指月之手 - 节目列表

辛追夫人的T形帛画,藏着汉代人的宇宙

辛追夫人的T形帛画,藏着汉代人的宇宙

指月之手

最近,我沉迷于马王堆一号西汉墓出土的一件文物:覆盖在轪侯夫人“妾辛追”内棺上的T形帛画。 它纵长两米,画中同时出现太阳、月亮、扶桑、天门、神灵、巨鱼、力士、人间祭祀,以及拄杖而立的辛追夫人。汉代人对天地、生死与灵魂的理解,被画进了同一个飘逸流动的时空里。那种想象力,就像帛画上的云气纹和龙蛇一样浪漫。 但这幅画究竟是什么? 遣策中写作“非衣”。它是“飞”衣,负责引魂升天?是覆盖棺木、如同门扉的“扉”衣?是《楚辞·招魂》中召回亡魂的魂幡?还是巫鸿所说的“铭旌”——当死者的身体被棺椁层层遮蔽之后,代替她接受辨认和祭祀的图像? 这一期从真品的尺度与观看经验出发,进入这幅画里的日月、扶桑、天门和地下水域,也比较飞天说、招魂说与铭旌说的不同解释。 最后聊聊朱青生老师提出的两种研究误区:“疑斧”与“虱轮”。面对一幅没有标准答案的古代图像,我们看到的究竟是文物本身,还是自己预设的答案? 时间轴: 00:51 “妾辛追”是谁,为什么叫“非衣”:飞衣、扉衣,还是似衣而非衣 04:55 一幅两米长的帛画,曾经如何被举起和观看 10:47 扶桑与九日:太阳从哪里升起 13:35 飞天说、招魂说、铭旌说 21:15 眼睛、文献与权威,我们究竟该相信谁 23:51 如果让你画自己的宇宙,天上和地下会有什么 月亮↑仔细看左上角有玉兔、蟾蜍、托月仙人 太阳↑扶桑树,九个太阳

26分钟
41
2周前
为什么AI越聪明,创作者越重要?|对谈摄影师朱朝晖

为什么AI越聪明,创作者越重要?|对谈摄影师朱朝晖

指月之手

上一次朱朝晖老师来《指月之手》,我们聊佛像与凝视。这一次,他和AI一起完成了「CODA」——一部收录52种动物的“灭绝动物志”。 这个项目不是科普,也没有呼吁环保或控诉人类。你先读文字,知道一种动物怎样生活、怎样与世界发生关系、又怎样消失;然后翻页,看见它的影像。朱老师让那些已经不存在的动物,重新成为可以被看见的对象。 先在心里看见,眼睛才可以看见。 我们也聊AI。朱老师不把AI看作助手,而是“外骨骼”:它负责计算、生成和执行,人负责提出要求、选择与判断。 当执行越来越容易,一个创作者真正不能外包的东西,反而越来越清楚。 这让人振奋。 🌛 03:32 如何做出平静的作品、《CODA》没有呈现廉价伤感的秘笈 18:04 从萨尔加多《创世纪》(Genesis)到动物的“末世纪” 25:05 AI图太精美怎么办?真正的难题是让它“不那么漂亮” 32:46 人和AI的关系:朋友?老师?助手?合作伙伴?外骨骼! 48:51 为什么是52种动物?四个乐章如何编排 53:09 哈斯特巨鹰、恐鸟:一种灭绝如何牵动另一种生命 01:13:02 AI负责生成,人负责选择 01:22:15 佛像与动物本质上没有区别,人要做的事情只有一个,就是和它对视。对视是重要的,与意义无关 01:32:04 横竖都是过一辈子,相比于被动接受,自找一点事情,也许更有意思 01:35:00 主题曲Deep Time(朱老师用AI生成)

97分钟
94
1个月前
一件事发生,从来不只因为一件事

一件事发生,从来不只因为一件事

指月之手

我们总习惯给一件事寻找唯一原因,还美其名曰“关键原因”。 项目出了问题,是某个人能力跟不上;一次大成功,则很容易简单归结为“选对了赛道”。 真实世界很少是一道单选题。 这期节目从蓟州白塔上的“缘起偈”讲起,聊聊佛教所说的“诸法因缘生”。所谓因缘际会,是各种原因和条件在某个时刻汇合,于是一件事情发生了。种子无法独自长成果实,努力也从来不是决定结果的唯一条件。 荣格在《金花的秘密》中说:“最大、最重要的人生问题都是解决不了的。它们不可能解决,只能超越(outgrown)。” 有些问题不会在原来的逻辑里得到答案。人继续生活、经历和成长,慢慢走到更宽阔的位置,问题也就有了新的大小。 任何一枚果实,都不是一粒种子独自完成的。我们无法完全控制结果,却可以参与条件。把能够种下的因种下,把能够补足的缘补足。至于它们会不会在某个时刻相逢,还要交给时间和际会。 🌛 本期你将听到: 01:24 蓟县独乐寺白塔上的「缘起偈」 06:45 为什么人总想为复杂结果找到一个原因 11:04 正确的复盘是分析哪些条件一起发挥了作用 12:10荣格所说的“超越问题”究竟是什么意思 【蓟县独乐寺白塔】 诸法因缘生,我说是因缘。 因缘尽故灭,我作如是说。 诸法从缘起,如来说是因。 彼法因缘尽,是大沙门说。

16分钟
99+
1个月前
别再过度管理时间了,人生又不是流水线

别再过度管理时间了,人生又不是流水线

指月之手

39岁时,我终于明白,真正困住我的,可能不是时间,而是我对时间的定义。 创业这些年,我几乎每天都在问自己:今天有没有推进?今天有没有成果?今天是不是足够努力? 好像只有每天都有明确产出,才算没有浪费时间。 但后来我慢慢意识到,人生不是流水线,创作不是流水线,出版也不是流水线。很多真正重要的事情,都有自己的成熟时间。焦虑不会让答案更快出现,催促也不会让果实更早成熟。 这期节目,借助古希腊关于时间的两个概念,聊聊我在39岁这一年,对时间、创作和人生的一点新理解。 一个是克洛诺斯时间(Chronos),钟表上的时间,线性的、均匀的、可以被计算和管理的时间。 一个是凯洛斯时间(Kairos),决定性瞬间,关键时刻。 🌛 这一期会聊到: 06:05 克洛诺斯时间和凯洛斯时间 06:55 创作、出版和人生,都不是流水线。很多重要的想法,不是在逼迫自己的时候出现的。它可能出现在散步时、旅行中、睡醒后,或者某个你终于暂时放下的瞬间。 09:11 保证最关键节点的状态,任由其余的自由涌现 10:45 西藏修行人与艺术家,如何启发我重新思考“人生价值”? 15:26 真正重要的,为什么不是把每一分钟都填满,而是把最关键的节点做好? 🌛 一生很短。但也许,几个真正活过的瞬间,已经足够。

16分钟
99+
2个月前
从陶器到写作:好作品都是被火慢慢烧出来的

从陶器到写作:好作品都是被火慢慢烧出来的

指月之手

这一期从北大路鲁山人的陶器说起。 在日剧《鲁山人之灶》里有一个场景:野口勇问鲁山人,他陶器上漂亮的花纹是怎么烧出来的。鲁山人只是淡淡地说,因为用了备前的土。不是他设计了花纹,而是这捧来自备前的土,被火烧过之后,显出了自己的本色。 这句话很迷人。 我们平时说“土”,常常觉得它普通、粗糙、不时尚。但如果把土放进火里,它可以变成砖、陶、瓷器;不同地方的土,因为矿物、颗粒、黏性、铁含量不同,最后会烧出完全不同的性格。 于是这一期聊一个最近大概想明白的问题:为什么同样是土,有的只能烧砖,有的却可以变成瓷? 以及,如同最好的创作,不是一开始就寻找技巧和公式,而是先找到自己的“土”:你对什么有真切的感受?你天生适合表达什么?你不必羡慕别人的高岭土,也不必非要把适合烧砖的土烧成瓷。重要的是理解自己的材料,然后用合适的温度,把它烧到最好的状态。 希望这一期,也能让你对身边那些最普通的东西,多一点好奇。 也希望你拥有恍然大悟的快乐。 🌙 本期提到的: 😇北大路鲁山人(Kitaoji Rosanjin,1883-1959)日本篆刻家、画家、陶匠、烹调师、美食家,日本著名全才艺术家。他最有名的理念是"‌餐具是料理的衣服‌",为此专门开了个‌星冈窑‌烧制陶器。 😇野口勇(Isamu Noguchi,1904–1988)以雕塑和家具设计闻名(如“Akari”灯系列),但其作品也注重‌功能性与自然形态的融合‌,与鲁山人追求“自然随性”“器物有灵”的陶艺观存在精神契合‌‌。 提到的“土”:備前 美濃 信楽 备长炭 马家窑彩陶 陶器~炻shí器~瓷器

22分钟
77
3个月前
《春琴抄》细节解读(三):盲人听到的曼妙世界

《春琴抄》细节解读(三):盲人听到的曼妙世界

指月之手

本期从博尔赫斯漫长的失明谈起,聊聊弥尔顿、荷马、王尔德的看法。他们认为,诗和歌都是听觉主导型的语言。 这么说来,《春琴抄》是包裹在浓烈情节的小说里的一曲音乐。无论是“小鸟道乐”还是地歌三味线的绵延。 07:09 |《春琴抄》里提到的两种黄莺叫声 09:24 |🎵地呗三味线【黒髪】(节选,约2min) (《春琴抄》里佐助弹奏的曲子) 15:08 | 谷崎曾用三味线的音色来对比东京、大阪女性的声音 17:15 |🎵长呗三味线【勧進帳】(节选,约2min) (《雪国》里驹子弹奏的曲子) 📚提到的书 博尔赫斯《七夜》 弥尔顿《失乐园》 弥尔顿的诗: When I consider how my light is spent, Ere half my days, in this dark world and wide, And that one Talent which is death to hide Lodged with me useless, though my Soul more bent To serve therewith my Maker, and present My true account, lest he returning chide; “Doth God exact day-labour, light denied?” I fondly ask. But patience, to prevent That murmur, soon replies, “God doth not need Either man’s work or his own gifts; who best Bear his mild yoke, they serve him best. His state Is Kingly. Thousands at his bidding speed And post o’er Land and Ocean without rest: They also serve who only stand and wait.” (基于AI生成的译稿大意:) 想到我的光, 还未到半生,便已几乎用尽; 想到我身处这广阔的黑暗里, 而那一份不该埋没的天赋, 竟留在我这里,徒然无用。 我的心原是愿意拿它 去侍奉那位造我者的, 也愿在他归来时 呈上清楚的答卷, 免得听见责问。 于是我忍不住问: “上帝既然夺去了人的光明,还要其日日劳作吗?” 但“忍耐”很快说道: “别这样抱怨。 上帝并不依赖人的工作, 也不依赖他赐人的才赋。 最能承受他所分派的一切的人, 便是最能侍奉他的人。 他的权柄自有王者气象; 千万使者奉命奔行, 穿过大地,越过海洋,不曾停息。 而那些只能站在原地等待的人, 也一样是在侍奉。”

21分钟
57
4个月前
春琴抄细节解读(二):误读文学,是因为我们不懂当时的世界

春琴抄细节解读(二):误读文学,是因为我们不懂当时的世界

指月之手

文学是作者所处时代、社会和本人经验经历的美好产物。本期继续从文学《春琴抄》里,以专有名词为线索,拓宽谷崎润一郎试图呈现的理想场景。 🌛提到的名词: 丁稚奉公 江户时代的一种长期学徒制。商家把10-15岁少年送入店中当学徒兼杂役,一边做粗活、一边学规矩和生意,数十年磨炼,表现好的可逐级升为手代、番头,最终“分暖帘”、独立开店。 当道座 由室町时代延续至明治初年的盲人自治行会,垄断了按摩、针灸及三味线等乐器表演权,并设有严密的内部职级。检校、勾当等称号都出自这一体系,它既是行业组织,也带有半官方的身份管理性质。 近江商人 出身近江(今滋贺县)并活跃于日本各地经商的一批商人集团。以善于经营、勤俭、重信用著称,“三方好”(买方好、卖方好、社会好)常被视为其经营理念。 明治维新 19世纪中后期日本推行的自上而下的改革运动,废除幕府统治,确立天皇权力,通过全盘西化使日本迅速跨入近代化。 四民平等 明治政府废除“士农工商”封建等级制度的法令,取消武士特权,赋予平民姓氏及职业选择自由,旨在构建统一的国民身份。 黑船来航 1853年美国准将佩里率领蒸汽舰队强行进入江户湾要求开国,标志着日本两百余年锁国体制的瓦解及幕末混乱的开始。 参勤交代 德川幕府强制各地大名定期往返江户与领地的制度,旨在通过巨额旅费消耗大名财力,从而维持政治稳定。 东海道 连接江户(东京)与京都的最重要交通主干道,沿途设有53个驿站(宿场),是幕府时代的经济与文化大动脉。 关原之战 1600年爆发的决定性战役,德川家康击败石田三成,扫清了统一日本的障碍,由此开启了长达两百余年的江户时代。 ↑关原古战场。关东、关西分界处(也可以看到佐助的出身地日野) 📚 本期提到的作品: 小说:《白鲸》开头“叫我以实玛利。” 电影:北野武《座头市》 浮世绘:歌川广重《东海道五十三次》 系列画作描绘了日本旧时由江户(今东京)至京都需经过的53个驿站,再加上作为起点的江户日本桥和作为终点的京都三条大桥,共55景。

27分钟
97
5个月前
对谈插画师芥末侠:那些并不重要的小事,构成了我们的生活

对谈插画师芥末侠:那些并不重要的小事,构成了我们的生活

指月之手

本期节目,我邀请到了插画师芥末侠。她为我翻译的诗集《沙拉纪念日》绘制了封面。 将微不足道的小事赋予仪式感的气质,不仅存在于俵万智的诗里,也体现在芥末侠的画笔下。我们聊到了插画师观察世界的特殊视角,聊到了如何通过第三视角唤醒记忆,也聊到了在爱情与友情中那些不知如何开口的微小情绪。 我们总在试图记录宏大的目标和深刻的道理,却往往忽略了生活中的日常。希望这期节目能让你增加一些幸福感! ~芥末侠为《沙拉纪念日》(2026版)绘制的封面插图~ 04:46 为什么是“沙拉”纪念日?沙拉是配角,是前菜。当你在微不足道的事情上被夸奖,那种欢欣雀跃最鼓舞人。真实的生活中,人不会每天都吃盛大的主菜。 10:48 插画师的“开窍”瞬间: 曾经世界是模糊的,直到有一天像游戏里的 NPC 开启了新地图,身边的天空、海和树突然变得清晰起来 。 17:11 为什么画里的小人总是小小的?人在回忆时往往是“第三视角”。记忆越远,身影越小,人是融在宏大的场景里的。 23:48 记忆的“剔除法”:回忆里是不需要电线杆和空调外机的。剔除无关紧要的东西,是为了让观众把视角留给那一束阳光、一阵微风。 33:24 “朋友结婚后,好像来自另一个星球”:讨论俵万智诗中的失落感。当亲密的称呼变成客气的网名,“透明的墙”是如何在微小的社交瞬间竖起的。 45:55 记录那些“不争气”的情绪:哪怕是卑微、内耗或患得患失,只要它是真实的,就必定能打动人。真挚的东西,哪怕是弱点也足够鲜活。 57:01 能够被允许敏感的人其实是幸运的。那些旺盛的想法被记录下来的瞬间,你也同样会被未来的自己“看见”。 🙋🏻‍♀️本期金句 1.“我们的生活很少像电视剧一样几乎每天都发生撼动人生的大事件,大部人普通人的生活只是由一些微小事件构成。” 2.“正是因为无关紧要的小事真实地参与了我们的生活,提炼后才特别引发共鸣。” 3.“如果你在记忆里没有想到那些乱七八糟的背景,那它在你的记忆里就是美的。艺术只是唤醒了这种美好感受。” 4.“感受没有好坏之分,正是这些独特的感受让你成为了你自己。” 5.“真挚的东西,哪怕你暴露出人性的弱点以及不足的地方,只要它是真实的,必定都是打动人的。” 🧑‍🎨@芥末侠 作品 听雨 吃面去 倦鸟归巢 大雪 海的协奏曲 🌛 是不是超美的~! 如果你也被本期内容触动,欢迎在评论区分享最近令你幸福感很高的小事~

71分钟
99+
6个月前
对谈绘本大师熊亮:故事需要时间生长,人需要允许自己迷路

对谈绘本大师熊亮:故事需要时间生长,人需要允许自己迷路

指月之手

本期嘉宾 熊亮:绘本画家、写作者、讲故事的人。 代表作包括《游侠小木客》《和风一起散步》《中国节日绘本》等,作品兼具中国美学韵味与先锋创意,近年转向聚焦现代生活议题的故事创作,始终以纯粹的创作热情探索图文表达的更多可能。 2014 年 获国际安徒生奖(插画家奖)中国区提名 2018 年 作为首位中国画家入围国际安徒生奖(插画家奖)6 人短名单 2020 年 入围阿斯特丽德·林格伦纪念奖提名 2021 年 获第十九届百花文学奖散文奖 在本期,我和熊老师谈到他这些年反复“变来变去”的创作轨迹: 从中国美学绘本,到完全脱离传统的当代故事; 从被国际奖项与行业认可包围,到刻意淡出体系、回到咖啡馆、回到生活; 这完全不是一场“创作方法论”的总结,而是一段关于如何在变化中保持创作的兴奋感的真实记录。我们聊到: * 为什么需要“彻底孤独的漫游式创作” * 为什么他认为“画画不是目的,画得好只是为了把故事说清楚” * 在学校里,真正被“新故事”吸引的,反而是那些看起来最不耐烦的孩子 * 为什么在和人交流的时候,“幽默”和“结构”会变得重要 * 他是如何刻意让自己“迷路”,以避免在经验中重复自己 本期金句 * 写作不应该是为了在圈内占据一席之地,而是因为你真的有话想说。 * 如果每天都有人告诉你现在世界上流行什么,你很容易是为了被认可而创作。 * 画画是把一个头脑闪光,一砖一瓦地建出来。 * 成功这条路很容易把人带偏,尤其是当你开始活在经验里的时候。 * 最珍贵的就是活着本身。当一个人成功了,想越来越成功,并且在按照一条大家都说正确的成功方式去闯的时候,对我来说就是一种迷路。 01:48 访谈开始。布鲁克林书展见闻 09:04 谈谈作家与出版社之间的“陪伴型成长”“指导型成长” 13:21 真正喜欢写作的人,即便到了荒岛上,也还是会写作。如果荒岛上有几个人,就会做绘本。 17:15 从中国传统美学绘本到想写“城市野猴子”。 23:54 一件事情做久了之后,除了荣誉在推动你之外,真实的创作动力会消失。 28:14 开始创作的契机 35:02 架子不可能永远端着,总有一天会端不上去。当你做完一些作品,然后被认可了,危机就会出现。 37:25 最近在读的书 45:35 创作时用的各种工具、听的音乐 50:25 奖项跟绘本艺术有关,阅读者关注别的维度 🎵片尾「In the Real World」by Alex Serra 📍本期录制于2025.12 北京·白老虎屯 🌛以下平台均可收听「指月之手」: 小宇宙|苹果播客 | Spotify 网易云 | 喜马拉雅 | QQ音乐

67分钟
99+
7个月前

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