在直岛的那两天，我的感官体验仿佛恢复到了孩童般的纯真状态。我开始享受那种单纯仰望天空的快乐，凝视着头顶各种形状的天空：有圆形的、三角的、长方的、正方的……在蔚蓝的画布上，白云正悠然流动。 虽然时空横跨了半个多世纪，我们此刻仰望的天空，其实与安藤忠雄老师十五岁那年看到的是同一片。 少年时期的安藤忠雄，和家人居住在大阪下町的一间狭小长屋里。这种战前建造的老式长屋，在战后的日本是普通民众赖以栖身的局促空间——冬天冷得刺骨，夏天又闷热难当，内里阴暗潮湿，少有阳光驻足，安藤老师就在这个冬天夏天都令人一肚子火的家中成长。读高一的时候，家里开始进行房屋加盖扩建。工程期间，某天工人揭开了屋顶的一部分，一个洞口一下子打开在头顶，明亮的日光陡然倾泻进长期昏暗潮湿的屋子。安藤抬头望见了久违的蔚蓝天空。 那一刻，与昨日的家相比，眼前仿佛成了两个截然不同的世界。这个透过屋顶破洞窥见蓝天的经历，永远地改变了他的人生轨迹——也成为他建筑灵感的原点。 本期内容 00:26 阅读旅行带回的书籍后再谈直岛 05:06 相隔半世纪，仰望一片天 07:07 长屋里的一束光，成为建筑灵感的原点 10:08 每个人心中都有一个属于自己的灵感原点 13:55 拳击手生涯：永远在战斗的精神 18:16 年轻时的探索：游历世界，自学成才 20:47 本土旅行与两次环球旅行 26:02 谁影响了安藤？——柯布西耶与丹下健三 30:07 “闯入者”：“野武士建筑家”安藤忠雄 33:47 住吉的长屋：矗立了五十多年的特立独行 38:28 清水混凝土的温度：人工搅拌的生命力 43:36 直岛建筑的光影、浪漫和永恒 46:54 直岛美术馆（Benesse House Museum） 50:23 地中美术馆（Chichu Art Museum） 54:55 Claude Monet, James Turrell, Walter De Maria 01:00:10 南寺（Minamidera）：与光影狂人James Turrell的合作 01:05:33 许多美术馆不让拍照的原因：珍惜新鲜感，珍惜第一次的体会 01:07:38 安藤忠雄博物馆（Ando Museum）：小小的空间也能容下大大的世界 01:12:58 正因为什么都没有，你才能坐在那里思考 本期播放的音乐 比嘉栄昇 - 旅の终わりに闻く歌は 坂本九 - 上を向いて歩こう 本期相关照片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

“If you have heart, you have hope.” 这是一期Bonus Track，也就是主线内容之外的加更。所谓Bonus Track是在一张专辑原本的歌曲之外，额外增加的特别曲目。 在每周三晚不定期更新的Bonus Track板块中，我会分享我最近看过的书、电影、剧，又或者是和朋友的即兴对话，在每周日更新的主线内容之外，创造出一种全新的、即兴的、也许是充满惊喜的内容。正如旅行中跳脱计划而发生的一次意料之外的遇见，这便是Bonus Track的美妙之处。 本期想要和大家聊一部我最近看的电影《The Life Of Chuck》。 吸引我去看这部电影当然是因为主角和我同名，有好多同事都给我推荐了这部电影😂 看完之后我认为，这部电影呈现了许多生活中如同空气一般存在的道理，但更重要的是，还有一些近在咫尺，只要头脑稍稍转个弯就能获得的道理，但是我的大脑可能迟迟不会去转这个弯，而是困在了某个地方。 比如 —— 生活本来就应该是丰富多彩的。这是一个很简单的道理对吧，我们行业里的广告几乎每一条都恨不得让你立刻支棱起来去享受人生，小红书博主们也会尽力表演一种丰满的人生，live your life to the fullest… 但是这种营销叙事下的精彩生活背后往往夹杂着可疑的消费主义。在营销叙事下的丰满人生是可疑的，这个道理看起来简单，但谁来说，用什么的方式说，我们都需要思考。 对于生命应该如何变得更加美好这件事情，我觉得这部片子是给了一个答案的，通过一句非常有力量的台词“I contain multitudes.”在好几个不同的场景通过Chuck身边的不同的人演绎了出来。 另外一个激发我思考的是一个我在这个年纪还不太会去思考的问题，就是关于死亡，这个就是我刚刚想说的吸引我的点，这是一个如同房间里的大象一般的道理，但是我可能从来都没有这么思考过，同样也是通过台词呈现出来的： “You know what they say — death takes the best of us and death takes the rest of us.” ---- 这句话用黑色幽默揭示死亡的普遍性：无论你多么优秀，都无法逃过这一天。平淡却直击人心，让人不由得笑中带着沉思。 生命的多姿多彩与死亡的不可避免，构成了这部电影的主要冲突。 这部电影改编自Stephen King的小说，而这位高产的小说家Stephen King的另一部作品我相信没有人会不知道 ---- 《肖申克的救赎》，同样也是在如同死亡的绝望之中寻找意义的故事。 ..... 这部电影更值得一看的是Tom Hiddleston（抖森）一段长达5分钟的即兴舞蹈。 有趣的是电影版的小说里，将这段舞蹈做成了“手摇式”动画（这个是不是有个专业名词？）。 好了，话不多说，这部电影的个中滋味，请诸君自行感受吧。

我很难想象一个缺乏想象力的世界。 想象几乎创造了所有的美好和浪漫 —— 比如爱情，最美好也是最令人揪心的部分也许是暧昧期对彼此的想象，是朋友圈里的一次犹豫不决的点赞，是聊天窗口的正在输入中…. 如果年代再久远一些，是等待一封回信的时间…. 想象有时甚至可能比现实更美好。 这样的想象，同样可以放在对一座城市的幻想之中，尤其是一座如同巨大庭院的城市，四面环山，中间穿过一条Y型的河流，河流两岸的人们或席地而坐，或就地躺平，或纵情演奏，骑自行车人的和跑步的人时不时快速穿行….夏天夜里岸边会支起巨大的纳凉露台，你会好奇每桌的话题，或许更想成为纳凉露台的一份子。神话故事与鬼怪奇谭，拍照打卡与消费主义，繁华与躺平，拥挤与松弛，皆在这样一座城市中。 今天这一期我想聊聊一位在京都生活多年的小说家「森见登美彦」笔下的京都——一个比现实更加充满想象力与浪漫色彩的京都。四叠半大小的狭小宿舍里，一位满怀浪漫理想的宅男大学生犹豫着是否踏出门去；远处先斗町的小巷中，一位黑发少女快步前行，展开她奇妙的夜之冒险。狸猫在神社森林里嬉戏，天狗于月夜的鞍马山隐现。这就是森见登美彦想象中的京都的缩影，一个现实与幻想交织的舞台，在那里，我们仿佛能发现另一个更富想象、更浪漫的京都。 本期大纲 00:30 闲聊：声音内容与AI时代的创造力探讨 05:04 想象与现实交织的京都浪漫之旅 09:26 森见登美彦：以幻想重塑京都的文学魅力 13:50《有顶天家族》《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》 18:30 三部作品探讨京都的想象与人生哲学 24:49 京都旅行：探索森见登美彦的文学世界 30:15 出町柳：森见宇宙的坐标原点 33:25 出町柳往西往北：下鸭神社、糺之森、鞍马山 38:24 出町柳往南：京都的夜生活心脏地带 43:10 京都的盛夏风物诗：鸭川纳凉床与五山送火 47:54 京都的盛夏风物诗：下鸭古本祭，古本爱好者的盛宴 52:03 鸭川等间隔法则 54:30 伪电气白兰 本期播放的音乐 来自我很喜欢的一支乐队never young beach，是一张可爱的，充满夏天感觉的专辑。 never young beach - 夏がそうさせた never young beach - どうでもいいけど 本期相关照片 Bar Nostalgia《有顶天家族》隐藏酒单，以小说/动画中的人物命名。当然，也有伪电气白兰（预调鸡尾酒，不好喝） -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

为什么我会觉得神户是一座“爵士之城”？在关西的诸多城市里，除了京都在我心中是无可动摇的最爱城市以外，神户则是另一座令我感到着迷的都市。 这个要说起我对爵士乐的浅薄认知。 爵士乐起源于美国新奥尔良的街头，而后走进了大都会纽约的夜晚，再来到剧场、唱片店与咖啡馆，经历了多年的发展，成为了如今历史悠久而灿烂的音乐文化。爵士乐的核心气质就是“自由”：旋律不是被完全写死的，而是给演奏者留下了即兴空间。这种自由不是无序，而是在规则里玩突破：和弦走向、节奏框架是骨架，个人表达是血肉，它传递的是不受束缚、不断探索的精神。 爵士乐的种种特质，竟然和我了解与体验过的神户有着惊人的相似性。虽然我还没有去过新奥尔良，但是如果仅仅是从地图上来看，神户与新奥尔良都是“背山向海”的城市，而且方向恰好相反。 新奥尔良在历史上有多国文化交织，是美国最“混血”的城市之一。神户则是濑户内海的重要港口，19 世纪中叶开港后成为日本最早的国际窗口之一。 两座城市都因为港口而成为跨文化的交汇点，并孕育出独特的城市气质。 新奥尔良是爵士的发源地，街头铜管乐队、俱乐部、狂欢节。音乐是日常生活的一部分。神户是日本最早接受爵士乐的城市之一，1920–30 年代就有外国乐队在酒吧、舞厅演奏，都有爵士与夜生活的深厚传统，音乐不只是表演，而是城市气质的一部分。 ......... 来到神户，夜里走进SONE（ソネ）Jazz Live Restaurant & Bar，这家成立于1969年的爵士俱乐部，只需支付2000-3000日元每位的音乐表演费，在丰富的酒单里挑选一款你喜欢的快乐饮料，就能连听三场，在这里坐一个晚上，与真正的爵士爱好者共同享受一个舒服的夜晚，就算你像我一样是一个爵士乐小白，这种音乐形式并不会排斥任何对它有兴趣的人，这也是爵士乐独特的魅力。 爵士的即兴演奏往往是乐手之间的对话：一个人抛出旋律，另一个人呼应，鼓手再用节奏回应。这种互动感，赋予爵士乐一种人与人之间平等交流、智慧碰撞的气质，你只需要用心感受其中变化的情绪。爵士乐也有情绪的多样性，爵士可以是慵懒、松弛的（bossa nova、cold jazz），也可以是热烈、急促的（bebop）。 它不像流行歌那样直接给你一个情绪，而是让你在复杂的和声与节奏里找到属于自己的感受。 这个夜晚的感受，也是我想要再次回到神户的一个重要的理由。所以即便关西地区其他城市也有或主流或小众的爵士演奏，但来到神户，才算找对地方了。 而在充分体会了爵士乐的气质后，我竟然发现神户这座城市也被爵士乐的气质所影响着… 且听我娓娓道来。 本期内容 00:30 夏日的暴雨勾起了对神户旅行的回忆 03:40 神户：如爵士乐般自由多彩的城市气质 06:43 爵士乐的起源与发展：新奥尔良、爵士乐与神户 11:01 当我们说起爵士乐，我们在说什么？ 12:54 神户：日本爵士乐的发源地 16:14 探访神户历史悠久的爵士俱乐部SONE（ソネ）Jazz Live Restaurant & Bar 21:00 一个城市的音乐现场，往往能折射出这座城市的文化温度 26:11 新奥尔良与神户的相似性：地理位置，气候，历史，音乐文化 28:59 通商口岸神户的历史与多元文化交汇 30:43 神户淘碟指南：独特唱片店与资源分享 32:10 一次普通的躲雨变成了音乐探寻之旅，并喜得爱碟 35:54 神户街道名字里的多元历史 39:14 从南京町看华人在神户的冒险 43:07 关于孙文纪念馆的一些趣闻 47:50 高端与平价神户牛肉的体验：值得品尝但无需吃太多 54:30 神户安藤忠雄的建筑之旅：兵库县立美术馆与风之教会 01:00:42 滩五乡酒藏巡礼与六甲山有马温泉 01:04:29 六甲山有马温泉 01:08:29 尾声：还会再去的 *本期收录于「周休三日｜关西体验指南」* 本期播放的音乐 Frank Sinatra - Summer Wind Frank Sinatra - You Make Me Feel So Young Frank Sinatra - That's Life 本期相关照片 SONE（ソネ）Jazz Live Restaurant & Bar 吃齁住了... 嗯...神户的大肉包子也是很好吃 元町CD店买买买 神户商店街宣传海报 兵库县立美术馆 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

「濑户内海」第5期。 刚结束了一趟 10 天的旅行：从濑户内海艺术祭出发，再一路坐 JR 和新干线去了神户、大阪、京都，还在烈日下看了甲子园的高中棒球比赛。幸好公司每年夏天都会放一个小小的暑假，逼着大家去享受一下 work-life balance。 休息真的太重要了，而且是那种“彻底断电”的休息。不是边上厕所边刷手机、周末还在回消息，而是完全远离工作群，关掉电脑，去读书、看电影、远足或旅行。只有这种休息，才能让紧绷的都市人慢下来，找到真正的疗愈感。 这次出发前，我因为一个耗神的项目整个人都很紧绷。回来后却完全放松了，连开车时的焦虑感都消失了。最难忘的画面，是坐在濑户内海的大船上，手里拿着冰凉的精酿啤酒，海风呼呼吹着，岛屿起伏，海浪声伴着白色泡沫。那一小时的航行比任何通勤都更轻松愉快。 这趟旅行让我积累了很多选题，但这期节目我还是想聚焦濑户内海。很多节目聊过艺术祭，我想聊点不一样的：那些容易被忽略，却能让旅行体验更深刻的小知识。它们来自三个角度——濑户内海地区过去的历史与底色、跳岛时的个人观察、对高松这座被低估的城市的体验，以及最后当然少不了的吃喝。 好了，话不多说，就让我们一起出发吧。 本期内容 00:20 前言：完全断电式休息才是真正的休息 04:15 概览：濑户内海旅行中的冷门知识与独特体验 PART 01 濑户内海地区的自然环境与产业底色 11:16 天然港湾密集、航运便利的内海环境 15:00 濑户内海的超级客户“世界船王”包玉刚 20:05 工业财富与泡沫经济，催生艺术买家，积累艺术藏品 28:26 环境保护与再生历程：1973年《濑户内海环境保全临时措施法》 35:04 百年农业与丰饶渔场 40:22 孕育艺术与文化的人文沃土 PART 02 濑户内海艺术祭各岛的体验 44:00 在直岛修复被城市摧毁的感官 46:35 南寺：感受黑暗，也感受光明 53:12 ANDO MUSEUM：伟大与日常，皆藏于一座民宅之中 57:21 李禹焕美术馆，Benesse House，杉本博司回廊 59:13 地中美术馆：在禅意与光影中重新发现感官 01:05:52 直岛北部工业区：穿越时空般的体验。 01:09:03 丰岛：下船后别急着上大巴，随处走走会有惊喜。 01:13:40 男木岛：有趣的景观需要一些脚力 女木岛：曾是热门海滨度假胜地 01:17:55 犬岛与小豆岛 +岛上交通与跳岛交通的小建议 PART 03 高松市区为什么值得留1-2天？ 01:20:23 从南到北，由旧到新的商店街漫步 01:25:46 百年时光精心营造而成的栗林公园 01:27:45 现代建筑大师丹下健三设计的香川县厅 01:30:09 高松市唱片店的独特气质 01:34:46 岛屿与市区用餐选择建议 01:36:33 香川县美食推荐：居酒屋、乌冬面、面包与咖啡 01:42:44 尾声 本期播放的音乐 John Coltrane - Bessie's Blues John Coltrane - Wise One 本期相关的照片 -------------------- 🤔都看到这儿了，不如添加主播微信wassupchuck，加入周休三日听友群，不定期分享讨论各种旅行攻略与感受💬 --------------------

通过音乐我们就能对某个时代产生怀旧之情，尤其是那些我们未曾亲历过的年代。City Pop，这个诞生于70、80年代日本经济飞速上升期的音乐流派，在当下又重新火了起来。就像1984年竹内玛利亚和山下达郎共同创作的名曲《Plastic Love》，时隔几十年却因网络的二次传播，让新一代年轻人沉浸其中，重温那种理想主义的都市浪漫。 前段时间FUJI ROCK，山下达郎和夫人竹内玛利亚再次登台表演了这首City Pop名曲Plastic Love。两位都70多岁了还登台演出，真不容易。下面有评论说，这两位一开口，感觉经济又上行了。 音乐总能唤起属于某个时代的模糊回忆，虽然good old days不会回来了，但在某个这样的夜晚播放音乐，试图感受过去充满热情的理想主义时光，也许这样的感受，可以成为生活里的能量呢？ 本期节目，我们围绕City Pop这种带有“经济上行的美”的音乐，聊聊它背后的社会氛围与文化背景。从泡沫经济年代的东京街头，到YouTube上掀起的怀旧潮流，我们一起探讨了怀旧为何如此打动人心，也回顾了70、80年代日本社会的辉煌与幻灭。 怀旧并非只是停留在过去，而是帮助我们重拾那些理想主义与乐观的力量。或许，正是因为今天缺少了对未来的笃定与热情，我们才会如此珍惜过去留下的那些温柔时光。 “只有当下过得不如意的人，才会怀念过去。” 2013年，我的朋友对我如是说，转眼十多年过去了，怀旧之情似乎成了我们现在这个时代共同的情绪，我们想念good old days。 这一期，我们来讲讲“泡沫经济的美学”。以City Pop为代表的旧日歌曲，为何成为当代人的精神疗愈？ 本期内容 00:15从《Plastic Love》在FUJI ROCK重新登台，聊聊City Pop的复兴与怀旧音乐体验 02:52 山下达郎与竹内玛利亚：一首《Plastic Love》如何连接两个时代的听众？ 04:50 City Pop背后的经济上行之美，为何重新成为当代年轻人的怀旧标杆？ 07:16 回忆我的2013，那时候我生活的城市和工作的行业是怎样的状态？ 11:19 过去的广告创意，曾经充满理想主义与人文温度 15:22 怀旧的真正价值是什么？或许是寻找迷失时的自己，或许是和朋友的灵魂共鸣 17:57 美好回忆所给予的力量，远比照片和朋友圈点赞重要得多 21:48 东京80年代泡沫经济：当东京房地产比整个美国还贵 27:08 从资产泡沫到经济硬着陆，浅谈经济泡沫对我的启示 30:13 索尼随身听与City Pop的兴起：当经济腾飞催生都市音乐浪潮 35:01 从风街到都市夜晚：日本City Pop到底唱了些什么，如何定义它的音乐特质？ 38:33 山下达郎、杏里与80年代的City Pop黄金年代 44:09 千禧一代为何迷恋复古？互联网如何让City Pop重获新生？ 48:01 70-80年代的度假音乐风格是都市人的精神归宿 50:03 东京奥运会与大阪世博会，经济高速发展期对音乐的影响 53:45 汽车与City Pop的兴起：都市的精神寄托 55:12 City Pop支线：YMO的电子音乐对未来科技的乐观主义精神 58:54 90年代初City Pop最后荣光：山下达郎《Christmas Eve》为何成为日本圣诞必听曲目？ 01:06:44 怀旧是为了寻找曾经的理想主义，重新感受那个有希望、有热情的时代 本期配乐 1971｜Happy End – 風をあつめて — 专辑：《風街ろまん / Kazemachi Roman》 1973｜細野晴臣 – CHOO-CHOOガタゴト — 专辑：《HOSONO HOUSE》 1978｜細野晴臣・鈴木茂・山下達郎 – コーラル･リーフ（珊瑚礁） — 专辑：《Pacific》 1979｜Yellow Magic Orchestra – BEHIND THE MASK — 专辑：《Solid State Survivor》 1982｜杏里 – Last Summer Whisper — 专辑：《Heaven Beach》 1983｜当山ひとみ（Hitomi Tohyama） – CATHY — 专辑：《SEXY ROBOT》 1983｜山下達郎 – Christmas Eve — 首收专辑：《Melodies》；1988 起因 JR Central「X’mas Express」广告长期爆红 1984｜竹内まりや – Plastic Love — 首收专辑：《Variety》 1991｜小田和正 – ラブ·ストーリーは突然に（突如其来的爱情）,富士台剧《东京爱情故事》主题曲。

「东京体验指南」第十一期。 “自由之丘”，听起来就像是都市人心中的一场美梦。在东京，这个名字代表的是不疾不徐的生活节奏，街区里交错着小而精致的咖啡馆、甜品店、家居杂货和服饰买手店。不同于新宿、涩谷这样拥挤繁忙的中心地带，也不像银座、青山那样充满高端奢侈的气息，自由之丘最吸引人的地方恰恰是它“恰到好处的日常感”——热闹但不过于喧嚣，时尚却不失温暖生活的安心感。 许多人（是谁？）形容这里是“东京的小欧洲”，也有人称它为“生活家的朝圣地”，但我觉得，自由之丘其实更像一个迷你版的“理想社区”：商店与住宅区自然交织，逛街的人和买菜的人可以擦肩而过，喝咖啡的年轻人和遛狗的老人可以各得其乐。这种融合了日常与理想的街区氛围，让人一旦逛起来就很难停下脚步。 喜欢在日常里发现乐趣的人，就可以在自由之丘找到让自己快乐的东西。 阿润是喜欢吃甜点 ---- 这里也被称为“甜点之丘”🍰，法式经典与创意新作，皆安静地藏在小巷之中缓慢打磨。 而我喜欢逛自由之丘，因为我是一个家居爱好者，我喜欢购买各种各样的杂货，并且一点点通过这些东西改造我的舒适区。 这一期，我们就一起看看这个区域有哪些值得去探索的小角落、小店铺，希望也能带给你一些生活美学的新灵感，或者干脆就在下次东京旅行时，把自由之丘安排进你的日程吧。 本期内容 00:00 闲聊开场：有的时候我会反思我为什么要住在市中心呢？ 02:18 曾经迷恋市中心，现在却开始祛魅，为什么？ 07:05 自由之丘：东京的“理想社区”之一 11:43 一站一社区，日本私铁的城市开发方式 15:09 关于私铁背后的“大手”（大企业） 20:42 自上而下还是自下而上？聊聊社区生长的两种方式 23:49 自下而上社区发展的重要推手，基层自治组织“商店会” 28:23 商店会的功能：打造街区文化，维护公共空间，甚至会谈判信用卡费率 35:07 甜品迷、咖啡控、家居达人，来自由之丘一个下午能干点啥？ 42:14 家居爱好者必逛：Dulton, Today’s Special, D&Department Store 43:59 中古爱好者必逛：Tokyo Recycle 48:46 买“杂货”为何让人快乐？每一件小物是“自我叙事的道具” 56:00 每一件小物是“自我叙事的道具”，帮助讲述“我是怎样的人” 01:00:00 做饭、打扫、整理….我们的日常生活里蕴含了什么能量 01:06:08 结尾闲谈：你买过什么让你生活变有趣的杂货？ 本期播放的音乐 今天给大家推荐两首 Carpenters 的歌曲。 Carpenters - Close To You (They Long To Be) 这首歌最早在60年代被多位歌手演唱，却一直没火。直到被Carpenters以极简、温柔的方式重写了编曲，Karen那种轻声却穿透力极强的女中音，和堆叠得像“云团”一样的和声。这首歌收录于乐队 1970 年 8 月发行的专辑《Close to You》，Carpenters 的版本在 1970 年 5 月 14 日作为单曲面市后迅速登顶 Billboard Hot 100 榜单，四周稳占冠军，也是他们第一个全球性突破性作品 。这张专辑在美国和英国都创下佳绩，也因此让 Carpenters 在国际乐坛一举成名 Carpenters - The End Of The World 另一首是 Carpenters 翻唱的 “The End of the World”。原曲来自 Skeeter Davis（1962），是一首横跨乡村与流行榜的抒情名曲，后来被无数歌手翻唱，收录在 1973 年专辑《Now & Then》中的 medley 阵容里。原曲充满悲怆与伤感，而 Carpenters 用她们一贯的清淡细腻，将那种关于世界尽头的困惑和柔弱，转化为温柔的情绪力量。 本期相关照片 TODAY'S SPECIAL DULTON TOKYO RECYCLE D&DEPARTMENT STORE

「东京体验指南」第十期。 所谓非标商业，就是区别于传统购物中心、商场这样“标准化”的商业形态。过去，我们提到购物，大多想到的是百货大楼、购物商场这样的标准型空间，品牌组合相似、动线规整清晰，逛来逛去似乎都差不太多。但非标商业恰恰相反，它的关键词是个性化、小众、场景化和体验感。 非标商业空间，往往由城市的旧工业区、废弃仓库、铁路高架桥下、甚至是旧建筑改造而成，通过富有创意的设计，让每个店铺都拥有自己独特的故事与特色。它们吸引的，恰恰是那些厌倦了“标准化”、渴望与众不同体验的年轻人和创意族群。 非标商业给城市注入了新的活力，也让逛街这件事变得更具探索性和趣味性。如果你喜欢不一样的购物体验，不妨去试试看这些城市里的非标商业项目——它们总能带给你意想不到的惊喜。 本期内容 00:15 闲聊几句：最近大热天跑步到底图什么？湿热中的奔跑与跑后啤酒的犒赏 04:15 东京的非标商业怎么火起来的？藏在旧街区的那些神奇空间 10:23 聊聊上海老房子改造的非标商业体，凸显上海特色的城市更新 14:34 标准商场 v.s. 非标商业，本质区别不只是有没有空调和中庭 18:23 主理人、Pop-up、市集、社群，非标商业怎么玩出新花样 23:36 为什么说非标商业正好适合中国这个阶段？旧空间才有新故事 28:26 东京非标商业有哪几类？从高架下走出来的创意场域们 32:52 旧商场怎么改？涩谷、银座、大阪的“垂直街区”有点意思 35:09 下北泽的 reload 和 bonus track，从铁道旧址变身文化聚落 40:57 纯素饮食店、立饮居酒屋、豆子自烘实验店：下北泽的“街角惊喜学” 45:33 Bonus Track：广场、画廊、联合厨房与共享社区空间 47:45 本屋B&B能边喝啤酒边看书，还有一整面墙的讲座活动预告 54:07 Daikanyama T-Site 代官山茑屋是都市森林里的生活提案展厅 01:00:16 高架桥下也能变好逛？东京中目黑的改造项目给你一些灵感 01:05:51 涩谷PARCO将商场融入自然步道的动线 01:10:58 非标商业对城市生活有什么新的启示？ 本期音乐 今天给大家推荐的专辑来自于我最近在读的City Pop名曲名盘里介绍的《泰安洋行》，首次发行于1976 年，这是细野晴臣著名“热带三部曲”中的一作。专辑名取自他在随 Tin Pan Alley 巡演时于长崎唐人街偶遇的一家名叫“泰安洋行”的杂货店——听上去像一间开往世界诸港口的贸易公司，也暗示整张唱片的旅行感与跨国拼贴趣味。 整张专辑像一艘摇晃的邮轮，内容仿佛在香港、冲绳、东京、加勒比与想象中的南洋游荡，其中有翻唱也有原创，混合着爵士、摇滚、夏威夷氛围与日式旋律，评论者常提它延续《Tropical Dandy》的“邮轮巡航”感，曲中亦穿插对西方经典曲目的眨眼引用；若把细野晴臣后来说的“观光音乐”(sightseeing music) 理解为跨文化取样的雏形，《泰安洋行》已开启了这种可能性。 细野晴臣 - 東京Shyness Boy 细野晴臣 - 香港Blues 细野晴臣 - ChowChowDog 细野晴臣 - ExoticaLullaby 另附上本期提到的非标商业的导览图：

这是一期「旅行杂谈」。 仔细算算我和阿润在东京旅行居住的日子几乎要超过一个月了，如果以每天喝两杯咖啡不重样的频次，那么这些年也在东京喝了大大小小六十多家咖啡店了？ 东京的咖啡店生态可以说是五花八门：从以Blue Bottle为代表的精品咖啡旗舰店，到猿田彦、丸山咖啡这样的本土咖啡名店；从Starbucks Reserve这样的超大型旗舰体验店，到散落在街角巷尾只有一两平米空间、主打外带的独立小咖啡站（Coffee Stand）；还有那些坚持昭和复古氛围、以深烘苦涩风味俘获忠实老客人的经典“珈琲店”，如银座的十一房珈琲店；以及位于藏前、清澄白河这些文艺街区里，结合手作、设计感爆棚的个性咖啡店。 在这些店里，你不仅可以喝到全球流行的浅烘、果酸明亮的单品手冲咖啡，也能体验到传统日式的深烘苦涩、醇厚浓郁的老派日式拿铁；你可以在一家店品尝衣索比亚最顶级的瑰夏，也能在另一家感受怀旧的昭和式奶油咖啡、冰咖啡float；你能感受到全球精品咖啡浪潮的前沿，也能品味地道的本土风味。 这一期，我们就来简单聊聊我们眼中的东京咖啡。 （shownote最后附上我们聊到和本来要聊到的所有东京咖啡店，大概有好几十家，按照地区分类，方便各位参考） 「本期内容」 03:13 大大小小的咖啡店反映了社区的风格和居民特征，是体验城市商业化与社区构成的有趣样本 05:58 日常之上，高端咖啡通过其特色提升溢价 08:49 提供多样化风味的豆子并用醒目的分类和颜色：LIGHT UP COFFEE @吉祥寺 11:06 以竞赛豆搭配超专业咖啡师的轻奢选择：Glitch Coffee Roastery @神保町 13:57 Glitch早年来中国参加咖啡节的故事 17:29 通过空间设计使体验别具一格：THE ROASTERY BY NOZY COFFEE@原宿 23:05 咖啡店不仅是一个提供咖啡的地方，更是一个能够带给人灵感和独特体验的空间 28:13 城市内的小型咖啡店及其对社区文化：Coffee Wrights Kuramae @藏前 33:03 一家咖啡店里多样的顾客生态：Streamer Coffee Company @中目黑 38:27 咖啡店的周边产品不仅是一种商品，也是吸引顾客的重要手段 42:47 注重顾客体验的流程设计也令人印象深刻 Coffee Valley @池袋 「本期音乐」 本期配乐是日本传奇音乐家细野晴臣（Haruomi Hosono）在2013年的专辑《Heavenly Music》中的一首经典翻唱曲——《Something Stupid》。 《Something Stupid》是一首已经有近60年历史的歌曲，在细野晴臣的版本里，以松弛闲适的旋律、细腻的配器与他低沉慵懒的嗓音，传递出别样的浪漫与温柔。这首歌的其他翻唱版本也别有风味，比如美剧Better Call Saul之中的翻唱版本，以及最著名的Frank Sinatra的翻唱版本。 这张专辑《Heavenly Music》也是我非常喜欢的一张专辑，以轻盈的爵士、微醺的氛围感，重新诠释了数首经典歌曲。整张专辑如同一场温柔的梦境，带着一丝复古的优雅，以及细野晴臣独特的音乐质感，适合在日常的闲适时光播放。 细野晴臣 - Something Stupid 「本期聊到和没聊到的所有咖啡店」 清澄白河 * Blue Bottle Coffee Kiyosumi-Shirakawa Flagship * ARiSE Coffee Roasters * Allpress Coffee Roastery 代代木 * Cafe ROSTRO * Little Nap Coffee Stand * VERVE COFFEE ROASTERS YOYOGI PARK * Camelback Rich Valley * Fuglen Coffee 藏前 * Sol’s Coffee Roasters * Coffee Wrights Kuramae - * Pelican Cafe - 三明治一绝，咖啡口味很日式焙煎 * February Cafe - * Bark Bake & Roast (没进去，但印象深刻） * Marble Kuramae (没进去，但印象深刻） * Kabuki (没进去，但印象深刻） * Leaves Coffee Roastery 池袋 * Coffee Valley 自由之丘 * ONIBUS COFFEE 中目黑 * Streamer Coffee Company Nakameguro * Starbucks Reserve Roastery Tokyo * 猿田彦咖啡 * Sidewalk Stand 吉祥寺 * LIGHT UP COFEE * Andoh Coffee 下北泽 * Ogawa Coffee Laboratory Shimokitazawa 原宿/表参道 * THE ROASTERY BY NOZY COFFEE * VERVE COFFEE原宿 日本桥 * SR Coffee Roaster 神保町（及附近） * Glitch Coffee Roastery * Apollon’s Gold Espresso Bar 银座 * 十一房珈琲店 * GINZA COFFEE 三轩茶屋 * Blue Bottle Coffee Sangenjaya * OBSCURA COFFEE ROASTERS 上野/浅草 * Coffee House Katsura 珈琲店 桂 * Inaricho Coffee 自家焙煎 稲荷町珈琲 * 半月焙煎研究所 赤坂 * II II II COFFEE - 只有一长条的极小空间，安静，咖啡美味 * Chumon-Baisen MAMETORA 豆虎 赤坂焙煎所 * Little Darling Coffee Roasters 新宿 * Blue Bottle Coffee - Shinjuku Cafe * Smokiest Coffee - 迄今为止在日本喝过最难喝的咖啡，哈哈哈

每一次来日本旅行总能经历不少或微妙或强烈的冲击。对于一个习惯了点外卖、扫码支付和城市里有充足垃圾桶的人来说，街上遍寻不着的垃圾桶、精准的垃圾分类、Cash Only的习惯、看不懂的季节限定菜单，以及永远安静有序、排队不急不躁的人群 …. 细品这些文化差异，我们可以立刻体会它带来的困惑与尴尬，也能逐渐感受到它背后隐含的价值观与秩序感。 每一次体验和观察，都会让我对不同文化的公共意识、社会规则和生活美学产生新的思考。这一期，我邀请了嘉宾「晴小姐」返场，我们将一起聊聊彼此在东京旅行时所经历的Culture Shock，聊聊这种震撼背后有趣而耐人寻味的细节，也希望能够为你带来一些有用的建议，帮助你可以“Travel Like A Local”。 虽然多次出发，但每次总还是会发现新的细节，带来新的文化碰撞。这一期，我们就想通过分享这些生动的小故事，让你在下次去日本旅行之前做好心理准备，也一同体会不同文化带来的有趣冲击。 毕竟，旅行从来不是无聊的重复，而是不断与新的文化、场景与思考相遇。 「关于嘉宾」 晴小姐是一位经验丰富的旅行者，多年来造访东京的频率几乎如同回家探亲（并没有东京的亲戚），所以每每说起旅行经历总是如数家珍。经历过东京白天与夜晚截然不同的生活节奏，感受过餐厅里结账时给错钱却又不可言说的微妙尴尬，住Airbnb也被严苛的垃圾分类规则搞得焦头烂额。她还曾在东京经历过令人印象深刻的护照丢失事件（是的，这次终于完整讲述了全过程）。 *本期收录于「周休三日｜旅行杂谈」系列内容* 「本期内容」 00:05 开场闲聊：日本旅行中遭遇的Culture Shock 01:14 深入当地生活才能真正理解Culture Shock的含义 02:25 日本民族性格的表里矛盾 03:12 东京街头白天的秩序感与夜晚的放纵反差 06:58 “牛郎”赚取收入，却又花钱寻找情感寄托 10:09 日本文化中的礼貌客气，也是一种边界感 14:24 结账给错钱的小故事：婉转的表达有时也带来不便 17:27 京都过度观光化，本地人如何委婉地保护生活空间 21:39 举例其他地区的过度观光化现象及影响 23:11 日本人对现金支付的执念，旅行时一定要备足现金 29:00 扫码点餐（QR决济）在日本并不普遍 31:58 餐厅手写黑板上的季节限定菜单才是真正魅力所在 34:13 看不懂菜单怎么办？盲点也能带来惊喜 36:08 在日本扫码借充电宝的高昂费用 39:57 街头难以找到垃圾桶的困扰及应对方式 44:06 日本明确划分的公共吸烟区与禁烟管理 48:13 Airbnb入住体验中的垃圾分类严格要求 54:15 日本公共区域的秩序感：从餐厅排队到公共交通 01:00:10 新干线是少数可以轻松吃喝的交通工具 01:02:59 公共厕所排队的奇妙观察 01:07:08 中日文化在“变通”和“秩序”对社会发展的深远影响 01:15:35 日本传统泡汤文化中的公共意识与规矩 01:21:10 晴小姐东京丢护照惨痛经历与失而复得的惊险过程，提醒出行千万保护好护照！ 「本期音乐」 本期播客的配乐来自日本传奇乐队 Happy End，这支成立于上世纪70年代初期的乐队，至今被广泛视为日本流行音乐史上的重要里程碑。那个年代的摇滚乐深深收到了Beatles的影响，从音乐风格到发型、衣着，甚至拍照的方式。 Happy End开创性地用日语演唱摇滚乐（1970 年代之前，日本乐队多用英文演唱），在当时被认为极具突破性，Happy End用 100 %日语展现Beatles-式和声与美国西海岸 Folk-Rock，证明“摇滚也能说日文”。 今天推荐给大家的是1971年发行的专辑《風街ろまん》（Kazemachi Roman）。专辑名意为“风街浪漫”，专辑名字灵感据说来源于乐队成员松本隆在涩谷区南平台住宅区写词，每傍晚被“涌进小巷的风”触动：把这带风的街叫 風街。 创作于1964年东京奥运会之后，当时东京迅速变化的城市风貌与旧时风情交织的情景，以温暖怀旧又充满都市感的旋律，勾勒出一幅细腻而浪漫的城市图景。封面插画呈现灰橄榄色街景 + 手绘广告牌，营造出市区黄昏风情，这样的画面也是许多City Pop爱好者印象画面。Happy End乐队也是City Pop文化发展的重要先驱之一，可以说是City Pop 的祖父级原点。 专辑中我尤其喜欢的一首歌是《風をあつめて》（收集风），这首歌我最早是在电影《迷失东京Lost In Translation》里听到，由细野晴臣谱曲、松本隆作词，歌词描绘了一幅理想的、纯净的都市风景：在日渐忙碌和现代化的都市生活里，“我想收集起风来，扬帆出海去”，充满了对美好生活的憧憬，以及对纯粹自由的渴望。 Happy End - 風をあつめて

日常并不是无聊的重复，重要的是我们能在日常里遇见什么。 日常是我每周都很期待的事情。比如我可以在新的一期播客里研究什么话题呢？这周跑步水平是否提升了一点点呢？这周的工作是否有新的想法呢？我期待每天早上咖啡的味道，也期待每天晚上打开啤酒的声音。 这一期可以说是非常过时的选题了，我最近才看了《完美的日子》。当然现在对我也是一个好的时机，因为两年前的我是肯定无法共情的，也看不出那么多有趣的细节。过去一年通过做播客，练习长跑，看书看电影和各种各样逐渐建立起来的稳定日常，给我的生活带来了一种可以掌控的安定感。 日常所具备的仪式感，拥有秩序的生活美学，都融入在了役所广司所饰演的主角之中。役所广司真是一个非常伟大的演员，90% 时间无台词，全凭眼神微表情，“少即是多”的表演典范，将沉默、微笑、眼湿演到极致。 当然，这部电影不仅讲述了一种生活，更是深刻捕捉了日本特有的文化精神与当代社会心理状态。这正是它所独有的魅力所在。 另外，这部剧也并不是在赞颂这种生活方式，而是展现出了在“完美的日子”背后，现实议题潜流推涌：工薪缩影、阶级滑落、老龄孤身、城市公共性。而且这还是一位外国导演来拍摄的，西方作者观看当代东京，重解都市精神荒漠。当然，也正是因为导演是外国人，以局外人的身份，凭借敏锐的观察力，才能将这样的故事演绎得细致入微。 这一期内容，就来带大家重新品味这部优秀的作品，以及我对于生活的思考。 （shownote结尾另附上完美的日子东京地点打卡指南） 本期内容 00:15 从《完美的日子》看日常与安全感 04:34 日常其实是稳定的多巴胺，但日常也很脆弱 11:57 文化背景：为什么《完美的日子》只会发生在日本？ 17:17 现代生活中的日常美学与城市生活的孤独感 25:25 主角的日常仪式感与秩序生活美学 29:34 那些闯入和守护了平静生活的角色们 34:55 角色的服装反映出的人物设定和性格侧写 42:11 那些60-70年代的音乐装在了磁带里 46:53 音乐如同一台时光机器，带你短暂回到过去的时光 49:00 电影中出现的地点全解析：昭和风情的东京下町生活场景 55:25 关于标题Perfect Days的一些思考 58:02 电影中的东京社会缩影与多元化生活状态 01:01:42 社会应该包容各种的生活方式，而不只是成功或失败的二元论 01:05:15 关于建立日常带来更加平衡健康生活的一些思考 本期播放的音乐 The Velvet Underground - Pale Blue Eyes The Animals - House of the Rising Sun Patti Smith - Redondo Beach (Digitally Remastered 1996) Nina Simone - Feeling Good 本期相关的网站 www.perfectdays-movie.jp tokyotoilet.jp 本期相关的图片 《完美的日子》取景地打卡指南 这家炒面店是真实存在的... 这件ACG外套我真的爱了，是一件2019年的摇粒绒外套，但电影里明显是古着店淘来的质感

「东京体验指南」第九期。 藏前是东京“下町精神”的延续，也是一个传统与创新融合的最佳样本。 江户时代，这里以仓库和商贸中心著称；而如今，藏前经过翻天覆地的变化，摇身一变成了艺术家、工匠和潮流咖啡馆聚集地，被称作“东京的布鲁克林”，是传统与现代融合的典范。 从江户时代的商贸枢纽到当代创意乐土，如今的新一代创业者和匠人们将老旧仓库改造成创意工作室，为街道注入活力。藏前保留了古朴的街景与建筑，却也散发出现代灵感的气息，是复古与创意并存的典型代表。至今漫步街头，仍能感受到下町风情，随处可见批发行与仓库。 我在东京旅行过程中去藏前逛过三次，如果算上在隅田川河岸跑步路过，那可能更多次。从最初的印象是有“好喝的自烘焙咖啡”，到后来逛街仔细观察的时候，发现了更多有趣的细节，这一地区的独特性，也与过去几十年世界经济发展变迁，东京城市规划更新的趋势有所相关。 个中思考，都在本期内容里了。 本期内容 Part 1 藏前为什么会被称为“东京的布鲁克林”？ * 河岸氛围——在水边慢下来的城市 * 手作精神与职人气质——传统与现代并存 * 仓库改造的个性空间——店主审美 × 老屋味道 * 接驳核心市区却保有生活尺度——交通便利 + 自在步行 * 自然而然的活力，手作共生的街区 Part 2 藏前从江户时代到现代 * 藏前在江户时代是干什么用的？ * 藏前为何能“文艺复兴”？ * 一段重要的近代历史：失去的三十年 * 90年代中国崛起是否也影响到了日本同期的衰退呢？ * “失去的三十年”对东京的城市更新产生了深刻且复杂的影响 * 制造业外迁导致藏前地区仓库厂房出现空置，亟待更新用途 * “经济慢车”对东京业态的影响 Part 3 藏前在近代的生长 * 藏前是东京较早的“仓库咖啡”业态 * 藏前几家比较具有代表性的精品咖啡店 * Coffee Wrights Kuramae * Sol’s Coffee Roastery * Leaves Coffee Roastery * Dandelion Chocolate Factory & Café Kuramae * 藏前除了精品咖啡店还有什么？ * 藏前周边散策：一步一景的「十字漫游」 * 北｜浅草寺 “下町昭和×仲见世商店街” * 南｜浅草桥·马喰町 “批发老铺×独立设计” * 西｜御徒町·上野 “文博艺廊×高架下小酒馆” * 东｜両国 “相扑与江户博的江户 DNA” 本期播放的音乐 細野晴臣,鈴木茂,山下達郎 - メドレー (PART I) バード･ウインド (PART II) ウォーキング･オン･ザ･ビーチ 这张专辑《Pacific》CD购于Tower Records吉祥寺店。 其中有一首长达9分钟的曲目：nostalgia of island（part1·bad wind /part2·working on the beach）即是本期配乐。 细野晴臣、铃木茂和山下达郎于1978年发行了这张《Pacific》，其中还有坂本龙一和高桥幸宏参与制作。这张专辑是日本city pop时期的经典作品，融合了电子音乐和异国情调音乐，加入了冲浪音乐元素和夏威夷音乐元素，营造了一种闲散舒适的海岛度假氛围，非常推荐大家去听一下。 参考书籍 《散步达人：东京咖啡时间》 《东京再发现100+》 - 吳東龍【著】 《失去的三十年》 - 野口悠纪雄【著】 网络资料 蔵前が「東京のブルックリン」と呼ばれる理由 www.renoveru.jp Kuramae Guide - Tokyo's Brooklyn of Creativity and Culture www.yokogaomag.com 本期相关照片 藏前常见的特色小型商店，杂货铺，道具屋 Dandelion Chocolate Factory & Café Kuramae 巧克力爱好者不容错过 一家路过想喝但没去成的小酒馆 一家路过想喝但没去成的小酒馆 藏前附近的河岸码头，仍然在运转之中，具有别样的老式风情 藏前附近一家要排队的和风洋食店 - Pelican Cafe