9 月，豆瓣书店挂出告别海报，进入倒计时；这家陪伴读者 19 年的书店将于明年正式落幕。 10 月，经营了 16 年的北京库布里克书店也与读者道别。哪怕曾被称为“北京最美书店”，依然没能留在这座城市里。 似乎每隔几个月，我们都会听到某家书店的关停消息。独立书店陆续离场，连锁品牌也开始缩减规模：茑屋、西西弗、三联书店都关闭了部分门店。 但另一边，各地书展、图书市集却愈加热闹，只是热闹背后，是不断下降的“含书量”。原本的引流品变成主角，书反而退居次位。 当承载书的物理空间在收缩，当书本身在文化消费中的中心位置被稀释，我们和实体书的距离是否正在被拉开？ 本期，我们从几家书店的告别谈起，聊聊为什么书店会不断消失，书展和市集的热闹意味着什么？书在今天的文化生活里，还占据中心吗？ 03:58 地方书店的意义 11:27 文创，吸引读者的重要途径 16:59 图书可能成为文化奢侈品 24:18 走进书店的理由还有哪些？ 27:59 阅读文化中可能存在的‘健全者沙文主义’

10月25日下午，歌手郑智化发微博，控诉深圳机场在登机过程中的残疾人服务缺失。他写道，廊桥与登机口之间的空隙让轮椅无法通过，只能在工作人员的帮助下“连滚带爬”地登上飞机。 但事情并没有就此结束。随着一段现场监控视频流出，舆论开始反转：视频中似乎否认了他“连滚带爬”的描述，不少网友转而指责他夸张用词、滥用明星特权。最终，郑智化在 27 日再次发微博致歉。 当事件的焦点从“无障碍设施的缺席”转向“明星有没有撒谎”，真正值得讨论的问题被掩盖了：我们习以为常的城市设计，是不是在默默筛选出“谁能被方便、谁必须被排斥”？ 当“高效运转”成为一座城市的价值信条，哪些人的身体经验被忽略在外？ 这一期，我们从郑智化事件出发，聊聊无障碍、敌意建筑，以及城市空间中那些“看不见的人”。 03:22 日常生活里的城市糟糕体验 10:27 身体的标准尺度是白人男性的 16:18 女性的出行需求很少在城市规划里考虑 24:56 到底应不应该有女性专属车厢 32:39 好的秩序是大家一起决定的秩序 35:09 好的无障碍设施一般是隐形的

本期主持人 | 张友发 《白雪公主》的滑铁卢成为了最近全球性的娱乐新闻，上映第三周后，目前在中国大陆的累计票房甚至没有破千万，全球票房则为1.44亿，低于市场预期，媒体预测亏损将会达到1.15亿。这部电影从选角到最后上映，一直在不断陷入到舆论风波之中，从女主肤色，主演们的政治立场，甚至小矮人角色不用真人出演，都引起了不断的风波。从《小美人鱼》到《白雪公主》，迪士尼最近对经典作品的改编一直陷入到争议之中，更多元化的卡司并没有带来良好的口碑和票房，也被批评其内核并不新锐。 值得注意的是，该动画系列立项于2016年，恰逢特朗普宣布竞选美国总统。这一时间节点可能反映了美国电影在政治转型期的困境，也就是从身份政治转向孤立主义、民粹主义时面临的摇摆问题。 【本期嘉宾】徐鲁青 潘文捷 王鹏凯 【音频&文字版整理】徐鲁青 周文晴（实习记者） 覃瑜曦（实习记者） 【时间线】 03:01 迪士尼重说童话：伪先锋还是真激进？ 14:46 为什么中国不欢迎迪士尼新童话：东西文化语境差异的讨论 16:39 无法形成的普适价值观进一步导致文化讨论脱钩 20:42 中美对于“政治正确”的看法和理解差异 25:10 大众对于文化产品的追求背后，透露着社会现实与其政治主张 34:12 好莱坞与多元化政策的量子纠缠 【本期节目中提到的书籍】 【日】河野真太郎 《战斗公主、劳动少女》 【中】林垚 《空谈》 【本期节目中提到的影视剧】 《小美人鱼》 《白雪公主》 《冰雪奇缘》 《新世纪福音战士EVA》 《星际穿越》 《冰与火之歌》 《甄嬛传》 《黑暗荣耀》 《阿诺拉Anora》 《复仇者联盟4：终局之战》 《美国队长》 《哪吒》 《大都会》 《绿皮书》 《大地》 《青蜂侠》 《喜福会》 《摘金奇缘》 《瞬息全宇宙》 《新白娘子传奇》 《芭比》 《小妇人》 【本期节目使用的音乐】 开头：Snow White Returns_Rachel ZeglerHz) , 结束：从心底祈愿_希林娜依高

本期主持人｜王鹏凯 月初，珍·古道尔去世在中文世界引起了很大的反响，我们再次意识到，她的人生如何深刻地影响了我们对动物的认识，我们与动物的关系不再是陌生的、居高临下的，而是存在更深的理解和交互。在过去几年，我注意到动物越来越成为当代生活的关键词，很多人开始爱逛动物园，或是观鸟，今年十一假期更是看到网上说非洲坦桑尼亚草原出现大堵车，此外，养猫狗等宠物也成为许多人生活的一部分，包括在学界，伴侣物种、多物种、动物伦理也成为了热门议题。今天的我们如何对待动物，如何理解人与动物乃至自然的关系？ 本期嘉宾｜丁欣雨 李欣媛 吕一含 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 02:50 从被大众媒体塑造的珍·古道尔谈起 05:44 《猩球崛起》中的动物隐喻 08:05 猫猫狗狗表情包代表的人类情绪 11:34 从《阿凡达》反思人与其它物种如何“共生” 13:52 宠物其实是一个现代的发明 16:50 驯养曾描绘成男子气概、单亲、自我孕育的典范行为 20:20 没落的地方动物园完成了青少年的动物启蒙 25:18 海洋馆困住动物，也困住了人 29:40 观鸟反映出人类理想的自然生命形态 31:45 学界近年来流行的“多物种民族志” 开头 1,Djourou_Ballake Sissoko 2,An Ending, a Beginning_Dustin O'Halloran 结束： The Blue Planet_Jacob Shea

本期主持人 | 丁欣雨 正值国庆假期，你们有出游打算吗？虽然这个时间点的出行必然冒着人山人海的风险，但“人群”多多少少是旅途中无法避免的存在。人和人结伴而行，又偶经、结识无数的人，重复日常生活的种种，或者上演只有脱离庸常走在路上才会经历的事。 这段时间刚好在看《花儿与少年7》，几位明星给自己的旅行团取名“七老童心”，其和谐程度让人不禁想到两年前《花少5》“北斗七行”的日子，曾经的“花学”名场面到现在依然历久弥新。人们总爱钻研旅行中人与人之间的关系流动，不是被drama时刻刺激，就是被美好群像打动，在这些综艺里，关系几乎构成了最大层面的“旅行的意义”。想从近期越来越多的旅行团综出发，聊一聊被远行“放大”的人际交往生态。 本期嘉宾 | 王鹏凯 徐鲁青 音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青 02:22 越来越多的旅行综艺与婚恋关系还有陌生人社交结相结合 07:18 旅行提供超出日常生活的空间，让人激发出新的情感 10:35 松动僵持关系的好方法，是在文艺作品里给人物写一场旅行 13:59 公路片“说走就走、解决困境”的治愈叙事有点俗套 20:11 打卡出片让旅行从探索未知变成了预期验证 22:51 社交媒体下的拍照点位即旅行目的地 24:20 想把一切记录存储下来的心态，反倒令人们在旅行中开着小差？ 26:13 社交媒体也会改变旅客与当地人的交流

主持人：徐鲁青 嘉宾：张友发、丁欣雨、潘文捷 餐桌上的风波先是从一条微博开始。9月10日，罗永浩直言西贝“几乎全是预制菜，还那么贵”。仔细想想，预制菜其实已经在我们身边存在很久了。比如月饼算不算预制菜？肯德基、麦当劳又算不算？在现代食品工业和餐饮连锁的体系下，预制菜其实是一种非常普遍的技术形式。为什么大家一听“预制菜”就容易反感？这些问题很值得聊一聊。 与此同时，另一种“吃饭的想象”也在流行，比如最近大热的综艺《一饭封神》，展示了创意、讲究、慢工出细活的料理过程，建构起另一种与工业化相对的美学。于是我经常陷入一种诡异的场景：一边点着便宜的外卖预制菜，一边看着屏幕里主厨们做的精致饭菜。这些并存的食物形态，勾勒出了我们与食物关系的转变。 03:05 中国人对大火爆炒的执念 11:33 预制菜是资本逻辑的必然趋势 13:50 “吃”和科学话语的相斥感 29:30 餐馆为什么追求“万店模式“？ 36:05 我们越来越差的味觉能力 50:00 预制菜是不是家庭结构变化后的产物？ 58:01 厨师开始被炒菜机器人代替

今年暑期档及其后的电影市场又一次迎来主旋律影片的热映，除了票房接近 30 亿的《南京照相馆》，还有《东极岛》《731》《生还》《营救飞虎》等影片都将上映。 这在过去几年的影视市场中并不少见，主旋律正在成为当下最重要的影视叙事之一，但到底什么是主旋律？它在当下发生着怎样的变化，如何关联起公众对主流文化的接纳与再阐释？ 00:49 主旋律正在成为当下最重要的影视叙事之一 7:33 主旋律从故事主干到深深嵌入 17:33 何为主旋律是多方因素共同塑造的 23:04 评奖系统如何塑造主旋律 33:05 主旋律如何塑造共同记忆 40:41 手撕鬼子电视剧如何被制造 配乐： 电影《长津湖之水门桥》插曲 (钢琴版)_–泽凉 战狼2主题曲_Joseph Trapanese 永远的微笑_黄绮珊

越来越多的新闻正在变成娱乐新闻，越来越多的媒体变得越来越像娱乐媒体。 脱口秀、电影导演等过去文娱媒体的报道对象现在正在被特稿杂志、主流媒体抢夺，曾经进行特稿报道的《人物》杂志在去年年底举办文娱盛典，一度让撞期的文娱媒体在年度活动时找不到嘉宾。而在微博、小红书等平台，“抱歉占用公关资源”成为了占用公共资源的最重要方式。 媒体都在主动地拥抱文娱新闻，文娱新闻也在更积极地拥抱主流媒体。思考这个问题的另一个维度，是文娱产品越来越和公共议题结合，大家也开始用文娱的框架来审视公共问题，比如脱口秀和电影成为了讨论女性主义的场域，《黑神话悟空》和《哪吒2》则成为了爱国主义载体。 当娱乐掌握了公众，它也因此成为了资源。 4:53 《人物》年度面孔从沈南鹏刘慈欣到陈冲毛不易 8:38 娱乐新闻被纳入到主流媒体和特稿杂志的报道框架 13:12 文娱报道越来越多，文娱媒体越来越少 22:27 利用电影来代替媒体，是一大发明 26:19 视觉文本对语言文本的全面压制催生了文娱信息的泛化 38:15 明星占用的“公共资源”，到底属于谁？

本期主持人 | 丁欣雨 上班之前还有暑假放的时候，我喜欢在家乡的老城区蹿来蹿去，经常看到近些年才开起来的星巴克里坐着不少老年人，他们大多数人手中没有手机，不会点单更没有饮用咖啡的习惯，彼此也不怎么聊天，但就这样也能在里面待一整个下午。 这段时间看新闻，发现原来这是个一到夏天就在全国各地频繁发生的情况。在山东聊城，还有江西吉安，有网友拍下白发苍苍的老年人扎堆来到诸如肯德基、麦当劳，还有华莱士这样的快餐店蹭凉消暑。他们有的围坐一圈打扑克牌，也有的直接躺倒在座位上睡觉，不仅令网友感到不满，也让商家担忧营业秩序受影响，开始在餐厅用喇叭轮放“这里不是老年活动中心”。 在不同人群的需求随着矛盾的发生而愈发显见的同时，能够充分承载其功能的城市空间却相较来说稀缺且不容易被发现。而且，城市里某个空间的“用法”也通常是模糊有弹性的，其中存在着消费商业、公共民生各个逻辑之间的协商与平衡。比如当服务于年轻化客群的连锁饮料店占据街边铺位，大型商场拔地而起代替广场空地，从前给市民们休闲娱乐的市集成了更多提供给游客观赏的古镇时，一些人群成了这些空间的“主人”，而另一群人则被视作不够格，得到排斥和驱赶。但他们该去哪里，能去哪里？这一期我们想聊聊城市空间规划与不同人群在其中的处境。 本期嘉宾 | 张友发 潘文捷 徐鲁青 音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青 03:06 公共空间是各种群体争夺有限城市资源的战场 05:53 活力四射的老年人和死气沉沉的年轻人 07:01 老年人有改造空间设施的主动性 10:37 老一辈人更适应也更爱靠近人群 14:53 不同品牌的消费空间，给哪些群体提供了公共功能？ 21:21 连锁品牌的冷漠与安全感，独立门店的熟络与压迫性 30:17 互联网企业成了公共性与商业性互相纠缠的一体 37:57 在城市商业布局中的眩晕与迷失 39:25 空间排斥人群，又向特权敞开 本期使用音乐： Public Space_Jake Euston 不开的唇_赵雷 三里屯的夜_赵雷

本期主持人｜王鹏凯 近期，说唱歌手揽佬登顶Spotify华语歌手月收听人数榜首，他超过的是此前长期排名第一的周杰伦。更让人吃惊的是，他的月收听人数还在继续飙升，目前已经超过440万，成为断层式的领先者。揽佬的走红在当下的流行音乐工业并不是孤例，《跳楼机》今年在中文互联网爆火，上个月刚结束的金曲奖颁奖中，男团歌曲《星期五晚上》争议性地获得年度歌曲奖，再到今年在世界范围内爆火的《APT.》等歌曲，流行音乐似乎正在短视频化、神曲化，我们如何理解正在发生变化的音乐工业，以及与此关联的听众和社会心态？ 01:48 不认识作者的十大神曲 05:42 短视频时代的音乐：从收听到观看 09:30 一个模版拆取抖音神曲 14:23 音乐制作变得软件化 19:35 收听率统计的不精确是对作者的保护 23:55 神曲跟主流音乐之间的界限越来越模糊 27:44 音乐宣推变得更依靠短视频 31:14 聆听音乐的场景越来越私人化 33:48 音乐被嵌入短视频之后 38:10 抖音神曲关键词：遗憾、分手和emo 38:47 经济上行时期的流行音乐 44:30 每代人都有自己的原生音乐

本期主持人 | 潘文捷 2025年3月，复旦大学宣布将文科招生比例从原来的30%-40%降至20%，随后，华东师范大学、上海财经大学等高校也相继调整学科布局。大学中发生的变化影响到了中学教育。“真实故事计划”的《高中文科老师，开始无人可教》一文就指出，近年来，文科生能填报的志愿越来越少，导致上线难度越来越高。直观的难易对比推动了大量学生“弃文从理”。许多家长也因毕业后就业问题要求学生报理科。例如一位家长就这样说：“同样在大厂上班，学文科的毕业生年薪只有四五十万，而理科毕业生能拿到年薪百万。” 00:48 文科生的偏见：成绩差的学生选文科？ 03:08 应试教育对文理科偏见的影响及优质教育资源分配不均 07:32 理工科与文科在中国历史与现实中的地位变迁 11:52 文科班和理科班的性别差异及其影响 18:14 中国文科招生比例不断缩减的原因 23:13 高校经营性质与文科院系的经费危机 27:41 大学教育的市场化导向 29:55 文科教育的启蒙价值与现实矛盾 33:16 精英学生的专业选择与社会阶层的关联 41:42 文科教育与AI技术的未来挑战 47:30 文科与理科在技术变革中的批判与协作 这是这次音乐： 开头：胡桃鉗組曲_花之圓舞曲 - 柴可夫斯基 结尾：降Ｂ小調第一號鋼琴協奏曲 - 柴可夫斯基

本期主持人 | 徐鲁青 毛茸茸，眼神精怪、有点生气，相比过去精致、甜美的“可爱”玩偶标准，Labubu看起来不太讨好，却在最近火爆了起来。 2024年4月，blackpink成员Lisa拿着一只Labubu出现，意外成为推动它出圈的事件。很快，Labubu在泰国和整个东南亚掀起风潮，相关产品销售迅猛。同年，泡泡玛特披露《The Monsters》系列上半年销售额达63亿元人民币，成为该公司最具商业价值的系列之一。 Labubu的“艺术价值”也开始被放大——今年6月北京永乐拍卖会上，一件真人比例的 Labubu艺术品拍出108万元人民币，总成交额达到373万。 为什么是现在？为什么是它？这次聊天室，我们聊聊labubu的走红，潮玩的文化逻辑，以及成年人的情绪消费。 【本期嘉宾】潘文捷 丁欣雨 王鹏凯 【音频&文字版整理】徐鲁青 周文晴（实习记者） 【时间线】 3:00 掏空lisa钱包的labubu 6:06 more than human——玩偶带给我们的情绪陪伴 8:50 妖怪投射了我们想要捣蛋的欲望 12:30 labubu刚刚好的是，一种无伤大雅的叛逆感 15:30 潮玩充满随机性，艺术也是如此 19:20 新时代的IP，不靠故事，靠重复 24:19 从商品到艺术品，以及从艺术品到商品 26:31 盲盒是怎么让大家分泌多巴胺的？ 27:50 我们为何如此容易上瘾？ 本期配乐： 开头：A Story in Macau_金培达 结束：LABUBU之歌_LABUBU