欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。

本期节目我们邀请到北影节焦点影人祝新导演、媒体人王潇潇，围绕青年导演的创作历程展开探讨，对话独立制作到商业转型的平衡思考，呈现青年创作者的理想主义与市场现实的碰撞。

Shownote：

00:49祝新分享首次以焦点影人身份参加北影节的感受。

04:50祝新：观众映后分享多数是在谈自己，但这正是电影作为情感交换媒介的有趣之处。

14:24主演王科之前一直抗拒观看《世界日出时》，因为害怕看到自己，他将自己人生的一部分放在了电影里。

22:56 《世界日出时》是《克莱奥》发展出来的长篇？祝新谈创作中的【平行宇宙】

27:43祝新认为艺术电影和商业电影之间没有严格意义的区别。

31:28 我们是否有充足的艺术土壤让创作者去自由表达？“纯粹自由”的艺术家其实也会拍腻

35:21 大成本大制作或许是造梦的开始，但低成本是创作者观察世界的停顿、找到节奏的时刻

37:48艺术家很多时候是直面创作跟真实的关系，往往是在完成之后，或者说在创作的背面。

46:15祝新对自我创作的叩问，创作需要时常保持怀疑，也期待观众对自己怀疑。

49:16 导演谈论契机，来自一群高中毕业生的“夏日电影诺言”。

01:03:21 电影不应只从外部“创造兴趣”，真正吸引人的其实是创作者对世界的好奇心

01:10:03 未来的创作者或许会更关注自我感受，与个体叙事时代的关系。

「造梦现场电影艺术展·大师季」北京站将持续到6月3日，在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。“造梦现场电影艺术展·大师季”以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。

感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再度与您相遇。