周休三日 - 节目列表

这次去东京“出差”两周，我突然发现自己已经很难再满足于“这个好逛、那个好买”的游客视角了。 小店当然迷人——选品、空间、细节、内容生态都像在开盲盒；但越沉浸，越会忍不住追问一句：这些东西到底是怎么被“生产”出来的？它不可能只靠一句“匠人精神”就解释完。 这一年我读了不少关于日本经济与社会变迁的书，也做了很多资料搜寻，再把这些阅读和旅行里的观察拼在一起，想用这一期试着梳理：东京小店繁荣的脉络到底从哪里来？以及它对我们正在走向的“消费驱动型社会”可能意味着什么。 我越来越确信：东京的小店繁荣不只是文化气质，而是社会结构与经济现实的产物——更重要的是，它需要法律法规当“地基”。从泡沫破灭后的“规制缓和”、到注册资本门槛的变化，再到战后城市与建筑的底线规则；很多你今天走进横丁、拐进小巷时感到“刚刚好”的尺度，背后其实是漫长的制度设计、城市规划的演进，以及无数人被迫或主动做出的选择。 而回到人的层面：有人开店是热爱，有人开店是生计。我们如今看到的那些“好逛的小店”，并不是随机生成的，更像是经过多年竞争与沉淀后留在台面上的幸存者。 人类的创造力常常是在压力之下生长出来的。日本的小店生态也许起源于“不得不”，但在漫长的时间里，它确实把这种“不得不”转化成了一种可被体验、可被欣赏，甚至可被学习的生活方式——这也解释了为什么我们走在日本街头，会觉得日常本身就很好看：那是无数平凡的人，在不平凡的压力里，努力把生活过得更有质感的证明。 本期内容 前言：思考的源头 00:18 东京“出差”两周，逛街感受和以前不一样了 01:16 旅行者视角之外：读日本社会三十年的书，补一些“局内人”视角 03:05 为什么东京线下商业密度高、小店多、还各有绝活？ 05:37 反对“匠人精神解释一切”：小店也是结构与经济的产物 07:38 以上海为对照：小店迭代太快、商业动线不同、互联网经济先行的影响 11:20 东京以“车站网络”组织人流：站口商业、商店街与街区差异 线索一：宏观经济对个人选择的冲击 14:41 泡沫破灭后的“规制缓和”，以及它为什么会影响个体经营 18:31 经济长期停滞与就业结构变化：正社员/非正规雇佣的对比与压力 26:37 “最低资本金规制特例”：所谓“一日元创业”、确认公司与门槛降低 28:50 对照中国：注册资本认缴制的亲身经历与类比 30:38 规制缓和的两面：鼓励创业的利好 vs 空壳、融资难与风险外溢 36:22 更阴暗的一面：企业松绑、风险转移到个人，新自由主义叙事的压力 39:21 对照中国“下海潮”：同样转轨，不同宏观环境带来不同命运 46:13 反常识数据：小店好逛≠自营业者占比更高，整体其实在下降 48:00 “激战区”是游客兴奋词，但经营者视角是高强度生存赛 线索二：城市规划相关法规 50:01 空间与法规——城市规划/建筑底线，才是小店密度的关键条件 51:04 银座砖街与主路样板：现代化展示+老路网并存的“魔幻感”来源 55:18 《建筑基准法》：建筑与城市关系的“最低标准”，为什么影响街巷更新 58:03 みなし道路（推定道路）：窄路不一刀切废掉，而是通过退让渐进改善 01:02:03 混合用途：住宅区也能长出小店的制度土壤 01:03:20 站内商业与高架下空间：铁路公司如何把“动线”做成“商业节点” 01:08:57 横丁的历史来源：从战后摊贩/黑市到今天的“旅游符号”与再开发 01:11:22 租赁稳定性：店铺能否长期经营，合同与法制也很关键 01:12:33 观光立国与内容化：小店如何被“消费成内容”，内容又反哺小店 线索三：人的选择 01:13:17 店主年龄、定休、生活节奏——小店是一种“可控人生” 01:16:32 社区小店的“半公共空间”：常客关系与陪伴感 01:19:21 杂志生态与创作者：城市素材丰富，小店与内容互相喂养 01:23:28 想开店的人先算清楚时间、风险与可持续性 01:29:38 压力下长出的创造力，让日常变好看 参考资料 《社会为什么对年轻人冷酷无情》 - 山田昌弘 《失去的三十年》 - 野口悠纪雄 《建筑基准法》英文翻译版 www.japaneselawtranslation.go.jp 《建筑基准法》关于“推定道路”的概念解释（4米宽以内的小街道） www.token.co.jp 日本统计局关于个体经营者的普查数据（个体户总数其实是下降的） www.stat.go.jp Modernizing the Nation’s Capital：剑桥大学关于江户城发展为现代东京的讲述 www.cambridge.org 本期播放的音乐 Ryo Fukui - Willow Weep For Me music.163.com

旅行这件事，天然会把人与人的差异放大：预算、节奏、吃饭点什么、要不要早起、要不要见同事、要不要为了合群去迁就……一趟下来，快乐当然有，但那种“拧巴”的感觉也很真实。 本期邀请人气嘉宾晴小姐返场，聊聊每位旅行者多少都体验过的Solo Trip。她是“Solo Trip老手”，忙到快 burn out 的时候，会周四晚上突然买张机票就去“周休三日”，给自己安排一次周末快速回血。对她来说，一个人旅行的爽感就是——我随时可以说走就走，今天想吃贵一点就吃贵一点，想晚点吃就晚点吃，想坐在路边发呆两小时聊天也完全OK。 ...... 主播我其实一直不是那种“天生适合一个人”的人。 很长一段时间我有严重的分离焦虑：需要陪伴、需要合群、学生时代为了不落单会硬着头皮去吃自己不喜欢的店，也有过跟着更有钱的朋友一起消费，把自己搞得经济压力很大。 但这几年我慢慢发现，Solo Trip 不只是“没人陪”的旅行，更像是一种训练：你开始能独立做决定，能把注意力集中在自己想要做的事情，或是更为细致地感受身边发生的一切，尤其是我最近入坑摄影之后，背着相机走在东京街头反而更能发现这座城市那些平日里注意不到的故事正在发生。 Solo Trip当然也有不好的一面：来自内心深处孤单的感觉、订不到“两人起订”的餐厅、没人帮你拍照、晚上去人少的地方很害怕，于是乎也有许多独自旅行的人反而会寻求一种“赛博陪伴”——一个人旅行就疯狂发社交媒体，把旅行变成大型发布会。 最后，我们各自总结了一个 Solo Trip To-Do List Top 5：逛书店和碟店、去没去过的街区、试一家新餐厅、在咖啡店写点东西、晨跑打卡城市跑步圣地、去立饮感受“陌生人的无声陪伴”、甚至扭蛋都能成为一种乐趣。 如果你也想一个人出发，但又有点忐忑，这一期可能会给你一些参考。 本期内容 00:33 开场闲聊：人气嘉宾回归 02:55 为什么想聊 Solo Trip：自由、节奏与“一个人也能玩得很满” 03:27 晴小姐的独旅原则：我可以做计划，但你别哔哔 04:01 独旅的缺点：两人起订餐厅、点不了太多、乡下夜晚有点阴间 08:13 一个人住酒店更便宜？差价到底能省多少 09:46 一次上班’Burn Out’突如其来的Solo Trip 16:16 一人食友好清单：立食寿司 / 单人烤肉 / 拉面 17:36 立饮奇遇：陌生人之间的“礼貌边界感” 20:26 Solo Trip 必做事项：吃、逛、买、剪头发、逛古着等等 26:04 独旅消磨时间：书店、唱片店、买书买碟比买衣服更“划算” 31:48 我为什么以前不敢独旅：分离焦虑、合群需求与为别人妥协 36:13 和朋友旅行的“想独自来的瞬间”：预算、点菜、喝酒、share 的不公平 37:48 新型旅行关系：一起旅行但不必 24 小时绑定 41:22 “赛博陪伴”现象：独旅变社交媒体发布会 44:39 不戴耳机 vs 听歌加成：东京为什么适合听快节奏爵士（bebop） 47:16 城市的冷漠与“花钱买真诚”：现代都市共同的孤独感 55:13 Solo Trip To-Do List Top 5：各自的独旅必做事项推荐 本期播放的音乐 Ryo Fukui - Autumn Leaves 这次在下北泽的 Flash Disk Ranch 淘到一张宝——Ryo Fukui 的 Scenery（シーナリィ）。住在东京的朋友看到封面就立刻按住我：别犹豫，带走。回程路上戴上耳机才明白他为什么这么笃定：这张专辑太适合一个人在东京走路的时候听了，钢琴的节奏像城市的呼吸，鼓点像信号灯切换的拍子，走过人潮、拐进小巷、穿过车站，整座东京像被它轻轻点亮。Flash Disk Ranch 本身也是那种“懂的人会专门来”的店——所以这次更像是被城市安排了一次刚刚好的相遇，这家唱片店也是电影《完美的日子》取景地。 ..... 这个就是Flash Disk Ranch 当然我也很推荐另一家Vinyl Delivery Service -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

今天是我这次东京旅行的最后一个晚上，虽然前一晚经历了短暂而碎片化的睡眠，以及今天仍然不知疲倦不停歇的一整天行程，今天这最后一天的午夜时分，我从喧嚣的池袋车站下车来到安静舒适的酒店房间，洗了个舒服的热水澡，大脑依然无法从这12天的片段闪回停止下来。 这次休假休得实属叛逆，在公司最忙的时候为了用掉无法带到下一年的年假，硬生生带着工作来到了东京，为了兼顾休息与工作两件绝对是互相矛盾的事情，我不得不在酒店醒来的早晨检查邮件，在地铁上回复积压的微信消息，在某些时刻还要突然躲进风景优美的社区小公园打电话会议。 对于这个世界上的许多像我一样的人，工作也许是我们此生都无法逃避的“社会责任”，工作提供了马斯洛需求理论最底层的生存需要，给我们提供了在这个社会生活下去的经济基础，同时也赋予了金字塔最顶端的“自我实现”社会价值，我最近老是在和朋友讨论：工作应该成为我们价值感的全部吗？我们应该被工作定义吗？我们可以少工作多休息，哪怕少赚点钱吗？ — 答案肯定是暂时不行的。我并不想要像之前在网上看到的离职赛道博主，宣扬不工作享受生活的好处，事实上我们还是需要工作，无论我们有多么不喜欢它。 但至少，至少我觉得我们是可以拥有一些生活在别处的时光，无论是一个短暂的周休三日，还是难得的悠长假期，在回到“正轨”之前，还是可以“脱轨”一下，这很重要。 这12天“脱轨”生活，我在用一种旁观者的视角观察着东京人的生活。这是一座巨大的，流动的都市，全世界的人在此汇聚，由广袤复杂的交通网络连接着，芸芸众生在城市中快速穿行，来到一个地方，又去到下一个地方，你在新宿迷宫般的地下通道里穿行，或是在涩谷路口与上千人同时过过马路，或是来到上野的一间吵闹的居酒屋，浅草寺参拜的人群，或是在钱汤里和许多人同时泡澡。 我从早期东京旅行对这座城市带的光环泡沫，开始变成对芸芸众生的一种旁观，我是一个旁观者，我不生活在这里，我是这场梦的观察者，所有人都是NPC，我是这场梦的主角。 我虽然喜欢吉祥寺这个充满生活气息的街区氛围，但在早上和东京打工人一起乘坐中央线进城，还是能够感受到这种大都市的生存压力，JR列车上满是清晨上班挤成沙丁鱼的疲惫社畜打着瞌睡，或是漫无目的刷手机，这种景象与上海早晨的一号线并没有什么区别，只是因为我不在这边生活，所以这所有的压力都与我无关，只是风景罢了，但假如我在东京工作，大概也许还不如在上海那么自在舒适。 新宿也是我这次重新刷新印象的地点，新宿的某个出口，到了晚上会出现大量的“地下idol”，拥有各种才艺或是美貌的男男女女们在此聚集，我并不知道为什么，也许是为了被看见，或是纯粹在寻找一个表演的窗口。这一批年轻人选择的生活方式也是艰辛的，和同龄的其他人选择在企业上班相比是更加特立独行的道路，期待一次大红大紫的机会，但大多时候是遥不可及的梦想。但依然，这些困境是他们的，不是我的，我只是一个旁观者。 我记得我之前聊过我很喜欢下北泽，但这一次旅行却对在堆成山的古着里翻找衣服感到些许不适，我记得之前在有一期播客评论区里和某位听友讨论过，古着文化也许是消费主义PLAY的另一环，因为古着店的商品也开始被充分定价，稀有的款式永远都会被摆在天上，作为这家店的招牌商品，价格也令人咂舌，甚至超过了新衣服，而挂在衣架上的翻来覆去，还是会感觉自己的时间被浪费了，永远也找不到自己喜欢的衣服，而那些面无表情在每家店翻找古着的人们，感觉也像在刷社交媒体试图寻找一个可以让自己快乐一下的内容，似乎并没有什么区别，当然，这一切依然与我无关。 我仍然觉得值得去淘的中古商品是黑胶/CD/书籍这样的文化商品。这似乎成为了当下社会里很难得的宝藏，因为得益于上个世纪伟大的流行文化发展，还有现代流行文化的青黄不接，我们现在可以在东京的许多地方寻找到这种惊喜。比如我这次旅行箱的行李额，基本上都留给了我淘到的黑胶/CD/书籍。我惊喜地发现在市中心之外的二手商店仍然可以找到宝藏。 比如，我在吉祥寺的BOOKOFF买到了一大堆Michael Jackson和Beatles当年的经典专辑CD，就藏在货架的高处，只要仔细看就能找到，我记得我上次淘到经典的黑胶也是在吉祥寺的唱片店买到的，价格便宜，吉祥寺离市中心挺远的，现在依然是个冷门目的地，文艺爱好者朋友们我很推荐大家去感受一下，这里的唱片店，书店，咖啡店等等，都是很值得逛的。 或是，在离市中心更远的葛饰区龟有站，高架桥下打造了一个名为SKWAT/Twelvebooks的空间，你需要坐很久的车，出站后依然要走一段距离，才能来到这样一个工业风的桥下建筑，在不锈钢的货架中找到储量惊人的书籍，这里的黑胶唱片分类也是我见过分类做得最好，翻找体验也最好的一家唱片店，这里的碟质量远超市中心的tower records，早已将流行碟片充分定价，难以找到惊喜。 最后这次还很幸运地碰上了东京艺术书展TOKYO ART BOOK FAIR，在我很喜欢的“清澄白河”，这里不仅有好喝的咖啡，还有东京都现代美术馆MOT，也是本次艺术书展的举办地，说实话这次书展我从来没在一个建筑里如此密集地看到这么多创意人，包括摄影师、插画师、独立出版人等等。 …… 这次旅行还有很多很多很多的发现，由于最近爱上了拍照，斥巨资购入了相机和镜头，这一回我的旅行印象也会加上更多的视觉内容，去丰富旅行的想象力。这些梦的片段，且等待我之后再给大家慢慢展开，今天是东京的最后一夜，时间已经是夜里1点20分，这一期特别更新的篇幅也只能停留在这里了。 最后，我还想感谢这次旅行中一起度过时光的朋友们，这次大概是我见朋友见得最多的一次，无论是我自己的朋友，还是阿润的朋友，感谢大家带我体验了一个之前从未体验过的东京时光，也许我们在各自的城市里都有自己需要应对的生活压力，但此刻这样“在别处”的快乐却是共同分享的，即便稍纵即逝，时光短暂，依然值得珍惜。 旅行就像是一场生活在别处的梦。在梦的尾声半睡半醒，天开始蒙蒙亮了，心里也知道闹钟要响了，但还是想要按下那个“再睡一会”的按钮。 本期播放的音乐： 细野晴臣 - Something Stupid -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

我们大概都经历过类似的时刻：知道自己有一些不太好的习惯，心里也明白“应该改一改”，但真正要下决心戒掉的时候，不是拖延，就是半途而废。每一次“从明天开始我要自律”的宣言，最后都变成了又一次失败带来的挫败感。 在正式开始为人生首马训练之前，我几乎每天晚上都要喝点酒才能把工作情绪“关机”，睡眠长期不好，早上起床像隔着一层毛玻璃在看世界；脾气急躁，做什么事都恨不得立刻看到结果，健身房年卡办了好几张，真正坚持下来的没几次。说白了，就是一个自制力很一般、被坏习惯牵着走的普通人。 这一期我没有打算分享什么“科学训练计划”，我更想聊的是，过去 18 个月里，我是怎样从一个长期失眠、几乎天天小酌（甚至可以说酗酒）、对过程极度没有耐心的人，慢慢通过“备战一场马拉松”这件事，把酒精、熬夜和急躁一点点挤出自己的生活。 从痛苦得想骂人的第一个 5 公里，到上马 5K 健康跑拿到 25 分成绩，在朋友圈被朋友们“怂恿”去报全马；从冬天在卢湾体育中心被间歇跑折磨到怀疑人生，却意外发现自己是低心率选手，被第一次认真地夸了一句“天赋异禀”；到滑雪摔伤、肩关节脱臼、被迫停训，再到靠康复训练重新把身体练稳，跑进 2 小时的黄浦半马，最后在高温和空气污染中跑完 42.195 公里，用 5 小时 24 分 24 秒交出一份只属于我自己的答卷。 我发现自己并不是靠“钢铁意志”硬生生把坏习惯戒掉的，而是因为有了一个足够大、足够具体、又可以一点点拆解的大目标——把全马完赛当作自己的北极星。为了更接近这个目标，我不得不开始早睡、克制饮酒、规律训练，慢慢地，新的生活方式替换掉了旧的习惯。那种曾经觉得“这辈子大概就这样了”的无力感，也在一次次训练和一次次完赛中，悄悄被重写。 如果你此刻也刚好卡在某个改不掉的坏习惯里，也许这一期可以给你一个不那么残酷的思路：与其从“我要变得很自律”开始，不如先认真选一件足够重要、足够让你心动的事情——当你真的很想完成它的时候，很多旧习惯，会在不知不觉中自己退场。 本期内容 00:19 开场：为什么想用一整期来聊“人生首马” 02:30 不是跑步干货，而是“用大目标挤出坏习惯” 05:10 跑步之前的生活状态：每天想喝酒、长期失眠、虚胖和脾气暴躁 10:44 急于看到结果、对“过程”极度没有耐心 14:37 痛苦的第一个 5K，以及跑步如何慢慢替代喝酒 19:35 晚风中的“快乐 5K”：成就感出现的那天，只喝了一罐 330ml 啤酒 20:04 2024年上马5K健康跑：一次点燃野心的火种 21:34 朋友圈立 flag：被朋友“怂恿”后，定下 365 天从 5K 到全马的目标 23:41 冬训开始：卢湾体育中心的间歇跑与“低心率选手”的意外天赋 28:02 滑雪摔伤、肩关节脱臼：停训一个多月，走进康复中心重新练身体 32:29 黄浦半马：在膝盖旧伤和改跑姿之间，跑出 1 小时 58 分的首个 PB 35:50 夏训考验：35℃ 正午间歇、晒黑几度、体重快速下降与耐热的挣扎 38:38 三桥 30 公里拉练：第一次真正“撞墙”，在抽筋边缘跑完 30K 42:31 长期训练的副产品：某一天突然发现——失眠不见了，酒精也退场了 44:57 比赛日：史上“最热上马”之一，在高温和污染中把完赛目标调成“安全完赛” 47:34 三桥正式上场：28 公里后的爬桥折磨，比训练时更难的那一段路 49:49 40 公里处的惊喜：同事举着写有我名字的加油牌，让我撑过最后 2.195 公里 51:42 冲线时刻：5 小时 24 分 24 秒是这365 天的完美交代 55:45 给想改变的你：先选一件值得认真准备的事，再让好习惯慢慢挤走坏习惯 本期播放的音乐 keshi - drunk 本期相关图片

行程表、OKR、邮箱、聊天软件…. 挤得满满当当，一天不做点什么就会焦虑，周末躺一会儿都会有负罪感——越是疲惫，越不允许自己停下来。哪怕知道身体在拉红线，心里那句：“我是不是不够努力？” 还是会不由自主地冒出来。 与此同时，我们又活在一个信息爆炸、消费主义叙事无处不在的时代。 工作被包装成“意义”“成就”，消费被包装成“犒劳自己”“爱自己的方式”，好像只要不断往前冲、不断买单，就能换来一个被认可的人生。直到近几年我们发现：努力和回报开始渐渐脱钩，投入和产出不再成正比——但身体已经习惯了不敢松懈，心里也忘了该如何好好休息。 这一期，我邀请了一位嘉宾对谈，从读书聊到消费，从 AI 聊到东亚人的焦虑，从大厂的高压环境聊到她打包 18 箱行李离开北京重启生活的故事…. 很多过去有效的努力逻辑正在失效；同时也在尝试寻找，在这样的年代里，如何让自己活得不那么用力，却不至于完全失去方向。 如果你最近也在为“要不要停一下”“停下来会不会被甩下”而纠结，希望这一期，可以给你一点新的视角。 「关于嘉宾」 游猫猫是一位在AI 行业打拼的上班族，也是一位读书量惊人的重度阅读者——一年能读二三十本书，从理论书、商业书一路看到日本文学与各类小说。在北京工作多年之后，她在高压节奏与身体健康之间按下了暂停键：打包了18 箱书和生活物件，从北京离开，带着“要好好休息一下”的念头搬到了另一个国家重新开始生活。这一期她与我一起拆解了职场压力、消费主义叙事和东亚式焦虑，也在极简生活和断舍离的实践中，一点点摸索“如何为自己的人生重新排序”。 这是她的节目，点击即可关注👆：Miao Talks 本期收录于「周休三日｜闲谈集」系列内容。 本期内容 00:17 嘉宾登场：一年读二三十本书的人是怎么读的 01:28 从经管、自我提升书，到重新回到文学与生活方式 03:38 信息爆炸时代，为什么慢媒介反而更珍贵 05:32 我们的注意力是怎样被重新训练的 07:50 做播客之后，为什么反而被倒逼着重新开始看书 09:25 陪伴型播客 vs 干货型播客：听众真正需要什么 10:12 AI 时代人类与机器真正的差别在哪里？ 14:26 瑕疵、情绪与走神：让人类更像人的那些“不完美” 17:12 如果未来不再需要工作，我们的意义感会去哪儿？ 20:14 为什么我们总把“人生价值”和“工作表现”绑在一起 23:31 从《乡下人的悲歌》聊到工作崩塌后的产生的人生意义真空 27:08 消费主义如何悄悄塑造我们想成为的样子 31:10 体验型消费：为回忆、训练和身体花钱 33:49 如何让旅行和日常变得“更有感觉”，而不是只是打卡 35:29 休息为什么会变成一件需要勇气的事 37:56 大厂人的疲惫日常：高薪、内耗与失控的意义感 43:18 对“休息”的羞耻感，是如何被教育与环境塑造出来的 49:06 东亚式“饥饿记忆”与集体主义，对个人选择的影响 54:29 打包 18 箱离开北京，开启一段极简生活 57:46 哪些物品被留下：那些自带故事与记忆的东西 01:00:15 当家里每一样东西都能说出一个故事时，断舍离才真正完成 01:03:21 收尾：关于“休息”“重启”和下一次对话的约定

最近上海突然降温，我穿着单衣走出家门，被冷风冻得瑟瑟发抖… 哇，冬天来了🥶 寒冷总会唤起许多回忆中的片段——高中时代站在公交站台瑟瑟发抖、大学时代穿着一件秋装外套硬扛整个冬天、上班之后早起挣扎着从温暖的被窝里钻出来赶去上班。 …… 随着生活轨迹的变化，冬天在我的记忆里慢慢变了样子。冬天从我最讨厌的季节，变成了每年值得期待的季节。 其实冬天的快乐，往往需要寒冷来衬托。 这期节目，有一些回忆，也有不少期待。那些属于冬天的旅行与瞬间：从大雪覆盖的雪国新潟，清冷的小镇和热闹的越后汤泽，到轻井泽异国情调的小街，再到伊豆，热海。 本期内容 00:19 开篇闲聊：上海骤降温，引发冬日记忆 01:36 学生时代瑟瑟发抖的寒冬与狼狈又好笑的回忆 03:51 上班后讨厌冬天→近几年反而开始喜欢冬天 06:12 第一次温泉旅行，让冬天变得温暖又期待 08:57 周游券开启漫长冬日旅行 10:03 《雪国》开篇“穿过县界长长的隧道便是雪国” 12:34 现实雪国：银装素裹、冷寂静谧，风景与情感融合 21:10 越后汤泽清酒博物馆：500日元投币畅饮的快乐 24:04 冬季轻井泽：富人后花园的异国小镇氛围 31:11 长野期待：雪猴泡温泉 32:00 上高地种草：想象中的原始静谧与山谷河床 35:42 长野县立美术馆与信州美食、美酒的期待 36:37 南下伊豆：《伊豆的舞女》的纯爱与旅途治愈 43:03 热海山顶美术馆俯瞰碧海小城的记忆 49:32 “岁寒三友”：玛丽亚凯莉、山下达郎、刘德华构成冬日BGM 53:04 冬天适合回忆，也适合出发，下期预告：北海道与箱根 本期播放的音乐 Red Garland Trio - 'Tis Autumn 本期相关图片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

社交媒体标签化，把旅行也变得越来越标准化：同款打卡点、同款机位、同款滤镜、同款标题。景点越火，越难玩；照片越好看，体验越无聊。我们逐渐被“别人定义的旅行”牵着走，而真正的惊喜感、发现感、甚至城市的味道，都在一次次剧透中被磨平了。 回头看我们千禧年刚开始上网的时代——穷游、马蜂窝、论坛、BBS、Lonely Planet、长图文、PDF 攻略，那是一个“大家都还会写长文、会整理、会观察”的年代。 这一期我和阿润一起回忆了那个我们刚刚学会旅行的年代，也聊到了我们如何在今天重新找回旅行的乐趣。 最后，我也会分享我现在做旅行攻略的完整方法：如何积累、如何避剧透、如何使用现代工具、如何让一次旅程变得更有心意。 如果你也觉得旅行越来越无聊，这一期可能会对你有点帮助。 本期内容 00:16 旅行攻略其实是“想象成真”的过程 01:06 社交媒体让旅行同质化，惊喜感被提前消耗 02:17 不被剧透有多重要 04:05 符号化旅行的困境：千篇一律的打卡点 05:47 古镇与城市的景区化：味道是怎么被洗掉的 07:25 进入正题：我现在怎么看待“做攻略” 08:00 千禧年到现在的旅行方式变化 08:19 穷游、马蜂窝、论坛、豆瓣的黄金时代 09:33 2019 年第一次东京旅行为何“无聊” 11:05 会玩的能力被社交媒体封印了 13:21 周休三日的使命：对抗旅行的无聊 14:04 大学论坛与长文攻略：一个时代的深度与真诚 17:03 BBS 消失后，信息如何变得碎片化 20:23 越南毕业旅行的故事：便宜、陌生、惊喜 27:34 公众号与长图文时代 29:36 Lonely Planet 的价值：提供全局视角 31:53 回到主题：我现在的旅行攻略方法 32:59 Google Map 的长期积累法与寻找灵感 36:26 现代工具＋传统媒介：兼顾效率与惊喜的组合 39:35 摒弃打卡，拥抱留白 40:23 观察、好奇、平常心

如果你只有半天时间在高松，该去哪里？答案可能出乎意料——不是商店街，不是乌冬面，而是一栋政府大楼：香川县厅。由建筑大师丹下健三设计，是战后日本现代建筑最重要的作品之一。 …… 一座城市的地标建筑，往往最能体现它的气质。除了语言和饮食之外，建筑是区别一座城市与另一座城市的重要符号。 上海有外滩的万国建筑群与对岸的陆家嘴天际线；东京的气质在浅草寺与涩谷新宿的对比中展现；大阪让人想到道顿堀的霓虹与梅田的摩登；京都的独特则藏在先斗町的小巷与鸭川的纳凉床之间。 相比之下，初到高松时，很多人会疑惑：“就这？”——这里没有江户风情的浅草，也没有霓虹闪烁的道顿堀，更不像京都那样沉淀着数百年历史。它看上去只是一个有商店街、乌冬面和带骨鸡的二线省会城市。 但高松的魅力往往需要慢慢发掘。本期节目，我想先带你认识市中心最值得一看的建筑：由建筑大师丹下健三设计、1958年建成的香川县厅。它不仅是行政机构，更是一座战后现代建筑的传奇。 半个多世纪以来，香川县厅不仅见证了地方的发展，也融入了几代人的生活记忆：从孩童的校外参观，到年轻人的婚纱留影，再到节庆时的广场热闹。它不只是钢筋水泥的堆砌，更是能触动人心、给予精神力量的存在。 从香川县厅到濑户内海艺术祭，香川不断延续这种“艺术与公共精神”的结合。建筑不再只是装饰，而是人与空间、传统与未来的桥梁。它们超越时间，成为一座城市乃至一个地区的不朽精神地标。 本期内容 00:00 开篇闲聊最近对于旅行、工作与生活意义的思考 04:14 乍一看平平无奇的高松，其实非常有趣 09:34 一座城市的地标建筑，往往最能体现它的气质 16:37 背景故事：战后香川县厅重建 22:30 特色一：架空层（ピロティ）与民主主义象征 28:30 特色二：清水混凝土与木构意象 33:27 特色三：中央核心与无柱空间 36:14 特色四：庭园与陶板壁画《和》 41:13 建筑大师丹下健三的故事 43:23 战后现代主义潮流与影响 45:55 现代与传统的交织 50:26 丹下健三的影响力与弟子们 53:44 为什么是香川县？“建筑王国”的形成 58:06 濑户内艺术祭与香川的当代魅力 01:01:13 百年融合：从战后建筑到当代艺术祭 01:05:33 结语：建筑如何塑造社会精神 本期配乐 在高松的街头乱逛时，我意外走进了一家独立唱片店——MUSHROOM RECORDS。它不在闹市区，而是藏在安静的街角，店面不大，却充满了个性，像是时间在这里停留了一样。店里整齐摆放着各式黑胶唱片，空气里弥漫着一点旧木头和纸张的味道，我惊喜地淘到了一张 Al Green 的经典专辑《Is Love》。其中的两首歌 —— Love 和 I Wish You Were Here，就是今天节目的配乐。 Al Green - L-O-V-E (Love) Al Green - I Wish You Were Here -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

这期是与阿润久违的对谈，也是辛苦工作许久终于要休假的前瞻。 我和阿润聊了年底去东京的旅行规划，也聊了我们的深度旅行观念。为什么这次不住在新宿或是浅草，而是定了四个截然不同的区域进行居住，分别是神保町、押上、吉祥寺和池袋… 是旅行干货满满的一期，也希望各位听友给我们更多探索东京的推荐 ：） 本期内容 00:15 久违的对谈与年底东京旅行的假期计划 02:00 为什么不选圣诞节出行？因为错峰旅行能省一半钱 03:30 淡季东京酒店有多便宜？四个住宿区域600一晚全搞定 第一个街区：神保町 05:00 从旧书店街和世界最酷街区 08:30 从御茶之水到汤岛，文教区的旧时记忆 10:30 作家与街区，神保町的文人地图 12:00 神田的荞麦面与冬天的鮟鱇鱼火锅 13:30 神乐坂与料亭文化，老东京的夜晚气味 15:30 秋叶原的前世与今生，从菜市场到赛博城市 19:30 周游券与出城旅行，东京人的日归小旅行 第二个街区：押上 26:00 晴空塔下的下町与澡堂文化 30:00 完美日子的取景地与黄金汤的泡汤记 34:00 押上的南边：藏前、両国 35:30 押上的北边：葛饰的 SKWAT，城市更新新据点 第三个街区：吉祥寺 38:00 武藏野上的理想生活 40:00 从中野到三鹰，文豪与艺术家的居所 44:00 《火花》的舞台与小人物的浪漫 46:00 吉祥寺的节奏，咖啡、杂货 49:00 吉祥寺会成为下北泽那样的网红街区吗 50:30 三鹰建筑公园与武藏野的日落 第四个街区：池袋 52:00 池袋，“穷人版”新宿 54:00 地下通道与街头艺术，池袋的另一面 56:00 四个方位的东京，深度旅行的意义 58:00 不被高赞内容绑架，发现生活全新的可能性 本期播放的音乐 Engelbert Humperdinck - The Last Waltz 聊到的相关地点及图片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

涩谷的夜晚，霓虹闪烁、人群穿梭，立交桥下有涂鸦、有垃圾、也有睡着的流浪汉。第一次来到这里的人，往往会感到有点不安，但那种混乱里也藏着强烈的自由感。改装车的轰鸣、街头的音乐、还有穿着夸张的年轻人，构成了城市另一面的能量。 涩谷的丰富性实在是太惊人了，你可以从建筑、街头、商场、乃至人群的穿着去理解它。但作为一档旅行播客，我们聊了那么多信息、有趣的背景之后，我觉得还是得回到一个更具感受力的问题：当我们真的走进涩谷，我们能做什么？ 我自己最想聊的，是音乐。 一方面它是涩谷文化的核心之一，另一方面，它也是我相对熟悉、有亲身体验的部分。 关于涩谷的唱片店数量，我查了很多资料。现在其实没有一个精确、统一的统计，但比较保守地说——涩谷至少有四十家左右可以探访的唱片店。 所以在涩谷逛街不妨以各种唱片店作为目的地，也能一并逛到许多充满惊喜的地点。 （shownotes结尾有涩谷唱片店名单） 本期内容 00:22 涩谷街头的声音 电车霓虹和人群交织出城市的脉动 01:30 关于涩谷的名字 一段从「渋」到「涩」的小迷思 02:32 日文汉字之间的微妙差异 也折射出涩谷的个性 04:04 初到涩谷的陌生与冲击 混乱中带着一种自由的气息 05:55 在Shibuya Crossing等灯时 看人流闪烁就像一场仪式 06:37 广告人举牌 街拍明星出现 十字路口像是活的舞台 08:32 从街上到空中涩谷Sky 夜景里能看见东京的层次 10:16 改装车和暴走族的夜晚 城市另一面的能量 12:58 涩谷的简史 从战后重建到青年文化的聚集 15:17 坂本龙一的青春时代 在涩谷的咖啡馆里厮混一整天 19:06 涩谷系音乐诞生的年代 爵士流行电子混在一起 30:17 唱片文化回潮 黑胶腰封与二手唱片的浪漫 36:39 曼哈顿Records开业 打开涩谷唱片村的序章 45:07 百货商场与小街唱片店 一起构成城市的节奏 54:28 逛唱片店就是探索城市的一种方式 本期播放的音乐 Norman Jay MBE - Living for the City 本期相关照片 Shibuya Crossing FM - 街头播客 也是很新奇 涩谷唱片店不完全收录清单，来自网站RECOYA： Discland JARO 涩谷最早期的爵士唱片专门店之一，经营范围涵盖上世纪六、七十年代的经典爵士与日本本土爵士珍藏版唱片。 Jazz Face Records Shibuya Face Records 首家在涩谷开设的店铺，被誉为“黑胶唱片的圣地”，以精选中古唱片与新发行为主。 Soul、Funk、Jazz、Rock Next. Records 专门经营 12 英寸单曲的老牌店铺，库存超过 10,000 张，只售正版黑胶。 Hip-Hop、R&B、House Classic Disk Union Shibuya Jazz / Rare Groove Hall Disk Union 的爵士与稀有节奏分馆，楼层宽阔、分类清晰，是发烧友挖掘 rare groove 的圣地。 Jazz、Rare Groove、Funk、Soul HMV record shop Shibuya HMV 专设黑胶分店，空间大、库存丰富，集新旧唱片与多种流派于一体。 Rock、Pop、Jazz、Soul、Dance Disk Union Rock in Tokyo Disk Union 首家大型摇滚专门店，2024 年开业，库存约 50,000 张。 Rock、Pop、Classic Rock Hi-Fi Record Store 以进口中古唱片为主，亦销售精选 CD，环境温馨。 Jazz、Soul、AOR、Easy Listening Dessinee Shop 集唱片、服饰与咖啡于一体的复合式空间，充满法式生活美学。 French Pop、Indie、City Pop、Lounge Manhattan Records Shibuya 日本最著名的 Hip-Hop／R&B 专门唱片行之一，深受 DJ 与采样爱好者喜爱。 Hip-Hop、R&B、House Rock and Roll Music Garden 以摇滚与老派流行为主的温馨唱片店，藏有少见的日本摇滚黑胶。 Rock、Oldies、Japanese Pop Lighthouse Records 以 House、Techno、Disco 为核心的舞曲唱片行，提供新旧唱片，并经营 DJ 周边。2025 年将从涩谷迁至御茶之水。 House、Techno、Disco Coco-Isle Music Market 由加勒比音乐爱好者经营的 Reggae 唱片店，收藏大量 Dub、Roots、Ska 等类型唱片。 Reggae、Dub、Roots The Perfect Circle 小众独立厂牌支持的黑胶店，氛围安静，陈列注重听感体验。 Indie、Rock、Alternative waltz（ワルツ） 以磁带文化为主题的店铺，主打卡带、旧影像制品与设计书籍。 Cassette、Vintage Pop、Soundtrack Jammers Record（网店专营） 由牙买加人经营的线上 Reggae 唱片店，致力推广加勒比音乐文化。 Reggae、Dancehall Nothin’ But Records 氛围轻松的中古唱片店，偏好 Groove、Soul 与日本 Funk，精选小众厂牌作品。 Soul、Funk、Japanese Groove Yomu-Kiku-Nomu（读·听·饮） 新开业的文化复合空间，可听黑胶、读独立出版物、喝特调饮品，带有轻微“涩谷系”气质。 Indie、World、Jazz、Pop Latina（ラティーナ） 历史悠久的世界音乐唱片品牌，专注拉美与非洲音乐，曾出版同名杂志。 Latin、Brazil、World Music Toh Chisei Yoyogi 小众民族音乐与环境音收藏店，经营时间短暂但选品独特。 Folk、Ambient、Experimental BEAMS RECORDS 由时尚品牌 BEAMS 经营的音乐部门，主打精选黑胶与生活方式类音乐商品。 Pop、Jazz、Soundtrack Mothers Records 以稀有中古流行与独立摇滚为主的小型唱片行。 Indie、Pop、Rock Exotismo Ero Tico（エクソティスモ·エロティコ） 夜间营业的实验音乐与电子流派专门店，选品大胆先锋。 Experimental、Electronic、Ambient BIG LOVE RECORDS 原宿起家的独立唱片厂牌，以 Indie Rock 与地下音乐为主，支持本地艺术家。 Indie Rock、Alternative、Shoegaze Attractions REC. 结合复古文化的唱片行，同时销售经典美式服饰与摇滚唱片。 Rockabilly、Garage、Oldies BLOW UP 名气不大但极具个性的二手唱片小铺，主打 Jazz 与 70s Pop。 Jazz、Pop、City Pop TOWER VINYL SHIBUYA Tower Records 于 2021 年开设的大型黑胶专门店，藏量超过 70,000 张，几乎涵盖所有流派，是东京游客必访地标。 All Genres（Rock、Pop、Jazz、Electronic、Soul） EL SUR RECORDS（暂时歇业） 世界音乐代表唱片行，以拉美、非洲、加勒比地区唱片为主，被誉为东京“世界节奏资料馆”。 World、Latin、Afro、Caribbean Craft Beer and Record manu’a（クラフトビールとレコード manu’a） 将精酿啤酒与唱片结合的独立小店，能边喝啤酒边选黑胶，店主常放 Soul 与 Funk。 Soul、Funk、Jazz、Beer Culture Disk Union Shibuya Club Music Shop（ディスクユニオン渋谷 クラブミュージックショップ） 以 Club、Electronic、Hip-Hop 为核心，常有 DJ 试听活动与限定版唱片。 Club、House、Techno、Hip-Hop IITIGHT MUSIC 渋谷店 Gangsta Rap 专卖店，售卖美版 CD、磁带与服饰，是西岸 Hip-Hop 爱好者的圣地。 Hip-Hop、Gangsta Rap、West Coast Bar bonobo 著名音乐酒吧，楼上楼下有 DJ 台与舞池，混合艺术展与派对活动。 Electronic、House、Experimental Solight Storage 以 Black Music 为主的中古唱片店，同时出售服饰与杂货，空间精致。 Soul、Funk、Jazz、Hip-Hop Face Records MIYASHITA PARK Face Records 的旗舰分店，位于宫下公园商业体内，氛围现代、选品多元。 Pop、Jazz、Rock、Soul、Soundtrack studio mule Mule Musiq 厂牌运营的唱片店，兼具画廊与聆听空间功能，常展出视觉艺术合作。 Electronic、Ambient、Indie ULTRA SHIBUYA 2020 年新开幕，集合唱片、出版社与服装选物店的文化复合空间。 Indie、Electronic、Pop、Art Book SOUND BOMB RECORDS 深夜营业的唱片店兼 DJ 空间，贩售黑胶与磁带，体现东京街头文化精神。 Hip-Hop、Funk、Cassette、Underground ZEST Shibuya（可能未列出但历史关联） 曾是 Neo-Acoustic 与 Indie Pop 圣地，如今在涩谷唱片文化中仍被频繁提起。 Indie Pop、Neo-Aco、Britpop Union Record Café（近年新增） 结合咖啡与中古黑胶的轻音乐空间，提供聆听座席与轻食。 Jazz、Soul、Easy Listening HMV&BOOKS Shibuya（补充） Tower 之外的另一大型文化零售空间，以唱片、书籍、艺术刊物为核心。 Pop、Rock、Art、Soundtrack RECOfan（已迁出涩谷） 曾是涩谷中古唱片巨头，现已关闭涩谷店，留下“唱片大楼”时代的回忆。 All Genres（二手黑胶） Dub Store Records（补充） 专注雷鬼与 Dub 的发行与收藏，虽主店在新宿，但与涩谷场景高度交叉。 Reggae、Dub、Roots HMV Record Shop 渋谷 (再确认) 复古风装修、集合老黑胶与新唱片，并设有试听区。 Pop、Rock、Jazz、Soul -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

丰岛可能是乍一看最平平无奇的岛，而且不像直岛那样有大船往返，去丰岛只能乘坐价格较为昂贵的高速船抵达。如果是坐在高速船的露天座位，还会被海风吹得头发凌乱。 而当高速船抵达丰岛家浦港的时候，你可能仍然会有“就这？”的感觉。这座岛可谓看起来是是够“原生态”，港口几乎没有什么现代设施，商店也像是临时搭建的棚子，旁边散落着几家不怎么开门的餐厅和咖啡店。 但如果你花上一天时间，一定会觉得不虚此行。 不仅仅是那座令人神往的丰岛美术馆。这一期我也会重点聊聊这座建筑是怎么诞生的、为什么它被说成“像一滴水一样的美术馆”，也会讲讲建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼是如何把“光、风、水和生命”融合成一个空间的。 当然，除了美术馆本身，岛上的其他内容也相当丰富。 如果说直岛是“接近完成的艺术岛”， 那丰岛就是“还在生长的生活岛”。 在这里，艺术可能没有画作，而是一种体验。 本期内容 00:26 开场：濑户内海艺术祭系列的最后一期，聊聊丰岛 01:14 初到丰岛：小港口、原生态、风大但很舒服 04:06 丰岛美术馆，像一滴水的建筑与生命的空间 07:37 从家浦港步行出发，一路寻找记忆，走向美术馆 10:08 建筑与自然共生，美术馆像风景的一部分 11:04 内藤礼《母型》——水、光、风交织的生命体验 13:51 建筑师西泽立卫与妹岛和世的SANAA事务所介绍 16:32 普利兹克建筑奖与建筑的人文精神 19:51 丰岛美术馆的结构与设计理念，像“漂浮的水滴” 24:06 穹顶灵感来自罗马万神殿，却回归自然而非宗教 28:23 施工的极限与匠人精神，建筑本身即艺术 29:26 梯田与“杂草”风景，建筑与地景融为一体 33:53 观展体验：看水滴的流动，像看生命的诞生 38:46 艺术家内藤礼——让人重新感受“活着”这件事 44:34 丰岛的农业、历史与曾经的污染抗争 47:58 丰岛美术馆之外的体验：Shima Kitchen、No One Wins、心脏之音博物馆 52:34 家浦港的 Teshima Factory——长坂常的“半建筑”理念 55:17 丰岛横尾馆：横尾忠则的红色地狱空间 56:52 结尾：如果说直岛是“接近完成的艺术岛”，那丰岛就是“还在生长的生活岛” 本期播放的音乐 Pangtience - Shiki no Uta (Samurai Champloo) 本期相关照片 没赶上好天气😅这照片和明信片差得远了 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

2019年的时候实在是大意了，我以为这是一座可以直接走进去参观的美术馆，没有预约，只能遗憾地在门口徘徊。六年后，也就是2025年，在我知道这座美术馆有多厉害之后，我便早早地预约了并安排好了时间，这次终于得偿所愿 ——— 事实证明这趟旅程是值得的。 那种体验很难用语言形容：既像是一场建筑之旅，也像是一种感官的重启。你会在那种彻底安静的空间里，重新唤起自己的感官世界。 地中美术馆（Chichu Art Museum）的名字“地中”，字面意义就是“埋在地底”。从外面几乎看不到建筑，只有一条混凝土坡道通向地下。安藤老师的想法是“让建筑隐藏在自然中”，因此整座美术馆完全依靠自然光照明，没有人工灯光，也不设指示标牌。 建筑、光线与时间的流动，构成了全部的体验，值得你专门去一趟。 本期内容 00:25 开篇闲聊：表达也是一种学习 02:00 回忆第一次错过地中美术馆的遗憾 04:10 入口几乎藏在地里，一开始还以为走错了路 06:42 一座最大程度维持了自然景观的美术馆 07:17 三位艺术家：莫奈、特瑞尔、德·玛利亚 08:33 建筑的几何和光的变化，每一刻都不一样 10:31 这座“看不见的美术馆”，是心灵慢下来的地方 13:14 聊聊安藤忠雄的故事，从自学成才到国民建筑师 15:38 安藤建筑的标志：行走、留白，还有自然的气息 19:19 木贼中庭、石灰岩地面，连植物都像被设计过 22:39 第一站是莫奈《睡莲》展厅，永恒又宁静 31:07 进入詹姆斯·特瑞尔的光之世界 40:59 走进沃尔特·德·玛利亚的空间，时间都慢下来了 49:29 走出美术馆那一刻，阳光让人重新醒来 51:58 这一期的余韵：重新感受风、光、时间 53:40 本期总结，下期预告：丰岛 本期播放的音乐 Peter Sandberg - Got That Feeling 本期相关照片 一些纯粹的感受吧，这座墙壁之后就不能拍照了，还是得自己去看看。 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------