欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。

本期我们邀请到柏林新生代单元获奖影片《植物学家》导演景一、制片人单佐龙，与电影研究者、策展人佟珊，共同探讨这部聚焦边陲的寓言式电影。从疫情时期的植物遐想到边疆的童年记忆，从素人演员的质朴表演到国际影展的意外共鸣，这场对话既是边疆青年的自我剖白，也是对影像如何承载民族情感与时代迷茫的深刻叩问。

Shownote：

02:55印象最深的电影展览：阿巴斯《24帧》的影像装置实验——从影院到美术馆的空间重构与情感共振

10:02《植物学家》想知微观大，从植物的视角看人类文明的历史和未来发展变化。

15:26创作灵感来源：多民族共生的边疆，找回人与自然间那份被遗忘的安慰与温情

22:52慢节奏交通工具带来的身体+思想的“跋涉”，转化为影片中关键的发散方式

24:45边疆叙事中，汉族导演如何用镜头记录边疆？景一坦言“迷茫是我创作的底色”。

30:03从新疆飞往柏林需经过家乡上空，“距离的悖论”成为创作母题。

37:10单佐龙的投资逻辑：素人演员+植物学概念=精准市场关注度？“豆瓣想看数超同类艺术片四倍”。

42:24景一：用电影把握自己的话语，为自己生活的那段经历赋予能量和讲述的权利

52:39拍摄方法论：剧本是逐渐发展的，不断寻找影像流淌的感觉。

59:33《植物学家》将于下半年全国公映，边疆寓言即将登陆城市银幕。

2025年4月4日，「造梦现场电影艺术展·大师季」在北京798艺术工厂正式开展，北京站将持续到6月3日，在在世界电影诞生130周年之际，我们借此展览聚焦电影工业的造梦艺术，通过概念手稿、数字交互、场景还原、声音&影像、影人手迹等多种形式，深度呈现全球顶级电影IP的创作历程与珍贵档案。展览以影史大师与经典作品为主题，系统梳理电影艺术诞生130周年以来的每一个微小的进步，这些进步都离不开一代代电影人对艺术和科技的创造。我们从分镜构图到角色塑造，从世界观搭建到视觉特效，全方位揭秘“造梦”背后的艺术与匠心，向电影这一伟大的艺术致敬，向130年来每一个伟大的改变致敬。

感谢您对造梦现场的关注与支持。期待在不久之后的上海电影节期间再与您重续光影之约。