欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 从没有航拍预算、法方制片拒绝配合，到在罗浮宫桥上封路追车、让法国国会议员现场探班——《猎狐行动》是一部真正靠“硬实力”拍出来的中国电影。 本期我们邀请到导演张立嘉、制片人祁伟礼和看电影创始人三木，共同还原了这部片子从创作到落地的刺激过程。 Shownotes： 03:00《猎狐行动》的源起：一部现实主义警匪片，灵感来自公安部真实案例 08:13被影评人“吐槽”的剧情BUG，其实来自于比剧本更魔幻的真实故事还原 09:51这不是中国第一次拍“国际范”动作片，从《机器之血》到《猎狐行动》，导演团队积累了在欧美拍摄的实战经验 24:17跟真实警员接触时，导演被“双商极高”的他们打破了很多想象 30:36为什么选择段奕宏作为主角？打破了他的刑警本色形象 35:10中国团队小成本出大片！《猎狐行动》制片成本低到惊呆巨石强森制作人 36:42受限于预算，《猎狐行动》每条动作戏都必须一条过。 43:59中国电影团队的优势在于灵动性很强，《猎狐行动》50%内容边写边拍 46:48即便我们不进口好莱坞大片，中国制造依然可以盛产出相同规格的电影 「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再度与您相遇。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 本期我们邀请到柏林新生代单元获奖影片《植物学家》导演景一、制片人单佐龙，与电影研究者、策展人佟珊，共同探讨这部聚焦边陲的寓言式电影。从疫情时期的植物遐想到边疆的童年记忆，从素人演员的质朴表演到国际影展的意外共鸣，这场对话既是边疆青年的自我剖白，也是对影像如何承载民族情感与时代迷茫的深刻叩问。 Shownote： 02:55印象最深的电影展览：阿巴斯《24帧》的影像装置实验——从影院到美术馆的空间重构与情感共振 10:02《植物学家》想知微观大，从植物的视角看人类文明的历史和未来发展变化。 15:26创作灵感来源：多民族共生的边疆，找回人与自然间那份被遗忘的安慰与温情 22:52慢节奏交通工具带来的身体+思想的“跋涉”，转化为影片中关键的发散方式 24:45边疆叙事中，汉族导演如何用镜头记录边疆？景一坦言“迷茫是我创作的底色”。 30:03从新疆飞往柏林需经过家乡上空，“距离的悖论”成为创作母题。 37:10单佐龙的投资逻辑：素人演员+植物学概念=精准市场关注度？“豆瓣想看数超同类艺术片四倍”。 42:24景一：用电影把握自己的话语，为自己生活的那段经历赋予能量和讲述的权利 52:39拍摄方法论：剧本是逐渐发展的，不断寻找影像流淌的感觉。 59:33《植物学家》将于下半年全国公映，边疆寓言即将登陆城市银幕。 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 本期我们聚焦在北影节创投获奖项目《最后一个是铜像》，邀请到了它的主创孙祺舜老师与王玉老师、中国世界电影学会的张鹂老师，播客《凹凸TO ALL》主播张劳动与HiShorts！创始人王小曼共同主持。从《最后一个铜像》《马到成功》《行花街》纪录片的创作过程到海内外发行经验，共同探讨纪录片现在与未来的破局之路。 Shownotes： 02:38 孙老师讲述为何会有机缘诞生《最后一个是铜像》这部片。 10:41 北影节现场，得到了陈思诚导演的支持，我们都希望它被更多人看到。 11:13 张鹂老师眼中《二十二》这样类似题材电影能得到广泛关注的国内外机遇。 19:12 张鹂老师关于《行花街》《马到成功》创作及发行分享。 24:38 我们为这些影像配套了图书，会帮我们做更多的基础教育工作。 26:58 电影与做纪录片的放映内核不同，观众目的不同。 35:55 为什么我们不忘初衷地持续地做着纪录片这件事。 42:08 这些年我们探索到的一些些推动纪录片发展的想法：1.需要专业活动。2.需要实体化空间。3.创投和孵化很重要。 65:00 纪录片与品牌广告商的结合，也是一个好的发展契机。 「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 本期节目是鼓楼青年三部曲第二集、我们邀请到电影《东四十条》导演大豆、联合创作者二狗（跳海酒馆创始人），以及远程连线的监制贾世俊、徐磊导演，共同揭秘这部低成本电影的诞生历程。从鼓楼胡同的日常对话到银幕上的“等待鸽多”，一部小成本电影展现了青年文化的集体创作，这场对话既是创作手记，也是一代人对理想主义与情感连结的深情回望。 Shownote： 01:28《东四十条》的诞生契机：一群鼓楼朋友“鬼鬼祟祟”用一台设备完成的“众筹式创作”。 06:49二狗回忆首次观影落泪瞬间：草地弹吉他与红气球的场景，象征疫情后消失的浪漫。 09:30“缝隙理论”：鼓楼并非乌托邦，而是理想与现实之间的夹缝，房租昂贵却允许不切实际的想法落地。 10:34创作初心：大豆谈鼓楼十年滋养——这里的人不问前景，只说“好，拍吧”。 26:12连线监制贾世俊：上海广告导演为何参与北京青年电影？疫情停滞期的被动与创作冲动。 28:15高峰作业和“土法炼钢”的低成本拍摄，贾世俊导演把小成本的天花乱坠拉回现实。 34:58徐磊导演的远程助攻：建议投递平遥电影展，让一个纯粹的电影被大家看到。 43:03凭真心也靠技能，成功离不开日拱一卒的过程。 45:22大豆鼓励年轻人创造“生活流动性”，别被别人的经验束缚。 「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 本期节目我们邀请到北影节焦点影人祝新导演、媒体人王潇潇，围绕青年导演的创作历程展开探讨，对话独立制作到商业转型的平衡思考，呈现青年创作者的理想主义与市场现实的碰撞。 Shownote： 00:49祝新分享首次以焦点影人身份参加北影节的感受。 04:50祝新：观众映后分享多数是在谈自己，但这正是电影作为情感交换媒介的有趣之处。 14:24主演王科之前一直抗拒观看《世界日出时》，因为害怕看到自己，他将自己人生的一部分放在了电影里。 22:56 《世界日出时》是《克莱奥》发展出来的长篇？祝新谈创作中的【平行宇宙】 27:43祝新认为艺术电影和商业电影之间没有严格意义的区别。 31:28 我们是否有充足的艺术土壤让创作者去自由表达？“纯粹自由”的艺术家其实也会拍腻 35:21 大成本大制作或许是造梦的开始，但低成本是创作者观察世界的停顿、找到节奏的时刻 37:48艺术家很多时候是直面创作跟真实的关系，往往是在完成之后，或者说在创作的背面。 46:15祝新对自我创作的叩问，创作需要时常保持怀疑，也期待观众对自己怀疑。 49:16 导演谈论契机，来自一群高中毕业生的“夏日电影诺言”。 01:03:21 电影不应只从外部“创造兴趣”，真正吸引人的其实是创作者对世界的好奇心 01:10:03 未来的创作者或许会更关注自我感受，与个体叙事时代的关系。 「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再度与您相遇。

欢迎收听「造梦现场」，一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 本期节目划到就是赚到了！四位常驻主播首次集结，一起盘点五一档覆盖全国多个重点城市的30多个电影、演唱会、展览等精彩演出活动，共同分享我们关于城市攻略、影迷情怀、演出体验的一手经验。 攻略之后，本期节目我们还特别邀请到了： * 《苍茫的天涯是我的爱》主演曾毅、周奇 * 《人生开门红》导演叫兽易小星、主演常远、邓家佳、李宗恒 一起做客「造梦现场」，来听一听关于这些片子以及他们心中城市漫游的独家专访！ Tips：最下面有我们精心整理的五一档电影、演唱会、展览城市漫游超全清单，不管你在哪个城市都赶紧收藏！ 【Shownote】 02:05 先来聊聊“现实娱乐”是什么：区别于线上观影与娱乐平台，强调线下体验的参与感与即时性。 03:19 五一档电影有哪一些期待：12部电影全类型总有你的热爱。 07:56 四位主播互聊“最喜欢的电影”：从《大话西游》到《三块广告牌》再到杨德昌系列。 13:23 从《九龙城寨》聊“港片气质”：美术设计、配音体系与城市景观塑造香港电影辨识度。 23:53 五一档电影整体类型盘点：文艺片、港片、类型片、传记片、动画片等多元选择。 28:48 造梦现场电影艺术展五一限定：限定人物、活动亮相，观众可成为“新实验的一部分”。 37:30 五一档全国各地活动真不少，一起盘点。 43:08 从成都线下活动聊幸福感来源：城市包容性强，LOCAL与潮流友好共存。 46:32 五一是2025年第一个可以认真规划、认真投入的假期，希望大家尽情奔赴线下。 46:40 这里是节目上下场分割线，接下来就是《苍茫的天涯是我的爱》与《人生开门红》的主创采访啦。 48:59《苍茫的天涯是我的爱》曾毅老师的专访在这里。 55:07《苍茫的天涯是我的爱》周奇老师的专访在这里。 63:28《人生开门红》叫兽易小星的专访在这里！ 68:27《人生开门红》常远的专访在这里！ 72:45《人生开门红》邓家佳的专访在这里！ 79:32《人生开门红》李宗恒的专访在这里！ 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 五一特惠活动已经开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 本期节目为鼓楼青年三部曲之一，我们邀请到了《钻石照耀钟鼓楼》导演祁又一、著名演员、第三十三届“白玉兰奖戏剧表演奖”得主曹卫宇与798UM画廊主理人武强老师，共同探讨这部新作背后的故事，谈论北京都市文化在电影中的呈现。 【Shownote】 01:03 祁又一谈初到「造梦现场电影艺术展」的感受：像是和陌生画家交了个朋友。 02:03 UM画廊主理人武强分享对电影艺术展的观感：电影作为艺术集大成的一种表演形式，与798场景并不违和，且展览细节丰富值得细看。 06:41 《钻石照耀中鼓楼》是一部模糊时代感的当代戏，很新鲜很亲切，能增强观众共鸣感。 13:15 武强分享对电影中音乐元素的印象：摇滚乐的气质，与片子的小清新对比，呈现出与印象很深的反差感。 16:06 祁又一谈拍《钻石照耀中鼓楼》的初心，中国都市戏不多，想拍一部北京土著理解出来的家乡样子。 19:03 类似《低俗小说》的处理方式，《钻石照耀钟鼓楼》剧本也是由三四个短篇浓缩而成。 20:32 连线著名演员曹卫宇：区别于重口味、强情节的类型片，《钻石照耀钟鼓楼》的清新给人一种如沐春风的感受。 30:46 祁又一作为青年导演，第一部电影想尽可能呈现真实积攒的生活感受。 43:04 祁又一过往经历分享：从少年作家到乐评人再到导演的成长路径。生活的切面在不断外延。 2025年4月4日，由大麦艺展鸿图、淘票票出品、PIN Studio主办的「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 五一特惠活动即将开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。 这一期我们邀请到了著名调色指导黄千、小宇宙未来事务所主理人王媛，一同聊聊中国动画电影的发展史，揭秘动画电影的幕后创作与技术应用。 【Shownote】 01:00 黄千、王媛眼中的【造梦现场电影艺术展】 11:33 中国动画电影如何调色才能有辨识度？调色师需对国画、宋画、原画等都有所钻研，才能拿捏国风韵味。 15:10 《哪吒2》体现了国漫制作工业水准的最高程度，合成、调色等工种不再是“后期”？而是提前进入创作 28:21 动画电影最大的魅力在于它是无中生有的艺术，创作的每一环都有足够的施展空间。 45:34 动画电影区别于实拍电影，它只能是导演中心制，从0—100的过程，每个决定都有非常强的主观判断。 48:51 你是否会愿意付出自己生命中的1/10为之奋斗，是一部作品是否应当被制作出来的关键。 55:00 中国动画可以挖掘出更多表达维度和独特的叙事体系，不一定非要水墨国风、中国神话才代表中国标签。 1:02:06 动画导演必须既有动画思维又有编剧思维，尤其国漫还需对中国美学有所造诣，是几方天赋聚为一体的成果。 1:23:52奥斯卡片从越多越好到越少越好的理念更迭，给了当代创作者怎样的启示？ 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 五一特惠活动即将开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。 本期播客，我们与《真爱营业》导演吴雅文、主演兼编剧郝瀚一同撕开喜剧的糖衣，咀嚼创作背后的真实与荒诞，直面青年导演的心路历程——从纪录片导演的生命凝视到院线喜剧电影的成功上映，从“浪漫诅咒”式笑料到破船舱里的月光誓言，这场对话既是青年导演的成长剖白，也是电影民工的热血独白，更是一场关于热爱、妥协与幸存者偏差的电影突围战。同时也从雅文导演与郝翰老师的青年导演、编剧配合之路上，找寻一个青年电影人可以学习、体验的成长路径。 【Timeline】 02:08 吴雅文、郝瀚眼中的「造梦现场电影艺术展」。 04:40 2018年凭借纪录片入围HiShorts!厦门短片周的雅文导演的12年电影造梦之路。 08:24 从开心麻花演员到编剧郝瀚，《真爱营业》台前台后的有趣故事。 13:56 面对网红凹人设的社会现象，《真爱营业》一开始是想记录回避型人格的恋爱难题。 16:59 导演与编剧的工作日常，同频与熬夜之中共同成长。 22:24 旧船舱对手戏的细节：还原生活的细节、自然而然的笑，电影做到这件事不容易。 29:49 左凌峰、郑合惠子的合作感受：认真、扎实的演员会和一部电影互相成就。 38:15 外柔内刚的雅文导演让瀚哥感动的时刻。 42:02 王小曼：回避型人格、焦虑症、双相情感障碍开始被重视、被当做题材拍成电影很具有社会意义。 54:03 拍摄现场的恶劣环境与阳台的神之梦幻光晕。 61:01 两位青年电影人给想进入电影行业朋友的一些经验分享。 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 五一特惠活动即将开启，感谢大家对我们一直以来的支持。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。 每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，潜入幕后褶皱，与主创一同打捞那些震颤心灵的瞬间。 本期播客，我们将在北影节的光晕里，以《苍茫的天涯是我的爱》为引，漫游银幕上的烟火人间。当记忆与镜头掠过草原篝火上的油脂、蒸腾的奶茶雾气，食物便成了另一种蒙太奇——它缝合记忆的断章，让故事在唇齿间余味绵长。 本期闲谈中，主播们从胶片里打捞那些令人心动的食事：从片中草原宴席的烤全羊到幕后剧组“盒饭江湖”，从《饮食男女》的烹饪哲学到《落魄大厨》的公路快餐，话题跨越味觉与影像的双重体验。主播们将分享个人专属的美食记忆、地域饮食如何成就电影氛围，并探讨“食物镜头”为何总成为经典情感载体。 这一期，我们撕开电影包装纸，咀嚼那些藏在镜头里的馋人秘密。 若你曾在影院为一口银幕美食咽下口水，或在小摊边想起某部电影的对白——这期播客是你的“感官重启器”。我们用这次对话，致敬每一帧改变世界的野心，与每一个喂饱灵魂的镜头。 【shownotes】 02:20 《苍茫的天涯是我的爱》五一档即将上映，如何用美食缝合草原与城市的割裂？ 04:08 南北饮食Battle：上海小馄饨vs内蒙手把肉，粗暴与精致的文化隐喻 10:15 电影节暗线：上海小龙虾为何成了影迷的社交货币？北京涮肉与影展的共生关系 12:50 港片美食回忆杀：从《食神》撒尿牛丸到《金玉满堂》踏雪寻熊，为何香港电影能“喂饱”观众？ 20:04 《饮食男女》的餐桌政治：一锅老火汤如何熬出中式家庭的裂痕与温情？ 29:28 情感剖解：火锅为何是中国人最赤裸的社交现场？散伙饭与年夜饭的戏剧张力 41:49 美食即乡愁：武汉热干面、宁波汤圆、山东酱油饺子，地域味觉如何成为身份密码？ 44:55 北影节逛吃指南：南门涮肉、利群烤鸭、798神秘江南菜馆，跟着电影人打卡京城暗号 【主播们自制电影美食图鉴】 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 北影节期间，限时五折购票。

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，和他们一起寻找那些让我们久久难忘的人生瞬间。 4月4日，国内最大规模电影艺术巡展「造梦现场电影艺术展」北京站正式开展。这一次，我们选择用声音重新解构电影。不再满足于凝视银幕的正面，而是绕到它的背面，抚摸那些未被放映的光。于是，我们创新性地举办了国内首个电影领域的播客节——「造梦现场电影播客节」，HiShorts!作为内容策划。围绕电影幕前幕后的艺术内容、我们将邀请电影播客主播、主创、行业观察嘉宾进行一次次灵感激发与碰撞，用声音和更多电影观众一起打破电影的第四幕墙。 「造梦现场电影艺术展」创新性地将现场论坛与播客录制合二为一，追求线下互动与线上收听的内容创新体验，感谢罗德提供声音解决方案。本期内容为展览开幕式论坛现场录制。我们邀请到了三位性格迥异、但具有某种神秘联系的电影大师带我们潜入电影的暗房，和我们一起聊聊藏在电影背后的“秘密”。 【shownotes】 04:08 曹久平谈电影美术的“前世今生” 06:08 杨庆生聊北电美术系的发展 06:49 杨庆生说本次展览像是邀请大家去“餐厅后厨”看一看 07:48 阿美称看到电影的美术呈现后会有“很神奇”的感受 08:32 曹久平“揭秘”电影美术的创作过程 11:48 曹久平聊柏林电影节对张艺谋导演的重大意义及幕后趣事 15:03 杨庆生谈与张艺谋合作奥运开幕式的经历，称他为“完美主义者” 16:12 阿美聊《山楂树之恋》与张艺谋合作印象，大导演的头衔与“朴实生活”的反差感出乎意料 17:49曹久平大赞昆汀与众不同的“快乐创作”模式和认真执着的敬业精神 —————————— 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 「造梦现场电影播客间」也正式免费开放预约，欢迎大家来预约录制！

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。每一期我们都将对话电影、演唱会、话剧等现实娱乐台前幕后的主创们，和他们一起寻找那些让我们久久难忘的人生瞬间。人生就是活几个瞬间。 第一期节目，我们邀请到了4月4日上映的《阳光照耀青春里》主演肖央老师，和我们一起聊聊他的新作。 这个清明，当春风裹挟着细碎的焦虑掠过城市，我们选择用现实娱乐对抗时代的「脑腐」——那些被碎片信息啃噬的专注力，被虚拟刺激麻痹的感官。 在「造梦现场聊天室」环节，我们和绝对领域领航员展开了一场关于现实娱乐的热烈讨论。现实娱乐是什么？影院黑暗中的沉浸、Livehouse的鼓点震颤、话剧现场的群体共鸣……为何它们能治愈碎片化时代的“精神衰退”？当身体忙碌、大脑躺平，如何用“慢节奏”和“真实触感”夺回生活主动权？ 四位背景迥异的主播展开了一场关于「走出家门」的浪漫辩论： 00后坚持Livehouse的鼓点能震碎孤独，影评人论证影院黑暗是当代人的冥想室，电影专业毕业生珍藏票根如同收藏时光的琥珀，现实主义者在旅行+观影+演唱会的组合拳里，找到对抗「缸中之脑」的生存之术。 从柏林电影节口碑作《不说话的爱》到马伯庸改编舞台剧《太白金星有点烦》，我们将为你拆解12部清明档作品如何用艺术现场治愈现实创伤。当凤凰传奇的合唱掀翻屋顶，当王家卫的慢镜头在IMAX银幕流淌，你会发现：那些需要抢票、奔波、等待的「麻烦事」，恰恰是让我们确信自己真实活着的瞬间永恒。 「所有走出家门的冲动，都是灵魂在预约记忆的锚点」这个假期，你要把锚点抛向何方？ 【shownotes】 01:39 肖央的感动来自用爱来治愈心理问题 02:00 给自己一个化解压力的空间 03:33拍摄现实主义题材电影是人生一个很特殊的命题 04:30“娱乐与探索”双重价值，电影院是逃离压力的沉浸空间 04:35电影是人通过故事寻找自己生命意义的本能 05:38 肖央呼吁关注心理健康：“正视情绪问题，消除羞耻感，无需‘变好’才值得被爱。 07:36「现实娱乐」定义大碰撞 09:59 影院VS家庭观影：为什么必须去线下？现实娱乐的在场切身体验感是在家平替不了的 13:51「慢」的价值：对抗碎片化时代 17:26清明档+春日演出季的春日限定娱乐指南 42:00“牛口夺食”，影迷互助，用相同的热忱解决抢票难题 47:05用现实娱乐体验的瞬间带来的更长久的意义，来治愈被碎片化信息侵蚀成“脑腐” —————————— 2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展。在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。 「造梦现场电影播客间」也正式免费开放预约，欢迎大家来预约录制！