二十世纪最伟大的小说家之一，现代主义文学和女性主义潮流的先锋，弗吉尼亚 伍尔夫，100年前在书里这样鼓励年轻的女性朋友：我希望，大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去看书做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中。 伍尔夫的语言充满诗意，她在书里这样描绘现实： 到底什么是现实？它似乎是某种不稳定的东西——时而出现在尘土飞扬的小路上，时而出现在街头报纸的一角，时而出现在阳光下的水仙花中。它照亮了房间里的一群人，铭刻下某些平常的话语。一个人在星空下走回家时，它的出现会压倒一切，让沉默的世界变得比语言更加真实——接着它一转身，回到皮卡迪利广场的喧嚣之中，就出现在一辆公交车上。有时候现实太遥远，太斑驳，让我们难以看清它的本质。凡是被它触碰到的，都会定格并成为永恒。当岁月的皮囊被丢进树篱，剩下的就是现实。它是往日的留痕，是我们的爱与恨。

《古都》讲述一对美丽的孪生姐妹花，千重子和苗子的故事，全书迷漫着川端康成独有的淡淡的哀愁，耐人寻味但说不清的美。阅读中，我还在为千重子、苗子恋情的纠葛担心，发现故事结束了。通过各种周边介绍和解读，才慢慢体会到讲故事不是作者的重点，故事发生的背景，京都，这座日本千年古城，才是重点。于是我后知后觉：全书无处不在，京都四时风物之美。 这本书，现在在很多人看来，就是京都这座城市的文学明信片。川端康成，这位日本文学泰斗，以独特的方式，向世界讲述日本的故事，讲述日本的美。他的成功，至今无人企及。

《快乐上等，女性怎样自在地活》是一本对话集，源于上野千鹤子和日本女作家汤山玲子在2011年日本3.11大地震后，展开的深度谈话，两位女性精英人士的谈话涉及很多话题，政治、职场、婚姻、家庭、老年等等。豆瓣有段书评说，阅读这本书的体验很像在餐厅里独坐桌边等人时竖起耳朵听邻桌的谈话。 我们大多数人不太了解汤山玲子，也不太熟悉上野和汤山聊天时吐槽的20~30年前的日本江湖，还有2011年3.11大地震对当时日本社会的影响之大。所以这本书读起来不太丝滑，毕竟是听人聊天，而且聊的大多都是你不熟悉的人或事。我的经验是当成杂文小品读，每天闲暇时看几页，你会被两位大神说话的直白、毒辣、幽默爽到，有时会觉得你自己也在被骂的妄想者行列，很汗颜。

村上春树是位知名的畅销书作家，他被誉为将大众文学和纯文学完美结合在一起的当代作家，作品被广泛研究和解读。世界各地学者写了大量关于村上春树的学术专著，在世的作家，这样的现象很少。 这本村上春树写自己跑步的书，原模原样，自然写成。为像我这样很少进行挑战自己身体极限活动的读者，提供了一个难得的机会，难得是因为很少有这样专业的跑者同时身兼知名作家，可以通过文字，让读者身临其境，和作者一起经历那些对他有突破性标志的跑步活动，比如人生中的第一个四十二公里，一天跑完一百公里的超级马拉松，铁人三项，一起体验身体上和心理上的挑战，一步一步地煎熬，一起享受比赛，享受拼尽全力，享受在经验中学习的兴味，享受跑过终点线时，从心底感到高兴，心头涌过一阵热浪。

一本我觉得不是那么冷的书，讲述东亚母女的故事。作者讲述了“我”和母亲分别离开自己居住的城市，一起出国到日本旅行的故事。母亲在香港长大，在两个女儿出生前移民。我特别精心地安排这次旅行，有个细节很触动，在参观博物馆路上，我对母亲简单说明了对博物馆的预期，小心翼翼地不泄露过多细节，更多的留待她自己去发现。 特别喜欢《纽约客》为本书写的书评：我们常常倾向于把其他人——尤其是我们的父母——看作是我们不由自主尝试解决的谜团，是需要某个缺失的事实或者事件来完成的拼图。《冷到下雪》理解了这种冲动，但它悄悄提供了另外一种生活中可能更为常见，但在小说中往往缺少的方式，我们可以简单地称之为：相处，在我们还能在一起的时候。

这本书最初吸引我的地方很搞笑，我偶然在书店翻看时，看第一章 泉 1917，介绍现代艺术家，观念艺术之父马塞尔杜尚那个“现成品”名作，小便器。1917年，在纽约第五大道闲逛时，在某个卫浴设施的零售部，杜尚买下了一个普通的平底白瓷小便器。然后带回自己的工作室。他把这件沉重的瓷家伙靠墙平放，又把它倒转过来，使它看起来像倒置在那里。之后，杜尚在器具外沿左侧用黑漆署上“R. Mutt 1917”的笔名，注明日期。最后，杜尚给这个东西起了个名字“泉”，这件几小时前还随处可见，难以归类的小便器，经杜尚之手变成了一件艺术品。 后来知道作者威尔贡培兹的背景，能演单口喜剧的英国艺术评论家，伦敦泰特美术馆媒体顾问、BBC艺术频道主播，我想，这位跨界大佬，有口才，有专业，他写的现代艺术史书，应该可以读下去，而且，读完他的书，我应该可以看懂现代艺术了

常书鸿先生被誉为“敦煌守护神”，是我国敦煌学的奠基者，也是敦煌文化事业的开创者。 最早我是通过画展，《花开敦煌》——常书鸿和常沙娜父女作品展，知道常书鸿先生和他的女儿常沙娜女士，还有他们一家和敦煌的故事。我的参观感受：强烈地震撼，感动。 今天再提起敦煌，恐怕无人不知，无人不晓，它早已成为中国的文化符号，可在常先生守护敦煌期间，莫高窟的关注度远不如今天，其保护举步维艰。而且常先生对敦煌近半个世纪的守护，历经国民政府黑暗腐败，十年文革浩劫的磨难冲击，其间的艰难困苦，非常人能想象。 常沙娜女士在序言这样写：半个世纪以来，父亲乃至我们全家虽然先后在敦煌都经历了人间的悲欢离合，但情和魂却永系敦煌！ 致敬常书鸿先生！

青年绘本创作者温艾凝用画笔记录自己在英国剑桥艺术学院，学习童书插画教程的生活和创作经历，从踏上英国土地的第一刻开始，到毕业离开。这本插画集，图画童趣盎然，色彩自然温暖，文字简洁流畅，阅读体验相当愉快。

《我的真文字》艺术家徐冰的随笔散文集，豆瓣有书友评价是年度最佳艺术随笔。徐冰是一位能够超越文化界限，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达思想和现实问题的艺术家。 随着徐冰的真文字，了解他如何开始艺术创作，怎么看东西方文化的差异，艺术的不同表达方式，怎么理解艺术教育对人的影响，听他娓娓讲述自己那些在艺术界引起轰动的作品，背后的创作故事，阅读体验很棒。徐冰的文字简洁真诚，有时带着调侃式的幽默，有时只是坦诚跟读者分享自己的经历。

作者莎拉 贝克韦尔认为：思想很有趣，但人更有趣。她将历史、传记与哲学结合在一起，讲述了一群存在主义哲学家的故事。故事发生在一个特殊的时代，充满了斗争、友情、爱情、反抗与背叛。战争的惨烈、反人类，战后的废墟和遗痛、分裂为社会主义和资本主义两个阵营的欧洲、欣欣向荣和资本主义弊端共存的美国，是那个时代特有的背景。 存在主义的研究转向个体和现实，这在哲学世界具有革命性的意义。人对自我的认识，并不是说有一个客观的我，达到真实的认识。你怎么认识自己，是你自己的一部分，没有一个作为终点的自我认知。你的每一种认识，都在改变你自己。我们每个人慢慢成为自己，限制和自由这两种力量在我们的一生中发生着变化。

如果从某种角度来看，未来只会比现在更糟，又何必更多地为难自己呢。既然未来体力下降、器官老化，日渐衰老，和至亲至爱的生死离别都是注定，无法避免，也无法改变，就不要让自己的伤心加倍了，让一切会发生的都发生吧。伊藤后来选择回日本，接受早稻田大学的offer，当老师去了。 伊藤比吕美说：“在最后要唱一句，我不会再被寂寞困扰了。”

一杯咖啡可以担任很多角色：一剂刺激的咖啡因、工作的燃料、社交润滑剂。它既是必需品，也可以是奢侈品；可以是给你惊喜、令你愉悦、又美味的，也可以把你带到世界各地。 作者想在书里分享最重要、最独到的信息，以简化咖啡的复杂度，让人们在家中就能舒适的享受更多做咖啡和喝咖啡的乐趣。即使是如我一般的咖啡小白，也能在书里找到可以尝试的，简单容易操作的咖啡冲泡方法，在工作日的早晨，给自己来一杯温和而且好喝的咖啡，启动大脑的开关。