这里是曲奇，这个视频是文笔篇第十一篇，咕咕咕了至少五个月的，画面感。 一，画面感 画面感，这里指的是用文字，调动读者脑海中的印象，构建出合适的画面。越有画面感，写出来的文字，就越容易让读者看了之后“有画面”。当然画面仅仅是比较狭义的理解，更广泛点也包括调动声音，嗅觉等其他感官，让读者感到栩栩如生，身临其境。 画面感一般只有诗歌，小说等文字形式才需要考虑，因为漫画，动画，电影原本就有画面。而音乐，舞蹈根本和画面感无关。音乐写得再好，也很难让听众脑海中有画面。 但文字是抽象的符号，每个符号都对应着读者脑海中的一个概念。因此可以通过文字调动，建构各种印象，形象。你们也许听过海伦凯勒的故事，知道她的《如果给我三天光明》，但或许不知道，有学者经过研究后发现，她对世界的印象和感知，跟普通人相差并不远。虽然她只有很弱的视觉和听觉，但是通过文字，通过阅读，却建立了对整个世界的印象。 啊……好像扯远了。 那么为什么需要画面感呢？ 因为我们是在看小说，不是在看论文。我们想要“体验”这个小说中的世界，那么世界的细节，作者能给我们多生动，清晰的印象，这就非常重要。于是下面是如何调动画面感的第一点。 二，具体 想要写的东西让人有画面感，最重要的就是，要具体，要有细节。 你不能单说一个女孩子美，你要说她有多美。比如翩若惊鸿，婉若游龙？ 你也不能单说一个穷人有多惨，随便说他生活困苦，一般都要写他衣不蔽体的打扮，卑微小心的神情。 这个其实在展示篇有说，之后我整理的时候，会把展示调整到文笔篇来。在这里就不多说了。 当然这里不是说你不能写抽象的东西。不能夸女孩子美。只是说不能只说她美。你说完她头发怎样，脸蛋怎样之后，夸一句人间绝色是可以的。但你只说人间绝色就显得很抽象了。 三，熟悉 为了调动读者脑海中的画面，当然不是只需要做到具体，有细节就行。一个很重要的技巧，就是写的东西，需要读者熟悉。 如果熟悉，你不用描写得太细，读者也能想象出来，比如你写一个红通通的苹果。好，大家都能想象。这写得并不细。 但是如果你像《红楼梦》里面那样写王熙凤“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。” 很多人看完，都想象不到是怎么样的。因为这些东西虽然写得很细，但是离我们太远了。我们根本不知道璎珞圈是什么样，五彩刻丝又是什么，那就很难有画面感。所以红楼梦很多阅读的障碍，其实是来自我们已经不知道那些东西是什么了。 那这要怎么办呢？首先当然是多写大家熟悉的东西，这样比较容易有代入感，也会比较生动。 如果写到读者不熟悉的东西，擅用比喻。比如看起来像啥啥啥，用读者熟悉的东西比喻一下，就比较容易理解了。 四，视觉 最后一点，才终于是画面感中的画面。因为人类是一种视觉非常发达的动物。所以画面感中的画面，当然是最重要的。 跟视觉相关的描写，可以去看一下场景描写篇。不过目前最重要的三点，是描写色彩，光影和形状。 我跟有些人说要具体，他就给我写跟人打架的时候，刀砍下去是东偏三十七点五度，斜角二十三度这种具体。我都快要气死了…… 这是很具体了！但是根本不会有画面感好吗？ 最容易让人有画面的描写，就三个。 色彩。 一朵花，红的，绿的，蓝的。 光影。 一朵花，在阳光下，在阴影处，被纱遮挡了一半。 形状 一朵花，圆润的莲花，细长的兰花，连缀不断的紫藤花。 这些都是视觉的描写。 五，简洁 然后还有一个小技巧。因为我们视觉发达，所以看一幅画的时候是可以同时接受很多形象的。但是文字还是要一行一行的读，如果你所有的形象都描绘出来，读者其实很难分清什么是重点，怎么在脑海中排列这些形象。 所以很多时候，只要描写最主要的那几个形象。并且是读者熟悉的，常见的，画面就立刻出来了。其他的细节，就交给读者自己脑补好了。 其实这一点，可以参考一下那位，有“诗中有画，画中有诗”之称的诗人王维的诗。 比如那句很有名的大漠孤烟直，长河落日圆。 或者漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。 嗯有没有注意到漠漠和阴阴就是比较抽象的词、上面说过了，不是不能有抽象的词，是不能只有抽象的词。你写漠漠水田飞白鹭，大家可能有画面。你写寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，大家就很难有画面了。大概就是这样。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第十篇，外貌描写。 一，要素 外貌，指人或物的表面形状，最常用于描述人的外表，容貌。在这里，就仅仅指人的外表和容貌。 外貌描写的要素有四个。 1，面容。 也就是脸。一个人的脸长得怎么样，是外貌描写中很重要的部分。脸在一个人的外貌中，一直都是占很重要的地位的。所以，一般外貌描写大家都会默认为就是描写脸。其实还有其他三种要素的。 2，身材。 也就是一个人的高矮胖瘦。腿有多长，腰有多细之类的东西。一般在远距离打量一个人，看不到脸的时候，会着重描写这部分。 3，姿态。 像是含胸驼背，又或者抬头挺胸。走路是一瘸一拐，还是健步如飞。这些是属于姿态里的。 4，气质。 跟上面几项比起来，气质当然是一个最玄学的东西。像是气质优雅，端庄。或者看起来很猥琐，下流。这可能是上面几项综合起来，给人的感受。 二，选择 这几个要素，想要详细描写起来，都是很麻烦的事情。比如描写面容的时候，会描写长着什么眼睛，什么鼻子，什么嘴巴。皮肤怎么样，头发怎么样，乱七八糟的。如果你去搜一下看相的书，会发现眉毛也有好多种，什么柳叶眉，新月眉，八字眉，交叉眉，螺旋眉之类。 身材也有肩宽，腿长，胸围，腰围，等等。再加上姿态气质，能描写的东西就更多了。 在《短篇小说写作指南》中这么写到，“ 在描写眼睛时，除了说眼睛是蓝的、灰的、绿的、淡褐色的、棕色的、紫罗兰色的或颜色多变外，你还能说出哪些词？你可以考虑眼睛的模样——圆眼、杏仁眼、东方人似的丹凤眼、细长眼、双眼皮，等等。眼睛的位置又是怎样——靠得近，离得开，还是端正适中？是突出的浓眉下眼窝深陷，还是像昆虫似的两眼暴突？很可能，所说的一样也不是，但多注意眼部的各种不同模样总是有好处的。眼睛的大小怎样？大眼睛，小眼睛，还是刚刚好；瞳仁扩张，缩小，还是正常？眼睛的状况也应该注意。是健康的眼睛——明亮有神，眼白清澈，还是“病”眼——爱流泪，红丝密布，发炎流脓或者眼白发黄？眼睛周围又是怎样——黑眼圈，还是松眼泡，眼睑有没有镶饰、着色，或是描边？睫毛和眉毛又是什么样子？睫毛是长是短，密还是疏，曲还是直；颜色是深是浅，是假睫毛还是没睫毛？眉毛是直是弯，扭曲不齐还是拔得细细的，是自然的还是用眉笔描过；是像傅满州那样的尖眉毛，还是像玛琳·黛特那样形如双翼的高挑眉毛；眉头在泪管上方还是两条眉毛连在一起，像一条长长的、毛茸茸的破折号横过鼻梁上方？ ……广义地说，鼻子有鹰钩鼻（形如鹰喙——常见于巫婆），罗马鼻（鼻梁高直——狄克·托莱西），贵，贵族鼻（给人一种贵族的显赫之感）、朝天鼻（翘鼻子）、蒜头鼻（状如大蒜——w·C·费尔兹）、雪橇鼻（塌鼻梁，鼻尖曲起——鲍伯霍普）、狮子鼻（又短又宽，有点上翘，像狮子狗的鼻子）、扁平鼻（像职业拳击家动过手术的鼻子），此外还有直的、宽的、细的、肉墩墩的、断鼻梁的，等等。形态之外，当然了，鼻子的颜色范围可以从米色直到粉红、红和紫色（及其所有的近义词）。 鼻子的状况也可以做文章——长麻点、露青筋、斑驳、肿大、流鼻涕。 …… 描写嘴唇时作者首先想一种颜色并在红、紫色组里找——至少不久前还这样做。现在，色调不合的唇膏在先锋派中如此风行，使他可能会在黄色组、最淡的绿色组或者蓝色组中寻找词语。嘴唇可能丰满也可能细薄，弓形的上嘴唇可能线条鲜明（像“勾魂美女”时代的西达·芭拉），也可能完全看不见（像凯瑟琳·希伯恩和贝蒂·戴维斯）；嘴唇的形状（更确切地说是嘴形）也可宽可窄。“宽厚”的嘴形意味着性格可爱豪爽，而薄的嘴唇则使人觉得吝啬小气或刻薄卑鄙。 牙齿能够自成话题。闪亮还是斑驳，整齐还是参差，细牙还是暴牙，重牙还是掉牙。而且，有时还有上下颚之分。今天的作者要是把女主人公写成齿缝如沟，他指的是两个牙齿（通常是门牙）间缝隙很大。在乔叟时代，齿缝宽则有淫荡之嫌。” 单单是“面容”这么一项，就已经说出这么多东西来了。 既然外貌描写有这么多可以描写的，难道每遇到一个人，就从上到下，由里到外全部描写一遍吗？ 这是不可能的。 当然要有足够的挑选。挑选方式有以下几种。 1，越重要越详细。 一般越重要的人，就会描写越多。如果是跑龙套，可能就泛泛的描写一下性别年龄。是配角可能写一下长相气质如何。如果是主角可能就要大段描写，美貌怎么样，鼻子怎么样等等。这个应该很好理解。 2，描写最明显的特征。 大部分人都是两只眼睛，一个鼻子一个嘴巴。这些所有人都一样的特征，一般就不用太详细描写了。但人物可能会有一些与众不同的地方。比如说某个人瘸腿，那就可以着重描写他的姿态。另外一个人，特别高大，还特别胖，那就着重描写身材。 这样人物的特色会更加鲜明。 3，进行有作用的描写。 也就是有目的的描写。描写是为讲故事服务的，因此能让故事更丰满的描写，才是好描写。 于是接下来，就来讲讲外貌描写的作用。 三，作用 外貌描写，最主要的作用就是塑造人物。让读者记住这些人物，甚至理解人物。这就是最重要的作用。 所以《红楼梦》里描写林黛玉的时候，就很少描写她的衣着饰品，刚出场时，外貌也只写眉眼。 “两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似姣花照水，行动似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 这一段大半都是气质描写。写她“愁”，“病”，“泪光”，“娇喘”，“闲静”和“行动”的样子。写她的聪明和病弱。 因为林黛玉的美，其实是一种神态气质上的美。而不是明星那种照片上的美艳。 而写王熙凤就先写她穿戴得珠光宝气，然后再写她“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。” 写眼睛，美貌，身材，体格，表情和声音。这就是和林黛玉很不一样的描写方式。 按理来说，外貌描写的要素这么多，应该是有很多种使用手法和描写方式的。 但现在，通俗文化发展成这样，很多跟外貌描写有关的特征，都已经被模式化了。大家对这些特征是有刻板印象的，比如说平胸，双马尾，或者高矮胖瘦之类。 所以你经常会看到，一本小说里，那堆男生的身高写出来，都是一米八几，差不太多的。 小说中的女主，也都是什么眼波如秋水，腰盈盈不堪一握之类的。 如果是这种，对人物几乎没有分辨能力的描写，其实跟人物塑造没有什么关系。这部分的外貌描写，其实是在吹嘘，夸奖男主或女主，说他们很美很帅，没有太多塑造人物，凸显人物特征的意义。 现在看书满篇都是这样的描写，其实我看了是觉得有些可惜的。 真正有意义的是那些不千篇一律，真正带了人物个人特色的描写。包括我之前说过的瘸腿。 四，题外话 最后，打算来提几句题外话。 对于小说这个形式而言，外貌描写其实是一个很弱的表现方式。不是说它在小说中很弱，而是说对比其其他形式，小说中的外貌描写比较弱。 对于漫画，电视剧，电影来说，是无法忍受一个难看的主角的。因为一出现，观众就会不适应。 但是在小说中，文字是高度抽象，充满象征的媒介。所以你就算说主角很丑，观众也只是接受了他“很丑”这一个特点，而不是直观的感受到他很丑。 你也不可能每隔几行就描写他的丑态，所以读者其实并不能时时刻刻的感受到他的丑。相反的是，如果他的性格很可爱，读者会把他的性格抽象出来，和他本人联系在一起。所以可能他的名字一出现，读者看到就开心。而根本没意识到他丑不丑。 这就是为什么，像是在《全职高手》之中，可以描写叶修是个虚胖的不修边幅的家伙，但是翻拍就一定要找帅哥来演一样。 所以我在这里想提醒的就是，如果不考虑改编的问题的话，其实大家是可以更放心的写不帅不美的主角的。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第九篇，服饰描写 一，服饰 服饰是装饰人体的物品总称，指衣着和装饰。所以并不是只有衣服和裤子那么简单。包括帽子，上衣，下装，鞋袜，背包，一些配件如披风，围巾，领带，手套，雨伞，腰带，还有各种首饰比如王冠，项链，手链，玉坠等等。 简而言之，一个人身上穿戴着的所有东西，要描写的时候，都是归在服饰描写里面的。因为东西太多了，所以描写多少和顺序的把握很重要。一般是重要的人会多描写点，跑龙套就不用描写太多。顺序要么是从上到下，从头到脚，要么是从大件到小件，从衣服裤子到领带首饰这样。 （也有比较少见的，像是从色彩最鲜艳的，或者最有个人特色的饰品开始写。或者从中心到四周，这就需要你们自己把握，我就这么提一句。） 二，要素 描写服饰的时候，有四种要素。 1，色彩。这是视觉上最重要的要素，一身衣服装饰，第一眼看去，最容易看清楚的就是颜色。而且也是大家最容易描写，也容易被读者记住的部分。什么颜色的衣服，什么颜色的裙子，什么颜色的披风和鞋子。一般做服饰描写都不会把色彩这个要素漏掉。 2，质地。一件衣服的布料，一个首饰的成分。是棉还是纱，是金还是铜，这都属于服饰描写中的质地。 3，样式。服饰的样式，最简单的，像是短裙，长裙，连衣裙这些，是属于服饰的样式。要细分的话，连衣领的样式都有很多种，更别提一些特色服饰，像是汉服的样式。这些在服饰描写中也是很重要的。 4，效果。很多人写服饰的时候，会少了这么一块。当然也不是非要写不可，但是一件衣服，如果看图片的话，是很直观的。大家能很清楚的看到这件衣服是什么样的。但是在小说中，即使描写了大半天，读者也不一定能想象出来。所以一般会给一个总结性的效果，比如这身衣服非常华丽，这套裙子穿着显得很活泼之类之类的。用来帮助读者的理解。 三，作用 接下来是服饰描写的作用。在小说中，并不是任何时候都要事无巨细的，把在场人穿戴的服饰全都描写出来的。什么时候描写，什么时候不描写，让什么人什么时候穿什么衣服，这就要根据服饰描写的作用来灵活把握了。一般来说，服饰描写有以下四种作用。 1，区别身份。 服饰作为身份的象征，是一直以来都存在的。比如某种黄色，是皇帝专用的，其他人都不能用。又或者某种官职穿某种样式的衣服。即使在现代，制服类的服饰，比如医生护士，厨师，士兵，学生，都有特定的制服，用来强化他们的身份。 所以，当需要彰显某人的身份，如果有相应的服饰，那么描写服饰就是一个很常用的手段。 2，区别场合。 不同的场合要穿不同的衣服， 这也是社交礼仪的一部分。比如宴会上要穿华丽的裙子，葬礼上穿黑衣或白衣。当小说场景切换到某种特殊的场合时，描写大家的服饰，作为场景的补充细节，可以让场景更加真实和生动。 3，塑造人物形象 不同的人会穿不同的衣服，服饰很多时候，会作为人物塑造的一部分出现，用来凸显人物的某种特质。比如《红楼梦》里面王熙凤穿的衣服就经常是金色和红色的，表现她喜欢华丽，并且在掌权。宝钗外面的衣服可能半新不旧，但里面穿得很鲜艳。表示她很厉害但是都藏着不说。 有很多人物特性，是可以很容易用服饰来表现的，比如说不修边幅，又或者洁癖，强迫症。或者对某种颜色的偏好等等。这些在人物塑造的时候，就要好好考虑一些。 4，体现故事风格。 这个就非常明显了，比如你写古风的小说，那就不可能让里面的人穿西装打领带，都要穿古代的服饰。你要写欧洲为背景的小说，也不可能都穿着中国的衣服。 对不同时代，不同地点的服饰描写，是用来体现某种风格的重要手段。 但这部分需要足够多的知识来做支撑，才能描写得足够真实和详细。 其实很多人的服饰描写，短板并不在于“想象不出一件衣服”，而在于对于服饰知识的匮乏，让他们没有办法描写好一件衣服。 最简单的就是，随便找一件衣服的图片，放在你面前。比如说这一张。 你除了能说这条裙子是白色的，哇挺漂亮的，还能描写出什么其他的来吗？ 如果看着都写不出来，其实就表示你是因为对服饰的知识很匮乏而难以描写。 这种时候，如果你要写的是一些特殊背景的小说，那还是好好的去补一下知识吧。而如果只是现代的，都市的，就我们日常生活最接近的背景。那还有一种方法，就是使用淘宝。 比如你要写一个女孩子穿着清纯的衣服，就打开淘宝，输入清纯，女装。然后就会跳出一堆结果来。然后你找一个你看着比较顺眼的，点进去。里面就会有很多介绍，比如面料啊，款式啊，还会有一些吹嘘的话，什么时尚俏皮，彰显气质之类之类的。 然后你就选一选然后写下来咯。 这是一个蛮方便的办法，但是因此疯狂剁手的话……我不负责。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第八篇，心理描写。 一，心理描写 先来说一说什么是心理描写，百度百科是这么说的：“心理描写是指在文章中，对人物在一定的环境中的心理状态、精神面貌和内心活动进行的描写。是作文中表现人物性格品质的一种方法。” 简单来说，就是表现人物心理状态的描写。只要能表现人物情绪，内心活动，都是心理描写。甚至连景物烘托都可以算在内。不过景物我单独讲了，所以这里不会提。会说一些更明显的心理描写。 在正式说心理描写之前，打算快速的提一下心理描写的作用。对小说来说，心理描写对于塑造人物，增强代入感，和煽情（就是塑造氛围）非常重要。 塑造人物和增强代入感就不说了，心理描写能让读者窥视人物的内心，更理解人物嘛。 至于煽情……这个也很好理解。你们可以想象一下，那些烂俗电视剧里面，想要煽情该怎么煽呢？首先要放一段伤感的音乐，然后配上女主角悲惨的脸，一边大哭一边喊：“你怎么能这样对我！我还怀了你的孩子！”之类的话。 这是因为在电视剧，电影这些形式里面，没有办法使用心理描写这种形式。而换在小说里面，我们就可以写一个什么阴沉沉的雨天，女主眼里含泪，悲哀又绝望的看着男朋友远去的背影，心里一痛，想着“你怎么能这样对我，我还怀着你的孩子。” 这样就显得含蓄多了嘛。 二，要素 心理描写的要素是什么呢？如果你想描写一个人的心理，可以怎么描写呢？ 那种什么用幻觉和梦境来表现人物心理的邪招我就不讲了。正常的心理描写，从外到内，又或者说从具体到抽象，我们可以有四种要素可以用。 第一种，这是属于最外层，最具体。甚至外人能够看出来，除了小说之外，其他形式也可以表现出来的。就是描写人物的动作，表情和状态。比如说人物在发抖，皱眉，大笑，忽然晕倒或者给了眼前人一巴掌。这都可以表现出他的部分内心世界。因为有许多动作，表情和状态与情绪是高度关联的。比如笑一般就是开心，哭就是难过。害怕会发抖，脸色发白。忧愁会皱眉这些。是属于比较常见的描写方式。 第二种，是写人物的感受。但是这些感受可能是外界看不出来的。只是人物自己的很主观的感觉。比如最常见的那什么心口一痛，眼前一黑。心脏狂跳，就像是要跳出来一样，心里痒痒的，像是有羽毛在挠一样。胸口像是有一团火在熊熊燃烧，要把五脏六腑都烧干了之类之类。然后因为这些情绪感受比较主观，所以描写这部分的时候可以擅用比喻。 第三种，是话语。可以直接把主角的内心独白写出来。就是那句，“你怎么能这样对我，我还怀着你的孩子！”因为言语的表达能力强。所以很多人很喜欢用长篇大论的内心独白来写心理描写。但总体看来，还是结合其他要素会比较好。 第四种，是概念。可以直接概括的写主角的情绪和内心。你可以直接说他大喜过望，悲痛欲绝。或者惊讶万分，恐怖如斯。啊不对，恐惧至极。甚至如果作者有点闲工夫，还可以对人物的内心世界进行一些剖析和评价。比如她这么向往繁华的生活，真是个爱慕虚荣的人啊balabala。 三，基本的情绪类型 好了，说完了心理描写的技巧，来说一下心理描写的内容好了。 人类的内心世界，是很复杂的东西。里面包罗万象，什么都有。一个人的人生观，世界观和价值观想要用几句话描述出来，基本上是不太可能的。 在这里我只介绍最表层的东西：几种基本的情绪类型。 人类的五种基本情绪包括快乐，悲伤，愤怒，恐惧和厌恶。还有六种情绪的说法，增加了“惊讶”。 1，快乐，开心，愉悦。是一种感受良好时的情绪反应，常见的成因包括感到健康、安全、爱情和性快感等。最常见的表达方式是笑。当然还有哼小曲，眼睛发亮，拥抱亲吻亲近的人，分享喜悦等等。 2，悲伤，哀痛，难过。作为一种负性基本情绪，通常指是由分离、丧失和失败引起的情绪反应，包含沮丧、失望、气馁、意志消沉、孤独和孤立等情绪体验。最常见的表达方式是哭，也有皱眉，低头，叹气，沉默不语等表现。 3，愤怒，生气，发火。形容因极度不满而情绪激动，通常是由于遭到攻击，限制或者不公正的对待而产生的情绪。生气时人们会脸色涨红，握紧拳头，大喊大叫甚至诉诸暴力。愤怒情绪失控的人具有破坏性。 4，恐惧，畏惧，害怕。指人们在面临某种危险情境，企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。恐惧情绪下的人会有心跳加速或心律不齐、呼吸短促或停顿、血压升高、脸色苍白、嘴唇颤抖、嘴发干、身冒冷汗、四肢无力等等表现。极度恐惧下的人，可能会失去意识，昏倒在地。过后可能会有创伤应激反应。 5，厌恶，恶心，嫌弃。是肮脏或者恶心的东西给人造成的一种感觉。感到厌恶的人会皱眉，皱起鼻子，转移视线。更严重的可能会反胃，呕吐。 6，惊讶，意外，吃惊。指人们遇到突然出现，意料之外的事物，而产生的情绪反应。吃惊的人会瞪大眼睛，长大嘴巴，心跳加速，快速吸气。严重的可能会导致僵直反应，身体动弹不得，脑袋一片空白。 …… 好了以上是基本的情绪类型。除此之外，还会有很多情绪混杂的情况，各种情绪也有强有弱，因为太复杂我就不多说了。比如经常有小说里说人又惊又喜，又喜又怒。然后说喜的是什么什么，怒的是什么什么。 又或者你们可能都有拖延症，可能是畏惧失败，或者厌恶要做的事情甚至因此有点愤怒等等情绪。各种情绪混杂在一起，会变得很难分辨和描写。 总体来说，心理描写对情感细腻的人来说，会比较好练习。如果你平常都有注意自己的情绪，感受。观察别人在什么情况下，会有什么反应。甚至喜欢看心理学相关的书，了解不同的人在不同环境下会表现出什么状态，那么缺乏的可能只是心理描写的技巧。 多看一些心理描写多的小说，找一些几本看得顺眼的，心理描写方式能触动你的。跟着多仿写几天就好。 但如果你平常就不关注自己的情绪。也不观察别人。经常是那种别人生气了你还傻愣愣的没发现，发现了也不明白的状况。那可能就是对心理这块不太感冒。这样做心理描写的时候，就很可能变得模式化。 不过也不要紧，对于大部分网络小说而言，学会这些也算够了。 只要掌握这几种基本情绪类型，然后对号入座。收集摘抄相关的描写，比如害怕的描写收集多少多少。然后找到相应的地方，用出来就行啦。 四，案例分析。 心理描写这个东西，照样是各种要素混合起来用。比例如何，喜欢哪种，擅长怎么写。都是全凭个人喜好的事情。而且心理描写这种事也很主观，写得好不好，对人物的心理了解得透不透彻，也不是那么好评价的。但总体来说，想要写出自己满意的心理描写，就要多摘抄，多仿写。这在文笔篇都是需要的。这话我也说过好几次了。至于怎么摘抄，描写呢？ 在我的经验里看来，特别喜欢，又或者说擅长心理描写的。是写耽美的那群写手，在爽文写手只会内心独白的时候，他们就已经熟练贯通的使用各种要素。甚至能吊打一堆只会胸口痛的言情写手。真是让人敬畏啊。 所以，实不相瞒，我在研究心理描写的时候，看了不少bl小说。就随便拿几段来给你们看看各种要素搭配吧。 《归春堂》 我这边正皱眉苦思，他那边原本热情希冀着的目光渐渐黯淡下去，最后只能凄凉地望着我。（表情） 虽然看着是挺让人不忍心的，但是我实在是……心有余而力不足（概念），只好抱歉地对他摇摇头：“张大嫂，这事别说是我，就是神仙也做不到。”（动作） 他揪紧了衣摆，哀求地看着我。（动作） 我别过头，尽量不去看他的目光，顺手抓了两包寻常的补药塞到他手上（动作）：“这药你带回去煎服，大概有一点好处。”言下之意就是，吃了没什么好处，不吃也没什么坏处……只求个安心而已。（概念） 他还是感激地看了我一眼，把药包紧紧抱在怀里。（动作） 我领他到门外，倚着门目送了他离去，（动作）已经是傍晚边的时候，天色一片黛青，末梢留了一抹暗红色晚霞的余韵，（景物）看了不免让人叹息（概念），这世上，大概谁都有自己的难处……（内心独白） …… 嗯，一个熟练使用动作表情描写，事件结束后景物衬托一下，再加上一些内心独白来渲染氛围的写手。删了最后一段的话，感情就没有那么细腻了。 …… 《一梦春秋》 白璟瞪大眼睛看著眼前躺在床上蒙著雪白床单的夏春秋，脸上的血色瞬间褪尽（表情），他徒劳的用颤抖上双手（动作，状态）压住胸口企图抑制从心脏迅速扩大的绝望，胸腔里憋闷的发疼，（感受）只能张开嘴大口大口的喘息著（动作），胸中的疼痛向四肢不断蔓延，他只觉得全身力气仿佛从头顶被抽走了一般，眼前一黑...（感受） “啊！”白璟叫出了声，挣开惺忪的睡眼，呆呆的看著依旧安静的躺在自己怀里睡的安稳的夏春秋，在一片阳光中长长舒了一口气。（动作） 原来是梦，居然梦到了夏春秋死了，躺在太平间的床上，（内心独白）白璟讶然失笑，动作轻柔抚开挡在夏春秋眼前的刘海，（动作）他的掌心湿滑都是汗，刚才的梦把他吓的不轻，出了一身的冷汗。（感受） …… 完全由心理描写撑起来的一个开头啊……一般的作者不敢这么写的。然后这个作者很喜欢写感受。疼痛扩大啊，憋闷啊，向四肢蔓延啊。全身力气被抽走啊，眼前一黑。全都齐了。这么密集的放在一小段里，我也是很佩服了。 …… 《歇斯底里的小少爷》 程宋回到冷清的姚家别宅，自从上午管家交接之后，这栋二层的小别墅只剩下他和在楼上沉睡的加斯东少爷。还真是一副把他交给程宋，概不过问的架势。 程宋腹诽着姚总的冷漠和不近人情（概念），轻轻推开卧室的门。（动作） 他向床上望去（动作），顿时血色退尽（表情）。堪比样板间的卧室一尘不染，只是唯独少了那个原本在床上沉睡的美貌少爷。 程宋急急扑过去掀开平铺的被子，也顾不得“从不大声喧哗”的良好教养，便放声喊道“加斯东！”“加斯东少爷！” （动作） 他强迫自己冷静下来（概念），他看了眼手表（动作），盘算着自己大约离开了两个小时。 两个小时，但是那时加斯东刚被注射了镇定剂，即便提前醒来，应该也不会跑很远。 （概念） 程宋一边拿出手机拨通号码，一边跑到窗边拉开长至垂地的窗帘，（动作）本想从窗户眺望一下，却意外的发现窗帘后那个蜷成一团的身影。 （概念） 小少爷忽然被扯开遮挡，他有些不安起来，（概念）瑟瑟发抖（状态）地试图缩的更小，仿佛这样做就能变的安全。 （概念） 这时电话已经接通，那边传来管家“您好？”的声音。程宋望着加斯东，默默收线。（动作） …… 动作加概念的描写方式，这种心理描写会比较含蓄一些。没有那么夸张。 …… 《似爱而非》 我一直以为人死后是没有灵魂的。即便有，那也一定是生前执念太深或者有太多的怨怒和不甘，最终化成厉鬼，徘徊于世间。 现在看来其实并不是这样。 我死了。 割腕自杀。 死得时候其实也没有太多的执念、怨恨和不甘。 就是觉得再活着也没有什么意思了。 人真的绝望到一定程度的时候，死并不是一件恐怖的事。我只记得，冰冷的水流过手腕的切口，一池水慢慢从粉色变成朱红，然后我慢慢阖上眼睛。 终于，放下了一切。终于，可以对他放手了。 这次是真的放过你了。 那么，衷心希望你能够幸福。 …… 这是一个超喜欢内心独白的选手！全内心独白的开头！也是心理描写掌握得不错的人才敢这么写，不然大篇的内心独白，很容易觉得尴尬的。 …… 好了案例分析完了。大家有空可以自己去多做一点摘抄和练习啊。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第七篇，关于节奏的 一，节奏 说起节奏啊……我就心塞。我为了做教程，把这些东西讲清楚，看了很多很多跟写作相关的书籍啊，视频啊课程。但是几乎没有一个能把节奏给我讲清楚的。大部分都说得非常非常含糊，说了也等于白说，然后我就很绝望。 好吧，这也不是我第一个自己根据经验整理出来的教程了。也不是很有所谓。 在我的教程里面，节奏分两部分，一部分在文笔篇，一部分在基本要素篇。文笔篇的是叙事节奏，基本要素篇的是故事节奏。可以当成一个微观，一个宏观。一个是细节，一个是整体节奏。这一篇首先来讲文笔篇的，叙事节奏。 首先节奏是什么呢？ 用音乐来比喻的话，节奏就是将时值长短不一的音组合在一起。是音长和音强的组合。也就是说，节奏有两个组成部分。 第一个，音长，一个音持续多长。 第二个，音强，这个音有多强烈。它们如何组合在一起，就是节奏。 二，音节 在说音长和音强之前。先来说一下音节。 在音乐里面，基本组成部分是音节。在漫画里面，基本组成部分是画格。要知道什么是基本的组成部分，才能安排好节奏的快慢。 那小说里，文字的基本组成部分是什么。 说是字也太夸张了。其实是句子。可以把每个句子当成一个画格。如果两个句子都在说同一件事，会合并在一起组成一个大的画格。 通过这种比喻就可以进行分镜和节奏安排了。 还有另一个重点，就是分段。分段是一个小节的结束点。就像是唱歌的时候，好几个音符唱完，组成一句话。是一个完整的意思的时候，就可以分段了。 妥善安排句子和分段，就是安排节奏的方式了。 三，音长 为什么节奏这部分那么难讲呢。主要有两个原因。 第一个原因，是大家习惯的叙事节奏都是不一样的。有人喜欢写得很快，有人喜欢写得很慢。哪些写得快哪些写得慢，这些都是作者自己的喜好问题。没有一个很明确的标准。就像是音乐一样，你不能说快歌就一定好听，慢歌就一定不好听。又或者高音一定要快，低音一定要慢。 根本没有这种教条可以教导，所以也就很难归纳出经验来。 第二个原因，是因为小说节奏是一个非常非常复杂的东西。音乐只有一个音长。一个音符持续多长就是音长的全部了。 但是小说不一样。你们听了一定不要崩溃哦，小说有三种音长。 第一种音长，就是文字音长。你写的句子长，这个东西写的段落长。那么它就是长。句子短，这个事情很快就写完了，那它就是短。 比如：那有一棵树。这就很短。 在我家的旁边，有一棵郁郁葱葱，生机勃勃，高大挺直，树大根深的参天古树。这就会变得长。 这是第一种音长，也是最容易理解的一种音长。 第二种音长，叫做阅读音长。很多东西，不是你写出来多长，读者就能多快读完的。这个跟音乐完全不一样。 比如你写：这个女孩的身影像是飞起的大雁一样美丽，水里游动的蛟龙一样婉约。容貌像是秋天阳光下的菊花，体态像是春风中的青松。 这段话虽然挺长的，但是读者读起来没有困难。很快也就读完了。 要是你直接扔一句：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。读者可能反而会卡住。 更别提后面写着：髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得中，修短合度。肩若削成，腰如约素。 你读啊，没有古文基础的人能读多快？你还记得语文课上令人颤抖的古文吗？一篇逍遥游要学多久？如果翻译成现代文，我们几分钟就看完了。但是如果用了古文来写，就让人想死。 阅读音长，表示的是读者阅读你写的东西，要花多少时间。涉及的是读者对你使用的字和词的接受速度。 如果你使用了很多生僻字，用了很多读者不熟悉的方言，成语，俗语之类的东西。那就会造成阅读障碍，拖长时间。没耐心的读者就会弃坑。 但太容易阅读了，读者阅读速度很快，又会觉得你写得水。这还真是很麻烦的一件事。 总而言之，越直白，浅显，具体的东西，阅读音长就会越短。 越是生僻，深奥，抽象的文字，阅读音长就会更长。这里提一句，生僻，深奥没什么可说的了。但是大部分人对抽象的词的接受速度，也比对具体的词的接受速度要慢。这个需要稍微注意一下。 第三种音长，叫做理解音长。也就是读者读完了，要理解所用的时间。 这个和阅读音长听起来好像很像。但其实是不一样的。 比如上面那个翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。虽然读起来很难读，但读完的瞬间，你就能知道它是在描写一个女孩子很漂亮。没有什么难理解的地方。 但如果你写的是权谋，一些战术，战略，战法。或者侦探小说里的推理过程。那即使你用很直白的语言讲，读者看完了，可能也还是没看懂。这就是理解音长太长的问题。（这种情况也经常发生在人物对话有很多潜台词，很多引申意思的地方。） 对比来说的话，如果阅读音长太长，出现的情况是“这个字我不认识，这个字，这个成语我不知道什么意思。” 如果理解音长太长，经常出现的情况就是，“每个字我都认识，但是合在一起我就看不懂了。”这就意味着这段文字的信息量过大了。一般来说，信息量越大，理解音长就越长。信息量越少，理解音长就越短。 比如你写了很长一段话，都是场景描写，非常生动的描写了一个景物。这种情况是没什么理解障碍的，能很快被理解。但是你如果写了一些非常难懂的东西…… 比如来一段狭义相对论？ 一切的惯性参考系都是平权的，即物理规律的形式在任何的惯性参考系中是相同的。这意味着物理规律对于一位静止在实验室里的观察者和一个相对于实验室高速匀速运动着的电子是相同的。 里面哪个字你不懂？ 惯性不懂？参考系不懂？平权不懂？物理规律不懂？相同不懂？静止不动？实验室里的观察者不懂？高速不懂？匀速不懂？电子不懂？ 你都懂，但是你就是不知道他什么意思！这个时候你要一段段的去看，一点一点的理解，很可能还是理解不了。这就是理解音长。 而这三种音长就会有很多种搭配组合。你可以文字写得很短，但是阅读起来很难。就像文言文一样，精炼，简洁。也可以文字写得很长，阅读很简单，这就非常口语。也可以阅读起来很难，但是理解不难，或者理解很难，阅读不难。或者有时候理解起来很难，有时候很简单……这些都会有不同的组合方式，搭配方式。 每个人也会有自己偏好的节奏。这没什么可说的。 我知道这部分理解起来很困难，但是其实大部分人都不需要理解和掌握。只要随便看看，知道有这么个事儿就行了。就算不研究节奏，大家也能锻炼出自己习惯的文风和节奏来的，这方面我们的大脑可以自动化的学习，不需要太操心。我只是在这把事情讲清楚，不明白也没关系的，真的不用太担心。 就网络小说而言，基本上会偏向文字音长很长，阅读理解都很短。就是很长的一段话只说很少的意思。这样读者看起来比较简单，不耗脑。大概记得这个就行了。 四，音强 完蛋了，说音长就说了这么长时间。这节课要久违的拖堂了。 说完音长来说音强。音长有三种，那音强也有三种吗？不会啦……好消息是，音强只有两种！惊不惊喜！意不意外！开不开心！ 第一种，具体和抽象。 这个我在战斗描写里也讲过了。越具体可感的文字，就算是更重的鼓点。更强的音节。例子可以倒回去找那篇教程来看。在这里要提一句的是，用文字描写声音和人物说话。是所有描写中最具体可感的一种，也就是描写中的最强音。最好留着放大招，不要随便用。这个在对话那篇里也有讲。 第二种，情绪浓度。 这个是比较……神奇的一个特性。就是每一段文字，会带动读者不同的情感波动。能带动越强的情感波动，就算是越强的音节。 在这个角度来说，表白是非常强的一个音节。“我喜欢你”这四个字在男主女主历经磨难之后说出来，就是一个非常强的音节。这部分的音强是非常依赖前后文的。一句话在不同的地方放着，可能会有不同的强度。所以是非常麻烦的一件事，需要自己好好把握。 五，如何安排节奏 之前已经说过了，节奏是很难讲的。因为没有特别固定的教条和经验，大家都按照自己熟悉的，习惯的，喜欢的节奏来写文章。 但是还有一些比较公认的技巧。最明显得就是：参次不齐，轻重不一，长短各异，错落有致。 简单说不管是长短，还是轻重。又或者是描写和解说，都应该交替着来。不应该一种一次写太多，会让读者出现审美疲劳。 有强有弱，有长有短，有松有紧。会比较有节奏的美感。 在《畅销作家全攻略》有类似的说法：“如果前后文字总是保持同一种密度，想强调的句子就会被埋没其中。如果换行很少，但两个长句之间突然插入只有一行的短句，这个短句就会给读者留下深刻的印象 长句子其实有个好处，就是能把信息一整块的抛给读者。接连投掷“小石子”与一把抛出巨大的“岩石”，读者的感受方式是截然不同的。看到沉甸甸的一大块“岩石”抛过来，读者会聚精会神的摆好架势准备接住。于是对小说的印象也会骤然一变。 这种技巧用在故事发生转折的场景中非常有效，请大家记住。” 不同的轻重，长短结合，当然会有很多不同的效果。但也不是这个课程能够全部讲得清楚的。那可能会涉及到一些语言学，符号学和更深奥的知识了。我只能把节奏的音长和音强告诉大家，然后大家再根据自己的喜好去探索自己的文风啦。 加油哟。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第六篇，来讲讲叙事。 一，叙事 百科中叙事的定义如下：“叙事指叙述一个真实的或虚构的事件，或者叙述一连串这样的事件。按照一定的次序讲述事件，即把相关事件在话语之中组织成一个前后连贯的事件系列。” 简单点说，叙事就是叙述事件。不管是一个事件还是一连串事件，不管按照什么次序，什么编排方式，都叫做叙事。 那问题就来了，什么叫事件呢？ 事件的定义会在结构篇详细讲，在这里先做个简要的说明。 事件意味着变化，或者说事件的结果是变化。当情况发生改变时，我们会说有个事件发生了。 比如你一觉醒来，发现家里的家具都不见了。这时就发生了一个事件：你的家具被偷了。 如果什么改变都没有，那说明没有任何事发生。 所以事件的基本含义就是：发生了一件事让情况变化。 关于什么是事件，怎样让事件更有意义，应该选择怎样的事件来写，事件和事件之间的关系如何，怎么衔接，递进。这些会在结构篇来讲。 至于文笔篇，我们只处理一个问题，就是怎么讲好一件事。你选定了一个事件之后，怎么把这件事更好的叙述出来。 这就是文笔篇，叙事篇的内容。 二，组成部分 在讲如何叙事之前，我们先来讲讲叙事的组成部分。 一般来说我们叙述一件事，会包含三个组成部分。 1，事件本身。你要叙事，首先要有一件事儿。比如他打了那条狗。有人偷了你的家具。昨天下一了场雨。这都是事件。 要叙事，首先要弄明白事儿是什么，这是最主要的。 2，描写 文笔篇中会饱含很多描写的专题教程。包括场景描写，外貌描写，服饰描写，心理描写这些。都是为了增强大家的描写能力。 因为单纯写事情，会显得干巴巴的，不生动也不形象。这个时候，就需要增加描写，让事情变得更丰满起来。 比如一个人打了一条狗，是干巴巴的事情。 增加描写，你可以写那个怎么怎么样的人，用什么方式，什么武功，怎么打了那条怎么样的狗。 有人偷了你的东西，是干巴巴的事情。 增加描写，你可以说在一个月黑风高的夜晚，一个瘦高的男人，蹑手蹑脚的爬窗进来，偷了你的珍珠项链。还打死了你的狗。 总而言之，描写就是增加更多的细节，进行更多的补充。让事件更加丰满。 3，解说 解说是补充一些事件本身相关，或者不太相关的背景知识。用于帮助大家理解这个事件。 比如这个人在打狗的时候，使用了降龙十八掌。然后你在这里解释一下降龙十八掌的来龙去脉，历史背景，是谁教给这个人的等等。 又或者有个人进来偷了你的东西，你给大家解释一下，其实这个人不是陌生的人，是你八大姑七大姨家谁谁谁的儿子，和谁谁谁有什么恩怨。前几天听到你有珍珠项链然后才过来偷的。 这些，就是给读者提供补充信息，叫做解说。 以上，就是叙事的三个部分。 事件，描写，解说。把这三种组成部分，合理的搭配使用，以便更好的叙述一件事，这就是叙事。 三，单纯讲事 虽然叙事本身需要三种组成部分合理的结合使用。但是也有一种情况，就是要你单写事件的。 那就是大纲。 大纲的故事梗概，分卷剧情，就是想让你把你要写的事情本身，先计划出来告诉编辑。然后写的时候，你再往里面添解说和描写。 在讲如何处理事件，描写，解说的关系之前，你首先要能够把事情讲清楚。 有一些小伙伴，几乎从来没写过故事，就连单纯讲事件，都做得特别糟糕。那就没法往下进行了。就像是一个人的骨架长歪了，就别谈他要怎么锻炼肌肉，或者胖瘦问题了，需要先正骨。 比如我最近收到的一份大纲。截取片段，稍微改一改放在这里。 狩猎为了祭祀；村民的所行，使主角对巫师不信任 长老授课，古往今来的世界构成如何；流传预言：末法将至，有救世主会出现 消息：皇帝要举行史无前例的祭天大典。 这就是事情完全没有讲清楚。看了就一头雾水，不知道要说什么。 那怎么做才算是把事情讲清楚呢？ 我要做一下小学语文老师，来给大家敲黑板。 记叙文六要素是什么？起因，经过，结果，时间，地点，人物。 你想要把一件事，非常简单的说清楚。只要把这六要素补满就可以了。 改正的情况如下： （谁）（何时）（在哪）狩猎，为了祭祀，（结果是什么） 村民（什么时候）（什么地点）的（什么行为），使主角对巫师不信任，（结果是什么？主角有什么决定吗？） （何时）（何地）长老（因何）来授课，（结果是什么）（授课的信息不需要写。不在六要素里面。删掉） 这样一条条补齐之后，才能算是稍微把事件讲清楚了。 四，合理的叙事 最后，当事情本身是清楚的之后，来讲讲如何合理的叙事。 至于什么叫会叙事，什么叫不会叙事。这里有一个很简单的观察方式，就是你在讲述一件事的时候，它的各个组成部分是不是合适的。 那么什么叫合适，什么叫不合适呢？ 所谓不合适，就是搭配不合理。某一个部分过多或者过少了。 对于新手而言，所谓“叙事不合理”，最常见的有三种状态。 1，事件本身太多了。每件事都干巴巴的写出来，没有描写没有解说。有些人写小说就是他喜欢她，他跟她告白了，他们在一起了，他甩了她，她自杀了。就这么一连串的事情写下来，好像很跌宕起伏曲折离奇，但是读者完全没有进入状态，事情就都已经发生完了。这个叙事就有点糟糕。 2，描写太多了。据我观察，出现这种情况的孩子，以前的语文成绩可能都比较好，词汇量比较丰富啊。无论遇到什么事情，重要不重要都喜欢描写一大段。 一个人出来了，面貌衣着神态描写一通，又一个人出来了，相貌衣着神态再描写一通。就算只是个不起眼的跑龙套也还是要这么写，如果十个人聚会，那就不得了了，可以单纯描写个三四章。 这种情况就是描写太多了，没有区分的增加描写，该不该描写都描写。这也算叙事不合理。 3，解说太多了。出现这样状况的孩子，可能专业成绩比较好。或者从小到大就没写过什么故事，基本上就写过论文。可能还写过超级多篇的论文。所以他们无论写什么事，都要给你把来龙去脉清清楚楚的写清楚，信息量超高。 比如得到一个宝物，他能把这宝物的祖宗十八代，怎么锻造什么手艺多少工序都给你写清楚了。仿佛我看了就能直接给他做一个出来！ 有些比较喜欢炫技的作家，为了显示自己知道得多也会这么做。但是这种情况依旧属于叙事得不好的。因为重点就已经不在叙事上面了。他们不是为了把这个事情讲好而写这些信息的。 这也是叙事不合理。 总而言之，就是这三种组成部分某一种太多都不太好。 就像是一个人，身上有肌肉有肥肉有骨头。只写事件本身呢，就像是这个人瘦得皮包骨，非常不好看。 如果描写太多呢，就是肥肉太多了，也不好看。 解说太多了，就是肌肉太多了，可能有些人觉得好看，但我觉得不好看。 只有肥瘦得宜，每种组成部分不多不少，才算是比较好看的叙事。 那要怎么判断，自己小说的组成部分合不合理呢？ 这就要养成自己的审美标准了。因为这种事情，是没有一个标准答案的，大家要自己形成自己的写作习惯，有意识的培养这方面的判断标准。 就像是对自己身材的判断一样，有些人觉得瘦一点好看，有些人觉得微胖挺好。有些人觉得柔弱好看，有些人觉得自己应该多一点肌肉。 这都没什么问题。 当然主流的网络小说，是以节奏快为主的。也就是事件多，描写有但是不多，解说尽量少。 大家可以去看一下自己比较喜欢的小说。分辨一下其他人事件，描写，解说的比例，然后对照一下自己的。 如果你看小说的时候，觉得它发展太快了，好像忽然就这样，忽然就那样了。还没回过神来事情就讲完了。那基本就是事件太多了。你可以试着给它加点描写和解说。 如果你看小说的时候，觉得写得太慢了，好像看了半天，什么都没写。事情什么进展都没有。基本上就是描写过多了。你可以试着删掉一些描写，对比来看看。 如何你看小说的时候，觉得看着好累，好烦。不想知道的事情，你偏要告诉我这么多。有点像是在看课本或者资料书，那就是解说太多了。你可以试着删掉解说，看看怎么做才能不影响叙事，把解说删掉。 当你看小说的时候，无论是看别人的还是自己的，有上述三种感受的时候，就可以判断出是叙事里三种组成部分的比例出了问题。可以进行删改，来练习自己的叙事。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第八篇，关于对话。 对话有两部分要讲，一部分在文笔篇（就是这篇），一部分在结构篇。现在，我们先来看看文笔篇的对话。 一，口语化 首先先简单的明确一下什么叫对话。对话是指框在双引号里的那种。像是隔壁大婶说他小孩总是吵着吃糖这种转述类，不算在对话里面。 对话的基本格式就是，小明说：“xxxxx”，小红高兴的说：“xxxx”。这种样子的，叫做对话。 既然是对话，最基础的就是口语化。 因为小说是用文字书面写下来的，大部分内容都是可以使用书面语。所以很多人，会不自觉得使用书面语来写对话。 这是不合适的。很多话写下来很正常，但是说出来就会很奇怪。因为没有人会这么说话。 比如有人叫你介绍自己的家乡的时候，你不会说“广州，简称“穗”，别称羊城、花城，是广东省省会、副省级市、国家中心城市、超大城市，国务院批复确定的中国重要的中心城市、国际商贸中心和综合交通枢纽。” 再比如有人叫你讲讲北京奥运会，你也不会说：“第29届夏季奥林匹克运动会，又称2008年北京奥运会，2008年8月8日晚上8时整在中华人民共和国的首都北京举办。8月24日闭幕。” 因为这种说话方式，就很不对头。 但是我真的有看到过，某个电视剧里面，人物在讲自己经历的事情的时候，说出来的话就像是历史课本里的一样。直接把书面语当对话说出来，给人感觉非常非常奇怪！ 其他什么生动活泼，我都不想要求了。使用口头语，这真的是文笔篇最后的尊严了。 如果你真的不太会写，就记住：口头语一般用词更简单。更少成语或者比较深的词汇。 会更少连词，像是然而，可是，紧跟着，首先，反之则是，果不其然，综上所述。这种词会比较少出现，基本大家都会用“然后”这个词连接所有东西。 会更多无意义的衔接词，像是嗯，啊，那个，就是之类的。或者人物不太有意义的口头禅类似我跟你说哦，认真想想的话之类。 会更多短句，甚至说几个重要的词汇。不需要所有句子都是主谓宾齐全的完整句子。 逻辑也更不严密，思维可能更加跳跃一些。 这些就是口头语的一些特征。 当然说这些特征也没什么用。如果你写的对话很书面语的话，跟着这些特征去改也没啥用处。有用的是两个方法。 第一个叫做偷听工程。去人多的地方的时候，比如菜市场啊，公交车站啊，公园什么的。带上耳朵，仔细听一听别人是怎么说话的。看到一个老太太，如果我要写一个老太太说话我会怎么写？然后听她实际上怎么说。多听一阵你就懂了。如果没有什么条件出门，也可以去找一些比较好的话剧和电视剧听听对话。 第二个更简单，把你写的对话读出来。特别是那些很长的对话，经常读出来就知道有多尴尬了。很多人写的对话，没练过播音的人根本一口气说不下来。然后你就知道要改了。 当然你要是为了戏剧效果或者突出某个人的特点。比如某些人学者的身份，就要说一些很深的词汇来显示。你可以偶尔这么写。但是如果把所有人都无差别的写成书面语，我觉得最好还是不要。因为真的蛮奇怪的。 二，对话选择——精炼 然后是文笔篇的第二个知识点。关于对话选择。也就是什么时候要出现对话，什么时候不要写对话。 这个时候，很多小说教程就会教你：要精炼。不必要的对话不要去描写。不要用对话来交代剧情，不要用对话来告诉读者信息，要用把剧情交代好之后，对话来引发情绪。 这是对于传统小说和短篇小说而言的。因为对话在小说中，会比其他叙述更加有力。所以一般都是留着放大招的。很常见的做法就是，用普通的叙述方式，把事情的前因后果交代清楚，气氛也铺垫好了之后。最后放一个对话作为大招，引爆情绪。 这部分会在战斗描写里面详细讲。总而言之，对于小说而言，对白在节奏上是最重，最有力的。一般会放在最后面，等所有其他要素都准备好了再出场。 会形成沙，沙，沙，沙，砰！这样的节奏，会比较好听。 给你们举几个例子，感受一下。 《三生三世十里桃花》的结局。 …… 他说的这些话我大多没听见，只真切的听他说，小十七，夜华回来了，他刚落地便奔去青丘找你，你也快回去吧。 我从没想过夜华他竟能活着。虽默默祈祝了千千万万回，但我心中其实明白，那全是奢望。夜华他三年前便灰飞烟灭了，狐狸洞前的桃花下，还埋着他临死穿的那身衣袍，他死了。他临死前让我忘了他，让我逍遥自在的生活。可、可墨渊说夜华他醒过来了，他没有死，他一直活着。 我一路腾云回青丘，不留神从云头上跌下来四回。 过了谷口，干脆弃了云头落地，踉踉跄跄朝狐狸洞奔，路旁遇到一些小仙同我打招呼，我也全不晓得，只是手脚不由自主发抖，怕见不到夜华，怕墨渊说的都是糊弄人的。 狐狸洞出现在眼底时，我放缓了步子。很久不从正门走，不留神洞旁三年前种下的桃树已开得十分繁盛。青的山，绿的树，碧色的潭水，三年来，我头一回看清了青丘的色彩。 日光透过云层照下来，青山碧水中的一树桃花，犹如九天之上长明不灭的璀璨烟霞。 那一树烟霞底下立着的黑袍青年，正微微探身，修长手指轻抚跟前立着的墓碑。 就像是一个梦境。 我屏着呼吸往前挪了两步，生怕动作一大，眼前的情景便一概不在了。 他转过头来，风拂过，树上的烟霞起伏成一波红色的海浪。他微微一笑，仍是初见的模样，如画的眉眼，漆黑的发。红色的海浪中飘下几朵花瓣，天地间再没有其他的色彩，也没有其他的声音了。 他伸手轻声道：“浅浅，过来。” …… 这一段很有名，节奏也很漂亮。很多人看完以后就记得最后几个字，浅浅，过来。但其实是因为前面所有事都铺垫好了，这句话才有这个效果。放在其他场景中就没有了。而这样令人印象深刻的对白也说明作者这方面用得挺不错的。 这种把所有事情都交代清楚了，最后才是对话的情况，挺常见的。因为对话是更有力的。如果在这里放别的，放一个动作，比如男主一把把女主抱住，都没有对话有力。这是文字的特色。 再举一个例子。 《一句顶一万句》（灯盏是老汪的孩子） 灯盏又来玩缸。溜边溜沿的水，她踩着缸沿支叉着双手在转圈。老宋被她气惯了，不再理她，套上牲口到地里耙地。等他傍晚收工，发现灯盏掉进水缸里，水缸里的水溜边溜沿，灯盏在上边漂着。等把灯盏捞出来，她肚子已经撑圆，死了。 老汪和老婆闻讯赶来，老婆看了看孩子，没说别的，抄起叉子就要扎老宋。老汪拉住老婆，看着地上的死孩子，说了句公平话：“不怪老宋，怪孩子。” 又说： “家里数她淘，烦死了，死了正好。” …… 这段描写里，也是把对话放在最后。感觉上会有种一锤定音的效果。其实之前肯定不是没有其他对话。像是“闻讯赶来”肯定有说话，或者老宋见到夫妇俩也可能说了些话，老汪拉住老婆的时候也可能说了话。但是作者不写，只把最重要的话写出来，放在最后。做最重，最终的鼓点。 这种技巧，写短篇小说和传统小说里会更需要，如果是写网文的，打算放个大招也可以参考看看。 三，网文的对话 前面说了，对话一般要精炼，不要叙述信息，要留在最后用来放大招。 但是，这个教条对于大部分的网络写手而言，是不成立的。因为大家都不是这么写的。 比如说随便给你们看一段《全职高手》 “你的意思，他的财产很多都用来接济他的那些朋友了？”孙翔瞪大了眼。 “不错。” “那他既然也挺需要钱，为什么又不肯接受商业活动？”孙翔问。 “这个没有人知道原因。”经理说。 “你有没有什么猜测？”孙翔问。 “或许，是和他的家人有关。”经理说。 “哦？” “从来没有人知道他家人的事，他也从来不说，这很奇怪，所以，我有这种怀疑。”经理说。 …… 妥妥的是用对话来交代情节，告诉读者信息对吧。那这样写不对吗？ 并没有什么不对。作为网文写手，你需要知道，或者说早晚都会知道的一件事就是：对话经常是用来水字数的。 为什么，因为太好水了啊！ 一件事用普通叙述讲清楚，也就一两句话的事情。两个人聊天，一问一答，就写出好多字了啊！而且读者还更爱看，干嘛不写呢。 卡文了？要交稿了字数不够？试试写些对话吧~ 啊当然了，也不是在说所有对话都是在水字数。给你们看《全职高手》的另外两段。 …… 例1：“攻略我能先看看吗？”夜度寒潭问。 “不能。” “为什么。” “因为我们关系不太好，我怕你看完不给材料。”叶修很坦白。 “那给了材料你不给攻略怎么办？”夜度寒潭反问。 “那你就亏大了。”叶修回道。 …… 例2：“想到办法没有，想到办法没有？”陈果比叶修还要焦虑。 “想到一个十分稳妥的办法，但是需要一个智慧与勇气并重的人去完成。”叶修说。 “什么办法？”陈果问。 “去马路对面把嘉世俱乐部的电线给剪了，怎么样，你能办到吗？”叶修问。 “滚！”陈果没好气的说。 …… 嗯你们发现没有。在传统小说里面，写对话的时候精雕细琢啊，就像在写话剧。 但是很多网络小说里面，人家是在写相声。 这也不是说有什么高低之分，纯粹是类型不同，仅此而已。 像写相声一样在写对话，大家看了开心。也是蛮不错的嘛。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第九篇，关于场景描写。 从这篇之后，就是文笔篇的专题训练篇。如果说在这之前，讲的都是比较抽象的知识点，那么在这之后的战斗描写，心理描写，服饰描写等等，都是针对特定描写的具体讲解，并附带有相关的练习方法。 这就是其中的第一篇，常见又重要的场景描写。 一，场景 在讲场景描写之前，先来讲一下什么是场景。 很多人理解的场景描写，就是景物描写，描写一下花草树木。但其实在场景描写中，并不仅仅是景物。 场景，意思是场面或情景。就类似于观众去看舞台剧，帘子拉开之后，你能在舞台上看到的东西。 一般而言，观众能看到近景，远景和人物。 近景，就是离观众比较近，布置在舞台地板上的东西。 远景，就是离观众比较远，可能布置在天花板或者墙壁上的东西。 人物，就是舞台上的演员们。 在小说中也是一样的，读者也依旧可以在画面中看到近景，远景和人物。 于是很多场景描写就会由这三个要素组成。 例子1 ： 连绵的阴雨天气不禁让人心生倦意，店里的生意也变得比前些日子冷清了许多。 店里还没有顾客。我坐在靠着书架的椅子上。默默打着盹。曾扬站在吧台后习慢性地擦着瓷杯，白钰与他小声地聊着天。 ……… 这个场景就包括了远景：连绵阴雨；近景：没有顾客的店。和人物：我、曽扬和白钰。这就是一般场景描写中，最简单的三个要素。 例子2 ： 年级大会开在体育馆里，没有空调。 同学们在小声的窃窃私语，嘈杂闷热的环境中，我一边用手抹去脸上的汗珠，一边拿着草稿纸演算数学作业中的最后一道题。 …… 例子中，夏日的体育馆是远景，身边的同学们是近景。做数学作业的我是人物。 当然有很多场景描写中，并不描写远景，只描写近景或人物。但熟练掌握三个要素是场景描写的基础。 在这样的基础之上，还有三个要素。是在画面之外，通过文字调动的其他感官。舞台剧上很难做到，但小说中却可以融入场景的内容。分别是声音，气味和触觉（比如冷热软硬）。 在需要更详细描绘一个场景时，常常需要增添这三个要素。 例子3： 我望着嘟嘟响着忙音的手机，眼角一抽。最终还是看在国际长途和有求于人的份上，忍了。 屋外风吹着树林沙沙作响。垂下手来，我看看窗外。南方沿海四季炎热，又是桂花开放的季节。若有若无的清幽香气浮沉在飘渺的夜色中。 …… 例子中有了树叶的声音，桂花的香味。分别属于声音和气味。 当你觉得场景描绘单薄的时候，可以通过增加要素，写写声音，气味或触感，来丰富场景。 很多新手描写时最大的问题，就是写不出足够的字。写下雨就瓢泼大雨一句，然后就没了。然后怎么憋都憋不出字来。这种情况下，可以尽量进行要素练习：不停的去描写远景，近景，人物，声音，气味，触觉这六个要素。比如每写一个场景，都写满六个要素。久而久之，就会习惯更丰富的描写方式。 当然，要素的多少并不能完全决定场景描绘的好坏。有时候，要素过多会显得又长又累赘，只精炼的描绘几个要素反而能达到不错的效果。 方寸的拿捏和详略的掌握，需要在写作的过程之中不断摸索，才能找到最适合的描写方法。比如有些作家特别喜欢描绘光影，有些特别喜欢描绘触觉这样。 但对于内容总是太单薄的新手来说，先练习扩充总是没有错的。要到对这六个要素的运用都足够熟练了之后，再考虑后面的东西。比如文字精简和要素选择。 二，顺序 在有了要素之后，就要考虑如何编排各种要素。 在描写场景的过程中，因为要素众多，如果只是随意堆砌，很可能会造成混乱。 比如下面这个例子。 例子4： 原本应该透明无色的玻璃墙，因为八年漫长的时光而变成了灰色。 曾经光洁白亮的停泊站台，也早就被拆去了表面的白砖。 破碎的弯顶，杂乱的坐椅，不会再发出通知的音响还有如同行尸走肉的人。 看不见星光的深黑夜晚，破损的白炽灯泡发出虚假的黄光。 两道光柱从深黑色的夜空里照射过来，周转仔细听着、那里还有轻轻的蒸汽声。庞大的金属怪物在夜色之海中向它们这些可口的饵食靠近。 叽一一一叽一一一滋一一一 一阵提神醒脑的尖利摩擦声，宣告着它的到来。 车站里，人们抱着各自不同的心思拽紧了自己的行李纷纷扰扰的向同一个方向进发。 周和罗也混在其中，好像忘掉了自己来的目的。 当然，其实俩个人都没有忘掉。 …… 这一大段的场景描写，先写灰色的玻璃墙，然后是站台，顶部、座椅、音响和人。最后是大环境的黑和灯泡光。感觉完全梳理不出作者的描写顺序。乍一看下来，给人以一种目光随处乱晃的感觉。读者看完就很容易抓不住重点，也让人觉得，可能作者也不知道重点在哪。 这种场景描写，因为顺序混乱，容易分散注意力，读者可能会觉得无聊。一大段读下来，什么也没记住。这种描写方式就不太好。 所以为了让场景看起来更有意义，更容易被记住。应该尽量按一定的方式描写。 但是如果想要按照一定的顺序写的话，应该要怎么写呢？ （大家可以先自行的思考一下，试着按自己的想法改一下前面的例子。） 关于场景的描写，要采取怎样的顺序。这个答案，应该由作者在写作之路上自行寻找探求。但一般来说，常见的描写顺序有以下几种 1、从大到小，从整体到细节。 例子5： 远处灯火璀璨，星星点点。光斑浮在幽深的海面上，像是晨星布上镶嵌着的朵朵亮色金片。今夜渔船客舟深夜下海，尽情歌舞，在海水中漾出一圈圈的华光来。 主君停灵的最后一天，主君下葬前夜。并非肃穆哀痛禁丝竹，反而要歌舞大宴，无眠喧闹，这是习俗。 因此今夜冥海上，鼓弦声乐，歌舞不休。有把酒临风，横槊赋诗。有投壶对酒，欢唱笑闹。暖风吹轻帐，酒酣人意满。但这大悲的时刻要做出欢喜的姿态。对提灯城主来说何其难。而她原本就是沉默寡言的人，便没有上船。只守在渔船码头，时不时吩咐监管一下歌舞乐宴。 …… 从远景，到近景，再到人物的写作顺序。从远处的灯光，推到近处的喧闹，再推到一个沉默的人身上。这就是第一种，从大到小，从整体到细节的顺序。 例子6： 天水城，位于梅里雪山东南边，常住人口2800人，是天之落英第一大主城。城内土壤肥沃。并着气候温和，水源充足，致使天水城山清水秀，一年五季花繁似锦，连年美不胜收。 此时，正值一年之初的诞生季，大朵大朵的双子花点缀在城内，或蓝或紫，幼嫩鲜艳。衬着天边的一轮血月都不免柔和了起来。而枫叶和红豆一落地，便是城主府的门口，近十米宽的阶梯蜿蜒而上，道旁遍挂金桔，植满香木。 阶梯上端空无一人，没有卫兵侍者，只有洒扫得干干净净的台阶，雕刻着简单的水纹。 落地后，那小小的城主欢脱的跑快几步，站在阶梯前敞开双臂，回首向枫叶笑道，“欢迎来到天水城！” …… 首先写天水城在整个大陆的方位和特色，然后是这个季节的天水城景色。再到人物。也是从整体到细节的描写顺序。 2、感官顺序 这种写作顺序，是按照人物的感觉顺序来描写。 例子7： 这是一栋位于一座山下的别墅。 从外面看房子的外壁都是白色没有一丁点的瑕疵，而在绿草和鲜花的映衬下，这里看起就像，没错，看起来就是天堂。 我来到了铁门的外面。 “请问有人在家吗?”我对着里面喊道。 片刻后，随着脚踩在草地上传来的悉悉索索的声音，我眼前出现了一个身穿碎花裙的女子，一头黑色的长发就这么随着微风轻轻飘扬。她说道：“我就是这里唯一的人，请问先生有什么事吗?” …… 这段描写就是写人物从远处来到山下，再走到门前看到房子外壁，然后听到里面传来的声音。这就是按照人物的感官顺序来编排的。 例子8： 我正迷茫的时候，视线里多出一只白嫩的小手。并着掌心里的精致糕点。层层叠叠的包装纸已经撕去，露出奶黄色的表皮。 然后我听到欢快的声音清晰的响在耳边，“这儿。” 我转过头，一个八九岁的女孩穿着简陋的格子裙，带着微笑蹲在我身边。苍白的皮肤，加上黑发灰鞋淡色格子裙。一身单调的颜色，唯一的亮彩，是装饰在她头发上的粉色发带。衬在灰黑色的房间里。色彩反差得有些刺眼。 …… 这也是根据人物的感觉来排列的例子。人物先看到手和糕点，听到声音以后转过头去。再看到女孩。这种按照人物感官排列的顺序大多出现在第一人称的小说当中，可以增加代入感和临场感。 ３、时间顺序 这种顺序就是按事件发生的先后顺序来描写。 例子９： 纸做的的花灯一盏一盏的放进水中。诱冥花瓣状的彩纸，承载着小小的烛火，从绥远河上游顺流而下，路过竹屋前，稍稍一顿。而后汇入冥海。风吹着小树摇摆，河面水波荡漾，顿时一片迷离。 …… 例子中，描写跟着一盏花灯，顺流而下。顺着事情发生的顺序，写它先去哪，再去哪儿。 这在动态的，有变化的场景中比较常见。 说起动态的场景，我比较喜欢吉普力动画《侧耳倾听》，里面有很多表达时间流逝的画面。比如灯一盏盏打开啊，水龙头的水流出来，花慢慢开，人们在街上行走之类的。这些就是动态场景中可以描写的东西。 如果对这方面有兴趣，可以去看一看这部动画。 以上就是比较典型的描写顺序。当然描写顺序还有很多，比如从主到次，从一边到另一边，从里到外等等。 怎么选择描写顺序，和这个场景中要表达什么，重点是什么非常有关系。可以试着多练习，多熟悉不同的描写顺序，再挑选自己喜欢的。 熟练之后，作者可以自行发挥和选择。比如有些情况作者会特意用乱七八糟的描写顺序，来营造一种朦胧感，或者混乱感。都是可以的。 对于新手，可以尝试着多用几种描写顺序，来描写同一个场景。在其中选择自己喜欢的顺序。以此来掌握这方面的技巧。比如写一个雨天的场景，就试着从大到小，从小到大，时间顺序和感官顺序都写一次，在体会其中的差别，能更好的练习场景排列顺序的技巧。 三，切换 在事件当中，场景不可能是完全静止的，因此会需要切换和移动。所以下面来讲场景的切换。 最简单的切换方式，就是话分两头。 1，话分两头 “小明在这边吃着饭，小红则走出了门，打算去买杯水。” 这就是典型的话分两头。直接从小明身上切到了小红的身上。这对于小说而言，是很简单的方式。大家也能接受。所以是最常见的切换方式。 2，逻辑相关 “小明说着吃饭的时候，小红刚好在吃饭。” 第二种切换方式，叫逻辑相关。意思是两边都在讲同一件事。或者两件事其实有因果关系等各种逻辑关系。比如 “小明在跟人吹嘘她今天打了小红一拳，而小红在家里上药。” 这种切换方式就比简单粗暴的切换方式更合理一点。读者更容易接受。 3，景物相似 就是用相似的景物进行切换。 例子１０： 律抬起头来，一束光便毫无遮拦的倾泻而下，洒在他脸上。映得他眼前一片明亮。 那是暖融融的星光，灿烂又清亮。 犹如一切，都有着崭新的希望。 这让他不由自主的想起了很久以前，他被夺取第二十五条命的那一天。 那也是他第一次见到幻意。 …… 这种景物相似的手法，会比直接说“他回忆起了ｘｘ前的那一天”更容易接受一点。人物看到相似的景物，然后回忆起了之前的某一天。是很常用的景物相似切换方式。 4，时间推移。 就是那种常见的，大屏幕上打着“ｘ年后”的切换方式。 如果切换的时间比较短，比如上午切换到下午，大家会觉得没那么突兀。但如果一下切换了几百年，几千年，就不可避免的有些突兀和跳跃。 当然除了这几种还有一些其他的切换方式，还有几种切换方式的结合。大家可以自行的去探索和练 习。 四，场景移动 如果说小说更容易切换场景的话，那么小说中的场景移动就很困难。 所以像是电影动画中的那种追逐戏，从一边打到另一边的情形，在小说中很难描写，更难表现。 一般来说，场景都是跟随着人物的移动而移动的。在描写人物移动的过程中，穿插场景描写，是场景移动最常见的方式。

这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第三篇，关于战斗描写。 文笔篇的教程，讲得是战斗描写。至于怎么让两人打起来，敌人和主角的实力有多悬殊，打的目的是什么，过程中怎么反转。结局如何等等，属于情节安排的事情。不在这里讲。 这篇就只讲这场战斗发生了，怎么描写。 一，要素 要描写一场打架，能描写的要素是什么呢？然后就会有小伙伴举手回答：我知道我知道！有什么砍、踢、撞、劈这些动作！ 于是小伙伴们就去收集了很多很多的战斗词汇。像是腾、跃、扑、袭、挑、砍、劈、切、抓、扯、绊、引、截、踢、刺、压、弹、锁、转、缠、扣、扫、擒、拿、封、扭、震…… 眉心、四肢百骸、周身大穴、咽喉、后天、天灵盖…… 什么腾空而起、一叶渡江、凌空飞渡、纵身上跃、矫若游龙、欺身而进、大鹏展翅、忽快忽慢、犹如鬼魅、跃前纵后、快不及眼、骤然而至、兔起鹘落、捷若雄鹰、惊鸿照影、翩若惊鸿、电光火石、虚实莫测、进退迅疾…… 然后就写出一篇这样的东西。 …… （来自小伙伴的练习作品。） 西装男向前疾走几步，抽出两把闪烁着电光的短剑，身形一跃，在空中便化作一团蓝白色的人形光团，疾如闪电的射向空中的火焰漩涡。这转折之间兔起鹘落如，似一道闪电。可是就在此时，一直保持沉默的高个汉子眉心一皱，大吼一声，本已算是巨大的身形又是变大三分，如岩石的一般的肌肉在皮肤下棱角分明，身体周围是燃烧起白色火焰，如同火焰魔王。巨人怒吼着举起一把火焰巨剑，横跨一步，进退迅疾，自下而上一个挥击便把空中蓝白色的人影打碎成一片电影。 一击既中，火焰巨人拖剑向前疾跑冲向宋桦，巨大的火焰巨剑在地面划出长长的火光。正在用步枪点射火焰漩涡的蓝衣少女连忙把枪口转向巨人连连射击，在巨人身体上打出点点火花，炎魔一般的男人低头，速度半分没有减慢地冲向少女。 宋桦躲开几道流焰，转身跳上小巷的围墙，同时向后打出几张纸片。小巷中迅速弥漫起白色的雾气，转眼间就伸手不见五指，连因为火焰而升高的空气温度都下降了不少。 空中的程瑜紫连忙卷起大团火焰，扫过雾气，只是一下白雾便散去大半。可是小巷里已经没有了少女的身影。二人没有放下戒备，程瑜紫升向高空观望，浑身燃烧着火焰的巨人慢慢向狄少诚走来。 喀剌————，声似霹雳。还在空中警戒的程瑜紫身边凭空涌出一道蓝白色的闪电，霎时间化作一道人形，手持双剑劈向少女。少女背部中创，痛呼一声，却没有慌张的味道。程瑜紫挥手一卷，身下的火焰涌起化作炽阳炸裂，一时间狄少诚眼中只剩下白茫茫一片。这烈焰高温，逼迫得半能量化的闪电身影也不得不暂时后退。趁此机会少女半空急坠，在楼顶之间蛇形，试着摆脱追击。 炎魔巨人注意到情况剧变，大吼一声，飞身向电光人影追去。就在这时，一声轰鸣，巨人如遭雷击，右臂飞溅起大片似岩石似血肉的碎片。巨人怒吼一声，忍痛向前追去，可是空气中突然涌现出数十棱形晶片，阻挡着巨人的路线。重重阻隔之下，巨人虽然大步如飞，却依然无法拉近和前方人影的距离。 …… 打得很激烈对不对。特别激烈。光团火焰雾气闪电什么都有，是不是很狂拽酷炫？ 但是很多人根本没耐心看，这么一眼扫过去还有点犯困。更可怕的是，如果整章都是这样，读者可能会直接弃书。 为什么打斗这么重要的剧情，也明明打得很激烈，却很难吸引读者的注意力呢？ 因为战斗描写的要素不是只有那些动作，只会描写战斗动作和效果，无法撑起一场完整战斗。 一般来说，战斗的要素有三部分。氛围（包括双方的心理状态，观众的反应）、解说（包括招式的背景、厉害程度等等）、最后才是正儿八经的打斗（包括声音、动作分解、场面效果等等） 这样说有点模糊。来给你们举个例子。用《全职高手》的战斗描写来讲。 …… “怎么……”队员阳关刚刚说了两个字，嗖一道黑影已从林中飞出，伴随着一声尖利的猫叫，第一击倒真是扑向了站位最前的月中眠。 “来得好!”月中眠丝毫不惧，挥剑就上。暗夜猫妖体积小，移动快，这种怪非常考验玩家操作的准确。这四名玩家的水平叶修早看在眼里，估摸着月中眠拉稳暗夜猫妖可能要点时间，他甚至有点怀疑 最终有可能是自己给他治疗的过程中把仇恨抢过来。不过那样也没什么，应付一个暗夜猫妖叶修一个人都够。 结果月中眠人品爆发，这一剑时机把握相当准确，将扑在空中的暗夜猫妖砍了个正着，而且随后一个侧滚，避掉了猫妖这一扑，省了君莫笑已经准备好的一个治疗术。 暗夜猫妖中剑扑空，但反应极快，翻身一爪就又挠了过来，月中眠竖剑身侧一挡，“当”一声响，剑磕猫爪，月中眠身子向后滑出半步，随即便是扬剑一记上挑。 漂亮!叶修忍不住心中赞道。月中眠这一记剑客技能格挡使用的时机恰到好处，反击的这个上挑也是丝毫不见拖泥带水，显然操作娴熟之极，原来自己看走眼了吗?这个月中眠的水平在自己判断之上啊。 月中眠上挑攻击后猫妖浮空，跟着一个连突刺，地裂破动剑，最后一记鬼斩划出一道暗紫色的刀光将暗夜猫妖劈飞出去，这一串连击让众人大声叫好。月中眠却不敢大意分毫，追上去接连又是两剑后，出声大喊:“开杀。” 三位输出的队员早准备好了，立刻挥着武器施展开了自己所学的技能，月中眠也不再左躲右闪和暗夜猫妖周旋，开始靠君莫笑的治疗术相抗，以便把暗夜猫妖控制在一个稳定的位置内。 局面保持的很好，暗夜猫妖被扁的浪叫声在林中是一波接着一波，众人都甚是兴奋，那三个真正的新人也已经在一路上从月中眠那了解到了隐藏BOSS的价值。众人满是期待的狠扁暗夜猫妖，叶修的心中却在此刻起了一点异样的想法。 “红血了，治疗术跟上。”暗夜猫妖的生命很快被杀到了十分之一以下，这个状态被玩家习惯性地称之为红血，许多BO55在红血状态下都会有些新花样。格林之森只是新手副本，BOSS都没这特殊才 能，但暗夜猫妖可不一样，人家是隐藏BOSS，没这才能对不起它这头衔。 不过暗夜猫妖的变化比较简单，就是狂暴，让自身的攻速和伤害提升一些，所以这个时段治疗的压力会大一些。 叶修估摸着以月中眠的水平，这个时候不要死撑，做做闪避，杀完这十分之一难度并不大，谁知这家伙继续一根筋地和暗夜猫妖死扛，而且反击得看起来有些手软。 “没蓝了?”叶修扫了一下队伍面板，显然不是这个问题。那么这个月中眠突然变得有些不给力，可就有些印证自己之前的想法了。叶修正准备出言提醒，就听得月中眠大叫了一声:“我操，OT了!!” …… 这是比较前的一段战斗描写。拿全职高手举例首先当然是因为它出名啦。然后因为它的解说和氛围都比较多，各种要素都照顾得比较全面。 为了方便起见，在整篇战斗描写教程中都会拿它举例。 来看看这场战斗，解说和氛围是占了很大比例的。比如解说什么是红血，月中眠超水平发挥，主角心里的赞叹等等。 如果抽掉这些部分呢？就会变成这样： …… “怎么……”队员阳关刚刚说了两个字，嗖一道黑影已从林中飞出，伴随着一声尖利的猫叫，第一击倒真是扑向了站位最前的月中眠。 “来得好!”月中眠挥剑就上。这一剑将扑在空中的暗夜猫妖砍了个正着，而且随后一个侧滚，避掉了猫妖这一扑。 暗夜猫妖中剑扑空，但反应极快，翻身一爪就又挠了过来，月中眠竖剑身侧一挡，“当”一声响，剑磕猫爪，月中眠身子向后滑出半步，随即便是扬剑一记上挑。 月中眠上挑攻击后猫妖浮空，跟着一个连突刺，地裂破动剑，最后一记鬼斩划出一道暗紫色的刀光将暗夜猫妖劈飞出去，月中眠追上去接连又是两剑后，出声大喊:“开杀。” 三位输出的队员立刻挥着武器施展开了自己所学的技能，月中眠也开始靠君莫笑的治疗术相抗，以便把暗夜猫妖控制在一个稳定的位置内。 暗夜猫妖被扁的浪叫声在林中是一波接着一波。 “红血了，治疗术跟上。”月中眠大叫了一声:“我操，OT了!!” …… 看起来是简洁不少，但是战斗中所谓的跌宕起伏就都没了。读者只能看到人物做了什么，又做了什么。但是这些都不能给读者产生任何印象。没有氛围和解说，就算一招把整个场地都炸了，读者也不一定体会到有多厉害。何况是什么挥剑就上、电光火石、兔起鹘落。这些形容词能带来的帮助实际上非常有限。 这完整一篇的战斗大约一千多字。抽掉氛围和解说就只剩三百多字了。可以看得出真正的打斗细节，在整场战斗中大约只占三分之一的分量。 二，战斗速度 出于教程的时间关系，我没法讲得特别细，就不给你们讲解说和氛围的辨认和区分之类的了。我觉得挺容易的，做下笔记之后练习就行。接下来是第二点，关于战斗的速度。 每一场战斗，都会有它的战斗速度。 对于三个要素：气氛，解说和打斗来说。打斗的快慢，是这场战斗的基准速度。而往里增加的气氛和解说，都会拖慢战斗的速度。 看下面两个例子： 例子1 ： “老兄：没必要非要鱼死网破啊!!’‘生命只剩五分之一。 “白痴吗你是!‘’七分之一。 “君莫笑;你是不想混了吧?知道我们月轮工会的厉害吗?’‘九分之一。 “你完了!“最后一丝。 “你妹……“暗夜百芭袄一爪下去;世界清静了。 君莫笑一直没有动手，但也没有脱战，暗夜白猫摆平了月中眠后立刻朝着他扑来。 叶修微微一笑，左手指尖在键盘上飞快地跳过几键，右手鼠标一滑，屏幕中君莫笑干机伞挥出的同时，伞面竟然突被打开;而且开得十分夸张;伞面伞骨竟然直接逆翻上去。在伞尖收束并拢，此时的干机伞看上去竟赫然像是一柄长矛。 并拢的伞骨已经准准地刺到了暗夜猫妖的身上。 战斗法师技能:龙牙。 例子2 ： 唐柔的操作果然极决;君莫笑一动便已经一晃鼠标一炮准准打来。但就见眼前一花，冲来的君莫笑闪动了一下就已经避过了这一炮。一边观看的陈果却是知道这个操作的技术名词:Z字抖动，操作原理简单;但实战中很难掌握的技术。 闪过这一炮后的君莫笑距离拉近了很多;身子一沉‘一记倒地的滑铲就已经朝逐烟霞飞铲过来。 “狡猾啊!’‘陈果感慨着，滑铲虽属枪手系，但却是一个体术技能，所以用什么武器是无所谓的，这记攻击依然没有暴露出他手上拿的那玩艺是什么。 唐柔的手速也果然不负陈果的期望，滑铲击中前逐烟霞已经侧身滚开，跟着翻身而起已经准备使用体术技能还击;躲避、走位、攻击都是迅猛非常。 谁知眼前画面突得银光一闪，君莫笑的右手竟从他左手提着的不知名武器中抽出了一把利剑。而这道银光也不仅仅是抽出了武器这么简单，这是剑客技能：拔刀斩。 这一击大出陈果意料之外，换作是她纵然想做出反应手伯也是要慢了。哪像唐柔，左手此时已在键盘上敲完了两下，右手鼠标一推，逐烟霞一个后跳躲开的同时手臂一扬便准备放一炮出去。 ………… 这是两个战斗速度差别很大的例子。当然有些人对战斗不太注意的人，就感觉不出来。 但如果你可以感受到的话，就可以看出，第一场战斗中，大部分打斗描写得比较简略，解说和气氛也少。所以速度快。第二场战斗不仅每一招都详细的写了出来，基调本身就慢，还加了很多的解说。所以速度整体都很慢。 一般在写一场战斗之前，先要根据战斗的重要程度等等因素，定下这场战斗速度的快慢，以便决定描写的详略。一般而言小战斗比较快，越重要的战斗就越慢。 定完快慢之后，再通过打斗描写详略，氛围和解说的多少来微调速度。造成节奏的跌宕起伏。 简而言之，基调就像是整首歌的节拍，决定这首歌大致是快歌还是慢歌。节奏的把控，是这场战斗中速度的收放，像是不同音节中的快慢。通过节奏的把控可以让战斗显得更跌宕起伏。 比如一场战斗可以越打越快，然后在最后一招那里忽然放慢速度，接近停滞，形成一个收尾。这种节奏的把控和音乐很像。很多歌曲都是越弹越快，越弹越快。然后到高潮的地方，最高的音拉得很长。最后再收尾。这种节奏会比较好听。 三，虚实 虚实，在战斗中是具体和抽象的区别。 有些描写比较抽象，像是仅仅有招式的名字，或者打斗的效果。这是比较虚的，可以看作是比较轻的鼓点。 如果有画面，有技能效果，有声音。或者增加一些细节，会让一段描写看起来更加具体一点。这是实的部分，可以看成比较重的鼓点。 很多人以为战斗写得越具体可感，就会越有可读性。其实并不是这样，全是实的描写反而会显得沉闷。要虚实结合得好，才能让战斗看起来有层次，有重点。 《锦绣未央》 然而就在他迟疑的一瞬间，葛晚舟的扇子已经攻了过来，第一扇震飞了他的双剑，第二扇刺伤了他的手腕，第三扇封死了他的退路，第四扇那扇尖就停在他的喉咙之上。 这是一篇女频的穿越文，其实整场战斗的节奏都乱七八糟的。但是收尾的节奏还不错。前三扇是比较虚的效果，最后一扇可以具象出画面。就是一个比较实的点，还是特写。

哟，这里是曲奇。这个视频是文笔篇的第二篇。看了各种私信和留言之后，决定从最最基本的方面讲起。就是词汇量。 一，别闹 在做课程的过程中，我发现有些孩子来找我，希望提升词汇量的时候。他们是希望我做一个词语大全之类的东西。什么水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇之类的东西。然后他们把这个词语大全背下来，就能提升词汇量，什么都能写得出来了。 别闹……真的别闹。写作不是这么玩的，这是在教写作又不是在训练流水线工人拼接玩具…… 所以，如果你们想要词语大全的话，不好意思我没有这种东西。 而且世界上也根本不需要有这种东西。因为每个人习惯的用词都是不一样的。而且大致上来看，男频写手的用词和女频也是很不一样的。历史类小说和玄幻类小说的用词也很不一样。再具体一点，每个人的习惯用词也都是不一样的。 比如说我看徒弟们做的练习，单看用的词语就能大致猜到是谁写的。如果根据常用词汇列一个表下来，他们每篇文章里用的词都是差不多的。这种常用词的偏好没有好坏之分。在描写主角跑路的时候，你想用跑过去，穿过去，跳过去，跃过去，疾驰而去什么的都没有关系。很多时候这只是个人习惯的问题。 再比如恐怖如斯，某位大名鼎鼎的写手会用。但是大部分人都不会用这个词的。也不是说你学会这个词了就比较高级，就能写得比较好的，最主要的是找到自己用起来最顺手的词汇。 简单说起来就是：习惯用词是个人偏好的问题，特色各异而且没有好坏之分。所以不会有一个死标准的啦！ 二，词汇量的重要性 但这也不是说，既然用词是自己偏好的问题，没有好坏之分，那大家就不需要提升词汇量了。有些人听完上面那段话就弃疗了，觉得不用管词汇量的问题啦。并不是这样的喂。 提升词汇量的重点在于，保证你写文章时，可用词的选择范围，要在一个够用的范围内。就像是我在教套路篇的时候会说，你可以学了之后，选择不用这个套路。但是你不能不会，不知道这个套路的存在。就像是你在和别人下棋的时候，你喜欢走马，走炮，经常走这几个棋子。这没问题。 但是如果你只有这两个棋子可以走，肯定会死得很惨。 所以提升词汇量的重要之处，就在于拓宽你的选择空间。让你在需要的时候，可以选择更好的词来用。 那选择空间要多大比较好呢。一般拓宽到你在写文的时候，特别是想详细描写一个华丽的场面的时候，不会觉得词穷。差不多就可以了。 三，如何提升词汇量 然后就到如何提升的部分了。其实让我最惊讶的就是……真的有很多人问我怎么提升词汇量。如果不是他们问了，我其实都不太打算做这期词汇量相关的教程的。 感觉自己好像变成了小学或者初中的语文老师。 怎么说呢……学一门语言基本上就是听说读写这几项了。听和说是口头语言先不理他。要学会书面语，就是读和写了。归根结底，就是要看别人写的，自己去写，并且对比别人写的和自己写的。 于是，除了自己闷头练之外。阅读，摘抄，仿写。基本上是文笔篇的终极练习方法。不管是词汇量也好，各种主题的描写方法也好，甚至不是文笔，套路的练习方法也是一样的。 然后还有人继续问我，要怎么阅读，摘抄和仿写呢。呃……我既然都做了这期了，干脆就继续当一个小学语文老师好啦。 首先是阅读，你们既然打算写小说，我希望都是喜欢看小说的吧。如果不喜欢看的话。那你可以选择1，现在开始强迫自己去看。2，不要指望写得好了。因为写作能力的提升，肯定是需要阅读量的积累的。 至于看什么嘛，看你喜欢的就好了。反正看不喜欢的名著目前也看不出哪儿好，不如先看一些自己觉得好的小说。又开心又能进步，何乐而不为呢。 有些人似乎担心看网络小说看久了，自己的审美情趣就没有那么高大上了……真的别闹。你本来就是要写网络小说的然后嫌弃网络小说不够高大上……？那不如去写其他的吧。 而且审美是会慢慢提高的。很多人看着看着审美就提高了。基本上都是越看要求越高。反正我是没见过几个看自己喜欢的小说还越看越低俗的。如果是这样……那可能你就是个低级趣味的人吧。嗯……这句话没有贬义啦，因为这也没什么不好的，人活着，开心就好啦。 所以，阅读就是，看你自己喜欢的小说。这个应该不难吧？应该没有什么歧义或者做不到的吧？ 阅读的时候可以多思考。可以想想： 1.猜猜后面会怎么发展，如果是你会怎么往下写。 2.看看现在这个情节，会让你有什么感觉。为什么。 3.看完之后觉得作者写得有哪里不好，可以怎么修改。 然后是摘抄。把你遇到的，你觉得你目前写不出来，而且觉得好的部分抄下来。你可以用你喜欢的方式摘抄。如果没有喜欢的方式的话，我的统一建议是这样的。 找一个活页本。分为场景描写，心理描写，战斗描写等等你觉得你比较薄弱的项目。记上每一段来自哪篇小说的什么部分，然后分门别类的开始抄。 如果不嫌累的话，不要只抄你觉得好的那一小段，把它的前面和后面也用不同颜色的笔抄一段下来。 划出好词好句。 迭代。有空的话重新看一看以前自己摘抄的段落。还是觉得好的话再抄一次。觉得已经没什么了不起的话就把那张活页纸扔了。精简自己的摘抄本。 这就是摘抄。活页本，分门别类，记下来源，开头结尾，划好词好句，时不时重新看一遍精简。这个做法应该很清晰了吧？当然你要是不喜欢这么做，用你喜欢的方式抄就行。 还有就是，有些小伙伴说看不太懂我的教程，或者看了记不住，或者看视频容易走神。可以去找文字稿抄一遍啊。嗯，我知道已经有小伙伴很认真的做了笔记的，点个赞。 最后是仿写。在摘抄本的基础上，可以进行仿写。一般有两种方法。 1，当你划出好词好句的时候，就用这个词或者这个句式自己造个句子。真喜欢的话多造几个，三个五个十个句子什么的。这个词语或者句式一般就比较熟了。 2，遮掉自己喜欢的那一段文字，只看抄下来的开头和结尾。自己仿写一段。然后再跟原文进行对比。不像没关系。只要这段文字还在摘抄本上，就可以一次一次的仿写。练习记录可以放在旁边。看看每一次自己的仿写有什么不同。 就算一直都写得不够好也没有关系的。其实重点不是自己的模仿时写得有多好。重要的是这个仿写的过程，让你能够进步。 这就是仿写的练习方式。当然你们也可以用自己喜欢的方式进行仿写。我也跟徒弟说过很多遍的，只要你们喜欢就行。这里只是提供一个参考，如果你根本没有偏好的话可以试着按这个做。 这就是阅读，摘抄，仿写的练习方式。不仅仅是词汇量啦。句式，段落，套路都可以这么练习。所以我应该不会做句式和段落的讲解视频了。 最后的最后，还有小伙伴问我要范例分析题。呃……真的是变成语文老师了吗。嗯……范例分析题的确会有，不过在专题的讲解里面才会有。 文笔篇其实是分为两块的，像是词汇量，画面感这种算是基础的讲解。然后还有分专题的什么场景描写，外貌描写，战斗描写这些。专题里面会有范例，词汇量这种课程里是没有的。 最后，有人提到说，能不能推荐一两本工具书，像是什么文学描写词典，写作词库，同义词辞典这种东西。呃……如果你们喜欢的话，也可以去看。但是根据我的经验来说，这对大部分人都是没啥用的。 因为只看一个个词，根本就记不住。就像你只抱着英汉辞典学英语。好吧，这对于学英语来说还是有用的。但是中文对我们来说是母语啊亲，大部分词语都是耳濡目染，日常生活中就能学会的。当然你要是真的想去背单词……我也不拦你。只是大部分人都会觉得很枯燥，而且没有情景的话，背一遍很快就忘光了。就算是死记硬背记住了，也不知道什么时候该用。到写的时候，还是会用自己以前喜欢的词汇。 所以我个人是不喜欢这种做法的。你要是临到写的时候词穷，去翻一下辞典找词问题不大。平常想通过背辞典来提升词汇量的话，就有点忧伤了。 好了这部分就到这里。 最后再提示一次，文笔篇的课程内容真的不是重点，重点是要去好好练习啊同学们！

嗯这里是曲奇，已经看到不止一个小伙伴跟我说想看文笔篇了。所以这是文笔的第一篇，文笔概述。怎么样，惊不惊喜意不意外。过了一年多终于有文笔篇了哦。不，等等别打人啊！ 一，文笔的位置 既然是概述，一开始就要说一些比较抽象一点的东西啦。所谓的文笔，在一篇小说中占什么位置呢。 我开头有讲过皮肉，骨骼，神韵的关系。不过在《理解漫画》这本书里，有更加详细的分层。里面把作品分为六个部分。 1 概念（理念，感情，内容，三观） 2 形式（小说？长篇小说？网络小说？） 3 风格（艺术的流派，主题，作品的类型） 4 结构（故事、整体架构） 5 工艺（节奏，套路） 6 外观（文笔） 分别是概念，形式，风格，结构，工艺，外观。 最核心的是概念。其实就是你作为小说家的三观，和这本小说要传递的内涵，概念，感情，理念。这些是牵涉到作者的人生历程，思想深度，童年阴影等方方面面，属于神韵精髓部分，这个课程是教不来的。毕竟这是教写作的课程不是教做人。 第二层是形式。也就是你的作品是动画，漫画，雕塑，电视还是小说。小说的话是长篇小说还是短篇，是网络小说还是传统小说。而这个课程的目标听众是想写网络长篇小说的作者。 第三层是风格。其实也就是类型，你想写的是侦探小说，科幻小说，仙侠小说。言情小说，爽文，无限流，同人还是什么其他的小说类型。又或者想要自己独创一种类型。这就是风格层面的事。 第四层是结构，也就是你的故事了。我在基本要素篇讲故事线，将人物与情节的关系，也会讲开头，高潮，结局这些。都是结构层面的事情。 第五层是工艺，就是你把故事线定好了，决定要讲这件事的时候，你讲得有没有趣。在这个层面上我会讲节奏和套路。节奏会在基本要素篇，套路会在套路与感染力里面。 第六层就是外观。也就是我们通常所说的文笔了。当故事怎么讲，用什么套路和什么节奏来写都已经定了的时候。不同作家写出来不同的东西，区别也就是在文笔方面了。 这就是文笔的位置，文笔是在最外面，大家一眼就能看到的东西。不是像某些编辑说的文笔是基础。它不是基础，是外观。 二，为什么先学文笔 其实这六个层次，虽然是有顺序排列的。不过大家不管用什么顺序去学，去研究它们都是可以的。 不过我在一开始定课程目录的时候，就把文笔篇放在了第一部分。 因为大家最普遍的，最自然的，你们自己就会选择的学习顺序，是从文笔开始，然后是工艺，结构，风格，再到形式和概念。这是大部分人会走的路，是很常见的现象。 因为文笔作为外观，是最直观的。当你文笔不好的时候，就算你的故事好，也还是容易陷入消沉之中，觉得自己写的是垃圾。如果不克服文笔这一关的话，写小说的时候会非常痛苦，也就根本写不长。 就像是想画漫画的人，一开始肯定是练习画技，而不是分镜一样。大家都是从最外层开始，练习好了外观之后，才有心思接着往下走的。 不过按照这样的理论，文笔篇之后应该就是套路和感染力篇，应该学套路了不是吗。为什么开始学故事方面的事情？ 因为如果讲完文笔讲套路，可能很多人就只停留在套路篇了。的确对于很多网络小说而言，学到套路篇可能就够用了。但是想要有些提升空间的话，我觉得至少让大家了解一下有这些讲故事的技巧，有比套路更深层的东西。即使没有认真学，至少听了一遍。以后写小说的时候也许能多多少少用到一点。 当然大家看课程的时候还是可以按照自己喜欢的顺序去看。只是我推荐现在这个顺序而已。 三，文笔篇的目标 其实文笔篇的目标，不算是特别高的。因为要写的是长篇的网络小说，而不是要去获得什么诺贝尔文学奖的作品。所以文学性方面，不能算特别强。 基本上文笔篇的目标就是，让文笔能够达到及格线。因为对于网络小说来说，到达及格线就够用了。 像是《畅销作家写作全技巧》里面说：“小说的文字，只要确保表意准确，逻辑上不前后矛盾就可以了。” 能做到这个之后，再往上提升也没有更多的好处。这就像是某些期末考试一样，过了60分，过了就过了。再高分用处也不太大。 既然目标是及格线，那么已经到了及格线的人就可以直接跳过这一部分了。 当然，到达及格线只是对于网络小说而言，需要达到的标准。还有一个是对于写作者来说，你需要达到你心里的文笔标准。不然你会一直嫌弃你写的东西，怎么写都不开心。很不利于写作者的情绪控制。所以除了到达及格线之外，还有另一个比较主观的目标，就是“让你自己看得过去”。写的时候不会太痛苦就可以了。 四，小说的特性 说完前面三点之后，文笔篇概述的知识点差不多就已经讲完了。不过现在要补充几个形式方面的知识，也就是小说这个艺术形式，对于文笔的学习会有影响的一些知识。 首先，文字是一种连续排列出来的符号，可以用来指代一些抽象的概念。我们用文字写作的时候，必然会带上文字的特性。就是抽象。 只有文字，可以直接描写人类的情绪，心里的概念和探讨一些抽象的话题。比如我可以直接写一个人心乱如麻。写一个人庄重典雅。写他“对科学很有兴趣”。但是如果想用画面，声音，雕塑来表现这些，就是一件很困难的事情了。 文字能精准的表现抽象的概念。这是文字最大的特色，因此小说基本上也是最适应心理描写，哲学探讨甚至回忆杀的形式载体。作者可以把这些东西掺杂在小说之中。如果在其他艺术形式里面出现太多心理描写，回忆和哲学探讨。不仅肯定是用文字表现的，而且也会显得非常怪异。 也因为文字是抽象的，它表现的任何一种感触都不是直观的。不像是音乐直接触动我们的听觉，画面直接触动我们的视觉。它触动的所有感官都是在我们的脑海里完成的，所以它可以描绘所有的感触。包括触觉，嗅觉，听觉，时间流逝这些其他形式不太好表现的东西。 它是很自由的一种媒介。是最需要借助读者想象力的一种形式。很多熟练的作家都会发现，他们只要描绘整个故事中最主要的部分，其他的一切都可以交给读者的想象力。即“少即是多”。但这需要对读者的想象有更深的把握能力。 并且因为文字的这种不直观，导致依靠文字描述的东西不那么具体可感。作为写作者，我们需要花更多的力气，才能让读者从“知道这个人很伤心”，到“在乎他的伤心”。而不像是电视，电影那些更具体可感的表现形式。有些人可能看到别人在哭，就会跟着哭。但文字需要更多的设计，更长的时间才能达到那种效果。 如果说绘画，电影能一瞬间完成感染力的话，作为连续符号的文字就只能慢慢累加。通过很多行，从各个方面写出来的文字，才能达到大家在看一幅画时，被震撼到的那种感动。 以上，是文字的特性。 总结起来就是，它是一种抽象的连续符号，能准确的表示概念，各种感官，触发读者的想象力。但不那么具体可感。需要长时间的累积才能完成情绪触动。 至于小说么，就是在文字的特性上面在加一点。小说的重点在于讲故事。 散文，诗歌，甚至书法可能会让大家从文字本身寻找美感。要求更多的是对字的形态，使用方面的素养。 但小说从来都是依托于故事呈现包括美在内的，作者的一切观念的。所以故事素养比文字素养重要。 而且没有了画面，声音那些触动人心的方式，小说对故事性的要求也比其他形式更高。所以经常能看到，一部还看得过去的漫画，电影。如果把故事单独抽出来写成小说，大概是完全没人看的。故事讲不好，对小说来说就是失去了它最主要的部分。 以上就是从形式方面，能影响文笔篇的东西了。觉得很抽象也不要紧。毕竟这是形式层面的东西了，只要随意的听一听，有个印象就好。 五，练习 其实我一直没有讲文笔篇，是因为文笔篇不仅要求不高，而且很多人自己练一练也能达到要求。 所有在问怎么练文笔的问题下面，大家的回答其实都是差不多的。 多看，多写，多思考。 只要不间断的看书，摘抄，仿写，对自己薄弱的部分进行专题训练。大家就都会有提高。所以我要讲的可能只是告诉你们，文笔方面有什么问题需要注意，可以从哪些方面去练习。练习还是要靠你们自己去练。 于是这部分的练习就是：判断自己目前的水平如何。自己判断不出来可以找别人帮忙看看。（呃，不过事先声明我不看。已经看了太多新人的文了实在是没什么兴趣。） 然后想一想自己哪部分比较薄弱。写什么比较苦手。可以评论让我看看先写哪个教程。

长篇小说写作时，会面临的问题 ………… 其实……大概所有写作者都是这样。写作最容易面临的，是心理问题。写作者，总是很容易的就陷入了自我怀疑之中，觉得自己写的东西都是垃圾。而且有时候……非常不巧的是，有可能的确是垃圾。这个时候该怎么办呢…… 解决办法嘛……说着容易，但是做起来并不轻松。简而言之，就是先放低对自己的要求。先放自己一马。为了能让大家轻松一点，这里有两个理论……？又或者是说法给大家参考。 第一个，就是很多写作书经常提到的。海明威的一句话，叫做“第一稿都是臭狗屎。”于是在写第一稿的时候，就先非常大度的承认，自己写的就是臭狗屎好啦。在写第一稿的时候，最可怕的就是陷入完美主义和自我鄙视之中。如果反反复复的在改第一段的话，基本上这篇文就没有完成的可能了。所以，倒不如承认写出来的东西是臭狗屎，等完全写完一遍之后，再回头修改好啦。这样大概会轻松很多。 而作为网络作家，因为更新压力的缘故，基本上是没有什么机会改稿的。所以觉得自己写的烂的时候，可以这么想一想。其他所有的网络作家，写的其实也都是臭狗屎。只不过有些人的臭狗屎比较有经验，有技巧，因而比较多人追捧罢了。 第二个理论是，只要在写，总是会有进步的。作为刚开始入门的写作者来说嘛，追求的应该是进步，而不是一步登天。既然在写，总会有进步的话，就算现在写的烂，是黑历史。但是以后就能写得好啊。所以说，没关系的，写写写。 除了觉得自己写的东西烂之外，还有就是……很多人可能怀疑自己没有天赋。没有写作天赋。嗯……其实写作天赋这个东西吧……嗯……实在是很难说。也许某些文学作品，会让人看了觉得……哇，自己八辈子都赶不上。但是网络小说嘛……其实是不怎么需要天赋的。 而其实我觉得……嗯，其实只是我觉得，所以你们听一听就好了。我觉得小说写作者，需要的特质嘛。只有三点。 第一点，就是满不在乎的心态。因为在写作中，如果太过于在意和纠结的话，反而会容易……累得写不下去。而写作这件事情，是很需要坚持的。所以满不在乎这一点，听起来好像在开玩笑，其实也还挺重要的。 第二点，是对人的好奇心。不管是写作中的人物塑造，还是在写作中用文字调动读者的情绪。都需要对人，有深刻的理解。嗯……这个……意思其实就是说。喜欢研究人们的心理，喜欢听各式各样的人说话，想要了解不同的人在不同的情况下会有什么反应。有这样好奇心的人，写小说可能会比较厉害。大概吧…… 第三点，是毅力。似乎是所有作家都认同的一点，写作需要毅力。坚持写，写下去。不要停下来。这是写作最重要的事情。 嘛……这当然是我觉得的了。我觉得小说写作者需要上面这三点，但是如果你没有的话……不代表你肯定就不能写作了。我只是觉得，有会比较好。（然而默默的说一句，如果连毅力都没有的话……感觉做什么，或许都有点难成功呢。嗯……村上村树吧写作比喻成长跑。在长跑中没有毅力的话……自求多福吧！） 好，现在来快速的说一下，长篇小说写作中，会面临的非心理问题。 首先是身体问题。长篇小说需要久坐，姿势维持不动。长篇小说写作者们，应该多注意劳逸结合，多起来活动活动。特别是要注意一下脊椎健康。注意培养一下正确的坐姿，不然的话……以后会很麻烦的。 然后是关于更新压力。这个外界给的压力，实在是不太能忽视啊。基本上，网路小说签约的话，要求大概都会在每日四千字以上。而且没有双休日……大家需要尽量平衡自己的时间。因为一天四千字，和每天四千字……实在不是一个概念啊。生活中，总是有很多突发状况的，比如大姨妈啦，感冒发烧啦，出去旅游啦，忽然卡文啦，你妈喊你回家吃饭啦等等等等。所以如果能存稿的话，还是最好存点稿会比较好咯。 为了保持更新，顺便有余力的话存点稿。个人建议，码字时速应该在两千字一小时以上。如果低于这个速度……时间久了……很有可能会不堪重负。 顺便，在这里提供一个提高码字速度的方法。应该是来自于《成为作家》这本书的。所谓的培养潜意识写作。 这本书里面是这么说的。 “所以，如果你打算充分利用丰富的无意识，当无意识异常活跃的时候你必须学会轻松而流畅地写作。要做到这一点最好的方法是：比你习惯的起床时间早起半小时或一个小时。尽可能地早起——不要说话，不要读报纸，不要抓起你前一天晚上放在身旁的书来读——立即开始写作。想到什么写什么：昨夜的梦，如果你还能记得的话；前天的活动；真实的或虚构的谈话；对意识的检查。将清晨的记忆快速而不加评判地写下来。你写得好坏或有用与否并不重要。事实上，在这种素材中你的发现会比你预期的更有价值。但是现在你的基本目的不是写出不朽的文字，而是写下任何文字，只要不是一派胡言就行。 再次重申，你现在做的其实是在半睡半醒和彻底清醒之间，锻炼自己进行纯粹的写作。即使你写下的段落乱七八糟，你的思想模糊不清或不切实际，你的念头混沌难解，那也无碍这种练习的成功。忘掉有人会批评你；要知道，除非你愿意示人，没有人会看到你现在写的东西。如果可以，你就坐在床上写在笔记本里。如果这个时间段你能打字写作，那就更好了。只要你有时间，尽可能地多写，或者一直写到你筋疲力尽。 第二天早上重新开始，不要重读你已经写下来的东西。记住：一定要在你没有进行任何阅读之前进行写作。这一规定的目的以后你会清楚，现在你所需要的只是做这样的练习。” 简单来说呢，就是早上起来，先不要看别的东西。拿起枕头旁边的纸笔就开始写。这样，能够锻炼你的潜意识，习惯写作。大概就是这样。 想提高写作速度的，不妨一试。 最后，关于签约。其实很多小说网站……嗯……都是只要高于平均水平，都会先签下来在说。因为对网站来说，这并没有什么坏处。而我个人的看法嘛……其实，是不太建议萌新们签约的。因为在新手阶段，可能学习，模仿和改自己写出来的文字，会比不停的往前写要重要。但是签约了之后，有了更新压力。可能就没有闲心去学习和改文了。 但是签约之后吧，可能会有更多的推荐机会，也有可能，固定的更新压力会让本来会半途而废的人把坑填完。这都是不一定的，所以具体来说。签约可能会比较……嗯……有利于外因写作者吧。大概会是这样。 ………… 课程目录 ………… 啊，终于到了课程目录，可喜可贺！ 在课程目录之前，我先粗略的说一下。我觉得一篇小说，能分成多少个部分。 第一部分，大概就是所谓的皮肉部分。那是能一眼就看出好坏的，所谓的文笔，又或者说描写部分。为了提高描写，你需要：多看书，多摘抄，对自己薄弱的部分进行专题练习，多写和多改动。 第二部分，是所谓的骨头。要看完，或者看了很多才能感觉得到的。结构和内容部分。在这个部分，需要了解的是小说的基本元素。像是人物、场景、冲突。以及……如果你写的是套路文的话，对这个套路文的特点要能清晰的掌握。 第三部分，是神的部分。也许读完一遍，又或者读过很多遍，都不能完全了解的。这本书的思想高度，像是超越时代的理念，对人物心理的深层揭示啊，借古讽今啊……之类的这种东西。 然而，在我们的课程内容之中，是不包括最后一部分，神的部分的。当然有网络小说通常不需要神这个原因，更主要的问题是。这部分内容是没法教的。所以，课程内容大约只包括皮，和骨的部分。 所以现在嘛，暂定的课程目录如下。（注意是暂定的，到时候可能会根据各种原因而进行修改） 皮肉的部分，文笔篇包括：场景描写、服饰描写、外貌描写、战斗描写、心理描写……… 骨的部分包含两个方便，一个是小说的基本元素。一个是感染力和套路文部分。 小说的基本元素包括：人物塑造，场景，冲突，世界观，节奏等等…… 感染力和套路文部分包括：悬疑、攻击（起点爽文）、情欲（言情发糖）、泪点、诡异恐怖，致郁、荷尔蒙（肉文）等等…… 嘛，反正现在能想到，已经想要讲的东西就这么多。如果之后有补充的话，大概就会直接出一集新的，说明是在哪个部分。 而本课程的正确食用顺序，当然是先文笔，再是小说的基本元素，最后是套路部分。 因为对于所有课程来说，文笔篇成效快，而且作用大。所有读者一上来，都是先看文笔的。而且文笔好的话，只要故事不太烂，基本都可以去一些小网站签约了。 而内容和结构部分，是需要长时间的练习来吃透的。而这些，基本上是各种文类通杀的。学完基本元素之后，再去研究套路，特色化的选择自己喜欢的文类。基础会比较扎实，而且灵活度也大。想要写其他类型的文也容易上手了。 然后关于结构部分，必须要提几句的是。很多写作教程，比如《故事》这本书，一上来就教结构。这没什么问题，因为大部分写手在练习量到达一定程度后，都会遇到瓶颈。而结构又是特别难凭自己的归纳总结学会的。所以高手传授武功秘籍都是传授结构，意思是文笔和套路你们随便摸索摸索就能学会啦，我就不教了。 那些教程是给有很大练习量的写手的，不是给新手的。 但是很多书这么写，就好像直接把新手往结构上引，我觉得这非常糟糕。新手陷在结构里，特别容易摸不着头脑。结构的学习耗时又很长，成效最慢，很容易挫伤新手的积极性。所以非常不建议新手上来就学结构。