎，今天忽然没人去了。某人年年雷打不动的去扫墓，今年忽然不去了。或者某个人身上发生了什么意外，突发事件等等。这是第二种反常。 这两种反常是根据“正常情况”到底是现实世界，还是小说世界来划分的。这个反常反的是现实世界，那就属于第一种。反的是小说世界，就属于第二种。 二，使用 那到底为什么要区分这两种反常呢？因为对于这两种反常使用的手法，和它们引起的情绪是不一样的。 第一种反常，在架空世界里通常是新的设定。像是新的等级体系，新的动物，新的能力这些。所引起的情绪，叫做“新鲜感”。读者像是来到了一个完全没见过的地方，需要有人带领他们到处游玩，看看新的东西。这个时候，作者要做的就像是一个导游一样，把这个世界的特别之处，有趣之处，生动又清楚的介绍给他们。 我经常看到很多人，其实也包括我自己有时候也会这样。想到了一个设定之后，就直接干巴巴的写出来。完全没有做好导游的工作。这就是没有认真对待反常，没有用好这种反常。导致故事一开始，就一堆设定干巴巴的很难看。 但其实只要努力想一想，怎么把这个世界介绍得更新鲜好玩，怎样让读者更有兴趣。那些设定也可以发挥比较好的作用。 比如《史上第一祖师爷》里面有这样一段。 “这个天元大世界，是一个修真者主宰的世界。 这个狼村，不过是莽莽大山里的一个小村落，修真者自然是没有的，但每一个村民都苦练武技，打熬力气，连妇女儿童也不例外。 只有这样，才能在这个凶兽横行，甚至有太古遗种出没的世界中生存。” 这就是纯粹介绍，虽然语言也不算干巴巴的，但也不能让人有什么兴趣。但是他后面还加了一段。 “就像现在，虽然是深夜了，村中的青壮也要进山狩猎。村里人都已经习惯这种生活，留在村里的孩子们也不睡觉，就聚在一起较技玩耍，等待自家大人狩猎归来。 还拖着清鼻涕的小孩子，混不在意的拿几十上百斤的石锁当玩具耍弄，一群十几岁大的少年则在比试谁能举起村口重达千斤的巨鼎。 林锋看着这群小牲口，暗叹了口气，跟他们比力气，自己确实显得很废柴。” 这就是反常了。突出了这个世界和现实世界的不一样。就像是导游在介绍：这个世界啊，凶兽横行。大家都在苦练武艺。游客们听了没啥兴趣。导游又说：不信你看村口的那群小孩，绿衣服那个还留着鼻涕，就能拿上百斤的石锁，村口千斤的巨鼎啊！那些十几岁的孩子就想要拿起来…… 大概就是这么个感觉。 至于第二种反常，是和小说中的正常世界相反。这是一种和情节更有关系的反常。经常会和伏笔，悬疑，铺垫等等情况混在一起。继续举《史上第一祖师爷》的例子。 村口突然起了骚动，看样子是狩猎队伍回来了。村中等待的少年们都欢呼着向村口迎去，林锋无所谓的瞥了一眼，却愕然发现，狩猎归来的一众青壮，竟然全部空手而归，没有猎物不说，连武器都不见了。 对于这些村民来说，武器就是第二生命，生活在这大山中，没有武器根本活不下去。 林锋嘴角勾起一个不易察觉的笑容：“似乎有故事啊。” 这就是一个很普通的反常。这种反常，所引起读者的情绪叫做“好奇”。这种反常的使用，还有反常和悬疑的区别，会在之后的悬疑篇详细讲。在这里先不展开啦。 三，意义 说完了前面那些。最后来随口说一下反常的意义。 其实反常对于小说而言，是一种十分基础，又很少引起注意的手法。所谓无巧不成书，没有意外也就没有小说。如果小说写出来，和现实世界一模一样，平平无奇，没有什么新鲜事。那大家到底为什么要看小说呢？就是因为小说有跟现实不一样的东西，才会吸引大家的注意。 但是也因为反常太过常见了，也就很少有人专门去讨论它。如果拿着一支笔去小说中画的话，可以圈出满书都是反常。这也是反常，那也是反常的。所以归纳出反常到底有几种，分别派什么用场这种事情，没有什么必要。所以我前面就只说了一种，大家比较容易忽略的情况。就是设定。 但是我归纳出来给大家看这件事没意义，不代表说大家看小说的时候，自己去注意反常没有意义。恰恰相反，大家在写小说，看小说的时候，去注意那些反常的使用，对写作技巧的提升来说，是非常有用的事情。 基本要素篇很少有什么特别具体的练习。基本上都是你学到一个概念之后，去小说里面找一下那些概念。然后自己再试着用一下。包括冲突，事件，反常都一样。看完教程之后，还需要大家自己下功夫去掌握，去归纳，去分析，去理解这些概念真正的意义。

嗯这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十六篇，结尾。 其实结尾也没什么好讲的，因为我发现大部分新手都写不到结尾。特别是比较长的篇幅，能写到结尾的人很少。大部分人都中途弃坑了。 一，你要有个结尾 所以在说结尾之前，有一个很重要的观念就是：完成比完美更重要。 在讲怎么写好结尾之前，更重要的是你需要有一个结尾。不管怎么样，有总比没有好。至少你这篇小说是写完了的。我一般都建议大家，不管有多烂也尽量坚持着写完它。你有一个写得很烂的文章和一个坑的感觉是很不一样的。你写完了一篇小说，和坑了一篇小说得到的经验也是很不一样的。特别是第一篇文，可以从短篇写起，但要尽量写完。 如果你已经因为各种各样的原因，打算坑了这篇小说了。也可以尽量给它一个结尾。像是故事梗概或者大纲一样，用最简单的文字描述出来就行。（但要是完整的结尾。不能是天上掉下一个陨石把所有人都砸死这种偷懒的剧情。）然后把简单的结尾写在这篇文的备忘录里。这样以后你还有机会可以补全它，虽然希望很渺茫，但它目前是一个完成度很低的小说，而不是一个深坑。 二，为什么结尾很重要 然后来说一下结尾的重要性。结尾对于小说，特别是短篇小说而言是非常重要的。又或者说，结尾对于所有的时间艺术来说都是很重要的。包括音乐，漫画，动画，电影。如何收尾都是一个重要的课题。时间艺术中很重要的一个教条就是：你需要留最佳到最后。 这是有科学依据的。有关于一个人的经验自我和记忆自我。我来随便科普一下这件事。 经验自我，是人们真正感受到的体验。而记忆自我，是人们对这些体验的记忆。嗯……这是一件非常哲学的事情。人们真正的体验，和人们记忆中的体验是不一样的。我记得还专门有篇短篇小说写了这么一个故事。 说一个游客到森林里去玩，碰到了忧伤的人。问他为什么这么忧愁，他说他没有任何朋友，因为所有人离开他之后就会忘掉他。他很嫉妒他的弟弟，他弟弟是能活在大家的记忆里，虽然人们没有见过他弟弟，不过所有人都记得他，会给他邮寄礼物来。 然后这个游客完全不相信啊，怎么会有这种事情。就打包票说我一定会记得你的，出去之后会给你送礼物。然后两人聊了一阵就道别了。 出了这个森林之后，别人问这个游客在森林里遇到什么好玩的事情吗。这个游客就开始说啊我在森林里遇到一个很开心的人，我们一起骑马，野餐玩得很开心。说的都是弟弟的事情。 嗯……我也不记得这个故事叫什么名字了。只是凭记忆说一下。这就是经验自我和记忆自我的差别吧。 很多时候，我们的记忆是会欺骗人的。像是我小时候去游乐场玩，上了一个跳楼机。在跳楼机上感觉要被甩出去的时候我就很害怕，很后悔自己为什么要上来。但是下来之后就忘了那个害怕了，甚至觉得很兴奋。然后朋友说再来一次吧，我就开心的跟着又上去。然后上去又开始后悔……这么反复了很多次。我都觉得自己有些精分。其实这只是因为经验自我体验到了害怕，但记忆自我却体验到兴奋。 那我为什么要说这个呢，这里有两个很重要的知识点。 1，人们对一件事的评判，是根据记忆自我。也就是虽然我真实的体验还不错，但在记忆中觉得不好的话，那我们就会认为这件事不好。 2，记忆自我对于一件事的评判，是根据最高值和结尾的平均值来做的。关于这一点有个比较有名的实验，就是长痛不如短痛的反面。短痛不如长痛。 在医院里，有两种打针的方式，一种是很快打完，但是比较痛。另一种是速度很慢很慢很慢，但是没那么痛，而且痛感会越来越低。最后虽然病人的受苦时间大大增加了，总量肯定是比第一种痛得多。但是他们却觉得这样会比较不痛。因为他们对这次打针有多痛的判断，是根据最痛的点和结尾的平均值来做的。 好的，绕了这么一大圈，其实就是在说高潮和结尾对于时间艺术很重要啦。 不过对于网络小说而言，其实没有那么明显。因为大家追更的时间跨度太长太长太长了，所以其实没法完全按照这种方式做判断。只是需要提醒一点的就是，大家在小说中最好不要写那些会让人立刻弃坑的东西。不然他们就会因为最后看到的是那个令人讨厌的情节，而觉得你整本小说都烂的不行。 三，合格的结尾 对于网络小说而言，一个结尾的标准是很低的。只要你把大部分该填的坑都填了，就算是一个合格的结尾了。 再好一点，就是给大家一个情绪上扬的事件做结尾。这种类似大团圆的结尾，会让大家在想起这篇小说的时候感到开心。这就成功了一大半了。 再再好一点，就是给大家一个意外的惊喜作为结尾。也就是这个开心的结尾是意料之外的。比如说大家都以为要以悲伤收尾了，最后却一个反转。嗯，一个合理的反转。以喜悦结尾了。或者本来期待的是小喜悦，但是结尾超出大家期待，是个特别大的大团圆。这也算是意外的惊喜。 再再再好一点，就是在作为意外惊喜结尾之后，还给大家一种意犹未尽的感觉。特别有想要写续集或者姐妹篇的话，这一点就很重要了。就算是不想写，也可以留下一些开放的东西，给大家想象和发挥的空间。 不过注意，意犹未尽不是情绪没处理到位。反而是情绪处理得很到位之后，情节上有些小点没有讲完。嗯……这样说有些抽象，但是一时也想不出什么例子。就像是……本来什么都好好的，大家衣服都脱了，前戏都做完了。一切看着都很棒，然后拉灯。全剧终。 好吧这样应该会被打吧……我最近举的例子怎么都这么不纯良……感觉会教坏小朋友。 反正大概就是这样了。 四，无法收尾 好了以上是写好结尾的一些小技巧。不过大多数人面临的其实不是怎么写好结尾，而是无法收尾的问题。有些人会越写越迷茫，越写越困惑。到最后完全不知道该在哪里结尾了。好像自己这里写写那里写写，预计是十万字的，已经写到二十万了还看不到结尾。 如果是这种情况的话，就是一开始的故事线没有定好。你重新思考一下自己的故事线，可能会发现已经偏离主线剧情很多了。这个时候只要根据情况，再定一个清晰的故事线就行了。 只要故事线清晰，自然而然就会写到结尾的。比如所英雄之旅的大故事卡，写到英雄回归，就能自然收尾了。如果走岔了路，那坳回来就行啦。当然这话说得轻松，怎么坳就是需要好好思考的事情啦。

嗯这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十五个视频。关于小说当中的高潮……我起这个名字会不会被屏蔽啊。但是这是很正经的高潮啊喂。 一，什么是高潮 高潮这个词，其实是一个比喻。原本是指“在潮的一个涨落周期内，水面上升的最高潮位。”延伸出来，到文学作品上面，就是指一个叙事文学中矛盾冲突发展到最紧张、最尖锐的阶段。 以上的解释来自百度百科。 但是我在这里要澄清一个概念。就是单看概念，说高潮时“矛盾冲突发展到最紧张、最尖锐的阶段”。很多人就会误以为，高潮就等于大冲突。只要冲突大，就是高潮了。 其实根本不是这样的。 高潮这种东西，根本没办法从整个故事割裂出来。 比如说一个大冲突：世界上最厉害的神和最厉害的魔鬼打架，谁赢了就能主宰整个世界。这个冲突看起来很大对不对，但它是不是高潮呢？ 我们根本就不知道。因为这个事情可能出现在故事的开头，可能出现在中间，也可能出现在结尾。甚至可能出现在故事之前，也就是故事开始讲的时候这个事情就已经发生过了。这个事件只作为一个背景出现。 所以说单把一个冲突拿出来，问这是不是高潮。我们都会觉得这莫名奇妙，根本回答不了。因为一个事件是不是高潮，根本不是取决于这个事件，而是取决于整个故事的走向。 回到“高潮”这个词的原本解释，也就比较能明白了。高潮是指“在潮的一个涨落周期内，水面上升的最高潮位。” 划重点：在一个涨落周期内，最高的潮位。 也就是在一个故事里面，最高的那个点。 单告诉我这个潮水位多高是没有用的，要放在一个周期内才能看得出来。故事里的高潮也是一样，要放在整个故事里面才看得出是不是高潮。 二，塑造高潮—蓄水 简单说，高潮就是一个“需要蓄力的大招”。塑造高潮的关键在于“蓄力”上。 写长篇小说的一个有趣的点就在于，它是一些事件序列，每个事件之间是有关联的。所以能通过有关的事件，帮助其他事件的塑造。 对于全篇最重要的事件，那个高潮来说，最难的部分并不在于那个冲突本身。而在于之前的铺垫，在于蓄力的过程。没有铺垫的高潮，根本就不能算高潮。所以很多人经常说什么开篇要写一个小高潮之类的……其实那根本就不叫高潮。那只能说是小冲突，不过大家都这么说了我也没办法就是。 总而言之，高潮需要蓄力，蓄力蓄好了，高潮就水到渠成了。 比如说这么一个情节，呃……最近回家的诱惑忽然重新变得很火啊。它就是这么一个基本剧情。说女主之前是个贤妻良母，碰到了小三插足。被小三和渣男联手逼得要自杀。自杀了之后没有死，改头换面回来报复社会的故事。（不要问我为什么那么清楚……我不想说） 反正就是这种复仇的剧情，基本上套路都是一样的。从情人出轨，闹得很凶，到复仇这一连串事件里面。一般冲突最激烈的部分在哪？在两个人闹得很凶那里。最后女主都闹得要自杀了，大家就可以想象得出有多激烈。 但是高潮在哪里？在复仇那里。但是复仇这个高潮是怎么成为高潮的呢？是由前面第三者插足，情人出轨，闹得很凶等一系列事件铺垫起来的。 所以只有前面这几个事件写好了，让我们觉得渣男和小三真可恶，让人恨得牙痒痒。之后的报复才能顺理成章。有了前面的情节铺垫，复仇这个情节的在整个故事里水位最高，才成为高潮。 这就是所谓的蓄力部分。像是用水坝把水拦住那样，通过一系列的事件进行铺垫。让水位越涨越高。 关于什么是铺垫情节，伏笔什么的，会在其他视频里面详细讲解。不过主要能做的，就是塑造对立的人物，强调事件的特殊性，强化人物欲望，写一些支线剧情来进行铺垫，安排好共情和移情作用等等。 三，塑造高潮—放水 接下来，蓄力完毕了。就是出大招的时候了。也就是用水坝拦住水，水位高了之后。要用一个事件炸开水坝。让这些水哗啦啦一下子全流出去，一泻千里。这个事件本身可能不是什么大事件，不是特别重要。但是那磅礴流出的水势，就形成了大高潮。 当然一般来说，这个事件也是一个包含强烈冲突的事件，这是最好的。如果用很长时间的铺垫，最后炸开大坝的事件不够有力。大家会觉得有些憋屈。 比如前面小三和渣男十分过分，作天作地的逼得女主要跳楼。女主华丽转身以后打算报复了，结果只是去给小三养的小狗喂了过期的狗粮。害得小狗上吐下泻了三天。我们看了这样的剧情……就会觉得……实在是有哪里不太对。好像一拳头打在棉花上，有力气没地方用。 就像是力气太小了，没炸开大坝，只是开了一个小口子。水只能一点点从小口子里面留下去，就形成不了特别大的波澜了。大家就会觉得……啊……期待了半天的……怎么这样，好失望！ 说实在的，一般人是不会这么写的。费那么大劲的做铺垫，就铺垫个这东西。谁要这么做啊！ 复仇就要来点狠的嘛。不让小三怀疑人生，跪地求饶，悔不当初就算完嘛。 所以一般来说，好的高潮会同时有最完善的铺垫和最尖锐的冲突。一般而言，这个事件发生完毕，也会有最大的价值反差。 嗯，以上就是高潮部分的讲解了。关于高潮的数量呢，对于超级长篇的网络小说而言，很可能是不止一个高潮。可能是每卷一个高潮这样。 其实高潮重点就是蓄力和铺垫的部分。不过我忽然发现我都还没讲过铺垫……咳。不要在意这种细节。 下一次讲基本要素篇的时候应该会先把结尾讲完。就是开头，高潮，结尾……诶一般来说就是开头，发展，高潮，结尾啊。我怎么会把铺垫漏了呢。扶额。有缘再补吧！

这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十四篇。关于故事开头。这篇的内容计划要讲，计划了特别久，现在终于要讲了。 之所以拖了那么久，因为这个视频说得再多，其实也就一句话。而且是一句废话。 开头要吸引人。 不过除此之外，还是有些东西想告诉你们的。 一，开头的重要性。 如果拿一家店来比喻的话。小说的标题是店的招牌，简介是站在店外能看到的店门啊，格局啊，风格什么。而小说的开头，就是你一进店能看到的那些装潢啊，摆设啊，重点商品啊。那些东西，是决定留存率的东西。 一千个人走进来，能有多少人最后留下来。开头的影响是很大的。 照理来说，开头对所有的漫画，小说，电影都是重要的。但是它对网络小说而言格外重要。 作为快餐文学的代表，网络小说数量很多。但是参差不齐，质量和水平差别很大。所以读者需要在庞大的小说库中，快速决定要不要看这本书。读者的决定速度越快，开头的影响力就越大。 而且抛弃一本网络小说太容易了。如果是电影，人们买了电影票，进了电影院。至少会给点面子看个半小时。如果是传统小说，买了书至少会看个五十页。网络小说呢？标题，简介，开头不合胃口，立刻就会被抛弃掉。所以对于网络小说而言，开头格外的重要。 既然开头那么重要，大家就应该把精力多用一点在开头上。 其实我遇到过很多新人跟我说：你去看我的小说吧！虽然开头不太好，但是你慢慢往下看。后面还是很不错的！ 但是实在是不好意思。不是我没有这个耐心。是读者没有这个耐心。而且这种说法直接就暴露了你是个不成熟的写手。 没有一个成熟的网络写手会让开头不好的。前几章花多少力气都不为过。连这么重要的开头都写不好。大家凭什么相信你其他地方会写得好。 而且在这里我要说一句比较残忍的话。一般写手觉得“我只是开头写得不好，但是后面就写得好了！”的时候。其实更常见的，是他写出了很多无聊的剧情之后，终于有一两个自己稍微觉得还不错的了。就像是在一堆难吃的菜里面炒出了一两个火候还不错的菜。 但是整体（平均下来）……还是很烂。 （其实你们也很容易想到。怎么可能一个作者开头写得很烂，一到开头后面就写得很好嘛。其实他后面的平均水平跟开头是一样的。只是有一些局部写得不错而已。） 但是他一想起自己的故事，就想起后面那几个还不错的情节。于是就会抱怨读者为什么不往后看，不看到那些精彩的情节再下结论呢？这种想法是很奇怪的。而且读者是不会为你这种想法买单的。现在网上有那么多网络小说，有那么多他们看第一眼就喜欢上的小说。为什么要在你这里浪费那么多时间，才终于看到一两个好看的呢？ 看网络小说的大家，一般是没有这个耐心的。 二，糟糕的开头 对于怎样写出好看的开头，大家可能各有各的想法。但是怎样的开头很糟糕，看法却非常一致。 一般来说，来看网络小说的读者们，期待的是一个好故事。所以一开头一定要能告诉读者，你是会叙事的。你是会讲故事的。 所以非叙事的内容经常会导致扑街。 比如一上来就一大堆不知所谓的描写。描写天描写地描写命运让我们相遇……半天不进入正题。 或者一上来就开始抒情：啊！生活是多么可悲。爱情是多么美丽。啊！哈！ 或者是主角的长篇自我叙述。什么我生在哪，妈妈是谁，爸爸是谁。在哪里长大，读什么学校。报个几千字的家庭背景和成长经历。 或者是一上来就摆设定。长篇长篇的世界设定，人物设定。这个世界的社会是什么样的啊，用什么碗吃饭啊，有什么特殊的矿物啊，地理是怎么样的啊…… 这些都是非常可怕的开头。 然后还有一些不明所以的乱叙事。一些莫名奇妙的梦境。有迷之少女在哭泣，呐喊。或者不知道什么人死掉了，又重生了。总之是一些看起来很厉害，但是读者看完抓不到重点的东西。 新人很容易觉得这样的开头很好，神秘，埋下伏笔什么的。但其实你花了很多笔墨但什么都没讲，读者看半天还是不知道你想讲什么故事。 之前说了开头是很重要的，应该尽快展示你的叙事功底和故事的亮点，为了这个目的甚至很多铺垫都要舍弃，这个时候你来埋一个不明所以的伏笔……？ 并不是说不行，只是做为新手的话最好不要。 除此之外，还有几个特别的劝退点。 我之前有说过网络小说带给大家的一般是正面情绪。所以阴暗，沉重，复杂的开头应该尽量避免。就算你后面很欢乐，但是只要开头很沉重。就足够劝退一大半人了。 然后就是文笔特别差或者三观特别不正的。如果一上来你就让读者觉得你话都讲不清楚，标点符号乱用一气。错字连篇，分段都不会分全都挤成一团啊。那基本上就会关掉了。还有一些文笔虽然没有特别糟糕，但是非常不合理的玛丽苏，杰克苏。什么天凉了，让人破产。头发颜色是五颜六色的。爸爸是世界首富哥哥是黑帮大佬这种东西…… 好吧还是会有一定的读者群的。只是看这种东西的人越来越少了而已。 三，好的开头。 说完糟糕的开头，就来说一下好的开头是什么样的。 其实我知道网文界有很多乱七八糟的教条。什么黄金三章啊，几千字出女主啊，几章要有小高潮啊。 但是这些其实根本没关系。 好的开头只有一个标准，就是能吸引人的开头。 你有什么特殊的，能吸引读者的技巧，大胆的亮出来就是。就算你在开头写五千字相声，只要读者爱看。也算是好开头。 （就是我上面虽然提了糟糕的开头大致上是什么样子的。但是我只是在列举新人常犯的错误而已。你要是写作技巧掌握得很熟练了，就算把前面的错误全都犯了，但是能把那些东西写得超级吸引人。那也没关系，算是好开头。） 不过要特别注意的是，不要让开头跟后续的内容太过脱节，免得让读者觉得看得不是一本书，觉得自己受骗了。然后愤而退坑就行。 除此之外，还有几个关于开头的小建议给大家。 如果你的笔力不行，没办法做到写普通的东西也能吸引人的话。可以尝试用奇异，冲突，悬念作为开头。 第一种，用令人惊奇，比较反常。异常的内容作为开头。比如一天早上醒来，主角发现自己变成了一只大甲虫。奇怪的东西总是能引人注意的。 第二种，用冲突作为开头。嗯……我们在街上看到有人吵架，都会停下来看一看。所以用两方的冲突做为开头，也会比较抓人。 第三种，用悬念作为开头。这种和第一种的不同之处在于，第一种的奇异内容未必需要解释。像变形记就正儿八经的从主角变成甲虫往下写。根本不解释他为什么会变成甲虫。而悬念基本上都会给出一个问题，比如谁杀了这个女人，然后在后面进行解答。 这么说吧，在一切正常，邻里和睦的普通生活中。如果我们在茶余饭后聊天时说隔壁老王摔断了腿。 这是反常。会引起我们的注意。我们会有些吃惊说：怎么那么不小心。 但是如果有人说起老王被人砍断了腿。我们就会去问这是怎么回事？谁砍断的？这就是悬疑。关于悬疑的内容我会在基本要素篇专门讲一次。 嗯，大概我推荐的就这三种。如果是有选择困难症的人，觉得三种都不太好选的话。我就会推荐一种：会带来无穷麻烦，并且是主角胜利的小冲突。 比如主角上山的时候遇到一株很名贵的药草，刚好有人来抢。主角就跟他打起来，最后打赢了。然后引来无穷的追兵，主角迫不得已开始跟一个大门派斗智斗勇。 这种情节就包含了引人注意的冲突。主角胜利的正面情绪。以及带来无穷麻烦帮助引出后续剧情。 之所以是小冲突，是因为大冲突一般都会涉及很多势力，很多设定，很多讲解。如果是新人来写，很容易又写成摆设定的开头了。所以还是小冲突比较好。 四，好好写 最后还是认真的说一下。虽然开头很重要，但不代表开头写得不好就完蛋了。只要你的开头不是特别糟糕的那些迷之少女。哭泣呐喊就行。这种糟糕的开头真的麻烦你们改掉啦。 但是那些很普通，很正常，很平庸的开头，不功不过的开头也是可以的。最重要的是，千万不要因为你的开头不够出彩，就放弃整篇文。因为如果你一直纠结开头，一直都在重写开头的话，可能会永远都写不好。 因为你没有好好的写下去，没有培养你的故事素养，冲突塑造能力。也就还是没办法写出好的开头来。所以只要开头还过得去，就继续往下写吧。 然后等你写完一篇文，打算开新坑的时候。再好好研究开头怎么写。 虽然我给出了我建议的开头种类，不过你们还是应该自己去找最适合的，最喜欢的开头。怎么找呢……我给徒弟们布置的任务很简单啦。去刷文。去各个网站的榜单上刷。每篇文只看开头，最多不要超过一万字。能吸引你的就留下来存档，不能吸引你的就扔掉。 收集那么十来二十个开头。分析，仿写。套上自己的设定写开头。最后在写出的二十个开头里选最喜欢的，改个两三遍就行。 嗯，就这么简单粗暴。

这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十三篇，情绪。 其实这个视频不应该放在基本要素篇，而是应该放在套路和感染力篇。但因为理论比较多，练习和具体讲解比较少，感觉比较像是“写小说你要了解的事情”而不像是需要练习的套路。所以就姑且放在这里了。 一，第四要素？ 前面我讲过小说三要素了。然后我看到某位写手说了这么一个理论，网络小说的第四要素是情绪。但是这个说法我是不同意的。 情绪其实并不是小说的要素。不是小说的组成部分。 情绪是小说带来的效果。 之前有人问，“读者看小说想要获得什么？” 我的回答是这样的：是体验。 托尔斯泰在《论艺术》中说：文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。 体验。 我们不断在追求各种体验。而包括小说在内的艺术形式，能提供读者想要的体验。无论是正面的，或者是包括悲伤在内的负面情绪体验。 所以情绪并不是写小说时要掌握和安排的要素，而是小说写完之后，读者能感受到的结果。 所以商业小说，或者再宽泛一点，包含了公众号文章，各种软文和自媒体，它们的本质上是服务业。 这些文字最大的作用，或者说效果，是帮你舒缓，清理，发泄或者满足你的情绪。 有些大名鼎鼎的公众号文章，以骂出大家想骂的话出名。 很多武侠小说，能满足人们畅快淋漓，快意恩仇的大侠梦。 甚至微博上散乱的段子，都能引得看客们会心一笑。 长篇网络小说也是一样的，大多数时候，都以调动读者情绪，贩卖正面体验为生。 主角会帮你弥补曾经的遗憾，帮你打败你讨厌的人，甚至带你来到你根本没想过的地方。 这就是体验。 二，正面体验 关于正面体验这一点，我觉得我在爽文套路篇已经讲清楚了。如果不够直白那我再讲一遍。 因为目前看网文的人们，大多数压力很大。所以大部分不喜欢负面情绪。希望网络小说能提供激励，鼓舞，热情，欣喜，愉悦，幸福等正面的情绪。 因为网文面向大众，所以应该尽力针对大家普遍都有的情绪。 为了满足这两点，比较普遍的正面情绪是什么呢。 如果你们经常刷空间的话，会看见刷出来些什么电视剧情节？ 女朋友被店员轻视，男票帮忙出头。 心机女在宴会上正春风得意，结果一段视频让她露出真面目，人人喊打。 丑小鸭为了参加前男友婚礼，打扮之后艳惊四座。一到场就引来了总裁的目光。 这些都是网络小说里常见的桥段。也是我之后套路篇里面会讲的东西。不过在你们看套路篇之前，应该要记住所有套路之中最核心的两种，能带来情绪波动的东西。他们来自我们人类的本性。 一种叫获取，来自我们的生存本能。为了更好的生活下去，我们想要得到更多更好的东西。想要得到财富，伴侣，友谊，名声，权势……任何跟获取好处相关的套路。比如升级，神器认主，扮猪吃虎都跟这个有关系。 另一种叫做正义，来自我们的社交本能。我们人类是一种群居的动物，为了让整个群体能良好的维持，运转下去。所以我们拥有正义感。其实经过科学研究，很多猴子和猩猩也拥有同样的正义感。 因为拥有正义感，我们想要劫富济贫，想要得到公平合理的对待，或者公平合理的对待别人。想要整个社会在一种良好的秩序下建立。所以像是什么揭穿心机女，什么打坏人的脸，英雄救美，屌丝逆袭，王子复仇记，家族复兴之类的套路，都跟这个有关系。 基本上套路篇的所有套路，都是围绕着这两种情况，或者是为了塑造，或者是为了加强这两种核心体验。 所以用最简单的方式来说的话，就是这样： 我们想要获取更多更好的东西。我们想要主持正义。 然后我们成功了。 这就是网络小说的基本情节。 三，负面体验 对于网络小说而言，负面情绪是个禁忌。大多数网络小说都会避免让读者体验到悲伤，愤恨，遗憾等情绪。 但是有两种情况例外。 第一种是：你的正面情绪足够多，以至于读者为了那些正面情绪体验，能包容你给的负面情绪。 如果你已经确认自己对正面情绪的运用很熟练了。那就可以适当的，少量的制造一些其他情绪，以此来丰富读者的阅读体验。加深读者的印象。如果你能做到这一点，可能就会是你能从其他小说中脱颖而出的优点了。 第二种更加重要，很多时候是需要负面情绪作为正面情绪的铺垫的。 很多新手一上来就铺天盖地的描写主角这个屌那个屌。秒天秒地乱打一起。神挡杀神，佛挡杀佛。但是读者看着一点也不开心。 其实网络小说里面有个说法，就是往上跳之前要先往下蹲，这样才能跳得高。 要制造正面情绪的时候，需要先出现一定的负面情绪。需要学会使用铺垫套路。 比如被敌人轻视，侮辱，诽谤。 和人打赌，老婆跟人跑了，被人陷害。 等等等等。 铺垫套路使用的熟练程度，有时候是区分新手和老手的一个显著标志。上来就怼神怼仙怼佛祖的一般都不是什么好文。 四，总结 综上所述。情绪，或者说体验，是读者看小说时想要得到的东西。 如果你写小说单纯是为了表达自己，对这方面可以少考虑一些。 但是你只要在意你的读者，对“自己写出来的东西，会让读者产生什么样的情绪”这方面的思考，就应该是无止境的。 对于商业小说而言，需要让读者大部分体验到的是正面情绪。但负面情绪对小说写作也依然很重要，需要根据实际情况灵活的分析和运用。 嗯……这一节总体感觉好像……什么都没说？但是我发现很多人好像不明白这一点。在我跟徒弟们的讨论之中，发现他们对情绪的理解不够深刻。所以才打算专门来讲一讲的。 总而言之，对情绪的关注，是写小说时很重要的一个思考方式。大家在写小说的时候，应该时刻关注写出来的东西，会给读者带来些什么感受和效果。我认为这才是比较负责任的做法。所以才会讲这些。 既然我在课程开头承诺过系统和全面的讲解了。那如果我不讲这一节，应该是很不负责任的一种做法。大概最后会挨骂的。 （啊，最后想起来有一点要讲。前面忘了。 关于制造情绪波动的方式。是通过事件来达到的。 事件这个概念我在基本要素篇里有讲。用最简单的方式在这里提一句就是：变化带来情绪波动。 从坏的状况变成好的状况会引起正面情绪。从好的状况变成坏的状况，会引起负面情绪。 当然，这里不包括情绪渲染，概念讲解，相声段子之类的手法。只是大概的提一句最基本的，能引起情绪波动的手段） （嗯放在感染力篇吧。可能放感染力概述）

嗯这里是曲奇，这个视频要讲的是基本要素篇的第十二篇，环境。 一，小说三要素 不知道你们有没有听说过小说三要素的概念。我觉得只要看过一些写作指导书的话，应该都听说过这个概念吧。也应该知道小说三要素包括人物，情节，环境。而情节和人物我之前就已经讲过了，所以这个视频主要讲的就是最后一个：环境。 关于小说三要素。我搜了一下，百度百科里面是这么说的：“小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁,或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。 小说有三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。” 好吧……又是这些听完以后不明所以的东西。 简单来说，把一个小说故事比喻成一个戏剧的话。人物是里面的演员，情节是剧本，而环境就是舞台了。 如果比喻成下棋的棋局的话。人物是里面的棋子，情节是棋子的走向，或者说棋谱。而环境，就是棋盘了。 这个舞台和棋盘，也就是环境。通常是最容易忽略的一部分。有一些作者认为环境并不重要，背景设置在哪还不是写同样的故事。那表示他们还没有真正的认识到环境的作用。实际上，小说三要素哪一个都是不容忽视的。 二，环境的重要性 于是第二点，就来讲一下环境的重要性。 首先，环境跟你选择的小说题材很有关系。甚至有些题材是限定了环境的。不是某个环境就写不下去了。比如说太空歌剧，就是专门限定在外太空进行冒险的作品。或者都市文，就是限定在都市生活中发生的故事。当你写类似题材的作品的时候，是不可能不考虑环境的。 就算某些题材，比如言情，架空，穿越这种，没有限定在某种环境下发生。也还是要好好考虑环境和题材有没有相辅相成。不要弄得太过变扭了。比如……举个最极端的例子吧。你要是想写言情文，却把环境设置在一座孤岛上。上面除了主角就压根没有其他的人。那还怎么玩，跟动物谈恋爱吗？ 当然有些诡异的环境和题材搭配起来，可能会产生一些有趣的效果。比如养老院背景的言情小说。或者穿越到一个人的心理世界里面去。有些作者的脑洞还是很神奇的。对于环境的奇怪用法，作者也是可以考虑一下的呢。 第二点，除了能跟题材结合之外，还可以帮助塑造整个故事的氛围。比如写在校园环境下的故事，一般都会比较唯美和纯情。写在后宫里的故事，总避免不了尔虞我诈和死于非命。写在古代的故事可能会比较保守，压抑。写在ABO设定下的故事一般就会都是肉……咳，等等等等。之前说过，环境比较像是一个舞台嘛。就像是你坐着看舞台剧，看到舞台上布置了很多糖果，蛋糕，女生的梳妆台什么。第一反应，会觉得这是个甜美的故事。如果上来就是什么人的断手断脚啊，一堆血肉横飞。大家也就比较容易进入紧张的情绪里。 这就是环境的第二点作用。帮助塑造故事氛围。或者说语文课本里面会说，环境描写能奠定故事基调，渲染当时气氛，或者能烘托人物心情。差不多就是这方面的东西啦。 然后是第三个作用，帮助冲突的设置，或者说帮助情节发展。 我在冲突那节里面就讲过，有些环境是特别容易安排，甚至激化冲突的。比如说是竞争环境，像是什么电竞比赛啊，篮球比赛场啊，网球比赛场啊，下棋比赛场啊。这种包含比赛的环境，因为容易安排冲突，所以是永恒的主题。 然后是包含极端权力的环境。比如说，如果有人有权力能把其他人都杀死。这种环境也很容易激化冲突。比如像是后宫。皇帝握有生杀大权，奖赏和惩戒的权力。里面的冲突也很容易发生，包括什么大臣啊，太子啊，妃子啊。j经常就会斗成一团。或者像是狼人杀里面，大家有权力把其中一个人给投死。也很容易内讧，发生冲突。 其实不包括把人弄死的权力，就算只是有权力做一些大决定也一样。权力在的环境嘛，反正就会斗成一团。 还有什么生死绝境之类之类的。反正在这类的环境下，能很轻易的安排出冲突来。 其实不单是这些能激化冲突的，比较典型的环境。所有的环境对情节的设置都是有影响的。在我们设定环境的时候，就应该很清楚。有些冲突，或者说情节离开了这个环境，就会完全消失。就像你不可能在围棋的棋盘上跳马一样。如果在一个太平盛世里，刘关张可能什么都做不了，留不下什么故事。如果不在那个两大家族斗得你死我活的环境里，也就没有罗密欧与朱丽叶的爱情故事。所以，一个人的，命运啊……咳，当然，要，靠，自我奋斗,但是，也要，考虑，历史的，进程。所以在布置故事线，思考情节。甚至在思考人物的时候，不能不考虑一下环境的设置。 三，环境的设置。 上面说了环境的重要性。其实也是间接的说了在设置环境的时候要考虑些什么。分别是要和你的题材，你的故事氛围和你的情节，冲突设置相关。 但是还没说，关于情节的设置，要怎么个考虑法。接下来有一个跟情节结合得比较紧密的思考路径提供给你们参考。当你已经雄心勃勃的做好了整个世界的设定之后，你可能需要检查一下，下面这些东西你有没有想清楚。 首先，环境需要给主角赋予一个大目标。也就是要在棋盘中，标示主角得去哪。像是跳棋要跳到对面的格子里吧，象棋得吃了对方的将吧。这个大环境，在主角没有明确目标的情况下，要能够给主角一个目标。 比如现在妖怪到处都是，蛇精老是祸害人。于是葫芦娃决定去把蛇精除了！ 或者一个王子看到家族衰落，族人老是被欺负，决心复兴家族。这些就是环境赋予了主角一个大目标。 当然你的主角要是本来就有目的，环境只是提供障碍的话，那就另当别论。比如主角就是对一个女人一见钟情，怎么都要去追求她。这种情况就另说。但很多情况下，主角的目标可能是由环境赋予的。 第二个要考虑的是“目前等级和晋升空间”，也就是给读者标示主角现在在哪。在棋盘上的什么地方。以及怎么去到目的地。一般的修仙啊，玄幻文都会有很明确的等级体系。什么筑基，金丹，元婴这些的。然后宫斗也会有答应，贵人，妃子之类的等级。简单说就是，有了目标，应该有达到目标的明确路径。这样比较好判断主角到底在往哪走。而且到时候划分故事阶段也比较容易。 第三个就是其他棋子和势力。其实你下棋的时候，其他的棋子也算是环境的一部分。而且是很重要的一部分。这大概就是所谓的“社会环境”。它们能成为主角的阻碍，逼迫主角的走向。并且增加棋局的多样性。也能帮助主角，引导主角的走向。 这个部分是包含主角能利用的力量，以及不能利用的阻碍。在下棋的时候，大家也知道。棋子要选择的路径会跟其他的棋子有很大的关系。这个时候要考虑己方的棋子，和对方的棋子。 这个部分可能得和人物功能篇一起看一看。嗯……就是有些东西看起来是人物，但是对主角来说也是大环境的一部分。要综合考虑，就显得比较复杂。 总结起来，就是要能明确棋子的最终目的，本棋子的所在位置和走法，以及其他的棋子。至少要知道这些之后，才能写出棋谱来吧。 四，总结 这部分就是小说三要素中，关于环境的讲解了。感觉讲得……嗯……有些玄了。所以打算总结一下。 小说三要素包括人物，情节，环境。环境是最容易被忽略的要素。 如果你忽略了环境，那么你对题材，故事氛围和情节的把握也会相应受损。当然一开始没考虑，边写边想也是可以的。但最终可能还是要把注意力放到环境上来。一个成熟的小说家是不会从始至终的忽略环境的。 但是如果你没有忽略环境，却没有好好考虑环境对情节的作用的话，可能也会遇到很多困难。就是我见过很多新人，孜孜不倦的做世界设定。什么这个世界的天气怎么样啊，地理环境如何啊，有多少种动物啊，有些什么婚礼习俗等等这些。然后我看了就有点烦。 如果你不考虑环境能赋予主角什么目标，不考虑主角的晋升空间和等级。也没有明确这里有些几大势力，可能有些什么其他棋子。那这个世界设定基本上就……不算太有用咯。 相反，只要你定好了这三样东西。那个世界上有多少种植物分别叫什么之类乱七八糟的东西都可以以后在想啦！

这里是曲奇，这个视频是基本要素篇的第十一个视频。在上一篇讲了人物的功能和属性之后，现在就来简略的讲一下我归纳出来的一些人物功能种类。 当然除了我说的这些，还有很多其他的种类。是不可能完全讲完的。可能需要你们自己探索。 总而言之，关于人物功能我就讲这么多，接下来如果要讲人物的话将会是开始讲人物属性。当然要是提问的人很多的话我可能会更详细的讲一讲……再说吧。下面来看具体的人物功能分类。 一，主角 这个人物功能基本上等同于《作家之旅》里面的英雄。但其实主角并不要求非要是个英雄。像是《作家之旅》里面所说的人物会成长啊，有高尚的品质啊，会做出牺牲啊。这些都不是主角这个人物功能必须有的条件。只是有了这些会比较加分而已。 主角这个功能牌，所要求的东西很简单。 1，引起读者的共鸣。怎样让读者能代入主角的情景。这是作家需要好好考虑的事情。 2，推动故事的发展。基本上故事都会围绕着主角来发展。如果主角没办法有效的推动故事进行，比如没有强烈的欲望和清晰的目标。或者整个人的特质很软，推不动剧情的话。故事就会显得很无聊了。 基本上能做到以上两点，甚至只要能很好的做到以上的一点，就算是还不错的实现了主角的功能了。 二，辅佐 辅佐这个人物功能，包括了《作家之旅》里面的导师。但是又不限于导师。 这个人物的作用很简单，就是帮助主角去实现他要实现的目标。给主角讲解他不会的知识，帮助主角说出他不能说的话。做一些主角不能做的事。有些时候，在主角犹豫不决的时候推他一把。 在英雄之旅这种被用得非常非常僵化的大故事卡里面，导师一般都是一个白发苍苍的老爷爷。然后最终都是要领一个便当，以标识主角终于脱离了导师的帮助，独立成人了。 但其实辅佐这个人物的功能牌里，并不一定全都是导师。可以像是主角的手下，比如说军师。帮主角出谋划策。或者主角的兄弟，能一起并肩作战。主角不便不出面的时候，帮他把事情办了。可以是主角的父母，甚至可以是不知道哪来的妖精，神仙，怪物。像是叫张良去捡鞋子，并且给了他兵法的老人，在功能上也属于辅佐牌。 反正这个功能牌的作用就是帮助主角。 三，小怪。 在《作家之旅》里面被称为门将。其实就是敌方的小怪啦。大家在打大boss之前，都是要打很多个小怪练练手的。这些人物出场的功能，基本上就是给主角练手，顺便打赢了之后掉一些好处。让主角得到点金币啊，升个级什么。 这些人之所以被称为门将，是因为它很经常是以守门人的方式出现的。比如射雕英雄传里面的渔樵耕读什么。打赢了他们，就标志着主角进入了新的大门，来到了新的领域了。 但是其实根本不需要有什么大门，只要你觉得主角应该遇到一些小怪练练手了，就把这张功能牌打出来就行。 四，敌方boss 啊，这种人物功能很简单，就是小怪的升级版。基本上前面几波小怪铺垫了之后，都是要遇到一个大boss的。 功能是给主角的目标造成阻碍，给故事增加冲突。一般好不容易打赢之后，会掉下丰厚的奖励。并且真正的标识主角升到了新的层次。 基本上敌方大boss跟小怪最不同的地方就是，打赢了大boss之后故事就会进入一个新的阶段。可能是主角的任务告一段落，也可能是他升到了新的等级。之类之类的，故事可以从这里划开，情节走上新的路途。这就很像打游戏，打完一个boss之后就会进入新的章节这样。 话说这里要提一句。拿着敌方大boss这个功能牌的，可以有一个也可以有很多个。像是长篇小说的话，很常见的就是一阶段有个大boss，打赢了之后又出现一个新的。 只不过很多故事都喜欢只设置一个敌方大boss，这样比较有整体感。但是故事又要写得很长，那怎么办呢。就出现了很多神奇的延伸，比如像是《哈利波特》里面，把一个敌方大boss，硬生生的分成了七份，每一本书打一个。或者像是《犬夜叉》里面，敌方大boss总是时不时露一下脸，派一些小怪过来，作一些妖然后转身就消失掉。就是不进行最终决战。 嗯，都是很有趣的手法呢。 五，双面人 这个功能牌，经常是神秘系的人物拿着的。是指是分不清是敌是友的人。或者是主角认为他是敌人，实际上是朋友。或者主角认为他是朋友，或者是敌人。也有主角本身就不知道它是敌人还是朋友，或者压根就不知道它的存在的。 这个功能牌的作用是给故事增添一些意外，或者帮助造成反转。 像是很多故事里面，讲得好好的忽然有人跳反了。那就是用了这张功能牌了。 其实每次讲到双面人这个功能牌的时候，我就会想到柯南里面那个黑糊糊的剪影。基本上揭露人物的真实身份之后，会给故事平添一些波澜啊，让读者意外什么的。 六，镜子（视点人物） 这种功能牌一般在第一人称视角的故事里比较常见。因为用第一人称写故事，就没办法写出主角不知道的事情。这会塑造故事，整个事件的大背景，或者世界的全貌造成困难。 于是就出现了视点人物，也就是镜子，它来告诉主角一些主角不知道的事情。就像是镜子一样，透过镜子的反光，你可以看到你的背后啊，侧脸啊。很多很多你平常看不到的东西。 这种人物功能牌一般是由主角的闺蜜拿着的。一个话唠的闺蜜，可以把身边的所有小道消息都告诉主角。或者是一些消息灵通人士，甚至可以是一份报纸，只要把主角看不到的东西，告诉给主角，从而告诉读者。就算完成了镜子的功能。 另外说一个有趣的点，除了主角的闺蜜之外，在言情小说里面，最常出现的视点人物，就是男主的什么助理啊，经纪人啊，小跟班什么的。 当男主冷着脸什么也不说的时候，这个视点人物就会告诉女主啦，他收到你的礼物可开心了。或者他什么什么时候想给你打电话，又怕你在睡觉。之类这种话。 七，衬托 拿到衬托这个人物功能牌的角色， 真的是一个倒霉蛋。 基本上这个功能牌，就是用来衬托主角的英明神武，神机妙算的。他不一定是敌人，但是可能比敌人还要倒霉。因为通常都是无缘无故就中招的。 比如在打擂台之前，先有一个人上去，然后灰头土脸的被打下来。主角再闪亮登场。 或者在什么问答比赛里面，先有一个人回答错误，然后主角再去回答出正确的答案。这种在主角前面一个上场的，就是起了衬托牌的作用。 八，系统 在普通的故事里，拿了系统这个功能牌的通常不是人，而是一个环境。但是在现在很多小说或者动漫作品里面，把这个功能给人格化了，放在了一个人物的身上。 系统这个功能牌，是用来塑造整个故事的世界观。并且让主角产生目标和渴望的。 像是什么这个世界正在腐朽啊，到处都是阴魂啊。作为除妖世家的后人，主角毅然决定去降妖除魔。这个时候，拿着系统这张功能牌的就是环境。 但如果是这样的情节，主角是个普通人，忽然来了个死神要求他帮忙收集驱魂。 主角是个小偷，忽然被人要求做一堆善事，不然就不能结婚。 或者主角直接掉到了一个游戏里面……之类之类的。 这就是系统这个功能牌人格化了。是由一个有人格的，具体的人物，帮助实现了这个功能。这就是系统的功能牌。 以上是我归结出来的，八种最基本的人物功能牌。虽然一个人物拿一个功能牌是比较常见的现象。但是也经常会有一个人物拿好多张功能牌的。 比如像是主角的闺蜜这个角色，经常会拿着辅佐牌和镜子牌。有时候还会拿衬托牌。反正用起来是很灵活的，只要熟练的话。这几张牌能用出很多有趣的效果来。 最后是关于练习的。 想要熟练这些牌，最简单的方式就是去收集他们了。 去看看你喜欢的小说里面，用了多少张功能牌。每个人物都拿了什么牌。 然后去给每个功能牌都收集十种应用的情景。看看这些牌在不同的小说里面，是怎么发挥好它的用处的。有兴趣也可以仿写和改写一下。 熟练了人物的各种功能牌和套路篇的内容的话，写情节流应该就会比较容易了。就算是写人物流，这些功能牌也不能不知道呢。

一，人物属性 所谓人物的属性，其实就是指这个人物是个什么样的人。 不管是生物属性，比如身高，体重，外貌，头发颜色这种。还是社会属性，比如学历，阶层，家庭背景这些。都是属于人物的属性。像是做人设的时候简单的给人物贴标签，比如萝莉啊，贵族啊，人妻啊，腹黑毒舌。这些也都是人物的属性。 所谓的属性，就像是每个人都是一个物体一样，他们可能会有不同的形状，材质。这决定了他们遇到了什么情况之后会有什么反应。比如水是流体，所以遇到低谷会流下去。我们说这个人物的属性是软弱的，那他遇到强力的时候就会退缩。这就是人物属性的含义。 当我在之前的教程里面说的，情节和人物应该优先考虑人物的时候，其实指的是应该优先考虑人物的属性。 二，人物功能 那人物功能是什么呢。就是指这个人物在故事里面，起什么功能。比如说很常见的，我们说这个人是主角。男主女主。或者说他是配角，男配女配。这是最粗略的区分人物功能的说法。 除此之外，还有像是主角的老师，主角喜欢的妹子。主角的帮手，跟班，闺蜜。小怪，敌方大boss。系统，这些都是指人物的功能。 你们其实可以意识到，人物的属性和功能并没有很强的联系。比如主角喜欢的妹子可以是强硬的，也可以是软弱的。可以是活泼的，也可以是文静的。这就是属性和功能的区别。 如果你们看《作家之旅》里面提到的人物原型。包括英雄、导师、化形、阴影、门将、伙伴、对手、信使、愚人。这些基本上都是指人物的功能。而不是属性。 三，功能还是属性？ 好了，那就来到了第三点。人物的功能重要还是属性重要？这个问题就涉及到两种不同的写作方式，就是人物流和情节流。 如果是在人物流里面，作者一般是先设定好了人物的属性，然后让人物自发的在特定的环境中探险，发展剧情。因为情节没有定死，所以经常会出现人物的行为让作者都很吃惊的情况。这种情况下，作者会比较看重人物的属性。但是也需要考虑人物的功能。 而在情节流里面，人物的属性是不重要的，重要的是他们的功能。在作者设定好的情节里面，各个人物像是牵线木偶一样，操纵它们去进行一些行动。人物并没有自己的意志和想法。或者说他们的意志和想法都是由作者强加给他们的，只是为了推动他们去实现特定的目标而已。人物将不会有任何反抗的机会。就算当人物的属性和功能有冲突的地方，作者可能也会完全忽略属性。比如像是《畅销作家写作全技巧》里面举过一些新人的例子。就是情节很有趣，但是普通的学校老师真的有能力跟黑社会火拼吗？这就是忽略人物属性，只重视人物功能的例子。显而易见的，在情节流里面，人物的功能比较重要。 那么……又是一个终极问题。情节流好还是人物流好？ 这个问题没有正确答案。因为他们没有好坏之分。对于网络小说而言，情节流和人物流都是够用的。 对于如何选择来说只能提一点，就是人物流更难。因为人物是很难把握的东西。但是我比较喜欢人物流。 四，为什么我比较喜欢人物流。 嗯，关于我为什么在这方面选的是人物，而不是情节。需要说一些比较价值观的东西了。这只是我个人的主观看法，不代表你们必须要这么做。我只是需要说出来。 在我的想法里，情节流是偷了懒的。很多人以为只要故事讲得好，情节跌宕起伏，读者们就一定会买账，一定会喜欢。 的确，有很多读者的要求不高，他们是看不出来差别的。但是小说为什么能感动人，能激励人。带给读者各种各样的体验，其实核心就在于小说里面各种各样不同的人。他们的选择，他们的经历，激起了读者的情绪波动。因为我们写的人物是人，他们有人性，读者也有。所以能共鸣。 我们说戏剧真实。它其实不是情节真实，背景真实。而是说里面人物做得选择是真实的。如果我是他，我也会这么做。人性是真实的。 我之前有提到过，伟大的作家一般都需要一个重要的特质，叫做“对人感兴趣”。如果你是一个对人感兴趣的作家，是绝对不会选择纯情节流的。这在传统文学里面更明显，成功的传统文学作家一般不会选择情节流。他们永恒的主题都是爱与责任。虽然对于网文，和一些特定的冒险，侦探题材来说，情节流是足够的。但我其实很不喜欢这种完全放弃对人物进行探索的做法。 而且如果一个作家完全放弃了人物，其实是硬生生的放弃了写作带来的一个巨大宝藏。 那就是通过学习写作，去了解人类。 通过练习写作，去了解自己。 关于通过学习写作，去了解人类。我已经不记得在哪里看到了，也不记得是说的哪本书。也许是包法利夫人，也许不是。说作者一开始在写的时候，是很讨厌主角的。觉得这个人一无是处，想要用笔墨好好的讽刺她。但是真的写进去的时候，体会她生活中的琐事和细节，感受到她的喜怒哀乐，忽然觉得这个人也是很可爱的。 传言在写到包法利夫人死去的那段时，作者哭得很伤心，说包法利夫人要死了。 如果你是不看重人物的情节流，那把这个人写死的时候会哭吗，不会的。只是一个情节的选择。也不为里面的人感到惋惜。感觉是真人做出的选择。才会哭。 然后接下来他朋友说的话，也反映了非常情节流的看法。他说这么伤心的话，你可以不把她写死啊。 但是她非死不可。因为我们不是控制着这个人物，这个人物和世界是活的。对作者来说是真的，所有一切都是要自洽的。 你是神，当然你也可以调动一切的力量去救他。但是你这么做的同时，你可能就毁了这个人物存在的合理性。他周遭环境的合理性。也就毁了他。那就不是现在的他了。所以我们含泪把他写死。是对这个人物和这个世界最大的尊重。 我们也因此而更了解了人类和这个世界。 至于理解自己的部分。 其实我们真的都不了解自己，而作家写出来的每一句话，都反映出了他内心的一个部分。你不会看到一个信奉女权的作家去写后宫争斗，为了争夺一个男人勾心斗角。也不会看到一个相信个人奋斗的作者写出主角全凭巧合而成功的故事。就算是非要他们写，也很大程度写不好。 作者在故事里做的每一个选择，都反映出了他的真实想法，而这些东西可能是他自己都不知道的。 嗯，就像我之前已经提到过的。《故事》：自我表达绝不是问题的关键，因为无论自觉还是不自觉，所有的故事，无论真诚还是虚假，明智还是愚蠢，都会忠实的映现出作者本人，暴露出其人性……或人性的缺乏。与这一恐怖的事实相比，写作对白便成了一种甜美的消遣。 当你一直以为自己是个光明活泼的人，写到最后，却发现自己写出了一个黑暗悲伤的结局的时候。你就能再一度的重新认识自己了。 所以真正考虑人物的写作时，除了人物会让你大吃一惊，有些时候你自己也会让你吃惊的。 嗯……我发现我最近有些话唠。有的没的都说一堆。嗯，下面最后总结一下人物流和情节流吧。 五，优缺点。 最后来重复强调一下优缺点。 情节流的优点嘛，就是学得快。因为人物很难学，知识点很多。而且不是所有人都一定能学会的，所以干脆跳过这部分。非常的省事儿。 缺点就是对人物要求高的读者看了会觉得很单薄。会不喜欢。 而且人物不出彩的话，大家可能比较容易遗忘你的故事。也比较少出现同人。 人物流的缺点当然就是学起来比较辛苦。也很难教。 话说有些前辈一般都会建议新人，先考虑人物。因为有了人物以后再考虑情节会很简单。如果一开始就走情节流，以后就会很难提高，但是奇怪的地方在……教导新人的时候，大家都只会提情节的事。因为情节好教，人物不好教。有些东西不是技巧上的事情，需要对人感兴趣，真正的去观察人。学起来很难。 优点嘛，就是没有情节流的缺点咯。 我跟三三聊天的时候，提到过这两种写作方式。和程序里面的面向对象和面向过程有些类似。 呃……好吧……我也不知道我为什么要举这么一个程序员也不懂，写手也看不懂的例子……嗯，就说到这里吧。 （还是有点乱，这是纯干货，要讲得好一点）

嗯这里是曲奇，这部分讲的是大故事卡的第四张，想了半天名字叫什么，还是悲哀的发现自己是个起名废。其实是很多小故事合在一起的那种故事卡。本来想叫断线的，后来想想其实好像有点像是在串珠子。就姑且这么叫着了吧。 一，长篇转短篇 大家都知道，网络小说里面，超长篇的比较容易聚集人气，而且也比较赚钱。所以很多小说动不动就几百万字。但是超长篇会带来几个问题。首先是难以驾驭，太长是很容易写崩的。 然后一个超长的故事里面涉及到的东西也会更多，比如有更多的人，更多的设定，更多的国家，更多的势力，更多的背景，更多的招式啊等级体系什么的。特别是当他们还要放在一起的时候，需要介绍的东西大大增加，会稀释整个小说的有效字数。这些对于习惯写短篇，甚至就算是写传统小说的长篇的作者来说，是很难把控的。 于是他们就采用了一些方式，让小说看起来还像是一个故事，但是实际上是由很多个小故事组成的。比如采用强行转换场景的方式。本来我在这个国家当千金小姐，宫斗斗到一半，发现嘿！这个国家的贵族小姐几乎都被我斗死了耶。然后就发生一件事，让我转到另一个国家去继续宫斗。 又比如转换时空，或者改变角色的方式。比如我看过一本特别狠的，叫做《黑暗血时代》里面的主角不仅动不动就沉睡百年醒来以前认识的人差不多死光，变换样貌以前的人都不认识他了，甚至还从人变成了虫子生活了一段时间。也是能用的方式都用了哈。 不仅是网络小说，其实这种方式以前也有作家用过，如果你看过郑渊洁的《魔方大厦》的话。这就是串珠子的一个例子。只是网络小说里面的切割更加常见一点。 嗯，简单来说，串珠子故事卡的特点是，到了某一个节点之后，之前发生的所有事都再也没有影响了。这对让作者能够更容易的把控故事。 当然，太过强硬的切割大故事卡，会让读者感到不满，觉得之前主角做的一切都没有意义了，容易让人脱戏。于是发展出了另一种方式，就是切换场景这件事，本身就是实现目标的一部分。比如我在游戏里我为了升级，就是要打ABCD四个副本，打完A升级，去打B这个切换顺理成章，没有人会不满。而A副本的东西也就抛之脑后了。 然后整体的升级这个目标，就像是有一条细细的线，连着各个小故事小场景一样，然后串起了整个大故事。 这样发展出的类型，就是无限流和综漫。 当然这是在网文界了，如果在动画的话，已经有很多很多的前例了。比如东京猫猫，守护甜心，百变小樱，美少女战士这种。每一集去打一个怪，也是属于串珠子的类型。像是只有神知道的世界，每集攻略一个妹子，名侦探柯南，每集破一个案，哆啦A梦，每集闹一个笑话。都是有部分串珠子的属性的。 只要记住串珠子的特性，“现在发生的事情，常常对以后的故事情节不产生影响，或只产生很少影响。”就能很容易的把串珠子的大故事卡找出来。 二，串珠子 然后第二点，是这个故事卡的注意事项，或者说是塑造方式。 就像是串珠子一样，要使用这个大故事卡的时候，首先要把线拿出来。给读者看到线头，看到这整个故事的最终目标和主角。然后再串入第一个珠子。 当然你不想设定终极目标，就想到时候临时切也是可以的。那就不是串珠子了，算是一堆或者几颗散珠子。而且不说你其他地方写得好不好，就大故事卡这个层面来说，这样的做法是挺失败的。 第二点，就是确保每个珠子是漂亮的。也就是你对短篇故事的把握能力。短篇对于长篇来说，局限性和优点都很明显。在很短的时间空间里，能把冲突聚集在一起，可以写节奏很快的小故事。甚至可以在高潮的部分戛然而止，留下意味深长的结局之类的。反正有很多花样可以玩。但是铺垫较少，很难堆起一个特别特别大的高潮。 这部分是整个故事好不好看的决定要素。串珠子的大故事卡能不能发挥好，其实就是看作者对小故事的把握能有多好。 第三点，决定珠子的安排顺序。一般来说，会把节奏和氛围不太相同的珠子放在一起串。或者有个渐变关系，比如节奏越来越快，然后到达一个高潮再放慢。安排珠子顺序这一点，算是比较高难度的事情。其实很多要求不高的网络作家，就是想到什么就写什么。管他怎么安排呢。那也没关系，毕竟这种大故事卡的好处之一，就是可以临时再想。 三，优缺点 优点其实前面都已经提到过了，就是能让超长篇的网络小说更好驾驭，而且临时要改要加也很方便。想完结也能在串完一个珠子之后直接打个结就就地完结了。还是挺方便的。 缺点是这种方式就是会造成一些不满和虚无感。毕竟前一秒还很在意的事情瞬间就不重要了。那在写现在的事情的时候，读者可能也就没那么容易去在意了。毕竟都只是一个珠子的事情嘛。 另外就是会导致缺少伏笔和铺垫，也就很难形成一个全局的大高潮。只能做分卷的小高潮了。对剧情的把握要求提高了。 如果因为这个故事性有些欠缺的话，人设最好比较出彩。不然可能推不动每个分集的剧情。可能会写着写着发现，每个小故事看起来都大同小异，很雷同，很多余。没有新的看点的话读者很快就会厌倦的。而有张力的好人设，经常就是那个看点的来源。 总而言之，这是特点很明显的一个大故事卡。如果你短篇写得好，长篇完全驾驭不住，就很适合采用。如果短篇写得特别好，长篇也写得好……那你可以尝试在串珠子的时候多加几条线来串。比如某个珠子里出现的人物后面还会见到，某个珠子会影响后面的情节什么的。能减少一些缺点的影响。 如果你短篇写得不好，那就不管长篇写得好不好，都不要采用了。 嗯有了这个故事卡之后，难以把握长篇，却擅长短篇的作家来说，网络小说也敞开了大门。话说其实大部分作家都同意一件事，好的短篇才是最难写的。