前瞻钱瞻 x 钱钱品牌局：在消费持续承压的大环境中，“谷子经济”却逆势增长。这个从二次元俚语演化而来的概念，正逐渐成为 Z 世代与 Alpha 世代的消费日常：它兼具情绪价值、社交属性与收藏功能，已经从小众的动漫周边扩展为全球化的青年文化现象。 无论是迪士尼与环球影城的传统 IP 运营，还是泡泡玛特与名创优品的中国式创新，谷子经济的兴起不仅折射出年轻一代的消费偏好，也揭示了未来商业模式的结构性变化。 “谷子”原本是二次元圈的俚语，源自日语“グッズ（goods）”，意思就是“周边商品”。 * 早期 ACG（动画、漫画、游戏）爱好者在购买手办、抱枕、挂件、同人本时，会说“买谷子”，逐渐成为圈层内部的独特表达。 * 这种语言带有 次文化身份识别功能：懂“谷子”的人，自然是同一个次元的“同好”。 2. 小众文化到大众消费 * 2000 年前后，随着日本动漫在中国的传播（如《灌篮高手》《美少女战士》《海贼王》），谷子逐渐被中国 ACG 爱好者所熟知。 * 2010 年前后，随着 B 站、淘宝二次元店铺的兴起，“谷子”扩展到更大范围的青年群体。 * 在盲盒、手办、快闪店等消费模式带动下，“谷子”已经不再局限于 ACG，而是泛指一切“粉丝衍生消费品”。 3. 谷子经济的形成 * 当“谷子”从单纯的周边商品变成 社交货币 + 情绪消费，就形成了今天的“谷子经济”。 * 它不仅仅是“卖玩具”，而是构建了一条完整的商业逻辑： IP 叙事 → 先有故事和角色（迪士尼、泡泡玛特）。 衍生产品 → 盲盒、手办、挂件、快闪展。 社交传播 → 打卡、交换、晒单，形成社群文化。 二级市场 → 稀缺谷子进入交易，形成投资和金融属性。 全球化 → 从日本到中国，从二次元到国际潮玩，成为青年文化的全球符号。 共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 莫胜晖－MSAI 营销科学家 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 2:34 谷子经济--品牌故事与情绪价值的共鸣。 5:44 谷子与周边：创新品牌中的精神粘性与商业价值。 9:03 迪士尼与泡泡玛特，文化创新与经济价值的双重驱动。 10:15 迪士尼品牌长青之道，商业、文化与科技的融合创新 12:36 他是这个非常有 IP 和品牌感。是的是的，对，而且大的叙事非常宏大 17:30 迪士尼与环球影城：自研梦幻VS集成体验。 20:47 泡泡玛特，盲盒经济与设计师平台的全球化成功案例。 25:01 名创优品：从十元店到全球零售新物种的创新之路。 28:22 名创优品全球扩张与科技创新：品牌成长的启发。 30:37 现成功的品牌背后，它一定有它独家的一些东西。 32:48 名创优品供应链管理与快速迭代的成功之道 35:51 品牌创新是专注在产品的创新。 一、行业核心认知：厘清谷子与周边的本质差异 要理解谷子经济的商业价值，首先需区分 “谷子” 与 “周边” 的核心不同 —— 二者虽同属 IP 衍生品类，但在用户粘性、商业循环与价值属性上存在本质差异。 * 周边：多为品牌附属品，功能偏向实用或纪念，用户购买决策理性，且缺乏二次流通价值，易沦为 “闲置品”（如茶饮品牌赠送的杯具、玩偶）。 * 谷子：以 “精神共鸣” 为核心，兼具收藏属性与社交属性。用户购买的不仅是商品，更是 “情绪满足感” 与 “圈层身份标识”，且能通过二级市场形成 “购买 - 互换 - 转售” 的价值循环（如泡泡玛特盲盒、迪士尼玲娜贝儿周边）。 谷子是用户会一直带在身边的东西，甚至能成为社交货币，这种 “精神粘性” 正是谷子经济区别于传统周边消费的关键。 二、老牌巨头的破局之道：文化与体验的双向创新 迪士尼与环球影城作为谷子经济的 “老牌玩家”，虽同属娱乐体验赛道，却通过差异化路径，构建了难以复制的品牌壁垒。 （一）迪士尼：自研梦幻生态，打造百年 IP 帝国 迪士尼的核心竞争力在于 “商业 + 文化 + 科技” 的深度融合，以 “自研 IP” 构建全链路生态： 1. IP 自研与长青运营：从米老鼠到玲娜贝儿、草莓熊，迪士尼坚持 IP 原创，通过动画电影、主题乐园、衍生品等多场景渗透，让 IP 穿越代际（如 “草莓熊红” 成为流行色，取代传统 “玫红” 概念）。 2. 科技赋能沉浸体验：率先应用 VR/XR 技术（如乐园内 “光速摩托车” 项目）、自研烟花表演系统，将 “梦幻感” 从视觉延伸至感官，甚至催生 “年卡办公”“乐园直播” 等新场景，让 IP 体验从 “单次消费” 变为 “长期陪伴”。 3. 全球化授权体系：开创 IP 授权（Licensing）商业模式，将 IP 渗透至衣食住行各领域，形成 “IP - 体验 - 消费” 的闭环，成为全球谷子经济的 “标杆模板”。 （二）环球影城：集成 IP 资源，聚焦差异化体验 与迪士尼的 “自研路线” 不同，环球影城以 “IP 集成 + 刺激体验” 实现破局： 1. IP 全球化与本土化结合：整合哈利波特、变形金刚、功夫熊猫等全球顶级 IP，同时针对本土市场做适配（如北京环球影城的 “功夫熊猫面馆”），既保留 IP 内核，又贴合本地用户需求。 2. 精准定位跨年龄层：避开迪士尼 “低幼梦幻” 的定位，聚焦 “年轻群体 + 成年人”，以 “刺激游乐项目”（如过山车、沉浸式影院）与 “英雄主义 IP”（如变形金刚、功夫熊猫）形成差异化，吸引追求新鲜感的用户。 3. 场景化谷子设计：推出 “情景式玩具”（如 IP 主题场景模型），强化用户对 IP 的 “代入感”，让谷子从 “商品” 升级为 “体验载体”。 三、中国品牌的崛起逻辑：效率与情绪的双重突破 泡泡玛特与名创优品作为中国谷子经济的代表，以更贴近年轻消费需求的模式，实现了从 “本土品牌” 到 “全球玩家” 的跨越。 （一）泡泡玛特：盲盒经济 + 设计师平台，打造 Z 世代社交货币 泡泡玛特的成功，本质是 “抓住 Z 世代情绪需求，构建 IP 生态闭环”： 1. 盲盒模式激活收藏欲：通过 “盲盒 + 限量款” 设计，制造 “出钱不一定买到” 的稀缺性，催生二级市场交易（如部分隐藏款售价超百万），同时满足用户 “开盒惊喜感” 与 “收藏成就感”。 2. 设计师平台保障 IP 活力：搭建全球化设计师平台，持续推出 Molly、拉布布、School Panda 等新 IP，避免 “单一 IP 依赖”，同时让 IP 设计更贴近年轻群体审美（如与 Lisa 联名，获数亿免费曝光）。 3. 全球化布局突破市场边界：海外市场营收超预期，在全球布局自动售卖机、艺术展等场景（如无锡地铁自动售卖机、上海 School Panda 艺术展），让中国潮玩谷子走向全球。 （二）名创优品：供应链革新 + IP 联名，重构零售谷子生态 名创优品从 “十元店” 逆袭为 “全球零售新物种”，核心在于 “效率 + IP” 的双重突破： 1. 供应链效率革命：以 “15 天全球快速迭代” 为核心，通过中国、美国、日本、韩国四大设计中心，结合 WGSN、潘通等潮流机构数据，实现 “高颜值 + 高频使用 + 低决策门槛” 的选品逻辑（如 9.9 元眉笔，用户决策成本低，利润空间高）。 2. IP 联名提升谷子价值：与迪士尼、三丽鸥、故宫等 150 + 全球顶级 IP 合作，将 “日用品” 升级为 “谷子周边”（如 IP 主题眉笔、手机壳），让 “平价消费” 也能满足用户的 IP 情感需求。 3. 精细化运营优化体验：首创 “顾客表情指数”，通过观察用户离店时的面部表情，反思服务与产品问题（如用户表情沉闷则优化选品或服务），让谷子消费从 “买商品” 变为 “买体验”。 4. 全球化扩张加速突围：在全球 12 国开设超 7000 家门店（海外 3200 家），纽约、巴黎、伦敦等核心城市均有旗舰店，海外营收占比达 42%，成为中国零售谷子品牌的全球化标杆。 四、谷子经济的成功启示：三大核心底层逻辑 从迪士尼的百年长青到中国品牌的快速崛起，所有成功的谷子经济品牌，都遵循三大底层逻辑： （一）情绪价值是核心驱动力 谷子经济的本质是 “情绪消费”—— 用户买单的不是商品本身，而是 “开心、治愈、认同” 等情感需求。无论是迪士尼的 “梦幻体验”、泡泡玛特的 “开盒惊喜”，还是名创优品的 “平价 IP 满足感”，都精准击中了用户的情绪痛点，这也是谷子能摆脱 “价格内卷” 的关键。 （二）差异化定位是破局关键 没有任何一个成功的谷子品牌依赖 “同质化竞争”：迪士尼靠 “自研梦幻”、环球影城靠 “刺激集成”、泡泡玛特靠 “盲盒收藏”、名创优品靠 “平价 IP”，它们均通过明确的定位，在细分赛道建立壁垒，避免陷入 “低价竞争” 的恶性循环。 （三）系统化能力是长期保障 谷子经济的成功不是 “单点创新”，而是 “体系化作战”：迪士尼的科技与文化融合能力、泡泡玛特的设计师平台运营能力、名创优品的供应链与精细化运营能力，都是品牌长期发展的 “护城河”。正如播客中强调的 “成功的品牌背后，一定有独家的东西”，这种 “独家能力” 正是系统化建设的结果。 在消费升级与全球化的浪潮下，谷子经济已成为品牌创新的 “新试验场”。无论是老牌巨头还是新兴品牌，唯有抓住 “情绪价值” 核心、坚持 “差异化定位”、打磨 “系统化能力”，才能在这场商业变革中实现长效增长，从 “短期爆款” 成长为 “百年品牌”。‘ TAKEAWAY 1、谷子经济以 IP 为核心、情绪价值为纽带，是区别于传统消费的新型商业生态，核心吸引力在于精神共鸣而非单纯商品功能。 2、谷子与周边存在本质差异，谷子兼具收藏与社交属性，可形成二级市场价值循环，周边多为实用或纪念属性，易闲置。 3、成功的谷子相关品牌需具备差异化定位，通过明确赛道（如体验类型、用户群体）避开同质化竞争，建立独特壁垒。 4、科技与文化融合是提升谷子品牌体验的关键，可通过沉浸式技术、本土化文化适配等方式强化用户情感连接。 5、设计师平台或 IP 集成能力是保障谷子 IP 活力的重要支撑，能持续输出新鲜内容，避免单一 IP 依赖风险。 6、供应链的高效迭代（如快速上新、全球化布局）可提升谷子品牌市场响应速度，满足用户对新鲜感的需求。 7、精细化运营（如用户情绪观察、数据驱动选品）能优化谷子消费体验，增强用户粘性，反哺品牌口碑。 8、情绪价值是谷子经济摆脱价格内卷的核心，精准击中用户开心、治愈、认同等情感需求，可降低用户价格敏感度。 9、全球化视野与布局是谷子品牌扩大市场边界的重要路径，通过海外门店、跨区域场景渗透实现规模增长。 10、谷子品牌的长期成功依赖系统化能力（如 IP 运营、供应链管理、用户服务），而非单点创新，体系化建设是核心护城河。 思考点 1、谷子与周边在用户粘性和商业价值循环上存在本质差异，这种差异对品牌设计产品和运营策略有哪些具体指导意义？ 2、情绪价值是谷子经济的核心驱动力，品牌可通过哪些具体路径精准捕捉并满足用户的情绪需求，从而摆脱价格内卷？ 从文化渊源到商业模式，谷子经济展现了青年消费的三重逻辑： 1. 情绪投资——购买谷子是对情绪的满足，而非单纯的功能消费； 2. 社交货币——谷子在圈层中流通，成为年轻人身份与归属的标识； 3. 全球化潜力——中国品牌正在推动谷子从亚文化走向主流，从区域现象走向全球市场。 在可预见的未来，谷子经济仍将是青年文化和商业创新的重要交汇点。对于企业而言，它既是理解新一代用户的入口，也是测试品牌全球化能力的窗口。

前瞻钱瞻 X 社交千斤顶：这一期我们联合来谈下 企业家IP 【本期嘉宾】 9位品牌营销专家 主理人来信📨 文/艾勇 当前国内很多行业都面临内卷：停不下来的价格战，不断攀升的流量成本、快速下滑的投资回报率和持续吃紧的经营现金流。但与此同时，企业和企业之间正在进入一种我称之为「非对称的竞争」，一个重要的维度就是企业家个人IP。我们可以看到雷军、周云杰、任东来这样的企业家话题持续地成为全民的热点，屡屡登上热搜。与此同时，企业家 IP 的打造对于品牌而言，正在从一个可遇不可求的亮点变成不得不做、直面用户的一个必选项。 围绕这个话题，我同多位营销专家受邀请参与了专题片《底色》的录制（链接🔗在shownotes下方）。整个录制过程中，除了片子里的视觉呈现，我们也把其中很多有意思的对话记录了下来，放在这期播客里与大家分享，也期待后续围绕企业家 IP 这个话题，我们能有更多的观察与讨论。 【嘉宾介绍】 按节目发言顺序 * 知萌咨询创始人兼CEO 肖明超 * 明略科技集团副总裁、秒针营销科学院院长 谭北平 * 将意咨询创始人、赞意增长网络首席策略官 梁将军 * 君智战略咨询合伙人 谢宏达 * 不空谈品牌咨询创始人、场景营销研究院院长 空手 * 伏蛮匠智品牌战略咨询机构首席执行官 袁俊 * M360&MSAI 创+平台创始人兼CEO 钱峻 * 知名品牌策略专家 杨不坏 * 映天下｜DTC Lab 创始人 艾勇 【时间线】 00:02:16 - 肖明超：正视用户主权 拒绝”端装品牌“ 00:07:01 - 谭北平：企业家有开会的时间，也应该有给用户的时间 00:14:22 - 梁将军：企业家是机长，个人IP是一种隐形能力 00:25:10 - 谢宏达：面对立体战争，得人心者得天下 00:32:39 - 空手：把用户真实心声作为产品和营销原点 00:41:34 - 袁俊：企业家代言品牌比明星更被信任 00:48:00 - 钱峻：品牌即媒体，从trademark变为love mark 00:54:48 - 杨不坏：商业繁荣是企业家IP的社会土壤 01:01:29 - 艾勇：重获用户链接 赢得不对称竞争 【专题片】 为什么企业家要从幕后走向台前？他们真的擅长吗？他们是自愿的吗？ 跟网红抢流量，他们抢得过吗？不端不装、真听真干，能不能火？ 危机面前，哪些应对有效？哪些可能适得其反？什么时候要担责改进？什么场景该依法维权？ 针对以上问题，《底色》聚焦于时代赋予商业领袖的新角色，记录了企业家从幕后走向台前的光芒与争议，邀您共寻企业家最本真的光与力量。 视频跳转链接： 《底色·上场》 《底色·共振》 《底色·直面》 【本期福利】 我们将为评论区获赞最高的前三条评论用户，送上微博官方限量周边：十二生肖公仔🎁（时间截止到7月25日） 【主播介绍】 * 艾勇 AY（新浪微博: @艾勇 个人播客：「A-log | 艾勇的声音日志」） * * 映天下 | DTC Lab 创始人 * CPA中文播客社区联合发起人 * 《播客时代：用声音打造影响力》作者 【往期节目】 * 06 | 回避争议 拒绝表达？38节谈品牌的“中年危机” * 05 | 直面焦虑，拒做鸵鸟：热点背后的品牌增长真相 * 04 | 与生活方式香氛品牌一起，掌握情绪自由 * 03 | 买“贵”不买亏，品牌增长靠何助推 * 02 | 金牌小编漫谈：揭秘认知外的新媒体运营趣闻轶事 * 01 | 从认知到口碑：波司登的社交营销进阶之路 【结尾寄语】 「社交千斤顶」可以在小宇宙、微博、苹果播客、喜马拉雅、网易云、QQ音乐、Spotify等音频平台订阅收听，也欢迎在评论区给我们留言互动，告诉我们有哪些新热点、新品牌、新案例正在引起您的关注。 【Staff】 视觉设计： 艺馨（微博） 内容监制：流苏（微博） 制作监制：蛋挞（播客公社） 【Space: BPN录音室】

在注意力稀缺的时代，“沉默”已经成为最大的风险。无论是创始人、管理者，还是独立创作者，都必须回答同一个问题：你是谁？你说什么？你的内容能否形成长期的信任与资产？ 2025年，内容已不再是附属品，而是个人与企业最核心的“信用货币”。个人即媒介，而媒介力，正在成为新的领导力。为了帮助个人和组织在这场巨变中找到系统性的成长路径，我们提出 个人媒介360° · 18核心能力模型。这是一个从内容创造到商业变现的全链路提升框架，六大维度、十八项能力，构成了一个“有内容的人”的全景画像。 个人媒介360° · 18核心能力 一、内容创造力 (Content Creation) 1. 故事建构力：架构个人故事与观点，塑造真实可信的人设。 2. 多模态表达力：灵活驾驭文字、演讲、影像与音频，实现高效传达。 3. 审美风格力：确立视觉与文化基调，形成独特、可识别的风格印记。 二、战略领导力 (Strategic Leadership) 1. 自我洞察力：锚定个人定位、核心价值观与长期发展路径。 2. 趋势洞察力：前瞻研判社会、文化、技术及行业风向。 3. 价值决策力：基于洞察与价值观制定内容与商业战略，引领长期方向。 三、媒介驾驭力 (Media Mastery) 1. 平台运营力：精通多平台生态，制定差异化内容与运营策略。 2. 算法应用力：理解并利用推荐机制与 AI优化，提升内容分发效率。 3. 跨媒介整合力：整合多平台矩阵，实现内容协同与传播最大化。 四、品牌影响力 (Brand Influence) 1. IP塑造力：打造独特人格化品牌，确立鲜明差异化定位。 2. 价值供给力：持续输出高密度洞见、资源与观点，积累长期信任。 3. 传播爆点力：策划话题、金句与符号，驱动跨圈层传播与裂变。 五、运营管理力 (Operational Excellence) 1. 策划执行力：系统规划选题、节奏与栏目，保障稳定高效输出。 2. 社群经营力：构建高黏性社群，共创价值，沉淀长期信任资产。 3. 数据洞察力：监控并解读关键指标，用数据驱动迭代与优化。 六、商业变现力 (Business Monetization) 1. 产品化力：将能力与影响力转化为课程、咨询、会员、出版等产品。 2. 生态合作力：拓展跨界资源与伙伴网络，形成多方共赢生态。 3. 谈判议价力：精准评估合作价值，维护议价权，获取溢价回报。 从今天起，做个有内容的人 未来十年，表达即权力，影响力即货币。一个有内容的人，不是单纯的创作者，而是具备 洞察力、媒介力、领导力与商业力 的“复合型媒介人”。 “个人媒介360° · 18核心能力”不是一份抽象的清单，而是一张行动地图。它告诉你：如何看清自我，如何驾驭媒介，如何塑造品牌，如何运营社群，如何实现价值。 从现在起，做个有内容的人。 这是时代的要求，也是你能把握的最大机会

前瞻钱瞻：娱乐业的地震“We’re golden, we’re unstoppable（我们闪耀如金，势不可挡）……”短短一句歌词，已在全球数亿人的耳机与短视频循环播放。它不仅点燃了粉丝的激情，也标志着一个临界点：娱乐业的下一代超级偶像，可能不再是真人。 这就是 Netflix 动画电影 《K-POP：猎魔女团》（K-pop: Demon Hunters） 与其核心歌曲 〈Golden〉 带来的文化冲击。虚拟女团 HUNTR/X 和对手男团 Saja Boys，不仅活在银幕与剧情里，还直接攻占了现实世界的 Billboard、UK Official Singles、Spotify 全球日榜。这是继 BTS 与 BLACKPINK 之后，K-pop 的又一次“超越边界”，更是流行文化商业模式的一次跃迁。 一、关键事实卡（为后文分析定锚） * 曲目：〈Golden〉（中文名：灿金），时长 3:14"，123 bpm，3/4拍，e小调 * 项目：Netflix 原创动画电影《K-POP：猎魔女团》核心原声 * 演唱：虚拟女团 HUNTR/X（EJAE、AUDREY NUNA、REI AMI 献声） * 词曲：EJAE、Mark Sonnenblick（百老汇/影视曲作者背景，擅长叙事型歌曲） * 制作/编曲：24、Ido、TEDDY、Ian Eisendrath（The Black Label/影视音乐班底） * 弦乐：指挥/声乐编曲 Ian Eisendrath；弦乐编曲 Rob Mathes * 工程：混音 Curtis Douglas；母带 Dave Kutch * 发行：Republic Records（随原声带 2025/6/20 上线；2025/7/4 单曲发行） 成就（节选）： Netflix“最受观看的原创动画电影”档位（项目口径） 英国单曲榜夺冠（继2012《Gangnam Style》后K-pop再度登顶；亦为近三年首支来自动画/动漫体系的UK No.1） Billboard Global 200 & Global Excl. US 回到No.1 Hot 100 登顶；韩国主流音源 PAK；Spotify 全球&美区日榜双冠 原声专辑连霸 UK Official Compilations Chart（≥6周） 二、〈Golden〉为何能“持续”霸榜（不仅是爆红） 1. 叙事角色：典型的“I Want”之歌 执行制作 Ian Eisendrath将其定位为主角心愿宣言曲：从“被误解/自我隐藏”→“自我接纳/并肩闪耀”。 这类歌曲在电影与百老汇中承担人物动机显影与情绪峰值，利于跨媒介记忆。 2. 作曲/编配的“普适＋识别度”平衡 副歌抬升+三度级进形成易记的金句旋律； 弦乐铺陈×现代鼓组让“金色”与“暗黑”同场——既符合电台与流媒体音色标准，又保留独特气质。 3. 多语境可用 适配短视频情绪表达、健身/舞蹈挑战、赛事高光，BGM可迁移性极强，触发二创裂变。 4. 虚拟组合的人设红利 HUNTR/X 的身份可塑性高、无“现实绯闻摩擦”，内容供给更稳定； “虚拟×真人配唱”保留人声质感，同时享受动画叙事自由度。 5. 数据/算法协同 Netflix（长视频）→社媒切条（中短视频）→TikTok挑战（UGC）→Spotify/Apple回流（音频），构成闭环回流； 平台把“可互动的戏剧高点”当成推荐锚点推送。 三、Demon Hunter 的产业方法：从舞台概念到“IP流水线” 1）IP如何产生 * 原点假设：K-pop传统“回归概念”更新成本高、同质化强 → 转向世界观常青化。 * 跨域编剧室：K-pop制作人 × 动漫/游戏世界观顾问 × 影视配乐/戏剧叙事团队，先搭统一叙事语法（恶魔、契约、守护）。 * 角色→歌曲→剧情关卡三位一体：音乐不再“陪衬”，而是推进剧情的系统部件。 2）主创与制作 * The Black Label × 影视音乐班底：TEDDY 等保证K-pop“钩子强度”；Eisendrath/Mathes 等保证戏剧推进与交响质地。 * 多版本打磨：曾做7版唱段能量迭代，直至临映前锁定“恰当能量”。 3）分发与平台分工 * Netflix：做世界观/角色动机的长视频叙事；覆盖190+地区的增长上限。 * Republic Records：做全球流媒体/电台/榜单资源与节奏； * YouTube/TikTok/抖音/Instagram：做传播张力与二创裂变。 说明：许多K-pop出海惯常与 SONY/Columbia 等协作；本项目采用 Republic 路线，但“流媒体/电台-影视-社媒三栈协同”是共同底层。 4）推广打法（可复用流程） * 预热：概念短片+世界观彩蛋；“召唤/阵印”手势舞挑战 * 首发：电影级MV+舞台首秀（黑金/火焰/符文） * 中期：Netflix短剧/纪录片上线，吸纳非饭圈受众 * 长期：巡演关卡化（Boss战段落）、周边/黑胶/NFT、与游戏/时尚联名，维持剧情-内容-商品的滚动更新 四、项目大事记（凝练版） * 2025/6/20 原声带上线（含〈Golden〉）； * 2025/7/4 〈Golden〉单曲由 Republic Records 发行； * 2025/7 Spotify 美国日榜与全球日榜先后登顶；韩国本土音源 PAK；Billboard Global 200＆Global Excl. US登顶； * 2025/8/1 英国单曲榜No.1（K-pop时隔13年再度登顶；近三年来首支来自动画体系的UK No.1）； * 2025/8/11 Billboard Hot 100 No.1； * 2025/8 获 K-World梦想音乐奖 最佳OST； * 原声专辑连霸 UK官方合辑榜 ≥6周；电影成为Netflix最受观看原创动画之一。 五、为什么这套“暗黑×金色”的组合能打穿全球 * 叙事反差：K-pop常见“糖系/华丽”审美被“暗黑/救赎”对照刷新； * 通用符号：恶魔/契约/守护是跨文化的低门槛语法； * 情绪共通：在不确定年代，〈Golden〉把“向上/被看见”的普世需求转译为个人口号； * 平台协同：长视频塑世界、短视频放钩子、音频吃时长，彼此互为流量入口。 从 K-pop 历史看“猎魔女团”的必然性 * 1990s：K-pop 诞生，徐太志和孩子们引入嘻哈/摇滚，SM、YG、JYP 成立。H.O.T 等偶像团体开启“粉丝应援”文化。 * 2000s：东方神起、BigBang、少女时代登上亚洲舞台，韩流出海。 * 2010s：PSY《Gangnam Style》开启全球病毒传播，BTS 通过自我叙事和社交媒体，成为全球青年的精神偶像；BLACKPINK 成为首个征服 Coachella 的女团。 * 2020s：K-pop 从“回归概念”走向“IP宇宙”，aespa 的 KWANGYA、BTS 的 Bangtan Universe、虚拟偶像 PLAVE，都在预告一个趋势——偶像不一定是人，而是叙事IP。 《K-POP：猎魔女团》正是这一趋势的总和：K-pop 工业化 + 动漫叙事 + 流媒体分发 + 虚拟偶像化。 10 点 TAKEAWAY（给决策者的快读版） 世界观是第一生产力：IP化让歌曲、舞台、剧集、商品成为同一故事的不同形态。 主打歌要承担“人物动机”：〈Golden〉是典型“I Want”之歌，天然具备跨媒介记忆点。 非常规曲式=差异化捷径：3/4拍+小调+史诗弦乐，立刻把K-pop从“糖水”拉到“暗黑史诗”。 虚拟偶像不是替代，而是放大器：人设可塑+供给稳定+叙事自由度高。 长短视频与流媒体必须同构：一个情绪峰值在三端都要有“可用版本”。 工程学与戏剧学并重：好混音/好母带让歌“能跑远”，好叙事让歌“被记住”。 传播从“挑战动作”开始设计：手势/阵印等舞蹈锚点=UGC复制键。 巡演即连载：Boss战式舞美把演出变成“剧情直播”。 数据定义版本：多版本唱段迭代，靠平台AB结果决定“终版能量”。 中国可走“国潮神话×赛博史诗”路线：以本土神话体系做现代世界观，形成全球可读的“东方暗黑”叙事。 Golden - HUNTR/X/EJAE (김은재)/AUDREY NUNA/REI AMI/KPop Demon Hunters Cast - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！

前瞻钱瞻： 北京时间 9 月 10 日凌晨 1 点，苹果（Apple Inc.）在加州库比蒂诺总部举办了 2025 年秋季特别发布会。短短 75 分钟，苹果用 iPhone 17 系列、全新 iPhone Air、AirPods Pro 3 与三款 Apple Watch，再次证明了自己不仅是硬件公司，更是全球创新叙事的引领者。 这是一次让未来落地的发布会：从 120Hz 高刷下放，到 5.6mm 史上最薄的 iPhone Air，再到健康与翻译功能的普惠化，苹果用行动重申了那句经典的口号——Think Different。 一、发布会十大亮点 1. iPhone 17 标准版补齐 120Hz ProMotion：体验下限提升，5999 元起。 2. iPhone Air 史上最薄（5.6mm）+ eSIM-only：战略性试验田，7999 元起。 3. iPhone 17 Pro/Pro Max 全系三颗 4800 万像素镜头：支持 8× 光学变焦，影像进入电影级。 4. 全新 VC 均热系统：散热和持续性能提升 40%，长时间 AI/影像任务更稳定。 5. A19 / A19 Pro + N1 网络芯片 + C1X 基带：全面自研，通信与能效革命。 6. Apple Watch Series 11：高血压趋势提醒、睡眠评分（地区差异），健康基建扩展。 7. Apple Watch Ultra 3：最大屏幕 + 卫星通信 + 42 小时续航，户外极限场景专属。 8. Apple Watch SE 3：首次常显屏 + S10 芯片 + 女性健康温度传感，入门普惠。 9. AirPods Pro 3：心率监测 + 实时翻译 + ANC 翻倍提升，IP57 防护，1899 元。 10. 产品线价格梯度更清晰：iPhone 17（5999 起）、Air（7999 起）、Pro（8999 起）、Pro Max（9999 起）。 二、苹果更新的产品全解 * iPhone 17： 6.3" 屏幕、120Hz ProMotion、3000 尼特亮度。 A19 芯片、4800 万像素双摄 + 1800 万 Center Stage 前摄。 电池续航延长 6 小时，256GB 起步存储。 * iPhone Air： 5.6mm 最薄机身，165g，钛合金边框。 6.5" OLED，A19 Pro + N1 + C1X，自研无线。 eSIM-only，全球首发国行支持联通 eSIM。 单摄 4800 万像素 + 前后同录，MagSafe 超薄电池配件。 * iPhone 17 Pro/Pro Max： 铝金属一体成型 + VC 散热。 三颗 4800 万像素镜头，8× 光学、40× 数码变焦。 支持 ProRes RAW、Genlock 专业级影像功能。 A19 Pro + 12GB 内存，最高 2TB 存储。 * AirPods Pro 3： 心率监测、实时翻译、ANC 两倍提升。 新耳塞设计、更小机身，8 小时续航。 定价 1899 元。 * Apple Watch Series 11： 高血压趋势提醒、睡眠评分，全天续航。 2999 元起。 * Apple Watch Ultra 3： 更大屏幕 + 卫星通信，42 小时续航。 6499 元起。 * Apple Watch SE 3： 常显屏、温度传感、女性健康追踪。 1999 元起。 三、创+创新五维分析 1. 商创+ Air 以新定价层切入，提升利润结构。 服务生态（iCloud、Fitness+、Apple Intelligence）拉动长期价值。 2. 科创+ N1 无线芯片、C1X 基带，全面通信自主化。 A19/A19 Pro 提升 AI 与图形算力。 3. 文创+ Air 的极简轻薄叙事，Pro 的电影级影像语言。 科技即文化，苹果继续塑造生活方式符号。 4. 社创+ Watch 系列推动预防医疗普及。 AirPods 翻译 + 助听，强化无障碍与普适设计。 5. 创+联动 影视 × 健康 × 社交 × 硬件的跨域融合。 AI 不显性，却在产品体验全场景渗透。 四、“Think Different”的延续 * iPhone Air：轻薄极限，呼应“简洁是终极的复杂”。 * iPhone Pro：让每个人都能成为导演，打破创作边界。 * Apple Watch 高血压趋势：科技关怀社会健康，重新定义价值。 * AirPods 翻译功能：打破语言壁垒，创造沟通的公平性。 * 战略层面：苹果依旧选择与众不同的路径——在别人狂热炒作 AI 概念时，它把 AI 隐形化，真正“让未来成为日常”。 五、影响未来的趋势 轻薄与全能并行：Air 是折叠屏与全玻璃 iPhone 的前奏。 eSIM 普及加速：苹果推动运营商制度改革。 健康操作系统雏形：从监测到预防，健康数据成为护城河。 AI 隐形化：不是卖 AI，而是卖体验。 多终端场景联动：耳机、手表、手机的数据流更紧密。 影像生产力普及化：Pro 系列将带动短视频、影视行业工具革新。 生态飞轮强化：硬件升级带动服务渗透。 文化符号再造：Air 代表轻薄主义，成为生活方式宣言。 社会责任深化：健康、翻译、无障碍成为创新基线。 创新五维协同：商创+、科创+、文创+、社创+ 与跨界联动同步推进。 苹果 2025 财报概述：跨越 30 亿部 iPhone 里程碑 2025 年，苹果公司（Apple Inc.）继续彰显其全球科技领导地位。在 2025 年财报 中，苹果宣布 iPhone 销量突破 30 亿部，这标志着自2007年发布以来，iPhone作为全球科技产品中最具标志性的设备，继续以惊人的增速扩展其用户基础。 * iPhone销售突破30亿部，表现出其在全球范围内的渗透力与市场主导地位。 * 截至2025年，苹果的 其他硬件（iPad、Mac、Apple Watch、AirPods）也表现不凡，总终端设备销售量超过40亿部，无论是在硬件渗透率，还是在全球生态的建立方面，苹果都展示出强大的品牌效应。 财务亮点： * 营收增长：2025年苹果的年收入达到了 3650亿美元，同比增长8%，主要得益于iPhone 17的销量和生态产品的持续热销。 * 净利润：苹果的净利润为 970亿美元，依旧是全球利润最丰厚的科技公司之一。 * 创新驱动：尽管面临外部竞争压力，苹果通过自研技术（如 N1 无线芯片、A19 Pro 处理器）与深度整合的硬件产品线（iPhone、Apple Watch、AirPods 等），保持了在 商业创新 和 技术研发 上的领先优势。 苹果位列 创+100 全球创新榜第一名，不仅因为其 2025 年财报再创高峰，更因其在 商创+、科创+、文创+、社创+、创+联动 五大维度的全面引领。自 iPhone 迭代至今累计销量突破 30 亿部，苹果已成为全球最具影响力的终端品牌。其核心优势在于 技术自主化（A 系列芯片、N1 无线、C1X 基带），文化符号塑造（Think Different、轻薄美学）、以及 健康操作系统 的构建（Apple Watch、AirPods Pro 融入健康与无障碍场景）。苹果不仅是一家硬件公司，更是一个 创新生态系统：它将 AI 融入日常体验而非空喊口号，把轻薄美学与社会责任结合，把跨界联动转化为增长飞轮。2025 年，苹果仍然是全球创新力最强、最具战略高度的品牌样本。 互动问题 1. 你更期待 轻薄极致的 iPhone Air，还是 影像旗舰的 iPhone 17 Pro？为什么？ 2. 如果苹果全面普及 eSIM-only 手机，你会立刻尝试，还是担心被“卡脖子”？ 3. Apple Watch 和 AirPods 已经进入健康赛道，你觉得未来苹果最有可能在哪个领域 再次改变世界？ 关注引导 👉 欢迎大家在评论区分享观点，别忘了 关注「前瞻钱瞻」，获取更多关于 苹果创新、品牌战略与未来趋势 的深度解析！

前瞻钱瞻：2025：为什么必须做自媒体？人人都是媒介的时代，2025 媒介360能力从 “选项” 到 “生存必修课”​ 自媒体已成为个人与企业的 “数字基础设施”，三大核心动因重构竞争逻辑：​ 1. AI 普惠化颠覆竞争格局​ 2. 信任经济全面崛起​ 3. 全域连接实现 “流量无死角”​ 4. 沉默即风险：算法时代的 “存在感焦虑”​ 二、如何系统化做好自媒体？构建 “能力 + 矩阵” 双引擎​ 2025 年的自媒体竞争是 “系统战”，需同时打造 “媒介 360 度能力模型” 与 “融媒体矩阵”： 主流平台运营指南 1. 抖音（TikTok 中国）：算法透明时代的内容突围​ 前 3 秒钩子优化：用悬念（“月薪 5 千如何存 10 万？”）、视觉奇观（实验类视频）抓留存，参考安全与信任中心 “前 3 秒留存率权重” 数据；​ 适配优质内容子链路：每支视频增加 30% 专业知识密度（如 “1 个技巧解决职场沟通问题”），获取额外流量倾斜；​ 直播 - 短视频闭环：短视频预告直播（如 “今晚 8 点教你选护肤品”），直播内容剪辑为短视频二次分发；​ 情绪价值优先：侧重快乐、共鸣、惊叹类内容（如 “00 后职场新人逆袭故事”），点赞率提升 40%；​ AI 辅助创作：用平台 AI 工具生成 3 版封面，A/B 测试选点击率最高版；​ 系列化沉淀：打造 “100 个生活小技巧” 系列，将流量转化为粉丝；​ 热点借力：24 小时内跟进热门挑战（如 “# 职场解压舞”），抢占流量红利；​ 数据驱动迭代：重点关注 “前 3 秒留存率”“互动深度”，优化内容开头；​ 商业转化设计：带购物车内容播放量比纯内容高 37%，自然植入产品（如 “我用这款笔记本做了 3 年规划”）；​ 反网暴工具应用：开启平台 “评论过滤” 功能，维护健康互动生态。​ 2. 小红书：种草经济的信任重构​ 价值前置标题：明确 “解决什么问题”（如 “油痘肌必看！3 步搞定毛孔粗大”），提升点击；​ 搜索 SEO 优化：标题 / 标签嵌入用户高频搜索词（如 “#2025 平价粉底液”“# 混油皮护肤步骤”）；​ 真实体验强化：减少过度美化，展示 “产品真实使用效果”（如 “粉底液持妆 8 小时实测”）；​ 干货密度提升：单篇笔记含 3 个以上实用知识点（如 “选口红的 3 个维度：肤色 / 场合 / 质地”），收藏率高 42%；​ 合集策划：创建 “2025 春夏穿搭合集”，提升用户停留时间；​ AR 试穿 / 试用：美妆博主用 AR 滤镜让用户 “虚拟试色”，增强体验感；​ 评论区运营：主动答疑（如 “敏感肌能用吗？→ 建议先做耳后测试”），构建高价值社区；​ 跨平台导流：引导用户添加企业微信（如 “私信‘护肤’领独家手册”），沉淀私域；​ 数据真实性认证：公示产品测试数据来源（如 “实测数据来自 XX 检测机构”），应对平台审核；​ 种草组合策略：KOL 付费种草（建立认知）+KOC 素人直发（强化信任），提升转化。​ 3. 视频号：微信生态的社交裂变​ 激活社交推荐：内容设计 “可转发属性”（如正能量文案、实用技巧），1 个点赞 = 1 次朋友圈曝光；​ 公众号联动：视频号内容同步公众号（如 “视频 + 长文解析”），双向引流；​ 直播预约机制：提前 3 天发布预约，利用微信强提醒，转化率超 30%；​ 小程序无缝衔接：开发轻量化小程序（如 “职场测评工具”），实现 “看视频→用工具” 即时转化；​ 本地生活适配：本地商家发布 “到店福利” 内容（如 “XX 餐厅 50 元代金券”），精准触达同城用户；​ 社交裂变设计：“邀请 3 位好友看直播，领专属福利”，利用微信关系链传播；​ 长辈模式优化：放大字幕（字号 18+）、放缓语速（1.0 倍速），覆盖老年用户；​ 企业微信衔接：视频描述区加企业微信入口（如 “添加客服领资料”），高价值用户留存；​ 电商整合：连接微信小程序商城，实现 “看视频→下单” 最短路径；​ 数据分析工具：用视频号后台 “用户行为报告”，优化发布时间（如上班族账号选晚 8 点发布）。​ 4. 快手：下沉市场的 “老铁信任” 运营​ 真实人设打造：每周发布 2-3 条生活化内容（如 “工厂直播选品”），强化 “老铁” 信任；​ 产业带直播：深入源头工厂 / 农产品基地（如 “果园现摘现发”），打造 “源头好货” IP；​ 直播高频化：固定每日直播时段（如晚 7 点），培养用户观看习惯；​ 连麦互动创新：与粉丝 / 同行连麦（如 “连麦解答护肤问题”），提升互动率；​ 方言内容开发：针对下沉市场，制作方言视频（如四川话 “摆职场龙门阵”），增强亲切感；​ 福利激励留存：定期开展 “粉丝专属价”“抽奖送产品”，提升复购；​ 故事化内容：分享品牌背后故事（如 “我做农产品 10 年，只为帮农民卖好货”），引发共鸣；​ 私域社群运营：将直播间用户导入微信社群（如 “快手粉丝群，享优先发货”）；​ 数据关注重点：核心看 “互动率”（评论 / 连麦数）、“粉丝增长率”，优化内容；​ 创作者扶持参与：加入快手 “新主播扶持计划”，获取流量倾斜（如新手期曝光加成）。​ 5. B 站：知识社区的专业主义​ 深度内容打造：敢于做 10 分钟以上长视频（如 “20 分钟讲透 AI 大模型原理”），建立专业权威；​ 系列 IP 开发：如 “XX 拆解 100 个商业模式”，培养用户追更习惯；​ 弹幕互动设计：关键节点设弹幕提问（如 “你觉得这个方法有用吗？”），提升互动率；​ 社区文化融入：用 B 站梗（如 “一键三连”“awsl”）、弹幕玩梗，增强认同感；​ 开头黄金 30 秒：提纲挈领（如 “今天教你 3 个搞定论文的技巧”），降低跳出率；​ 虚拟 UP 主合作：与平台热门虚拟 UP 主联动（如 “虚拟主播 + 真人科普”），覆盖年轻用户；​ 评论区专业运营：及时回复专业问题（如 “这个算法的复杂度是多少？→ 复杂度 O (nlogn)”）；​ 版权合规管理：使用授权素材 / 音乐，避免侵权限流；​ 商业化多路径：广告 + 创作激励 + 粉丝赞助（充电计划）+ 课程分销，分散风险；​ 数据看板分析：关注 “弹幕密度”“用户停留时长”，优化内容节奏（如 10 分钟视频每 2 分钟设一个知识点）。​ 6. 微博：热点场域的价值输出​ 1. 热点响应速度：1 小时内跟进社会 / 行业热点（如 “AI 新政发布，我的 3 点解读”）；​ 2. 互动形式创新：用 “抽奖”（关注 + 转发抽福利）、“投票”（“你更在意薪资还是发展？”）提升活跃度；​ 3. 话题运营能力：创建行业话题（如 “#2025 职场技能趋势 #”），联合 KOL 扩散；​ 4. 视频化转型：将图文观点转化为 1 分钟视频（如 “1 分钟说清‘灵活就业’利弊”）；​ 5. 长文深度补充：热点事件发 “核心观点 + 展开阅读” 长文，满足深度需求；​ 6. 舆情监测响应：24 小时监控品牌相关讨论，负面评论 1 小时内回应；​ 7. 粉丝社群运营：通过超话 “每日话题讨论”（如 “今天分享一个职场小技巧”），激活核心粉丝；​ 8. 品牌联动扩散：与同行品牌互动（如 “@XX 品牌 一起探讨行业趋势”），扩大覆盖；​ 9. 广告精准投放：用 “粉丝通” 定向投放（如针对 “25-35 岁职场人”），提升曝光效率；​ 10. 短内容频次：每日发布 3-5 条短内容（含热点评论、干货碎片），维持账号活跃度。​ 7. 微信公众号：深度阅读的价值回归​ 深度内容聚焦：每篇 2000 字以上，输出独家观点（如 “2025 自媒体盈利模式拆解”）；​ 栏目化运营：固定栏目（如 “每周一职场干货”），培养用户阅读习惯；​ 付费专栏体系：开设结构化专栏（如 “创始人 IP 打造 30 讲”），系统化输出；​ 音频内容补充：为长文配音频（如 “通勤听：今天的职场干货”），覆盖多场景；​ 私域导流设计：文末引导加企业微信（如 “添加客服，领《2025 自媒体手册》”）；​ 会员权益优化：会员享 “独家报告”“线下活动优先报名”，提升付费率；​ 数据精细化分析：用 “用户行为工具” 看 “打开率 - 完读率 - 分享率”，优化选题（如完读率低则缩短开头）；​ 视觉统一风格：固定排版（如标题字体、配图风格），强化品牌识别；​ 线下活动导流：内容预告线下活动（如 “下周直播：创始人 IP 实战课”）；​ 合规三级审核：建立 “初稿 - 审核 - 发布” 流程，规避敏感内容（如政策类内容交叉验证来源）。​ ​ 影响力即新货币，真诚即终极护城河​ 2025 年，自媒体已不是 “可选技能”，而是 “生存技能”—— 表达力就是生产力，影响力就是新资本。但算法再智能，也替代不了人类对 “真诚连接” 的渴望：AI 能生成文案，却生成不了创始人的创业故事；工具能提升效率，却替代不了用户对 “真实人格” 的信任。​ 未来的赢家，是那些 “善用 AI 但不依赖 AI” 的创作者：他们用技术提升效率，用专业构建深度，用真诚积累信任。在这个人人皆可发声的时代，最有价值的不是 “声音多大”，而是 “谁愿意相信你”—— 这才是穿越算法变迁的永恒货币 三个互动问题（请在评论区留言）： 1. 你目前在哪个平台最想打造自己的内容影响力？为什么？ 2. 你做自媒体遇到的最大挑战是什么？ 3. 如果可以选择一种内容形式（长文、短视频、播客），你会选哪一种？ 欢迎关注《前瞻钱瞻》、媒介360 × DIA嗲学｜获取媒介360°能力课程，系统内容OS训练营 × 创始人IP系统咨询 × 多模态内容课程服务！

前瞻钱瞻 X 钱钱品牌局 ：在2025年的商业语境中，品牌定位早已不是一句广告语或单一的市场标签，而是进入了一个 社会化与参与感 主导的全新阶段。尤其是在00后逐渐成为职场新生代、成为消费主力军的今天，企业若要与他们建立真正的连接，必须重新思考 定位、传播与共创 三者之间的关系。 1. 品牌的社会化转向 品牌不再只是信息的单向传递者，而是成为一个“人”——具有社会化人格、可互动、可共创、可共赢。 * Nike 的 Just Do It，不仅是一句口号，而是一个召唤：每个人都能参与到品牌精神中。 * 可口可乐的 Open Happiness / 奇迹一刻，不仅是产品体验，更是邀请全球用户分享、参与、共振的社会化场景。 这意味着，品牌必须从 “媒体投放思维” 转向 “社会化连接思维”。做小红书、抖音并不能自动让品牌社会化，真正的社会化是品牌在文化和社交结构中的深度融入。 2. 新一代消费者的挑战与机会 当2003年出生的设计师进入职场，他们的价值观与消费逻辑已经完全不同： * 他们追求参与感，不是被动接受者，而是共创者； * 他们期待品牌不仅带来消费的快感，更带来身份认同与社会意义； * 他们会用社交媒体放大体验，并期待品牌成为 文化节点与社交货币。 对企业来说，这要求 品牌定位不能改变核心信念，但传播和连接方式必须升级。 3. 品牌增长的十大引擎 正因如此，我们提出了 “品牌增长十大引擎” 模型。它不仅是战略工具，更是企业面对未来市场的操作系统： 品牌增长10大引擎 品牌定位 × 价值观 × 信念引擎 产品体系引擎 品牌内容引擎 品牌运营 × 组织进攻引擎 品牌媒体流量引擎 用户资产引擎 品牌社会化引擎 洞察与数据引擎 品牌化销售引擎 创+创新引擎 这十大引擎构成了未来品牌的 成长飞轮。品牌增长不再依赖单一爆款，而是靠系统化引擎的协同作用。 4. 从诊断到陪伴：品牌的进化路径 未来品牌需要的不仅仅是咨询报告，而是 持续诊断 + 陪伴式成长： * 阶段性评估：企业在哪些引擎强，在哪些引擎薄弱； * 战略性调优：针对定位、媒体、销售等关键引擎做针对性突破； * 长期性陪伴：将品牌转型为 真正的社会化有机体，而不仅是营销机器。 品牌是商业增长的强大引擎，但它的动力来源正在发生变化：从单一传播转向 社会化共创，从短期ROI转向 长期资产复利。 未来属于那些能够把自己 定位为社会化个体，并善于启动十大引擎的品牌。 3个互动问题 1. 你认为你的品牌今天是否已经具备“社会化人格”？ 2. 在十大增长引擎中，你觉得自己企业最强和最弱的分别是哪一个？ 3. 如果让用户来参与共创，你敢把多少权力交给他们？ 👉 欢迎订阅 钱钱品牌局，一起探索如何让品牌成为商业增长的强大引擎。

前瞻钱瞻：三年前，国外媒体还在问：中国品牌除了便宜还能带来什么？ 今年的问题变成：为什么全球年轻人开始主动“追中国”？ 变化并非偶然。它来自三条同时推进的管线：工程与制造的规模化升级、文化与IP的叙事化输出、内容与交易的一体化分发。当三者在同一时间达到拐点，COOL 便不再是广告词，而是一个可复制的生产力。 外媒报道： * The Economist：社论强调中国消费品牌全球扩张的正向意义；多篇文章也长期跟踪“国潮”现象。 * Financial Times ：聚焦中国原创IP与潮玩经济（名创优品 vs 泡泡玛特），及年轻消费偏好变化。 * TIME：以电动车为窗口，讲中国制造与科技跃升的“东移”趋势。 * WSJ：报道中国设计师成为跨国品牌“文化翻译官”，凸显中式美学的全球吸引力。 * Reuters：梳理直播电商与即时零售等中国式商业创新范式，并跟踪小红书电商化。 * The Atlantic从 TikTok 等平台的全球文化张力侧写中国数字内容影响（亦提示平台层面的地缘与合规风险）。 1) COOL 的新结构：工程力 × 叙事力 × 分发力 * 工程力：电动化、智能化、材料学与供应链协同，让“好看又好用”成为中位数而非天花板。更短的上新周期、更细的物料管理（BOM）、更快的全球合规迭代，构成了“把想法落到量产”的中国式确定性。 * 叙事力：从“国潮1.0”（元素堆砌）到“国潮2.0”（观念与生活方式），品牌不再只是借传统做包装，而是把地方技艺、民俗美学、青年街头文化熔成可持续的 IP 世界观。潮玩、美妆、珠宝与家居率先完成范式迁移。 * 分发力：直播电商、短视频、社媒种草与即时零售被整合为一个“内容—信任—转化”的连续体。产品=内容=渠道 的飞轮，使新品试错半径缩小、复购半径扩大。 这三股力量在中国形成了“闭环生态”：研发在前端被内容启发，内容在后端被交易检验，交易又把数据回灌到研发。结果是：好产品更快被看到、好故事更快被验证、好价格更快被接受。 2) COOL 的经济学：从溢价到“参与价” 传统品牌靠稀缺叙事换取溢价，如今参与感成为新硬通货。 * 可参与的设计（共创、联名、限量补货）与 * 可参与的分发（主理人直播、研发/设计师同台） 让用户把“买到”转化为“在场”。当“在场”成为产品体验的一部分，价格不再是唯一杠杆，而是和设计、故事、社群一同构成“参与价”。 Illustration: Olivier Heiligers 经济学人 Aug 25th 2025 3) 外部镜头：世界如何看到这股“酷” 国外媒体的画面有三层： 1. 硬核制造：电动车、光伏、电池与机器人，呈现“工程即美学”的东方版本； 2. 软性文化：潮玩与美妆IP在全球社媒走红，显示中国文化编码的可移植性； 3. 商业机制：直播电商与小店经济向欧美渗透，被视为“新的零售操作系统”。 这种跨层共振，使“Made in China”不再只指向产地，更指向方法论。 4) 逆风与红线：COOL 不等于无敌 地缘博弈、出口管制、数据与知识产权合规、品牌价值观的跨文化翻译，都是硬红线。供应链可靠性与声誉韧性如今与创意同等重要：只要一个环节“失火”，酷感就会在全球社媒的放大下迅速“失温”。结论并不悲观：去风险化 ≠ 去中国化。真正有效的路径，是用多地化产能、双语内容与透明合规把“不可控变量”收敛到可管理区间。 企业COOL发展10大趋势 2.0 （Creativity × Technology × Design × Innovation） 1. 科技就是设计的新材质 酷，不是用AI替代创意，而是用科技打磨质感、打开叙事边界。 2. 产品是算法和美学的混血体 从传感器到视觉动效，每一个细节都在回应用户的情绪频率。 3. 体验不是界面，是一场沉浸式共创 最酷的科技，不是交互响应快，而是让人想一直“留在里面”。 4. 品牌就是一个动态操作系统 每次更新Logo、语义、声音、节奏，都是一次认知上的版本迭代。 5. AI是创意总监的超级影子合伙人 6. 界面即世界观 7. 物理世界即将被数字重写 AR、MR、可穿戴、智能硬件……设计师已不止画界面，而是写“现实”。 8. 创意不再孤立存在，而是开放创意HUB 部署 9. 内容即系统，用户即节点 10. 创意HUB是企业的能量中枢 把“酷”做成你的操作系统 从“世界工厂”到“全球酷源”，不只是口号，而是10条企业“酷发展”趋势汇成的一套增长操作系统：工程即美学、IP即资产、直播即发布会、供应链即品牌信用、AI即生产力。 关注「前瞻钱瞻」｜多模态获取升级 * 订阅：播客｜公众号长文｜视频号&抖音短视频｜小红书实战笔记｜Newsletter

前瞻钱瞻：一个时代的告别 | Giorgio Armani乔治·阿玛尼，这位用极简与解构改写“优雅”定义的设计师，在 91 岁的人生终点，留给世界的不是单一的风格符号，而是一整套可以运行的系统。他证明：时装不仅是衣服，而是一个社会叙事、一种生活秩序。 半个世纪以来，他以独具匠心的视野，把西装解放成“会呼吸的制服”，又把品牌扩展成完整的生活方式帝国。他是时尚界真正的“独行者”，也是优雅秩序的缔造者。 一｜从战火到舞台：一位“医学旁听生”的时尚启蒙 1934 年，阿玛尼出生在皮亚琴察，一个因战争多次被轰炸的城市。这样的动荡让他一生追求“秩序与宁静”。 他原本攻读医学，因晕血而放弃，后在米兰 La Rinascente 百货做橱窗与买手，逐渐踏入时尚体系。1960 年代结识意大利男装巨匠 Nino Cerruti，打下了他日后“轻盈西装”的雏形。 1975 年，他与伴侣 Sergio Galeotti 创立 Armani S.p.A.。那一年，他用轻盈面料、柔软剪裁、冷调色系，发起了一场“去结构化西装”的革命。 1980 年，《美国舞男》让 Armani Power Suit 登上全球舞台。自此，好莱坞红毯成为 Armani 的“第二T台”。 二｜风格即战略：阿玛尼“优雅系统”的六个关键词 * 极简主义：少即是多，去繁就简； * 去结构化西装：让西装第一次能呼吸； * 中性美学：模糊性别界限，塑造职业女性新身份； * 权力套装：80 年代精英制服，成就“都市新形象”； * 低调色谱：灰、米、黑、海军蓝，拒绝浮躁； * 舒适 × 优雅：把日常可穿，转化为仪式感。 他的衣服从不高声喊话，而是轻声表白：“这就是我。” 三｜娱乐 × 明星 × 赛事：把红毯变成超级媒体 阿玛尼深知，时尚的传播力来自场景。 * 电影：从《美国舞男》到《黑暗骑士》，超过 200 部影片借助 Armani 的服装来定义角色形象。 * 明星群像：Lady Gaga、Cate Blanchett、Julia Roberts、George Clooney、Leonardo DiCaprio……Armani 没有单一代言人，而是用群像构建品牌人格。 * 体育合作：AC 米兰、意大利奥运代表团、网球明星代言 EA7，让优雅精神延伸至竞技场。 这是一种不同于广告的传播学：少投硬广，多做场景。红毯和银幕，成为 Armani 的隐形广告牌。 四｜商业矩阵：从高级定制到生活方式帝国 Armani 的商业模式，是“优雅的系统化运营”： * 品牌分层：Giorgio Armani（高奢）、Emporio Armani（都市时尚）、A|X（年轻大众）。 * 生活方式延伸：从 Armani Beauty、Armani Casa 到 Armani Hotel，把优雅从衣橱延展到卧室、客厅、旅行与餐桌。 * 治理哲学：他拒绝并购诱惑，坚持私人控股与独立。Armani 世界，必须由 Armani 亲自守护。 五|为什么从未被收购？独立的三重答卷 * 价值观：优雅属于文化，不属于股价。 * 制度盾牌：2016 年设立基金会，明确“去世后五年内不得上市”，为品牌设定防火墙。 * 权力结构：创意与经营合一，创始人长期主导一切。 这是 Armani 在资本主导的奢侈品时代，最具独立性的反叛。 六｜传承与班底：谁来接棒“阿玛尼秩序”？ 继承安排并非空白。五位关键人物浮出水面： * 妹妹 Rosanna * 侄女 Silvana（女装方向） * 侄女 Roberta * 外甥 Andrea Camerana * 老搭档 Pantaleo “Leo” Dell’Orco（男装与整体风格） 他们已在董事会或设计核心岗位多年，构成“多核心协同”模式。基金会将成为监督者，确保 Armani 秩序不会因个体缺位而瓦解。 七|财务实情：2024 vs. 2025 * 2024 年：营收约 23 亿欧元，同比下降 5%；利润下滑 24%；净现金储备 5.7 亿欧元。 * 2025 年：行业整体放缓，全年数据未出，但 Armani 依旧稳健。 纵观 1975–2025，Armani 从卖掉甲壳虫汽车起步，到数十亿规模的生活方式集团，证明了“独立 + 盈利 + 文化护城河”在奢侈品市场的稀缺性。 八|东方情调与中国叙事 Armani 被称为“最懂东方的西方设计师”。他善于把东方的克制、留白与静谧融入极简语法。2012 年“Only Night in Beijing”大秀，更是一次跨文化的盛礼。 对中国高净值人群而言，Armani 不只是衣服，而是一种“可触摸的优雅生活方式”。未来，东方市场将成为 Armani 秩序的新生力量。 第句金句纪念（可传播卡片化） 1. 他让西装学会呼吸，也让优雅回到日常。 2. 极简不是少，而是刚刚好。 3. 当你不知道穿什么，穿 Armani 就对了。 4. 红毯是一条看不见的品牌高速公路。 5. 优雅属于文化，不属于股价。 6. 品牌，不止是一件衣服，而是一种生活。 7. 群像背书胜过单一代言。 8. 克制，是更高阶的表达。 9. 用秩序对抗喧哗，用宁静穿越时代。 10. 他离开了，但“阿玛尼秩序”仍在运转。 告别不是结束，而是秩序的延续 乔治·阿玛尼的伟大，在于他把“优雅”变成了一个可以自我运转的系统。在基金会治理、家族与班底协同下，Armani 不会因创始人的离去而失速。 极简 × 克制 × 舒适 × 优雅 的秩序，将继续在红毯上闪耀，在日常中流淌。 未来，当人们再谈奢侈时，Armani 将被记住的，不是某一件衣服，而是一种不朽的 优雅系统。 欢迎订阅《前瞻钱瞻》media360 在这里，我们追踪全球商业趋势，解读品牌增长引擎，探索媒介复兴与创+创新的未来路径。 前瞻趋势，钱瞻增长；前瞻商业创新，钱瞻生命成长。 让我们一起，以更深的洞察与更广的视野，理解时代、预见未来。

前瞻钱瞻：在流量焦虑持续、高增长失灵的2025上半年，一份榜单正在悄悄重写品牌增长的底层逻辑。《2025H1 创+创新100榜》揭示了一个清晰的事实：真正能穿越周期的品牌，不靠“单点爆破”，而靠“多维联动”。 本期【创+Talk】带你深读这份榜单，看见中国与全球品牌的增长新路径：AI原生品牌崛起、工具型APP退场、ESG成为估值新锚点、文创IP走向资产化……以及，那些真正打通商业、科技、文化、社会 及创+创新联动五维协同的品牌，正悄悄构建一个“创新自生长系统”。 增长不是靠卷出来的，是靠联动长出来的｜2025创+创新榜深读 当下的增长，最怕的不是资源少，而是路径错。不是谁冲得猛，而是谁能让创新彼此放大、持续复利。 2025年上半年，《创+创新100榜》再次刷新了我们对“增长本质”的认知。 那些你以为“默默无闻”的品牌，在多维联动中悄悄攀升； 那些曾经在风口上飞的App，在榜单中悄然跌落。 增长的世界秩序，已经发生质变。 如果你还在用“只卷流量”“只推销量”的旧逻辑看待品牌增长，很可能已经落后两代系统版本。 ✅ 为什么我们需要“创+创新”模型？ 我们之所以提出“创+创新”（Innovation+Innovation）这个模型，不是为了制造一个新术语，而是因为传统的“创新叙事”正在失效。 过去，“创新”意味着你做了一款爆品、一个颠覆式营销、或某项黑科技发布。 但到了2025年，创新如果不能被系统化、联动化、资产化，它的生命力就只剩18个月，甚至更短。 我们看到太多品牌“看似在创新，实则在内耗”： * 科研项目做得漂亮，却卖不出去； * 文创IP一时爆红，却转化乏力； * 社会公益高光亮相，但缺乏业务耦合； * 商业模式讲得天花乱坠，却缺乏组织承接。 创新若无法联动，最终只是“点亮了黑夜的一颗烟火”。 我们需要的，是让品牌变成“可以自生长的生态系统”。 🧭 创+创新模型：从点火器到操作系统 我们把创新分为 五个维度，并强调它们之间的 联动机制： 1. 商创+（Business）：产品设计、模式创新、用户资产、增长飞轮。 2. 科创+（Tech）：AI模型、智能制造、新能源、生物医药等“技术变现”路径。 3. 文创+（Culture）：内容IP、审美风格、社区文化、品牌叙事。 4. 社创+（Society）：ESG、公益共益、绿色供应链、普惠商业。 5. 创+联动OS（Fusion）：将以上四维交叉整合，形成“增长操作系统”。 我们不再问：“你做了什么创新？” 而是问：“你能让多少种创新彼此激活？” 📊 2025H1 创+创新榜：五大现象级观察 📌 1. AI主导的新力量崛起 2025年，是AI从模型工具进入“智能体生态”的转折点。 DeepSeek、MiniMax等中国新兴AI品牌，从默默无闻冲进了全球榜单TOP50。这是厚积薄发，也是AGI 2.0下的产品化与场景化能力的胜出。 📌 2. App红利退潮，工具型品牌出局 曾经霸榜的智能出行、生活服务类应用大量退出榜单。 原因在于：没有自建生态、没有用户复利能力的单一服务，已难以被认定为“创新”。 📌 3. 科技 × 社会 × 商业叠加的企业逆势上升 宁德时代、比亚迪、小米、京东等品牌，不仅做出了技术产品，还通过社会价值（ESG）、组织力、生态协同，实现了系统性突破。 例如，小米汽车毛利超特斯拉，代表的不只是产品力，而是“供应链 + 品牌信仰 + 组织效能”的三维打通。 📌 4. 文创品牌进入增长正循环 小红书、快手、泡泡玛特、农夫山泉等品牌，通过文化叙事 + 产品生态 + 用户参与三元融合，把“文化”变成了“销售力”。 他们不再只是流行品牌，而是“文化型产品公司”。 📌 5. 社会价值成为品牌的议价权 京东的快递五险一金、拼多多的农产品供应链、OTLY的植物基可持续方案，都在告诉我们： 品牌的ESG，不是CSR，而是定价权，是品牌新金融模型。 💡 10点 TAKEAWAY：真正的增长怎么做？ 创新不是叠加功能，而是联动机制。 品牌增长必须突破“单一维度”的惯性思维。 技术创新的尽头，是产品化与用户场景结合。 文化内容要变成可复用、可转化的内容资产。 社会价值可以成为品牌的差异化定价能力。 “榜单出圈”的品牌都具备融合式增长模型。 增长力来自系统，不是靠热点刷屏。 组织结构必须支撑创新落地，不是创意堆积。 未来的品牌负责人，要学会“五维驾驭法”。 创+创新，不是方法论，是你的新增长底盘。 🎙️ 当创新可以自我联动，你才拥有真正的自流量 别再问：“今年还要不要投广告？” 先问自己：“我们到底有没有一个可联动的创新系统？” 创新，不只是创意，不只是技术，不只是事件。 真正能让品牌长期生长的，是一套能复利的结构，一种能跨维协同的能力。 创+创新，就是我们交给这个时代品牌操盘人的一份操作系统。 它不只关心你眼前的KPI，更关心你三年后的生存力。 我们说，增长不靠拼命造热点，而是靠打造自己的操作系统。 “创+创新”的意义，就是把增长从短期战术，转向长期战略； 从点的创新，转为面的协同，再转为系统的复利。 🎧 那今天就留三个互动问题，欢迎你在评论区和我们分享： 1. 你现在的增长挑战，最卡在哪个维度？ 2. 你所在企业，在哪两个维度有最强的联动潜力？ 3. 如果你拥有一笔“颠覆式创新预算”，你最想投在哪？ 📣 欢迎订阅【前瞻钱瞻】【创+Talk】【钱钱品牌局】， 也欢迎加入我们的【媒介360 创+会员成长系统】， 获取完整版的创+创新雷达工具包、全球品牌案例、融合式增长模板！ 如需获取： * 《2025H1 创+创新100榜》白皮书 * 企业增长诊断服务 * 创+五维联动战略工作坊 * 创+品牌内容资产设计工具包 请联系 media360 留言“创新”，或私信“创+”，我们会为你定制专属路径。 Innovation+ for Good & Growth. 创+向善，创+成长

前瞻钱瞻：93 阅兵不只是“武器走秀”，而是中国军工的跨越式蜕变与创新强国的底盘 北京天安门广场，一支支新型作战编队隆隆驶过：无人机蜂群与隐身战机协同、高超声速导弹列阵压轴。**这场抗战胜利80周年阅兵，不只是“武器走秀”，而是一堂把系统工程、数字化与组织协同揉合为一的“体系化展示”课。**它宣示着一场由“拼单品性能”迈向“拼任务闭环”的范式转移。 一、体系化展示的三层展开 层一：由“单装优”走向“任务优”过去我们看的是单个平台的性能参数，如速度、射程、载荷。此次更强调“任务编组”：同一任务线索上，传感器、通信、指挥与打击单元按作战链路成对成组出现，体现“传感—决策—打击—评估”的闭环思维。评价对象从“装备好不好”转为“任务能不能闭环”。 层二：从单域到多域空天、陆海、电磁与网络空间的资源被视作一个互通的“作战云”，强调对抗无人化、远程化与饱和化。联合作战的关键词不再是“谁压谁”，而是“谁先形成跨域信息优势”。 层三：从硬件到软件与数据中枢“软件定义武器、数据定义战术”成为显性叙事。装备的生命周期价值，更多来自任务软件、算法模型、对抗库与仿真体系的持续迭代，而非一次性交付的钢铁吨位。 01 作战理念革命：从装备展台到体系化实战 本次编组不再按“单型装备”排队，而是围绕“作战模块”成体系亮相——侦察预警、指挥控制、电子对抗、火力打击、战果评估等在同一条链路中连贯呈现。评价对象由“装备强不强”变为**“任务能否在多域条件下形成闭环”**。这也是从“大陆军思维”向“全域联合”的结构性飞跃。 02 智能化赋能：软件定义战力，数据定义战术 空中预警机、电子战平台与无人机编队构成“感知—判断—分配—打击”的智能回路，地面装甲平台依托智能火控与组网能力，脱离“单打独斗”。战力的增益点，越来越来自任务软件、算法模型和仿真体系，而不是一次性交付的“钢铁吨位”。 03 无人作战体系：从“辅助”到“主角” 空、陆、海（含水下）无人装备成建制亮相，背后是十年级的体系化追赶： * 空中：如“无侦”序列功能分工明确，远域搜索与精准识别互为配合，形成“千里眼+顺风耳”。 * 海上：两栖平台与“无人机航母”概念并行，支持大型隐身攻击无人机起降与远距投送。 * 地面：四足仿生机器人、无人战车承担侦察、排爆、补给与火力支援，把“3D（枯燥/肮脏/危险）”任务交给机器。 04 有人—无人协同：未来制胜的基本形态 “忠诚僚机”与五代有人机协同，前者前出探测与压制，后者后方统筹与决策，既提升效能也降低伤亡。空中蜂群与地面“狼群”信息互通、低延迟协同，符合现代作战“秒级闭环”的本质要求。 05 战略威慑：三位一体的压舱石 空基远程导弹、海基潜射洲际导弹与陆基洲际导弹同台受阅，展示陆—海—空“三位一体”战略核力量的体系完备；高超声速反舰、分层防空反导等“杀手锏”与“盾牌”并举，强调的是**“威慑可信、反介入有效、拒止成体系”**。 06 创新强国的底层支撑：科技自立与产业协同 阅兵台上的“体系能力”，对应产业里的“全栈能力”： * 材料—器件—整机—系统—体系五层堆叠同向突破； * 工业软件与数字孪生把“设计—验证—量产”的周期压缩； * 算力—算法—算据闭环沉淀，让智能化持续升级； * 军民融合把智能驾驶、传感器、功率器件等民用技术快速转化为战力。 07 联合作战链路：由“点对点”到“多到多” 多源传感器融合、抗毁通信与低轨卫星链路织密“信息血管”，AI在指挥控制中承担态势构建、方案生成与火力分配等“参谋”职责，OODA回路被显著压缩。这正是从“火力主导”走向“信息主导、算法驱动”的象征。 08 中国方案：面向智能化战争的体系化转译 未来战争不再是“人海+钢铁”的叠加，而是**“有人+无人+智能”的编组学：以任务为中心、以接口为约束、以软件为灵魂、以数据为燃料。阅兵所见的“陆/海/空/天/电/网”多域互操作，实质是标准、接口与验证体系的胜利**。 给“企业×个人”的启示清单 * 以“任务优”替代“产品优”：企业用“全链路经营（洞察—研发—供销—服—数—安）”作为基本盘；个人以“问题—方案—复盘”闭环呈现能力。 * 平台化底座 + 开放接口：企业做统一数据与服务底座，业务模块可插可换；个人打造可组合的职业模块（研究、产品、运营、数据、法务）。 * 把OODA当KPI：企业度量“从发现问题到行动”的时延；个人缩短“学习—应用”间隔，用Demo说话。 * DevSecOps与模型工程化：企业把安全与合规嵌入研发流水线；个人精进“代码×数据×安全”三栈与提示工程。 * 工业软件与仿真先行：企业先在数字世界打赢再上生产线；个人用可复现的实验/作品集佐证能力。 * 韧性与LCC（全寿命成本）：企业用双供率、在地化率与能效做韧性与成本的共同KPI；个人做好“体能—心智—专注”的可持续管理。 10 条 Takeaways（速读版） 阅兵的主角不是单装，而是“任务链路”。 联合作战的“时间优势”来自数据融合与AI参谋。 软件定义武器，正在改写迭代节奏与战力生成逻辑。 无人化从“单体”进化为“有人+多群”的协同生态。 反无人体系成为现代防空不可或缺的“软硬一体”能力。 创新强国的关键在“材料→器件→系统→体系”的全栈突破。 工业软件与数字孪生决定“设计—验证—量产”的速度上限。 供应链韧性是体系化战力与产业竞争力的共同底线。 OODA时间可作为企业与城市治理的核心 KPI。 系统力、软件力、供应链力、叙事力—四轮驱动构成未来五年的国家创新引擎。 如果这期对你有启发： — 关注并订阅《前瞻钱瞻》播客，点个五星⭐ — 转发给你的同事与团队，写下你的实践目标

前瞻钱瞻 X MSAI 营销科学艺术： 在 AI 大模型持续迭代的浪潮中，从谷歌 Gemini Nano Banana 的创意产出，到 Midjourney、Sora 等工具的视觉生成能力，AI 已彻底打破传统美学边界，催生出以超现实主义为核心的 “AI 新美学”。 这种新美学不仅重塑了广告、艺术、音乐等领域的创作范式，更成为品牌在注意力稀缺时代破局的关键。基于对 AI 新美学相关讨论的深度梳理，可从核心矛盾、本质特征、实践路径与未来方向四个维度，解析其对品牌与商业的变革价值。 共谈嘉宾： 谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长 钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人 SHOWNOTES： 0:38 AI创作追求与人类相同还是创造独特美学。 4:56 AI内容创作中的超现实主义倾向，改变了审美偏好，促使创意方向发展。 8:28 超现实美学与AI融合，探索视觉、音乐与叙事的跨媒介创新。 13:01 AI重塑广告创意，企业应积极拥抱AI创造的超现实主义。 16:53 超现实主义广告，吸引现代消费者注意力的关键。 18:08 在广告创作中，AI通过算法学习艺术史，创造出前所未有的风格。 24:24 AI拓宽了美学表达范畴，包括超现实、古代感等多元风格。 29:01 现实美学与AI融合，探索多模态下的品牌创新。 30:58 AI美学对品牌视觉的影响，寻找独特风格并将其转化为品牌资产。 33:46 AI美学与超现实主义，共创未来创意新趋势。 一、核心矛盾：AI 创作的 “复刻陷阱” 与 “创新突围” AI 美学发展的起点，始终围绕一个关键命题：是让 AI 复刻人类作品，还是让 AI 创造独属于自身的美学表达？ 这一矛盾在品牌实践中已得到鲜明验证。 可口可乐的两次 AI 广告尝试堪称典型案例。2023 年，其推出的 AI 美术馆广告片，让《呐喊》《戴珍珠耳环的少女》等经典画作中的人物 “活过来”，与可乐瓶互动，凭借 “打破艺术与现实边界” 的创新感收获市场好评；而 2024 年，其用 AI 复刻几十年前的经典圣诞节广告，虽制作水平达到 “超越过往的专业水准”，却因 “缺乏新意” 导致实际传播效果惨淡。 这一对比揭示出 AI 美学的核心认知：AI 的价值不在于 “模拟过去的真实”，而在于 “创造未来的可能”。正如艺术史中 “摄影技术诞生后，艺术从‘追求写实’转向‘抽象主义’” 的规律，AI 时代的美学逻辑已发生根本转变 —— 老一代 AI 专家所坚守的 “AI 需模拟真实” 的理念，已难以适配当下需求。对品牌而言，若陷入 “用 AI 复刻传统创意” 的陷阱，只会浪费技术潜力；唯有推动 AI 突破人类经验边界，才能释放新美学的商业价值。 二、本质特征：超现实主义的 “真实与荒诞共生” AI 新美学的最显著标签，是视觉真实性与逻辑荒诞性的深度融合，这一特征直接承袭并升级了达达主义、超现实主义的艺术传统，形成独特的 “AI 超现实风格”。 从表现形式看，这种超现实主义有三大典型特质： * 细节逼真性：AI 生成的内容在纹理、光影、材质等细节上高度拟真，如广告中产品的质感、场景的光影效果，足以让受众产生 “视觉真实感”； * 逻辑反常规：突破物理法则与常识认知，如 “人转身瞬间切换到古代战场”“悬浮的汉堡搭配预制薯条”“固态石头流动化” 等场景，打破时空、比例、物种的传统逻辑； * 元素拼贴感：将陌生元素创造性组合，如 “小红帽场景与六代机场景融合”“古代人物讲解现代选择题”，通过 “熟悉元素 + 陌生组合” 制造认知冲击。 这种 “看似真实却不可能” 的美学表达，恰好契合了当下消费者的审美需求 —— 在信息过载的环境中，传统广告的 “标准化叙事” 已让受众麻木，而 AI 超现实美学通过 “认知冲突” 激发探索欲，成为抓住注意力的关键。正如讨论中提及的研究数据：含超现实元素的广告点击率，比传统广告高 17.5%，这一数据直接印证了新美学的商业有效性。 三、实践路径：品牌拥抱 AI 新美学的三大关键动作 对品牌、企业与创意公司而言，AI 超现实美学不是 “选择题”，而是 “生存题”。要将其转化为商业竞争力，需落实三大核心动作： （一）打破 “创意公式”，主动拥抱超现实表达 传统广告的 “流程化叙事” 已失效 —— 相同的结构、相似的话术，在碎片化媒体环境中只会被受众 “一键划过”。品牌需跳出 “复刻传统创意” 的思维，让 AI 超现实美学成为核心表达手法： * 在内容侧，可借鉴短剧的超现实叙事逻辑，如通过 “反常识剧情”（如 “普通人与外星生物合作创业”）增强故事吸引力； * 在视觉侧，运用 AI 生成 “突破物理法则的场景”，如 “牛奶从天空瀑布中流淌进牛奶盒”“产品在古代宫殿与未来太空间穿梭”，用视觉冲击留住受众注意力。 （二）构建 “风格资产”，平衡 “陌生感” 与 “识别度” AI 创作的 “无限可能性” 可能导致品牌风格混乱，因此需在 “超现实表达” 中建立 “可识别的风格资产”： * 保留核心一致性：如品牌可固定 “超现实场景中的色彩体系”（如某品牌始终用 “赛博朋克蓝 + 复古金”）或 “元素符号”（如某饮料品牌在超现实场景中必出现 “悬浮的水果粒子”），让消费者看到 “超现实内容” 就能联想到品牌； * 拒绝 “盲目创新”：避免每次创作都完全颠覆风格，可采用 “70% 一致性 + 30% 微创新” 的模式，既保持品牌辨识度，又持续给受众新鲜感。正如艺术大师成名后会保持风格一致性，品牌的 “超现实风格” 也需成为独特的 “资产标签”。 （三）借力 “多模态融合”，降低试错成本 AI 新美学的优势在于 “跨媒介协同”—— 视觉、音乐、声音、动态可实现一体化生成，品牌可借助多模态工具，在社交媒体平台开展低成本试错： * 在小红书发布 “超现实风格的产品笔记”，通过点赞、收藏数据测试消费者偏好； * 在哔哩哔哩推出 “AI 生成的超现实音视频播客”，吸引年轻群体互动； * 在直播中融入 “超现实场景”，如将主播形象替换为古代人物、背景切换为奇幻世界，打破传统直播的 “叫卖式乏味感”。椰树牌椰汁曾以 “突破‘白又瘦’审美” 的超现实直播风格出圈，正是 “多模态 + 超现实” 的成功实践。 四、未来方向：AI 新美学驱动创意生态重构 随着 AI 技术的持续进化，AI 新美学将不再局限于 “工具层面的创新”，而是推动整个创意生态的重构： * 创作主体泛化：“审美民主化” 趋势将进一步凸显，普通人可通过 AI 工具成为超现实内容的创作者，品牌可开展 “用户共创超现实创意” 活动，拉近与消费者的距离； * 行业边界模糊：超现实主义将渗透更多领域 —— 好莱坞已将 AI 超现实技术融入电影工业，国内短剧市场也将凭借 “短周期、高创意” 的优势，成为超现实叙事的核心载体； * 评价标准升级：“是否符合真实逻辑” 将不再是美学评价的核心，“是否创造独特体验”“是否传递品牌个性” 将成为关键指标，这要求创意人彻底摆脱 “传统创意公式”，与 AI 协同探索新边界。 AI 新美学的核心不是 “技术炫技”，而是 “用超现实主义重构品牌与消费者的连接方式”。在注意力成为稀缺资源的时代，品牌唯有主动拥抱这种 “真实与荒诞共生” 的新美学，将其转化为独特的风格资产，才能在商业竞争中实现 “可持续增长”—— 这既是 AI 技术赋予的机遇，也是品牌必须面对的时代命题。 TAKEAWAY 1、AI 美学发展的核心矛盾是复刻人类作品，还是创造独属于 AI 的全新美学表达。 2、AI 美学呈现显著超现实主义倾向，核心是视觉真实性与逻辑荒诞性的融合。 3、AI 超现实美学承袭达达主义等艺术传统，通过算法实现高度风格融合与创新。 4、含超现实元素的内容能制造认知冲突，吸引注意力，其广告点击率高于传统广告。 5、AI 美学推动跨媒介融合，在视觉、音乐、叙事等领域均有创新实践。 6、品牌应主动拥抱 AI 超现实美学，而非陷入传统创意的 “复刻陷阱”。 7、品牌需在 AI 超现实表达中构建独特风格，并将其转化为可识别的品牌资产。 8、借助多模态工具在社交媒体开展低成本试错，是品牌应用 AI 美学的有效路径。 9、AI 新美学将推动 “审美民主化”，让普通人也能参与超现实内容创作。 10、未来 AI 新美学将重构创意生态，模糊行业边界，升级美学评价标准。 思考点 1、AI 超现实美学核心是 “视觉真实与逻辑荒诞融合”，在实际创作中如何平衡二者比例以避免过度荒诞削弱信息传递？ 2、品牌需将 AI 超现实风格转化为 “可识别资产”，具体可通过哪些方法在保持风格一致性的同时，避免创意同质化？ 3、“审美民主化” 下普通人可借 AI 创作超现实内容，这一趋势会对专业创意从业者的核心竞争力提出哪些新要求？