前瞻钱瞻：内容不再只是传播介质，而是决定品牌生死的战略性资产。2025年，中国社交媒体不再只是流量渠道，而是品牌价值的沉淀池、用户资产的运营场、转化闭环的起点与终点。 社交媒体不是渠道，而是品牌的资产战场 五大趋势引爆社会化媒体变革： 1. 内容原生化 & 场景原生化： 内容要“生长”在平台生态里，转化要“长”在原生场景中，如抖音直播间、小红书体验日记、视频号种草 + 企业微信接住。 2. AI驱动“千人千面”到“千人千创”的品牌叙事： 文生图、图生视频、AI主播正在重构内容生成逻辑；品牌需训练自己的“AI内容引擎”。 3. 社交媒体 = 数据资产平台： 小红书的“兴趣图谱”、抖音的“全域兴趣电商”、视频号的“私域社交链”，正成为精准用户运营的新基础设施。 4. “信任内容”崛起： UGC > PGC > KOC > 企业CEO本人内容，越来越多品牌转向“真实感”、“第一人称”、“创始人发声”。 5. 从“热点营销”到“长期资产积累”： 社交媒体不再是“打爆一条爆款”，而是构建“品牌-信任-用户关系”的长期战略资产。 二、容资产正在成为企业估值的一部分： 一个有100万粉丝、50万私域用户、1000条可复用内容的品牌，其品牌内容资产可以资本化、数据化、系统化进入品牌估值模型。 * 品牌的长期竞争力 = 社交信任 × 可转化内容资产 × 用户关系密度 在资本眼中，有效的内容资产像土地、水源和电力一样，是新经济的基础设施。 * 短期投放是“内容租赁”，内容资产才是“品牌持有” “烧钱买量”只是当下，但可转化的内容资产才是未来。 📌 关键词：内容资产估值 / 品牌内容价值权 / 流量型资产 VS 信任型资产 / 三、战略框架：从“内容力”到“转化力”的五步闭环 1. 品牌内容战略 = 社交平台上的“产品线”布局 * 像管理产品组合一样管理内容： 旗舰内容：CEO/创始人短视频，提升品牌人格 种草内容：KOC测评笔记，转化关键词用户 情绪内容：借势热点、节日情绪价值联结 搜索内容：关键词结构化内容，适配平台算法 2. 社交媒体内容IP化：打造“品牌人设” + “内容栏目” * 品牌内容要像运营IP一样： 有主角（创始人/代言人） 有设定（品牌理念 + 产品力） 有连载（长期连贯、持续更新） 有共创（用户、KOC参与） 3. 媒介投放不是“买量”，是“激活算法” * 抖音小红书算法本质上是“内容+互动+转化”的加权系统 * 广告投放 = 内容的起爆器、信号放大器 * 抖音OCPX、小红书品牌计划 + DOU+ 需要AI工具精准决策，数据建模优化ROI 4. 社交数据资产化：品牌应掌握的三类用户数据 * 内容数据：哪些话题热？哪些关键词爆？ * 用户数据：核心粉丝画像，兴趣交叉点 * 转化数据：从笔记点赞到私信咨询到下单的全链路监测 5. 建立“人+内容+私域”的商业闭环模型 * 视频号 + 企业微信 = 品牌私域的新增长曲线 * 抖音 + 抖音小店 = 直接变现场 * 小红书 + 小程序商城 + 笔记互动 = 冷启动+热转化 * 让内容成为连接品牌与成交的“长尾引擎” 四、2025品牌社会化媒体运营的10条策略 内容即产品，内容IP化是社交货币的起点 CEO是品牌内容第一号主角：人格化传播胜过传统代言 每一个社交平台都有自己的“产品适配模型” 爆款内容=算法理解+视觉钩子+真实互动 社交内容要“做图谱”而非“做爆点” 数据不是报表，是决策依据，是产品和内容的调整依据 品牌官号不是客服号，是内容号+人格号+对话入口 跨平台协同是核心战术，避免单平台依赖风险 私域是最后的战场，企业微信运营要像运营CRM一样专业 长期主义胜出：打造内容护城河而非追逐热点泡沫 五、2025中国品牌的“增长型社交力”三维模型 维度战略目标实操举措内容力打造内容资产，积累品牌信任IP内容系统、种草矩阵、图谱思维转化力实现从内容到消费的链路闭环渠道整合、电商联动、私域建设数据力精准洞察，持续优化数据看板、内容分析、A/B测试 从“社交媒体”到“社交品牌”——2025是品牌深耕社交资产的分水岭 未来不属于喊口号的品牌，而属于： * 能用内容建立信任的品牌， * 能将用户沉淀为资产的品牌， * 能将社交传播转化为商业闭环的品牌。 内容是沟通，转化是结果，社交是品牌的基本功。 2025，社会化媒体不再是营销的“战术动作”，而是战略本身。

前瞻钱瞻：2025年的春天，AI悄然嵌入我们的生活日常——它不再只是工具栏里的一个插件，而是你深夜不愿关掉的“对话框”、你心情低落时听得懂你的“语气助手”、你沉默中仍然回应你的“数字宠物”。 它懂你沉默背后的顾虑，读懂你迟疑中的情绪。 它是算法构成的，却比多数人更温柔、更稳定、更及时。 这场变革早已悄悄发生——AI正在成为一种“社会性存在”。 共谈嘉宾 * 钱峻 M360创+平台创始人、《前瞻钱瞻》主理人 * Lucy 张继红（OMG 宏盟集团 CRO 首席关系官） 它不再只是用来算效率、提报表、跑算法，而是正在介入情绪、共鸣、欲望与归属。 一、AI从工具走向情感共鸣体：一个潜移默化的变身 曾几何时，AI被视为“冰冷”的理性代表，距“感性”十万八千里。但现在，不论是老年人使用AI修复照片、生成动画，还是年轻人通过AI占卜、养宠物、缓解社恐，人们正在体验一种新的事实： AI不仅“能帮你做”，更“懂你怎么想、怎么感受”。 它知道你什么时候焦虑、什么时候逃避、什么时候需要一个稳定的声音来说：“我理解你。” 这不是“机器拟人”，而是一种基于数据和深度学习建构出的共情模拟系统。 二、品牌逻辑重构：从“功能叙事”到“灵魂共鸣” 消费者已经从“听众”变成“共创者”、从“用户”变成“心理被理解者”。 曾经品牌拼价格、讲性能、刷曝光，而如今： * 一辆汽车要提供按摩、氛围与“第三空间”般的舒适 * 一个香薰产品要激发安心感与夜晚情绪的疗愈 * 一个玩偶，要能“陪伴”，甚至成为孤独城市生活的情绪锚点 品牌的核心资产，不再是“产品”，而是**“人与物之间建立的感知连接”**。 三、职场逻辑的升级：AI打破“经验垄断”，释放“思考价值” 当AI已经能撰写PPT、调研报告、用户洞察，甚至对接视觉与投放方案，传统意义上的“5年经验”正在被重构。 未来的职场核心价值，正在转向以下三个关键词： 1. 感知力：你是否读懂人，理解共情机制？ 2. 提问力：你能不能给AI一个有深度的问题？ 3. 行动力：你是否能用AI完成一套高效闭环？ 真正的差异不在“AI做不做”，而在“你是否能先于AI想明白要做什么”。 四、数字化转型2.0：AI成为闭环运营的引擎 数字化转型从“ERP系统部署”进入“AI闭环驱动”阶段。 从DeepSeek、Kimi、元宝、通义千问，到大量开源大模型工具，企业只需提出目标、给出现状，AI便能完成从“调研—建模—生成—反馈”的整套逻辑链路。 “数字化”从此不再是“IT部门的事”，而是品牌、营销、产品、管理全面重构的引擎。 五、消费者心理：从物质满足转向情绪价值 消费不再是“我要什么”，而是“我感觉到什么”。 在“囤货式消费”之后，人们正在寻找： * 被懂得 * 被陪伴 * 被疗愈 * 被认同 品牌要做的，已经不是占据钱包，而是激发共情。 这也解释了为什么“宠物用品”“AI互动”“疗愈香薰”“氛围好物”正在成为流行新贵。它们卖的不是物，而是心理满足。 六、人类价值的逆反崛起：瑕疵即魅力 当AI变得越来越“完美”——精准、快速、稳定……人类反而开始拥抱“非完美”。 * 犹豫的语气 * 情绪的破绽 * 稍显多余的重复 * 无法定义的天真与笨拙 这些正成为下一阶段“人性审美”的奢侈品。 未来的“纯人类作品”，将因其“不可复制”与“不可预测”而备受追捧。 七、产品未来：功能退场，体验登场，情绪主导 一辆车不再是通勤工具，而是移动的按摩舱与数字情绪空间。 一个APP不再是功能集成器，而是“感觉触点系统”。 未来的产品设计，将从功能逻辑转向“心理感知设计”： * 谁是它的情绪场景？ * 它缓解了什么焦虑？ * 它替代了哪种陪伴？ 这将是产品经理的新通识课题。 八、组织用人逻辑重写：听话不如会问 未来组织不再需要“执行者”，而是需要“共创型触发者”。 AI可以完成所有“已有逻辑”的任务。人类的核心优势，则在于： * 定义问题：提出AI未曾预见的问题 * 设计体验：理解复杂的人性情绪回路 * 创造链接：连接跨部门、跨人群、跨文化的复杂变量 AI是逻辑秩序的主角，人类是变量与火花的创造者。 九、AI太完美，人类才更值得喜欢？ 一个越来越被讨论的话题是： “未来我们是否会更喜欢有缺点的人？” 当AI已经做到： * 永远情绪稳定 * 无限耐心倾听 * 所有回答条理清晰、逻辑正确 我们开始怀念： * 情绪化的对话 * 稍微拧巴的意见 * 无法预测的火花和笑点 AI是对称的，人类是偏差的。而“偏差”，才是感动人心的源泉。 十、从 Manus 到 Max：应用级AI的全面引爆 我们正处在一个“从插件到操作系统”的跃迁中： * Manus：AI插件（写稿、写图、调研等） * Max：AI中枢系统（任务接入→路径构建→执行反馈） 中国在“强运营文化”下，正成为全球最适合做应用级AI实验的市场。 未来的竞争点不再是“谁最先进的模型”，而是： “谁最会调动、集成、落地一整套高效AI应用栈。” ✅ 10 TAKEAWAY 总结 AI 正在成为情绪与陪伴的新载体，进入生活的每一个角落，从老人到年轻人。 品牌的本质在重构，情绪价值、共鸣感与灵魂连接将取代产品功能。 AI 正以“快、准、全”重塑职场结构，经验不再是门槛，思考力才是核心资产。 消费者心理从功能导向转向情感导向，“香薰、宠物、AI占卜”成为新兴需求。 人类的“非完美性”将成为文化奢侈品，瑕疵、手工、慢节奏回归。 数字化转型进入2.0时代，由AI驱动的“智能工作流”成主流。 企业人才选拔标准必须重写：判断力、自驱力、沟通力、共情力优先。 AI最大风险来自幻觉与误判，非专家容易“被带偏”。 中国将在应用层级实现AI“全面开花”，用“运营力”跑赢世界。 未来人类的角色不是与AI竞争，而是创造、感受与连接——这是AI无法取代的边界。 我们不妨这样看待AI： 它是一种秩序，一种效率，一种庞大系统的逻辑引擎； 但更重要的是，它是一面镜子，映照出人类真正不可被替代的部分。 未来一定属于人机协作，但真正有温度、有灵魂的连接，依然取决于你是否还保有： * 对世界的好奇心 * 对人的感知力 * 对真实与不完美的宽容 * 对表达与爱的坚持 AI的极致不是替代，而是唤醒。唤醒我们如何去感知、去共情、去成为更完整的人类。 当它成了生活的“情感引擎”，我们更应该成为那个有温度的启动者。

前瞻钱瞻：“创+100品牌榜”的发布，正是一次系统性地“定义创+创新融合创新的模型。这是一个兼顾全球与中国本土语境的榜单，从全球大厂到中国新兴独角兽，它不仅标注了当前时代的创新密码，更为品牌、产业、甚至国家提供了一个可借鉴的“增长进化范式”。 🧬我们正在步入“融合式创新”的拐点时代 榜单中排名领先的品牌，不再是单一科技突破或商业模式革新者，而是成功完成了“科技 创新× 商业创新 × 社会 创新× 文化创新X创+创新联动“”五重融合的叠加创新玩家。它们构建的是多维价值系统，不只是创造产品，更重新组织了人类社会运行的机制。 这是一场“融合式创新”的拐点大迁移 我们发现，真正领先的企业，都在做一件事： 将科技、商业、文化与社会系统性创新整合，形成自我驱动、自我放大的“增长飞轮”。 你以为华为只是硬件公司？它已成为AI智能座舱+鸿蒙生态+车载照明的复合平台。 你以为抖音是内容平台？它正在变成“商家操作系统”与“城市服务入口”。 你以为DeepSeek在模仿OpenAI？它反而用中文思维链COoT模式，开启了“效率型大模型”的中国流派。 看看苹果与华为：一个是科技-文化-生态的封闭美学王国，一个是突破技术封锁、从硬件到智能座舱全面开花的复合式增长体。 再看抖音集团：它不是娱乐平台，而是一个AI内容分发×本地生活服务×中小企业赋能×跨境电商的商业基础设施。 这些品牌的共同点是：它们不只是回应市场，而是在塑造市场。 SHOWNOTES： 1:49 创新是从企业增长的角度去看,创新要能帮助到企业增长。 6:33 “创+”和创新不一样，它要多维融合推出真正创新可用的东西。 8:39 国际100强中国品牌：华为科技力和抖音电商的试水。 15:09 小米从传统3C产品跨界到智能汽车制造领域。 19:39 中国100强的品牌核心的焦点在科技领域，科技成为国家的战略方向。 22:25 全球新兴100品牌：真正引领新的一个行业和新的未来。 📡从中国出发的“创新新路径”正在生成 尤其值得注意的是，中国企业不再只是“追随者”或“执行者”，而是在多个赛道上，成为真正的“起点”： * DeepSeek、MiniMax：用思维链与中文语义体系击穿OpenAI主导的规模逻辑； * Shein与Temu：不靠品牌光环，而是用“供应链算法”赢得全球Z世代； * 瑞幸咖啡：不是“卖咖啡”，而是数字化驱动的高频场景塑造者； * 理想汽车、小米汽车：从3C走向整车制造，逻辑不是横向扩张，而是全链路重构。 这不是“made in China”的胜利，而是“coded & innovated by China”的新阶段。 🚀 创+100品牌榜，实质上在定义一种全新“新质生产力指数” 🎯10个WTAKEAWAYS 1. 融合创新是新质增长的核心能力：未来企业增长不再是单点爆破，而是多维耦合的协同跃迁。 2. 科技企业不再等于“IT公司”：从小米到瑞幸，科技的定义在快速扩展为“算法+组织+供应链+文化”协作网络。 3. 中国新势力正在主导全球增长模型的重构：Temu、Shein、DeepSeek展现了“中国式创新”的异步优势与后发超越。 4. AI不是工具，是“新生产力界面”：DeepSeek用思维链逻辑打破GPT大模型的封闭垄断，正创造出“效率型AI”。 5. 超级APP正变身为“操作系统型平台”：抖音不再是视频平台，而是消费、流通、社交、商业的“超级入口”。 6. 制造业正通过科技重构自身逻辑：华为、比亚迪与理想汽车，正将中国制造带向“智造+文化+生态”的升级路径。 7. 品牌内容不再是“附属品”，而是“增长引擎”：瑞幸、游戏科学、黑神话悟空展示了内容即商业、内容即文化的融合力。 8. 从“共鸣用户”到“激活社会”：社会创新不再只是CSR，而是企业价值观与时代情绪的共振场。 9. 开源正在成为创新正义：从Tesla到X.AI，真正改变世界的技术公司正在向外部世界敞开能力，而不是筑起高墙。 10. 榜单不是终点，而是共创起点：创+100榜单的意义，不在于“谁第一”，而在于“如何共同定义未来创新力”。 我们正站在未来的入口，而这些品牌，已经走在了通往未来的那条路上。 “创+100品牌榜”不是一次静态排名，而是一次关于“未来增长范式”的实战预演。 创新不是名词，而是动词；不是趋势，而是方法论。 让我们共同拥抱——Innovation Plus for Good and Growth 创+向上向善 创+成长增长

前瞻钱瞻：2025年3月，一场低调而深远的内容革命悄然爆发。AI生图与视频技术的突破，标志着人类创意表达方式的历史性跃迁。OpenAI、Midjourney、谷歌Gemini、中国厂商等陆续推出的革新产品，已将图文视频一体化创作从“辅助工具”推进到“创意伙伴”阶段。 同时，一个全新的创作者生态正快速成型。自由职业者、企业内容团队、垂类IP工作室、技术创作人，正在以“AI+个体”的形式重构内容产业链。这不仅是一次工具更替，更是一场以算法为引擎的文化生产方式的范式转移。 一、AI生成图像与视频：四大突破，引爆内容基础设施重构 1. OpenAI：GPT-4o 图像生成功能震撼发布 * 首次真正解决文字在图像中的准确生成问题，支持对白板、书籍、服饰标识等精细文字内容嵌入。 * 多对象控制提升至20个级别的精度管理，为广告、教育、插画、展示型视觉内容提供基础设施级支持。 * 自然语言互动式微调，让“文案—画面”转化实现实时对话式创作。 2. Midjourney v6.1 & DALL·E Chat 生态：构图逻辑再进化 * Midjourney 可进行结构提示、场景复调、局部重绘等，更像一位视觉导演。 * ChatGPT 与 DALL·E 完整整合，真正打通“脑中世界 → 可视表达”的闭环。 3. 视频领域：中国厂商逆袭：Step-Video、MiniMax、PixVerse 等引领应用化 * 支持镜头运动控制、场景连续逻辑、动作时序建模。 * 商业化场景突破：AI视频广告、电商短视频、自动新闻片头等快速落地。 4. Gemini 2.5 Pro：多模态上下文进入百万Token时代 * 实现**“长文本-图像-视频”一体创作**，医疗、教育、金融等行业内容生成精度提升。 二、创作者新物种的诞生：生态系统正悄然更替 一个全新的“AI内容工作室时代”正在重塑创作者生态，出现三大变化： ● 内容创作 → 内容工业系统 ● 个体创作者 → 微型AI生产组织 ● 表达驱动 → 数据洞察驱动 一、AI生成图像与视频：四大突破，引爆内容基础设施重构 1. OpenAI：GPT-4o 图像生成功能震撼发布 * 首次真正解决文字在图像中的准确生成问题，支持对白板、书籍、服饰标识等精细文字内容嵌入。 * 多对象控制提升至20个级别的精度管理，为广告、教育、插画、展示型视觉内容提供基础设施级支持。 * 自然语言互动式微调，让“文案—画面”转化实现实时对话式创作。 2. Midjourney v6.1 & DALL·E Chat 生态：构图逻辑再进化 * Midjourney 可进行结构提示、场景复调、局部重绘等，更像一位视觉导演。 * ChatGPT 与 DALL·E 完整整合，真正打通“脑中世界 → 可视表达”的闭环。 3. 视频领域：中国厂商逆袭：Step-Video、MiniMax、PixVerse 等引领应用化 * 支持镜头运动控制、场景连续逻辑、动作时序建模。 * 商业化场景突破：AI视频广告、电商短视频、自动新闻片头等快速落地。 4. Gemini 2.5 Pro：多模态上下文进入百万Token时代 * 实现**“长文本-图像-视频”一体创作**，医疗、教育、金融等行业内容生成精度提升。 二、创作者新物种的诞生：生态系统正悄然更替 一个全新的“AI内容工作室时代”正在重塑创作者生态，出现三大变化： ● 内容创作 → 内容工业系统 ● 个体创作者 → 微型AI生产组织 ● 表达驱动 → 数据洞察驱动 创作者心态与伦理指南 AI是工具，不是替代者，关键在于“创意驱动+审美控制” 尊重原创与版权：使用开源模型需注明来源，避免侵权使用名人、商标 关注情绪价值：AI生成内容也需要“人情味”，才有连接力 创作者的新身份 未来内容创作者，是导演、运营者、设计师与工程师的融合体。 我们每个人，都是一个“AI增强型内容品牌”。 越早掌握协同创作的思维与能力，越早走入内容新时代的核心。 创作的未来，不是AI替代人类，而是AI+人类，一起创造更大的世界。 未来内容产业的竞争，不再是“谁能写”或“谁能拍”，而是谁能定义创作系统、统筹AI能力、打通内容-传播-变现的全链路路径。2025年3月，是AI内容文明加速跃迁的信号点。而今天每一位创作者、品牌方、平台运营者的选择，都将决定我们未来内容世界的形状。

前瞻钱瞻：广告的神话终结，内容成为品牌新主权资产 在一个注意力稀缺的时代，广告的黄金年代正在远去。平台流量红利消退，用户越来越难被“叫卖”所打动，品牌成长模式正悄然裂变。 而另一条路径正在加速崛起：从“靠广告起家”到“靠内容聚能”。不再依赖短期曝光的投放逻辑，而是通过内容系统持续积累品牌价值、沉淀用户资产、驱动商业增长。 正如《经济学人》在2024年对全球品牌生态的观察中所写：“内容是当代品牌的主权资产，它定义了品牌的语言系统、认知架构与信任通路。” 这不仅是一次传播方式的更新，更是一次品牌底层逻辑的系统性重构。 二、从传播工具到增长引擎：内容系统的战略跃迁 传统上，品牌内容往往被当作“广告附庸”——负责讲产品、做亮点、创一次爆款。但今天，内容已从“传播工具”跃升为“增长引擎”。 品牌内容系统是组织战略的延伸，应被视作企业的战略资产而非传播附属。 我们看到，全球领先品牌正在构建三大内容驱动路径： 1. 品牌叙事驱动（Narrative-led）：构建品牌信仰主线 2. 用户参与驱动（Community-led）：激活真实用户共创机制 3. 系统化资产驱动（System-led）：将内容标准化、模块化、可复用化 这背后，是一个完整的内容系统思维（Content System Thinking）正在成型。 三、品牌内容系统的五层架构：从价值表达到社交裂变 品牌内容生态的趋势拆解中，内容系统具备五大核心结构层： 1. 品牌信仰内容（Brand Purpose） 内容作用：定义品牌立场与精神气质 代表品牌：华为的“科技向上” | Apple的“Think Different” | Patagonia的环保主义 这一层内容强调“你是谁，你相信什么”，是内容系统的道义地基。 2. 产品专业内容（Product Depth） 内容作用：赋能产品理解、增强转化说服力 代表品牌：小米年度发布会 | 三顿半的风味内容 | Lululemon的功能性布料科普 这一层解决“你卖的是什么，为何值这个价”。 3. 生活方式内容（Lifestyle Context） 内容作用：把产品嵌入用户日常与想象 代表品牌：小红书的内容种草机制 | 喜茶的门店内容场景设计 | 麦当劳的包装美学 让品牌不只是一个商品，而是一个文化角色。 4. 用户共创内容（Co-creation） 内容作用：激活用户UGC与社群能量 代表品牌：泡泡玛特的盲盒二创文化 | 华为影像XMAGE大赛 | 蔚来的车主故事栏目 品牌变得更真实、多元、生动。 5. 内容分发与社交裂变（Distribution Layer） 内容作用：实现内容价值最大化释放 代表品牌：耐克社交内容矩阵 | 雷军的抖音讲产品 | 麦当劳跨平台联名热梗 这一层决定内容的传播效率与社交杠杆力。 全球品牌实战案例拆解：内容如何成为“增长复利池” 案例一：Apple – 用内容重新定义产品叙事 Apple 的内容系统是全球内容战略教科书式案例： * 叙事核心：“自由与极简主义” * 内容结构：发布会 + 工艺内容 + 使用场景视频 + Today at Apple 课程 * 结果：产品即内容，内容即信仰；每一条内容都像一场无声的信仰传播 案例二：华为 – 内容重构“科技”叙事话语权 * 主线叙事：科技创新、自主突破、全球信任 * 系统内容：高频技术深解 + XMAGE摄影故事 + 品牌哲学短片 * 平台布局：官网、公众号、微博、小红书、B站形成全矩阵分发 * 效果：科技从冰冷语言转化为温暖价值，内容沉淀信任力 案例三：可口可乐 – 情绪驱动的内容资产管理模型 * 品牌信仰：“Open Happiness”（畅爽时刻）作为全球内容锚点 * 长期内容系统：从“圣诞老人”到“名字瓶”、从“幸福短片”到“节日定制视觉” * 平台多模态内容：视频广告、可互动瓶身、NFT数字可乐、节日包装 * 效果：不是卖饮料，是制造文化情绪场景，用内容成为“快乐的代言人” 案例四：麦当劳 – 社交内容的顶级玩家 * 内容逻辑：把每一次新品、联名、包装都变成“可传播内容” * 经典案例：周边收藏、麦门宗教梗、开心乐园卡 * 用户共创机制：小红书晒图、微博话题、抖音BGM挑战 * 内容节奏控制：日更热梗+月度campaign+季度重磅内容战役 * 结果：麦当劳的品牌资产不仅在菜单上，而在内容的接地气和娱乐性中 案例五：NIKE – 用内容激发全民“行动叙事” * 品牌主张：“Just Do It” 是最具内容延展力的语言系统 * 结构化内容设计： 顶层叙事短片（如“You Can’t Stop Us”） 本地化运动员故事（如中国运动员系列） 社区故事、女性运动内容、弱势群体故事 * 社交策略：通过运动挑战、训练营内容与UGC机制拉动用户参与 * 效果：NIKE卖的从不是鞋，而是“行动”与“可能性”本身，用内容连接身体与意志 案例六：宝洁（P&G）– 把产品力转化为“内容解释力” * 内容定位：品牌既是日用品制造商，更是“生活解决方案”的专家 * 代表案例： Always “Like a Girl” 运动 —— 情感+教育双重内容嵌套 SK-II纪录片式内容，深度讲述亚洲女性焦虑与选择 各大洗护品牌的小红书+知乎种草内容体系，打造信任链条 * 效果：在高频低价、理性竞争市场中，用内容塑造长期的品牌偏好与情绪链接 案例七：lululemon – 社区内容的全球模板 * 内容系统：品牌故事+产品教育+线下体验+社群共创 * 用户视角：不是买衣服，是加入一个身心一体的生活方式系统 * 结果：内容+社群双引擎，全球每一个门店都像一个内容孵化器 案例八：小米 – 用雷军打造品牌内容人格IP * 创始人直播、公开演讲成为高信任的内容来源 * 官方账号系统化输出“极致性价比+极客精神”内容 * 抖音矩阵传播，年轻化、高转化 * 雷军变成内容化的“超级载体”，品牌人格具体化、真实化 五、构建内容增长系统的四个核心抓手 1. 从“内容矩阵”到“内容系统架构” 不是每个平台发点内容就叫系统，而是需要明确内容主线+子内容群+触点设计+平台适配 2. 内容要标准化、资产化、可复用 * 一次内容开发，可在官网、公众号、私域、线下使用 * 内容不是“广告快消品”，而是“品牌资产库” 3. 构建“内容中台”与“运营闭环” * 从选题规划、生产流程、分发机制、用户数据、效果追踪闭环运行 * 数据反哺内容再优化，形成品牌内容成长引擎 4. 打造“内容人格化”的创始人IP或主理人体系 * 像雷军、余承东那样，品牌人格成为内容最高权重触点 * 创始人IP+品牌IP=内容信任力最大化 六、未来品牌的差距，都是内容系统的差距 在这个“品牌透明化”的时代，用户看重的不是你说了什么，而是你持续说什么、如何说、在什么场景说、是否值得被传播。 品牌增长不再靠广告轰炸，而靠长期内容结构力、人格真诚力、系统构建力。 “未来企业的核心竞争力，不是资本，也不是渠道，而是内容系统的创造力和执行力。” 10TAKEAWAY：写给所有品牌增长负责人的内容战略备忘录 品牌已从“买广告”时代，进入“造内容”时代。 内容是战略性资产，不是传播工具。 爆款内容是运气，内容系统是实力。 五层结构构建品牌内容生态：信仰、专业、生活、共创、裂变。 内容系统要像产品一样被设计、管理、迭代。 品牌人格内容化，是最有效的增长杠杆。 用户共创，是信任的加速器，不是附加项。 内容要成为资产库，而非一次性消费品。 内容中台是组织新基础设施。 所有成功品牌的背后，都站着一个内容系统架构师。 品牌的未来，不再靠“叫卖”，而是靠“说话方式” 广告终将归于静默，内容才是品牌与世界长期对话的方式。 别再问：“我们该不该做内容？” 而应问：“我们是否拥有内容系统能力？” 这，就是新时代品牌增长的“首要竞争力”。

欢迎来到《前瞻钱瞻》第260期。不是一期普通的内容更新，而是一个“节点”——260期之后，我想和你坐下来，好好谈一次： 为什么我坚持做了260期播客？ 这260期，我们到底在谈什么？ 接下来，我们又该共同关注什么方向？ 过去的260期，《前瞻钱瞻》一直在做一件事：用声音建构未来思维地图。 它不是速成的资讯栏目，不是泛泛的知识分享，而是一次次对AI、品牌、商业模式、科技变革、内容力、平台生态、用户资产、营销艺术、社会共益的持续追问与再表达。 一、260期播客，我们一起见证了什么？ 在过去的半年时间里，我们见证了： * AI从模型竞争走向应用场景爆发； * 品牌从流量运营转向内容资产沉淀； * 短视频、播客、直播成为新型媒介战场； * 用户从被动接收转为主动共创； * 企业组织从金字塔转向创意协作型网络； * 趋势判断不再靠“眼光”，而靠“系统性洞察”。 《前瞻钱瞻》做的，不是简单“内容产出”，而是构建一个认知增长系统。每一期播客，都是一次“结构化思维的开放窗口”。 二、我们为什么做了8档播客？ 内容已经不再是“线性表达”，而是一个需要模块化、系统化、多维运转的知识生态。 1. 《前瞻钱瞻》 2. 《钱钱品牌局》 3. 《MSAI 营销科学艺术》 4. 《媒介360》 5. 《创+TALK》 6. 《嗲学》 7. 《AI元宇宙》 8. 《媒介实验场 MEDIA LAB》 这8档播客共同组成“创+内容生态矩阵”，服务的不只是耳朵，而是一个个在变化中找方向的创作者、品牌人、企业家、青年学习者。 声音向未来延伸，内容成为系统 260期之后，我不想再用“期数”来衡量播客的价值。 我更关心的是——它是否真的成为了你认知系统的一部分。 1️⃣ AI+ 与人类协作未来 * 关键词：AI协同力、AI重构行业、人机边界、AI驱动的职场转型 * 典型主题：AI+品牌、AI+设计、AI+个体成长、AI+媒介系统、AI+教育 2️⃣ 商业创新与模式突破 * 关键词：大单品策略、超级用户模型、内容即资产、产品服务化、商业变体 * 推荐选题：从品牌系统到商业生态，从闭环到开环共生 3️⃣ MEDIA GROWTH 媒介增长力 * 关键词：媒介战略、平台机制、内容矩阵、媒介实验场 * 推荐选题：视频号生态、小红书种草演化、媒介结构变迁 4️⃣ 创+创新系统力 * 关键词：科技 × 商业 × 文化 × 社会创新 * 典型话题：如何构建复合创新力？创新方法论2.0，创+行动力模型 5️⃣ 变革管理与组织进化 * 关键词：组织协作、人才系统、AI团队、结构重构、信任机制 * 推荐角度：未来组织10种雏形、组织中台、新管理者思维 6️⃣ 品牌未来感与文化战略 * 关键词：情绪消费、价值共鸣、视觉资产、文化锚点、品牌人格化 * 可探话题：如何从IP走向精神品牌？品牌内容宇宙构建指南 7️⃣ 平台演化与内容策略 * 关键词：平台生态、算法认知、分发机制、内容生命周期 * 研究平台：抖音、小红书、视频号、B站、知乎、即刻、微博等 8️⃣ 个体增长 × IP打造 * 关键词：个人品牌、表达力、播客+短视频、知识资产化 * 推荐主题：内容人如何职业升级？系统表达力训练、IP产品化 9️⃣ 趋势预测 × 系统性判断 * 关键词：宏观趋势、结构变量、认知武器、洞察能力 * 可能节目：季度趋势分析、趋势雷达实验室、未来编年史 🔟 共益内容与社会创新 * 关键词：可持续、社会责任、ESG、文化共创、青年参与 * 典型方向：社会内容化、内容公益化、共创式表达 这是《前瞻钱瞻》第260期。我们不会停下，我们将继续深入。 你听到的，不只是声音，而是一个正在构建中的“前瞻式表达系统”。 谢谢你一直在，下一站，内容见，系统见，未来见。

前瞻钱瞻： “未来的CEO，不仅是C（Chief）、E（Executive）、O（Officer），更是C（Content）、E（Emotion）、O（Opinion）。” 在流量经济主导的当下，CEO的个人IP已不再是品牌传播的“附加值”，而正逐渐成为品牌战略的“核心资产”。一个鲜活、可信、具共鸣感的企业家形象，不仅能穿透信息洪流，更能为企业注入持久的情绪价值与信任能量。 小米 雷军、华为余承东、海尔 周云杰三位分别来自互联网、科技、制造业的企业代表，正以各自独特的方式塑造“CEO即品牌”的全新范式。他们的路径也展现出“品牌人格化”的多元化打法与未来趋势。 一、雷军：主动造浪的“亲民顶流” 雷军是CEO人格化最成功的代表之一。他不仅是产品代言人，更是小米文化和精神的“超级传播者”。 * 人设标签：接地气工程师、科技理想主义者、国民老朋友 * 操作路径：高频直播+短视频运营（如小米SU7发布会涨粉百万）；与年轻人同频共振（跨年直播观看超3788万次）；在社交平台主动回应网络热梗（如高考成绩、模仿马斯克着装）； * 核心价值：人格形象和品牌价值高度耦合，将“流量热度”沉淀为“信任资产”。 二、余承东：技术领袖的“流量突围” 相比雷军的“流量亲民化”，余承东更像是技术舆论场的“破圈战将”。 * 人设标签：嘴硬工程师、技术布道者、国家队担当 * 操作路径：借助产品发布会打造“行业教父”形象；敢言敢怼，对标苹果、特斯拉制造热度；个人形象与鸿蒙生态、问界汽车紧密绑定； * 核心价值：以技术硬核感制造信任，让“遥遥领先”成为传播杠杆。 三、周云杰：被动出圈的“反差萌转型者” 作为传统制造业代表，周云杰走红的方式既偶然又启发性极强。 * 人设标签：低调I人总裁、反差萌CEO、产业转型推动者 * 操作路径：表情包走红（因雷军直播中一脸严肃的“凝视”）；迅速回应网友调侃，官宣《海尔兄弟》动画重启；启动社交账号筹备，释放与小米的合作信号； * 核心价值：传统制造品牌通过CEO人格化完成“情绪补位”和年轻化重塑。 四、品牌人格化的底层逻辑 不管是雷军的主动流量、余承东的专业输出，还是周云杰的被动反差，他们共同验证了一个趋势： 在用户为中心的内容时代，品牌的人格化不只是风格之争，更是企业战略中的“信任工程”。 * 情感连接优先于功能传播； * CEO已成为品牌的“第一内容源”与“第一产品体验官”； * 人格化并非流量追逐，而是信任沉淀、长期复利。 五、CEO成网红的10要10不要： 【10 要 DO's】： 1. 要保持真诚：比技巧更重要，观众识破表演的能力超出想象。 2. 要统一调性：个人人设与品牌价值观一致，形成认知闭环。 3. 要高频互动：不一定天天直播，但要持续发声、有回应。 4. 要做长期规划：IP打造是长期工程，不靠一两个爆点。 5. 要聚焦强项：技术型讲产品，亲民型讲情绪，不强求跨界。 6. 要用数据指导内容：粉丝反馈、评论热词都是调整依据。 7. 要敢于面对争议：适度争议能提升参与度，但需控制方向。 8. 要把控节奏：不追热点，不追流量，而是让品牌制造热点。 9. 要借平台之力：选对平台是成功一半，比如微博/抖音/视频号。 10. 要打造团队支持系统：不是一个人战斗，需要专业内容与危机应对团队。 【10 不要 DON'Ts】： 1. 不要人设崩塌：虚假包装、过度营销、言行不一最易反噬。 2. 不要脱离品牌主线：个人流量不能脱离品牌长期战略目标。 3. 不要盲目模仿别的CEO风格：每个人设要基于真实气质。 4. 不要一时兴起开播又放弃：不稳定性是IP死亡的开始。 5. 不要为了热度挑战底线：如极端争议、刻意制造对立。 6. 不要轻信所谓“网感团队”操盘：CEO人设必须亲自参与。 7. 不要忽略危机预演机制：必须对流量舆情有预判与机制。 8. 不要忽视B端信任基础：不能因流量形象削弱在行业的专业形象。 9. 不要割裂平台语境：微博≠抖音≠小红书 ≠视频号≠B站，要因地制宜表达。 10. 不要忘记初心：流量是工具，初心是核心，品牌是根本。 CEO IP是一场内容战、信任战，也是战略战 雷军是产品的“第一使用者”、余承东是技术的“第一解说员”、周云杰则正在成为制造转型的“第一沟通者”。他们的IP不只是让品牌“有人说话”，而是让品牌“更像人”。 在人人皆媒的时代，CEO不站出来，就等于失去了品牌人格化竞争的一条主路径。而一旦站出来，就需要有节奏、有策略、有信任感地走下去。 下一位出圈的CEO，或许不是最会讲段子的人，而是那个最懂用户、最懂内容、最懂品牌长期价值的人。 所以你看，CEO不是要变成“品牌代言人”，而是要成为“内容型领导者”。用真诚、节奏、战略感把自己塑造成品牌的人格容器。 在内容为王的时代，CEO不是传播的终点，而是品牌信任的起点。 我是钱峻，《前瞻钱瞻》，我们下期继续前瞻趋势、钱瞻增长。

前瞻钱瞻 X MSAI 营销科学∞艺术. 在数字化浪潮汹涌澎湃的当下，营销领域正经历着前所未有的变革。随着人工智能（AI）技术的迅猛发展，内容营销作为连接品牌与消费者的关键桥梁，也面临着全新的机遇与挑战。2025 年，如何在 AI 的浪潮中精准把握内容营销的科学与艺术，成为众多企业亟待解决的难题。 本期播客围绕 “内容的营销科学艺术” 展开深度探讨，一同剖析在 AI 浪潮下，内容营销面临的挑战、创新策略以及未来的发展方向，为企业在这片充满变数的领域中提供宝贵的指引。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI 联合主播／秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 SHOWNOTES 0:55 品牌内容方面，今年很大的挑战，是AI内容的生产力大幅度提升。 4:24 消费者的价值分为三个价值：功能性价值，情绪性价值，经济价值。 5:47 营销不是简单的卖货，是要给你的商品附加价值才。 11:18 海量内容，怎么判断打分？需要一个和品牌价值观对齐的AI审核器。 15:58 内容制作在数量上不能输，同时在洞察驱动上跟情感连接。 18:01 内容侧要大量，多元。不只讲核心功能，还要讲跟你相关的故事。 20:20 什么叫好内容：有关系，有好处，有意识，有期待。 在数字化快速发展的时代，内容营销已经成为连接品牌与消费者的关键桥梁。然而，2025年，随着人工智能（AI）技术的蓬勃发展，内容营销的格局正在发生深刻变革。AI不仅大幅提升了内容创作的效率，也为企业带来了前所未有的机遇与挑战。如何在这场数字化浪潮中精准把握内容营销的科学与艺术，成为了每个品牌管理者亟待解决的难题。 1. AI技术引领的内容生产力革命 AI技术的崛起推动了内容生产的革命。借助AI，企业可以在几分钟内生成大量的文案、广告、图文和视频内容，极大提高了内容生产的速度与效率。例如，GPT-4等大型语言模型能够生成高质量的文本，视频生成工具（如Deepfake）能够创造高质量的视频内容。这一技术飞跃本应为品牌营销提供极大的便捷，然而，随着内容产出速度的不断提升，企业也面临着“信息过载”的问题。如何筛选和优化这些内容，已成为品牌管理者必须解决的核心问题。 2. 内容泛滥的挑战：同质化与品牌识别的困境 随着内容的暴增，企业逐渐面临内容同质化的挑战。AI虽然大幅提升了内容的生产效率，但也让“千篇一律”的内容充斥市场，消费者容易陷入审美疲劳。例如，很多品牌采用相似的低价促销内容，缺乏创新性，导致品牌难以在市场中脱颖而出。长此以往，品牌将逐步丧失其独特性和竞争力。对企业而言，如何通过内容建立差异化的品牌形象，避免沦为价格战的参与者，是当前营销策略中的最大挑战。 3. 情绪价值：打破内容同质化的关键 在如今这个信息泛滥的时代，情绪价值成为了品牌脱颖而出的关键驱动力。情绪价值指的是品牌通过触动消费者的情感需求来提高其购买意愿。例如，蒙牛通过与哪吒IP的合作，不仅推动了销售，还在消费者心中构建了情感联结。品牌不再仅仅依赖于产品的功能性或价格优势，而是通过内容触动消费者的情感需求，增强品牌的情感附加值。企业应重新审视其内容营销策略，注重情感驱动，提升消费者对品牌的认同感和忠诚度。 4. AI驱动的深度消费者洞察与个性化内容生产 AI技术不仅提升了内容生产的效率，更在消费者洞察方面大展身手。通过大数据分析和机器学习，AI能够识别消费者的需求和情感痛点，进而帮助品牌精准创作符合消费者心理和偏好的内容。以宠物吸尘器为例，AI分析发现消费者对宠物健康有高度关注，因此企业针对宠物健康的相关功能进行内容创作，精准满足消费者的情感与功能需求，从而获得更高的市场反响。 5. 员工创造力的释放：品牌内容的独特性与创新性 尽管AI技术在内容生产中占据了越来越重要的地位，但人类的创造力仍是无法替代的。品牌的内容创作不仅仅依赖机器生成，更应通过激发员工的创新潜力来丰富内容的多样性和独特性。海信员工为小吃店送电视机的创新案例就是一个经典示例，这不仅展示了员工的独特视角，也让品牌和消费者之间建立了情感纽带。企业应构建一种鼓励创新的企业文化，允许员工提出创意，并为他们提供资源支持，从而激发更有创意的内容创作。 6. 品牌价值对齐的内容审核体系 随着内容量的爆炸性增长，品牌如何保持内容的一致性与高质量，成为管理中的一大难题。品牌需要建立一套科学、智能的内容审核体系，确保内容始终与品牌核心价值观对齐。AI可以帮助企业快速对海量内容进行筛选，通过价值观打分、语义分析等手段，确保品牌的每一条内容都能够准确传达品牌的核心理念。这种系统不仅能够提升内容管理的效率，还能有效避免不符合品牌价值的低质量内容扩散，保护品牌形象。 7. 内容营销的“四量三好”战略：速度、规模、多样化与成本控制 要在竞争激烈的市场中脱颖而出，企业必须采取“大量、多元、速度、成本”的综合策略。“大量”意味着企业必须在多个平台和渠道上进行频繁的内容输出；“多元”要求内容不仅覆盖产品核心功能，还要从多个维度展现品牌故事、用户体验、情感联系等；“速度”强调品牌要快速响应市场变化和热点事件，抓住消费潮流和社会话题；而“成本”则要求企业在提升内容创作效率的同时，合理控制预算，确保ROI最大化。 8. 优质内容的“四有三有好”标准：判断好内容的核心 优质内容的标准应该包括“四有三有好”——“有关系”，“有意思”，“有好处”，“有期待”。“有关系”意味着内容需要与特定消费者群体的需求和场景产生联系，深刻洞察消费者心理。“有意思”则要求内容表现独特，能够引起消费者的兴趣，突破常规。“有好处”是指内容能够为消费者提供实实在在的利益或价值，无论是精神上的满足，还是物质上的优惠。“有期待”通过巧妙的悬念设计，激发消费者的好奇心，促使他们持续关注品牌内容。 9. 热点营销的精巧结合：如何利用时事热点提升品牌话题性 热点营销已经成为品牌快速吸引消费者关注的重要手段。然而，企业如何将热点与品牌结合，才能让品牌在流行趋势中找到自己的位置，才是关键。成功的品牌热点营销不仅要跟随潮流，更要找到与品牌的契合点，通过内容创作将品牌与热点事件巧妙融合，迅速引发讨论。例如，创意美食博主利用Deepseek创造虚拟菜品并进行制作和品尝，这样的热点营销不仅吸引了大量关注，还增强了品牌的曝光度和话题性。 10. 内容营销：品牌竞争力的核心支柱 内容营销不仅仅是提高品牌曝光度的一种手段，它已经成为品牌长期竞争力的核心。在AI的驱动下，品牌内容不仅能够快速传播，还能深入打动消费者的内心，形成情感共鸣，推动品牌认知度和忠诚度的提高。因此，企业需要从全局视角来审视内容营销的战略作用，将其作为品牌长期竞争力的核心支柱来执行。 10点TAKEAWAY： AI带来内容生产力革命：AI提升了内容生产效率，但带来了内容过载的挑战，企业需要创新内容管理方法以应对这一问题。 避免低价促销带来的品牌价值下降：低价策略可能会削弱品牌的独特性，企业需通过情感营销与附加价值的传递来提升品牌认知。 情绪价值是脱颖而出的关键：情绪价值是现代内容营销的核心驱动力，品牌应通过情感共鸣增强与消费者的深度连接。 AI赋能深度消费者洞察：AI可通过数据分析精准挖掘消费者需求，帮助品牌创作个性化、情感驱动的内容。 员工创造力是内容创新的源泉：激发员工的创意潜力，能够为品牌带来更有差异化的内容，提升品牌的创新性。 构建品牌价值对齐的内容审核体系：品牌需借助AI建立智能审核机制，确保每条内容都能与品牌价值观保持一致。 “大量、多元、速度、成本”是内容营销的核心策略：企业需要通过大量内容输出、多元化内容形式、快速响应市场变化，同时控制成本，提升营销效益。 “四有三有好”标准保证内容质量：优质内容应具备相关性、创意性、价值性，并通过设悬念激发消费者的期待感。 热点营销需精巧结合品牌特色：品牌需找准与热点事件的契合点，将热点与品牌内容结合，创造话题性和热度。 内容营销为品牌长期竞争力提供保障：内容营销是品牌长期竞争力的核心，企业需把握AI赋能带来的机会，不断优化内容策略，推动品牌发展。 随着2025年的到来，AI技术正深刻重塑内容营销的格局。内容不再仅仅是信息传递，它成为品牌与消费者之间建立情感联系的桥梁。企业在面对海量内容时，需要通过创新策略和情感营销，避免同质化，突出品牌独特性。未来，内容营销将融合科技与艺术，既依靠AI提升效率，也注重情感共鸣。企业若能善用这一变革，将能在竞争激烈的市场中脱颖而出，推动品牌的长期发展与商业增长。

前瞻钱瞻 X 《钱钱品牌局》：在当今竞争激烈且瞬息万变的商业环境中，品牌如何实现持续增长并穿越市场周期，成为每个企业面临的终极挑战。大单品策略（Hero Product Strategy）作为一种经典且高效的品牌增长模式，正在被越来越多的企业重新审视和运用。在瞬息万变、充满不确定性的商业环境中，品牌若想避免随风而逝的“流量命运”，必须找到可以穿越市场周期、承载品牌价值与利润责任的中坚力量。 “大单品战略”，正成为越来越多企业重返战略聚焦、追求可持续增长的核心武器。 它不是一个热销SKU，不是一时爆款，而是一种系统性的品牌经营哲学，一种兼具高度、厚度与广度的增长逻辑。 什么是“大单品”？——不是“多”，而是“深” 大单品，是销售占比显著、心智认知鲜明、具备品牌代表性与长期生命力的战略型产品。 它是品牌的符号，是用户的记忆，是利润的支柱，是组织战略聚焦的锚点。 从可口可乐红罐、农夫山泉红瓶子，到麦当劳的巨无霸、Burberry的战壕风衣，乃至瑞幸深椰拿铁、特仑苏高端牛奶……我们看到的不是偶然的成功，而是长期主义 + 产品专注 + 品牌构建的复合成果。 大单品为何重回战略中心？ 在短视频爆发、流量成本飙升、用户注意力碎片化的当下，品牌进入“降噪时代”： 新品频出，但无品牌心智；流量爆红，却无用户忠诚；话题层出，却难沉淀资产。 一个强有力的大单品，是品牌价值沉淀最可靠的方式。 三大行业实践，印证大单品的持续爆发力 1. 饮料行业：“视觉钉 + 味觉记忆” * 可口可乐红罐：不仅是口味，更是文化记忆与全球标识 * 农夫山泉红瓶子：“有点甜”的天然健康认知已植入心智 * 椰树 × 瑞幸深椰拿铁：跨品牌协同放大市场认知，拓宽消费场景 2. 快餐行业：“产品标准化 + 情感连接” * 麦当劳巨无霸：标准味道+仪式感活动，长期运营经典 * 肯德基原味鸡：一度尝试替代，引发用户强烈情绪反弹 3. 奢侈品行业：“经典传承 + 当代表达” * Burberry战壕风衣：“穿越世纪”的品牌载体，借社交与秀场保持时尚热度 * Chanel翻盖包 & Hermès经典包：以“限量”与“高识别度”守护品牌资产 这些案例说明，大单品的价值不仅在销量，更在品牌意义的不断累积。 如何打造属于自己的“大单品”？三大核心能力 1. 品牌聚焦力 成功的大单品，是品牌定位的具象化表达。 它必须与品牌主张高度契合，成为认知桥梁与品类代名词。 2. 产品打磨力 差异化的产品力，是建立“钉子产品”的前提。 无论口感、功能、包装、技术门槛，必须精准“打钉”，留下记忆钩子。 3. 系统运营力 从供应链保障、营销节奏、内容叙事，到新品节奏与用户反馈，大单品必须成为组织级系统工程，不能靠偶然成功。 🔟 TAKEAWAYS：大单品战略的十大核心洞察 1. 大单品是品牌的心智入口与利润支柱 它定义品牌在消费者心中的第一印象，支撑组织的现金流，是“价值-销售-忠诚”三位一体的承载体。 2. “爆款”是战术，“大单品”是战略 爆款追流量，大单品铸护城河。它可以成为品牌的“定海神针”。 3. 产品“钉子感”决定了能否成为大单品 必须具备一眼识别、一口记住、一用难忘的核心特征。 4. 情感连接，是大单品的隐性资本 越是深入人心的大单品，越容易承载用户情绪、文化认同与社交身份。 5. 营销投入不是一次性爆发，而是持续陪伴 可口可乐“歌词瓶”、麦当劳“巨无霸节”、瑞幸的明星联名，本质上都是在持续“投喂品牌记忆”。 6. 创新要“雕刻经典”，而非推倒重来 品牌不能因创新而破坏大单品的稳定心智，应在经典基础上微创新，打造“常新不变”。 7. 新品与大单品应“资源协同”，而非资源竞争 新品可作为大单品的延伸或辅助，不应蚕食其注意力与预算。 8. 大单品需要“系统复利”而非“短期爆发” 从产品端、传播端到渠道端必须长期协同，打造飞轮效应。 9. 投资回报必须精算，资源聚焦不能模糊 大单品需要持续“重投”，但每一次投资都应建立在长期ROI测算的理性基础上。 10. 真正的品牌强者，不是拥有很多产品，而是拥有一个穿越周期的大单品 在波动中稳定、在变化中坚守，是大单品成为“战略性资产”的根本价值。 未来增长，属于长期聚焦的品牌型组织 大单品战略，并非一种短线打法，而是企业战略意志的体现，是品牌哲学的外化形式。 它要求品牌放弃“贪多求快”的短期诱惑，将资源、组织、传播、产品全部聚焦于一处，并构建围绕“单品核心”的增长生态。 在未来的品牌竞争中，真正能穿越周期、抵御风暴的，不是拥有几十个SKU的产品杂货铺，而是拥有一两个深入人心、长期发酵、能被消费者主动记住的“大单品”。 这将是品牌的护城河、是文化的承载体，也是企业的长期增长引擎。

前瞻钱瞻X 《媒介实验场 MEDIA LAB》，在技术日新月异、创意无处不在的今天，MEDIA LAB 媒介实验场播客的诞生，作为一个集媒介科技、商业创新、数字艺术与社会变革于一体的实验平台，MEDIA LAB的播客将带您走在行业与社会变革的前沿，深入探索未来的无限可能。 媒介实验场 MEDIA LAB 联合主播 * 联合主播： 钱峻 M360创+平台创始人、《前瞻钱瞻》主理人 * 联合主播： Lucy 张继红（OMG 宏盟集团 CRO 首席关系官） 为什么要做 Media Lab 媒介实验场？ * 推动跨学科创新与未来科技探索：跨学科创新的实验平台，推动科技与艺术、商业和社会的融合，探索前沿科技如何塑造未来社会。 * 媒介科技与艺术的深度融合：通过探讨AI、VR、数字艺术等媒介科技，推动艺术创作的创新，推动艺术与科技结合的多样化表现形式。 * 加速数字化转型与商业创新：播为企业提供数字化转型与创新商业模式的思路，帮助企业通过媒介科技实现商业增长。 * 赋能创意产业与全球内容创新：推动中国内容产业在全球市场的竞争力与影响力，助力原创数字内容突破国际边界。 * 推动社会变与科技伦理的对话：聚焦科技伦理和社会责任，播客探讨如何在科技发展的过程中保持对社会变革的关注。 * 打造全球创新生态系统：汇聚国内外创新领袖与企业家，推动跨国合作与技术共享，构建全球创新平台。 * 智能经济与AI+驱动的未来增长：通过探讨AI+技术在商业中的应用，播客推动智能经济成为未来全球增长的核心引擎。 * 艺术创新与社会文化的融合：通过艺术创作与科技的结合，播客推动社会文化的创新与变革，提升艺术对时代的回应力。 * 赋能青年创新人才的培养：提供平台激发年轻人的创新思维与实践能力，培养跨学科的未来领袖。 * 科技实验与新商业模式孵化 媒介的本质正在发生怎样的变化？品牌如何在 AI 时代实现智能化增长？在科技、商业、文化、社会的交叉点，我们该如何思考媒介的未来？ * AI+个性化商业模式：探讨如何通过AI和大数据分析打造个性化的商业模式，实现产品和服务的精准定制，从而提升企业的市场竞争力。 * 虚拟现实与增强现实推动零售业的变革：研究VR/AR技术如何重塑零售行业的购物体验，创造沉浸式的消费者体验，推动线上线下零售模式的创新。 * 区块链技术与广告产业的透明化：分析区块链技术如何为广告产业带来透明度，解决广告欺诈问题，推动广告投放的去中心化，确保品牌与消费者之间的信任。 * 智能化内容平台与订阅经济的结合：探讨智能化内容平台如何与订阅经济结合，通过数据分析和个性化推荐推动内容消费的新商业模式，提升用户粘性和转化率。 * 物联网与智能供应链的商业模式创新：研究物联网技术如何优化供应链管理，通过实时数据传输和智能设备提升物流效率，推动企业商业模式的数字化转型与创新。 * AI与艺术创作的深度融合：探讨AI如何推动数字艺术创作的革新，从绘画到音乐创作，AI成为艺术创作者的合作伙伴。 * 虚拟现实与沉浸式体验的未来：研究虚拟现实技术在艺术、教育和社会变革中的应用，提升观众的互动性和沉浸感。 * 数字化身份与虚拟世界的交融：探讨数字身份技术如何在虚拟世界中重塑社交、工作与创作的方式，推动虚拟身份的普及。 * 区块链与数字艺术品的版权保护：分析区块链技术如何保障数字艺术作品的版权，实现艺术品的去中心化交易和验证。 * 机器人与创意产业的结合：研究机器人技术如何辅助艺术创作，推动创意产业从传统手工艺向自动化、智能化方向发展。 * 数据可视化与艺术表达：探讨如何通过数据可视化技术将复杂的数据转化为艺术作品，增强信息的表现力和观众的理解度。 * AI驱动的创意内容生成：分析AI如何自动生成创意内容，从写作到设计，推动内容创作领域的效率提升。 * 智能音响与艺术互动：探讨智能音响如何成为艺术创作和消费者互动的新载体，提升艺术表现形式的参与感。 * 跨界科技艺术合作与社会创新：研究科技公司、艺术家和社会创新者如何跨界合作，推动社会变革和文化创新。 * 5.5G与媒体传播的革命：分析5G技术如何加速媒介内容的实时传输与互动，推动媒体传播的即时性和多样化。 * 增强现实与传统文化的融合：探讨AR技术如何使传统文化艺术焕发新生，通过互动和沉浸体验吸引年轻观众。 * 智能城市中的数字艺术空间：研究如何在智能城市的背景下，利用数字艺术提升公共空间的文化氛围和社会互动性。 * 生物艺术与数字科技的结合：探讨生物艺术如何与数字技术结合，创造跨界的艺术表现形式，推动艺术与生物科技的创新融合。 * 大数据与社会问题艺术创作：分析大数据如何通过艺术作品反映社会问题，推动公众对社会变革的思考和行动。 * 数字化艺术展览与虚拟博物馆：研究数字化展览如何重塑传统博物馆的观展方式，提升艺术作品的全球可达性和互动体验。 * 数字媒体与环境艺术的融合：探讨数字媒体如何推动环境艺术的发展，创造可持续发展的艺术空间与作品。 * 情感计算与艺术创作的互动：分析情感计算如何通过情感识别技术提升艺术创作的互动性，使观众与作品形成情感连接。 * AI与社会文化的融合：研究AI如何在文化创作中引发社会变革，推动文化艺术作品在全球范围内的传播与影响。 * 人工智能与智能音响艺术的结合：探讨如何通过人工智能与智能音响技术，推动艺术创作和音响设计的创新。 * 虚拟人物与AI驱动的社会互动：分析虚拟人物如何通过AI技术与观众进行互动，推动社交与文化娱乐产业的数字化转型。 为什么企业及品牌要拿出5% 左右的媒介广告传播预算来建MEDIA LAB 推动品牌创新与差异化：通过MEDIA LAB，企业能够探索新的创意广告形式和传播方式，保持品牌的创新和市场差异化优势。 促进数字化转型：利用MEDIA LAB中的前沿技术，企业可以加速数字化转型，提升品牌传播的精准性与效果。 提升品牌的社会影响力：通过推动社会责任和可持续发展，MEDIA LAB帮助企业树立良好的品牌形象，增强社会影响力。 增强与消费者的互动：创新的互动广告体验能够增强消费者对品牌的参与感，提升品牌忠诚度和客户粘性。 前瞻性技术的先行应用：MEDIA LAB为企业提供了实验平台，帮助品牌提前验证前沿技术的应用，保持市场竞争力。 市场洞察与未来趋势的把握：MEDIA LAB助力企业深入理解市场变化和消费者需求，提前布局未来品牌策略。 吸引创新人才与跨界合作：MEDIA LAB吸引跨学科人才，推动创新合作，激发新思维，拓展品牌影响力。 增强企业长期竞争力：投资MEDIA LAB帮助企业不断创新、调整商业模式，从而在未来市场中保持长期竞争力。 加入MEDIA LAB 媒介实验场 播客，让我们一起，探索 媒介科技 未来商业，定义创新！ 欢迎订阅 🎙 感谢收听《媒介实验场 MEDIA LAB》！📲 订阅我们的播客，加入 媒介科技与商业创新的前沿讨论！📧 联系我们 vx media360，探索 科技+AI+媒介增长实验，共创未来！ 🚀 我们下期再见！ 🎧

前瞻钱瞻：人，从未只是“人”!在我们挥动手指触屏，开启镜头直播，发布图文并茂的表达时，可曾想过： 我们自己，就是最原始也最复杂的“多模态媒介”？ 1964年，媒介理论家马歇尔·麦克卢汉提出惊世之语：“媒介是人的延伸”（The medium is the extension of man），预言了未来几十年技术如何嵌入人类感官、认知与行为，重构整个文明的组织逻辑。 而今天，AI大模型与多模态技术高速演进，我们重新回到麦克卢汉的视野，却发现一个更加深远的事实： 不是“人使用媒介”，而是“人即媒介”。人类，从未只是使用工具的存在。我们是视觉的终端，声音的通道，数据的发源地，是一切内容流动的起点和终点。 在这个意义上，我们提出：人，是多模态媒介的延伸本身。 不仅是眼、耳、口、手的外化，更是AI生成宇宙中最核心的分布式接口。 在1964年，麦克卢汉以《Understanding Media: The Extensions of Man》一书提出了激进的观点：“媒介即讯息”（The medium is the message），以及**“所有媒介皆为人的延伸”**。他认为，任何工具、技术、乃至传播手段，皆是人类感官、认知与行为的延展。 当我们进入2025年，面对AI、大模型、多模态计算、数字孪生、自媒体爆炸的今天，是时候重新理解“人”——不是被动的受众，而是主动的、创造性的、多模态媒介本体。 人，本身就是媒介。 而今天的人，更是“多模态媒介”的聚合体与延展系统。 一、人是多模态媒介的起点与终点 1.1 人体作为感知与输出的系统 * 眼睛是摄影机，耳朵是麦克风，嘴巴是扩音器，身体是传感器。 * 我们用视觉识别，用语言构建符号，用触觉确认世界的真实。 * 在AI发展之前，人类就是世界上最强大的多模态信息采集器与分发器。 1.2 多模态媒介的三维坐标：感知、表达、再编码 维度媒介表现人类特征感知（Perception）摄像头、传感器、语音识别眼、耳、皮肤表达（Expression）视频、播客、绘图、写作声音、肢体、语言再编码（Encoding）AI大模型、内容生成、数字孪生想象力、认知框架、记忆 **人不仅是内容的创造者，也是算法世界的训练数据本身。**人类在用语言训练AI的同时，也正在被AI以“媒介形态”重新训练与重构。 二、从单模媒介到多模态人机共演 2.1 麦克卢汉的预言进化 麦克卢汉曾预言：“电子媒介让我们重回口语文化。” 但今天我们看到的更像是：“多模态媒介让我们跨越感官边界，生成新的表达层级。” 视频是影像与声音的复合，短视频是节奏与表情的压缩。播客是声音与心智的触达，AI生成图像是认知与幻想的合成。“直播+AI+社交”更是五感的同时调动与再创。 2.2 人是多模态内容的终极共创体 * UGC不只是文本，而是视频化、语音化、互动化的表达矩阵。 * 我们既是模特，又是导演；既是数据提供者，又是算法参与者。 * 每一次点赞、评论、转发、发声，都是一次“人作为媒介”的体现。 三、技术延展中的“人性核心”再发现 3.1 从“身体延伸”到“意识延伸” * 智能手表延伸了我们的时间管理感知； * ChatGPT延伸了我们的语言生成能力； * 数字分身（Digital Twin）延伸了我们的“在场感”； * 多模态AI（图+声+文+动作）正在延伸我们作为创作者的全部表达手段。 3.2 “人”作为平台的再定义 不再是“媒介上的人”，而是“人作为媒介平台本身”。 * 每个创作者是一座有温度的媒体； * 每个人格化账号都是一个“多模态内容分发中枢”； * 社交网络成为“人”与“人”之间媒介化的连接神经。 麦克卢汉说：“我们塑造了工具，而后工具反过来塑造我们。” 而今天，我们与媒介的关系更像是“共演”与“共生”。 四、AI时代的人是“流动的媒介态” 4.1 多模态AI如何放大“人”的表达 * 图像生成（如Midjourney）让想象具象化； * 文本生成（如ChatGPT）让思维流动化； * 音频生成（如ElevenLabs）让声音超越肉身； * 动作生成（如Sora）让行为虚拟复制成为可能。 AI不是在替代人，而是在扩展“人作为媒介”的边界。 4.2 人机融合的未来媒介人 下一代“媒介人”是“增强型人类” 下一代“创作者”是“多模态触达的调度者” 下一代“内容”将是“人-AI-感官-情绪-实时”五维交织的动⽣态 从“媒介即讯息”到“人即媒介” 麦克卢汉曾在《Understanding Media》里提出： “人类延伸的每一项新技术，都是对旧有感官的重构。” 而2025年的今天，我们正在见证：人类不再只是技术的操作者，而是技术的共鸣体、多模态表达的中枢，媒介的元载体。 就如《WIRED》主编所言： “未来不是科技的胜利，而是人类如何通过科技扩展‘我是谁’的叙述方式。” 人，终将成为“多模态媒介的永恒延伸”。 Marshall McLuhan｜马歇尔·麦克卢汉 “媒介即讯息”之父｜数字文明的预言者 * 1911年7月21日-1980年12月31日（享年69岁） 教育与学术背景 * 1929–1933：曼尼托巴大学（University of Manitoba）获得文学学士与硕士学位 * 1934–1936：剑桥大学（Cambridge University）主修文学与修辞，师从文论大师I.A. Richards，最终获得博士学位 * 1946–1979：长期任教于多伦多大学，并于1963年创办“多伦多大学媒介研究中心”（Centre for Culture and Technology） 他以横跨文学、哲学、神学、传播学的跨学科视角，成为20世纪最具影响力的媒介理论家。 1962The Gutenberg Galaxy《古腾堡星系》 1964Understanding Media: The Extensions of Man《理解媒介：人的延伸》 1967The Medium is the Massage（与设计师Quentin Fiore合作）《媒介即按摩》/《媒介即信息》1970Culture Is Our Business《文化是我们的生意》 1988（遗著）Laws of Media: The New Science（与其子Eric合著）《媒介法则》 核心理论贡献 媒介即讯息（The Medium is the Message）强调媒介的形式与结构比具体内容本身对人类社会的影响更深远。 媒介是人的延伸（Media as Extensions of Man）技术和媒介扩展了人类的感官和行动力，如轮子延伸了脚，电视延伸了眼。 热媒介与冷媒介（Hot and Cool Media）按照观众的参与程度对媒介进行分类：热媒介（如电影）信息丰富、观众参与少冷媒介（如电话）信息稀缺、观众参与多 地球村（Global Village）他首次预言了“电子媒介让世界成为一个信息同步、即时交互的‘全球村落’”。 🧠 思想影响与现实印证 预言了互联网、社交媒体、人工智能等现象的社会心理后果 被誉为“数字时代最早的哲人” 曾影响苹果创始人 Steve Jobs、WIRED 杂志创始人 Kevin Kelly、文化研究先驱 Stuart Hall 他对技术影响人类感知与行为的理解，为当代“人-机-媒介”三元结构提供了理论基础

前瞻钱瞻 X 嗲学：在这个人人都可以创作、表达与传播的时代，“策展人”不再只是博物馆或艺术馆里的专业身份，它正在从殿堂走入日常，从展厅走向街头，也从艺术领域拓展到商业、品牌、社交媒体与个人生活。 “人人都是策展人”，意味着我们每一个人都拥有重新组合信息、讲述故事、创造体验、呈现观点的能力。无论你是品牌主理人、活动策划、内容创作者，还是普通用户，只要你在组织内容、表达美学、引导体验，你就在策展。 这是一个从信息的“消费者”转变为“意义的生产者”的时代。策展不再是少数人的特权，而是未来社会每个人都需掌握的基本能力。 “人人都是策展人”**不仅是一个时代命题，也是一种创新思维的转变。以下是从多个维度深入分析“为什么人人都是策展人”： 🎯一、社会背景：信息过载+注意力稀缺 ✅ 1. 信息爆炸的时代，需要策展型筛选力 每个人每天接触的信息海量，“策展”变成了一种主动筛选、重新组合、有逻辑表达的能力，不只是选择内容，更是构建认知秩序。 ✅ 2. 传统营销失效，注意力成为新战场 品牌不再靠广告堆叠赢得市场，而是靠内容呈现、视觉体验、情绪触达吸引用户，策展即注意力的整合者。 🧠二、认知维度：从消费者到内容组织者的转变 ✅ 3. 每个人都在为他人“选内容” 你刷小红书、发朋友圈、做PPT、推荐剧集…这些行为本质上都是在策展：替他人选择和表达信息。 ✅ 4. AI赋能下，策展能力被放大 AI降低了技术门槛，你可以用AI做图、剪辑视频、设计排版、分析趋势，但选什么、怎么讲、给谁看，你仍然是“策展人”。 🎨三、生活维度：策展渗透进我们生活的方方面面 ✅ 5. 策展是一种生活方式的体现 从家庭布置、个人穿搭、社交媒体排版，到办公空间设计，本质都是对空间+内容+审美+叙事的组合，即策展。 ✅ 6. 策展就是设计生活的叙事线 一个展览像一本书或一部电影，而你的生活，也是由一组组视觉+声音+符号构成的策展场景。 🚀四、商业与职业维度：策展型能力是新型竞争力 ✅ 7. 策展型思维 = 新增长引擎 在商业场景中，做活动、开门店、直播带货、品牌联名、产品包装，本质都是“策展行为”——整合资源、打造故事、创造体验。 ✅ 8. 策展力是未来组织的必备软技能 无论你是市场、产品、运营、HR、创意、主理人，你都需要具备“策展型能力”：内容组织力、叙事表达力、跨界整合力、空间体验力、视觉呈现力。 🌍五、文化与未来：人人都需参与叙事与表达 ✅ 9. 策展是一种文化参与与再创造 “策展人”不仅是博物馆职位，更是一种公共表达权。你在讲述你的世界观、价值观与美学偏好——在成为文化生产者。 ✅ 10. 策展思维是未来社会的通用表达语言 就像“编程思维”“设计思维”曾改变一代人的工作方式，“策展思维（Curatorial Thinking）”正在成为新一代的沟通力、组织力、共创力。 ✅结论：人人都是策展人，是一次时代能力觉醒 它不是一句口号，而是： “每个人都需要学会精挑内容、讲好故事、创造体验、呈现价值。” 在品牌营销中是内容+叙事+空间的融合，在生活中是表达与品味，在未来社会中，是跨界协作与文化创新的基础能力。 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，传统营销逐渐失效，而策展型思维（Curatorial Thinking）正在成为品牌增长、文化表达与体验设计的核心能力。本期嗲学播客中，Christine 与 Angela 深度探讨了策展人角色的演变、商业策展的实践、AI 与视觉空间的融合、国际展览的灵感源泉，以及普通人如何激发自己的策展能力。 📍重点时间节点 Highlights Timeline： * 00:00:02 企业活动中策展思维的核心能力：信息筛选与视觉呈现 * 00:00:11 策展人不仅组织内容，更是趋势引领者 * 00:00:57 M50 艺术空间运营实践与策展经验 * 00:02:45 伦敦大英博物馆的“周五派对”启发：公共空间的策展重构 * 00:04:14 AI与小学生都可以具备策展能力：策展民主化 * 00:06:19 策展的跨界协作：艺术家、布展公司、赞助方、政府、科技公司 * 00:10:30 策展中的服装风格、模特选型、空间装置与视觉内容交互 * 00:13:26 策展型商业成为新增长引擎，与AI、产品创新共同协作 * 00:18:10 策展七大能力模型提出 * 00:24:31 推荐看展场所与国际艺术展，激发个人策展启蒙 🎯10大 TAKEAWAY 关键要点总结： 1. 策展型思维是品牌和企业的新增长引擎 在信息过载、传统营销失效的背景下，策展思维可通过精挑内容、叙事表达与空间体验，提升品牌文化价值与用户体验。 2. 人人都是策展人（Everyone is a Curator） 从小学生用AI策展到企业布展、活动设计，每个人都具备成为策展人的潜力。策展不再是艺术殿堂的专属，而是日常生活和商业创新的一部分。 3. 策展七大能力模型 包括主题策划、视觉空间设计、叙事表达、跨界协作、专业理解、交互体验、商业化运营，是构建策展力的核心框架。 4. 空间即内容，展览即表达 企业办公室、咖啡馆、门店都可以是“展览空间”，以视觉、故事、体验、交互的方式传达品牌理念与文化情感。 5. AI+策展，未来已来 无论是线下沉浸式体验还是线上AR/VR展览，AI正赋能策展工具与创意表达，放大内容生产与观众参与的可能性。 6. 时尚秀场=时尚策展 从KFC跨界时装周到模特形象设定、空间布置与艺术联名，时尚与品牌通过策展连接场景与文化。 7. 体验经济=策展经济 用户追求沉浸、互动与美感，促使品牌策展从“展示”走向“感知设计”，以视觉叙事与场景交互触发情感共鸣。 8. 国际视野培养策展思维 Angela 分享在伦敦、米兰、大英博物馆、威尼斯双年展等地的展览经验，强调策展是一种全球通用的表达语言和文化工具。 9. 策展力是未来组织力的一部分 企业团队需引入有策展思维的成员，增强跨界整合、叙事表达与内容视觉化的能力，使品牌更具可传播性与文化力。 10. “看展”是学习策展的第一步 推荐城市如北京、上海、深圳、广州的各大艺术馆、艺博会（如Art021、西岸艺博会、巴塞尔香港）、艺术家工作室参访，都是培养策展素养的绝佳路径。 🔮结语：为什么策展型思维值得每个人掌握？ 在未来的内容宇宙中，每一个品牌、每一场活动、每一个空间，甚至每一个个体，都需要成为“内容的策划者、体验的设计者、文化的讲述者”。策展，是通往这个未来的关键能力之一。 “策展人不是展览的布置工，而是趋势的创造者，是文化叙事与体验感知的设计师。” 加入嗲学，和我们一起点亮你的策展型未来！ 📌你可以从以下几个入口开启你的“策展觉醒”之路： * 去看展：体验策展思维在现实空间的呈现 * 学视觉：提升美感与组合能力 * 写故事：训练叙事与主题构建 * 用AI做展：线上也能实践策展逻辑 * 建立策展型作品集：无论是PPT、海报、内容排布，都是你个人的“移动展览” 📌如需“策展七大能力模型图谱”、“策展型商业案例集”、“推荐阅读书单”，欢迎留言或私信获取。我们也将推出“策展力训练营”与“品牌策展工作坊”，敬请关注 嗲学 还有 前瞻钱瞻！